91久久久久久久久久久_国产精品免费在线免费_日本久久久久久久_精品无人区一区二区三区竹菊

Sonicbids

Sonicbids是一家知名的音樂網(wǎng)站。從嚴(yán)格意義上講，成立于12年前的Sonicbids其實(shí)不算一家初創(chuàng)企業(yè)，但是當(dāng)年互聯(lián)網(wǎng)剛剛興起時(shí)，Sonicbids開創(chuàng)了一種全新的音樂業(yè)務(wù)模式。它現(xiàn)在擁有60萬注冊(cè)用戶和6萬付費(fèi)訂戶，多次成為SXSW音樂節(jié)、北京摩登天空音樂節(jié)等大型音樂活動(dòng)的報(bào)名和選拔平臺(tái)，還與Diesel、Gap等知名品牌合作開展?fàn)I銷活動(dòng)。現(xiàn)在 Sonicbids 已經(jīng)有超過 40 萬家樂隊(duì)和 3 萬家活動(dòng)組織者入駐，2012年各種樂隊(duì)在 Sonicbids 上申請(qǐng)了十萬多場(chǎng)演唱會(huì)，成立12 年來已經(jīng)有75 萬場(chǎng)演唱會(huì)是通過 Sonicbids 舉行的。

娛樂新聞的主角永遠(yuǎn)是那些大明星，但是娛樂圈也離不開千千萬萬默默無聞的“龍?zhí)?rdquo;角色和獨(dú)立藝人，正如浩瀚壯麗的星空離不開那些不起眼的小星星。其實(shí)娛樂也是一個(gè)行業(yè)，有著龐大的從業(yè)者隊(duì)伍和旺盛的業(yè)務(wù)需求，如果娛樂圈也有一個(gè)類似LinkedIn的職業(yè)社交網(wǎng)站，會(huì)不會(huì)有助于普通藝人脫穎而出、獲得導(dǎo)演或活動(dòng)組織者的青睞呢？這類網(wǎng)站將可以幫助草根藝術(shù)家在 SXSW 這類藝術(shù)節(jié)上找到演出機(jī)會(huì)，或者讓無名演員舞者有機(jī)會(huì)在電影中混到一個(gè)跑龍?zhí)椎慕巧？蓜e小看這類機(jī)會(huì)，很多角兒都是這么過來的。正是抱著打造娛樂圈LinkedIn的想法，有著50多年歷史的星探公司Backstage以1500萬美元收購(gòu)了知名音樂網(wǎng)站Sonicbids。Backstage致力于為演員、舞者、模特、雜技雜耍表演者等藝人提供演出信息、職業(yè)指導(dǎo)以及接觸導(dǎo)演的機(jī)會(huì)；Sonicbids則在樂隊(duì)與音樂活動(dòng)組織者之間牽線搭橋，還能幫助品牌或公司尋找營(yíng)銷活動(dòng)所需的駐場(chǎng)樂隊(duì)。

相同的經(jīng)營(yíng)理念讓Backstage和Sonicbids成了一家人，他們希望攜手打造娛樂圈的LinkedIn，為所有演藝人員提供職業(yè)交流平臺(tái)。收購(gòu)?fù)瓿珊螅珺ackstage和Sonicbids仍將各自獨(dú)立運(yùn)營(yíng)，Backstage的CEO約翰•阿瑪托（John Amato）將擔(dān)任集團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)，而Sonicbids的創(chuàng)始人帕諾斯•帕內(nèi)（Panos Panay）將繼續(xù)擔(dān)任Sonicbids的CEO。Sonicbids 的創(chuàng)始人 Panos 在公開信中說，12 年前還沒有 iTunes，沒有社交媒體，也沒有如今什么都在網(wǎng)上進(jìn)行的氛圍。當(dāng)時(shí)他的想法就是要做一個(gè)網(wǎng)站，讓世界上任何一個(gè)樂隊(duì)或者藝術(shù)家都能更容易的找到機(jī)會(huì)，獲得更好的職業(yè)發(fā)展。

凱爾特女人樂隊(duì)

凱爾特女人（Celtic Woman），是流行樂史上實(shí)力最強(qiáng)大的組合之一。樂隊(duì)由身兼音樂總監(jiān)、指揮、作曲及編曲者四項(xiàng)身份的大衛(wèi)·唐恩領(lǐng)軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級(jí)團(tuán)體。她們?nèi)诤狭松既R曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結(jié)合了新世紀(jì)、古典、傳統(tǒng)凱爾特樂風(fēng)與愛爾蘭一派等的音樂戲劇式演出風(fēng)格，為全球樂迷創(chuàng)造了視聽雙效的全新選擇。今年在全美再度興起的跨界風(fēng)潮，便是由凱爾特女人所引領(lǐng)！初試啼聲的同名電視特輯于2005年3月首播，隨后便在北美超過200個(gè)的PBS系統(tǒng)頻道放送，造成了空前的回響，不但協(xié)助募得了超過百萬美元的捐款，更促成了團(tuán)體的全美巡演行程，同名專輯與DVD發(fā)行更是聲勢(shì)威猛，CD至今己在告示牌世界音樂榜拿下了超過40周的冠軍寶座，銷售量也突破了500,000張成為金唱片；DVD則是成為大破50,000張的百金名盤。

凱爾特女人組合是流行樂史上實(shí)力最強(qiáng)大的組合之一，組合中每個(gè)人都具備獨(dú)唱的星級(jí)實(shí)力和個(gè)唱音樂會(huì)的水準(zhǔn)。這樣的強(qiáng)強(qiáng)組合，在現(xiàn)在商業(yè)和經(jīng)濟(jì)準(zhǔn)則為前提的社會(huì)中是難得一見的。 “凱爾特女人”中所有成員，都是有過個(gè)人世界暢銷專輯的歌星，她們不是象通常的組合那樣，是通過組合而成名的。她們本身都是功成名就的歌壇巨星，是她們作為個(gè)體的優(yōu)越，成就了“凱爾特女人”組合的魅力和聲望！凱爾特女人組合是由身兼音樂總監(jiān)、指揮、作曲及編曲者四項(xiàng)身份、曾任《大河之舞》的音樂總監(jiān)大衛(wèi)唐恩所領(lǐng)軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級(jí)團(tuán)體，她們?nèi)诤狭松既R曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結(jié)合了新世紀(jì)、古典、傳統(tǒng)凱爾特樂風(fēng)與愛爾蘭一派如大河之舞、舞王等的音樂戲劇式演出風(fēng)格，為全球樂迷創(chuàng)造了視聽雙效的全新選擇。

凱爾特女人打破了普羅大眾對(duì)于歌曲詮釋的刻版印象，從這張全新專輯中便可清楚體會(huì)。莎拉布萊曼和羅素華生都演唱過的Nella Fantasia(電影“教會(huì)”改編)、曾為喬許葛洛班及西城男孩等重新詮釋、近兩年最暢銷的勵(lì)志歌曲You Raise Me Up、電影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼動(dòng)畫“鐘樓怪人”的主題曲Someday等名作都以極美的人聲詮釋與交響編排搭配，展現(xiàn)了劇作般的壯闊氛圍；讓恩雅一舉成名的Orinoco Flow、克蘭納德家族樂團(tuán)UK Top 20的Harry's Game、古典圣樂Ave Maria、愛爾蘭民謠Danny Boy與Isle Of Inisfree等也充滿了正宗愛爾蘭一派的神秘幽美與淡淡愁緒，而原創(chuàng)如The Butterfly則延續(xù)了大河之舞的熱鬧歡欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克蘿伊名聞全球的個(gè)人專輯名曲，在經(jīng)過全新鋪陳后的版本更是美妙無比。

Blondie

Blondie成立于1974年，以復(fù)古、仿效60年代女子樂團(tuán)為出發(fā)點(diǎn)，不僅成為紐約朋克最早的發(fā)跡者之一，后來并引爆了美國(guó)新浪潮朋克最燦爛的一頁(yè)，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂呈現(xiàn)出極具旋律感的新浪潮，以及音樂節(jié)拍鮮明的朋克風(fēng)等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢(mèng)露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂與個(gè)人魅力發(fā)揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂隊(duì)之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過6張錄音室作品，創(chuàng)造了6首冠軍曲，2張Top10的專輯，深刻地影響后來女子朋克/新浪潮舞曲藝人團(tuán)體的爭(zhēng)相模仿。女主唱Deborah Harry的個(gè)人魅力沒有隨著她年齡的增長(zhǎng)而衰退，明顯帶有迪斯科風(fēng)格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發(fā)表的首張同名專輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯(lián)系，立刻就有了一個(gè)好的開始，之后所發(fā)行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專輯唱片，不僅有優(yōu)秀的排行榜成績(jī)，銷售量也都獲得破百萬張的白金唱片榮耀。成功的過程一直到1981年Deborah Harry發(fā)表首張個(gè)人作品，她也開始加入電影的拍攝工作。后來因吉他手丈夫亦是團(tuán)中與Deborah Harry共擔(dān)創(chuàng)作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂隊(duì)無法持續(xù)，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂壇消失了許多年后，直到1998年原始團(tuán)員再度復(fù)合，1999年發(fā)行專輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國(guó)UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發(fā)行了第9張錄音室專輯Panic of Girls。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/頁(yè)面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。 

食人尸樂隊(duì)

食人尸樂隊(duì)（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于紐約Buffalo布法羅市。成員：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，貝司手Alex Webster。它是一支非常受歡迎的死亡金屬樂隊(duì)，在國(guó)外穿他們T恤衫的極端金屬樂迷是最多的。他們的音樂非常粗暴，血腥而變態(tài)，具有極強(qiáng)的煽動(dòng)性。樂隊(duì)的技術(shù)不算突出，內(nèi)涵也談不上有什么深度，但他們就是這樣的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音樂帶給你極端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是極端金屬音樂界少有的偶像派樂隊(duì)。

CANNIBAL CORPSE是來自美國(guó)紐約州布法羅市的死亡金屬樂隊(duì)，成立于1988年，目前已發(fā)行了11張專輯、一套合集和一張現(xiàn)場(chǎng)專輯。他們?cè)谑找魴C(jī)和電視上始終都保持著低曝光率，盡管他們身后已建立起了一個(gè)狂熱的粉絲團(tuán)。截止到2003年，樂隊(duì)在1991年發(fā)行的專輯《Butchered at Birth》和1992年發(fā)行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超過百萬的銷量，包括在美國(guó)的五十五萬多銷量，這使他們成為美國(guó)最暢銷的死亡金屬樂隊(duì)以及世界第二暢銷的死亡金屬樂隊(duì)。CANNIBAL CORPSE樂隊(duì)成員最初受到了像Kreator和Slayer這樣的激流金屬樂隊(duì)，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金屬樂隊(duì)的啟發(fā)。樂隊(duì)的專輯封面（多數(shù)為Vincent Locke所畫）和歌詞都因大量利用了恐怖小說和恐怖電影而受到極大的爭(zhēng)議。在不同時(shí)期，一些國(guó)家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境內(nèi)演出，或者禁止銷售和展示他們的專輯。CANNIBAL CORPSE的成員來自布法羅地區(qū)的三個(gè)之前成立的死亡金屬樂隊(duì)：Beyond Death樂隊(duì)(Webster, Owen)， Leviathan樂隊(duì)(Barnes)以及Tirant Sin 樂隊(duì)(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE樂隊(duì)在錄完了一盒五首歌的樣帶《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法羅的River Rock酒吧進(jìn)行了第一次演出。

1993年，樂隊(duì)創(chuàng)始成員吉他手Bob Rusay在他成為了高爾夫教練后退出了樂隊(duì)，最終由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under樂隊(duì)以及后來的Torture Killer樂隊(duì)。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett離開了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的樂隊(duì)Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出現(xiàn)在CANNIBAL CORPSE1998囘年的專輯《Gallery of sūicide》中。樂隊(duì)創(chuàng)始成員/吉他手Jack Owen在2004年離開了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的時(shí)間在他的第二支樂隊(duì)Adrift上；在2005年，他加入了Deicide樂隊(duì)。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中擔(dān)任第二吉他手。雖然他現(xiàn)在非常努力的融合到樂隊(duì)中,但現(xiàn)在還不能確實(shí)是否Jeremy Turner將真正的加入CANNIBAL CORPSE樂隊(duì)。Jeremy是一位純粹的死亡金屬吉他手,就象他以前一樣,在不到三個(gè)星期的時(shí)間里熟練掌握樂隊(duì)的18首歌曲,這是個(gè)非常艱巨的工作.2005年，Barrett重新加入樂隊(duì)，并在2006年3月發(fā)行的專輯《Kill》中擔(dān)任第一重要的角色。

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無憂無慮、年輕的樂隊(duì)在1995年登上了英國(guó)流行舞臺(tái)。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點(diǎn)頭腦）和1997年帶著諷刺意味標(biāo)題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國(guó)本土達(dá)到了白金銷量，在全世界銷量也都超過了100萬張。同時(shí)，樂隊(duì)場(chǎng)場(chǎng)爆滿的巡回演唱會(huì)也征服了一批又一批的歌迷。在美國(guó)，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發(fā)了以Supergrass為藍(lán)本拍攝電視劇的主意。實(shí)際上，Supergrass已然成為90年代英國(guó)最成功的樂隊(duì)之一，還贏回了Brits獎(jiǎng)的最佳新人獎(jiǎng)、NME Brats獎(jiǎng)、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎(jiǎng)，得到了Ivor Novellos頒發(fā)的最佳歌曲獎(jiǎng)，而且首張專輯獲得了頗負(fù)聲望的“水銀音樂獎(jiǎng)”提名。

少年時(shí)的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國(guó)牛津兩人所讀的學(xué)校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂隊(duì)，當(dāng)時(shí)與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊(duì)Suede也在同一時(shí)間與之簽約），但他們只發(fā)行了一首單曲。后來Gaz遇見了在當(dāng)?shù)匾患绎埖旯ぷ鞯男Ｓ袽Ick Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂隊(duì)。不過，他們就去掉了隊(duì)名中的頭一個(gè)詞。至此，樂隊(duì)的正式成員就固定下來，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂隊(duì)沿用至今）錄了首demo后，樂隊(duì)才有機(jī)會(huì)當(dāng)著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過牛津一家很小的獨(dú)立電臺(tái)Backbeat播出并限量發(fā)行了250份拷貝，這主要?dú)w功于第一電臺(tái)的John Peel大力支持，此歌的靈感來自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊(duì)同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發(fā)行并且在一星期里同時(shí)成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進(jìn)行了不斷的巡演和參賽各式音樂節(jié)，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內(nèi)盧的“好萊塢搖滾節(jié)”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國(guó)的“Glastonbury音樂節(jié)”，這些演出既磨練了樂隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)能力，又為他們打響了知名度。

不過，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來的喜悅的同時(shí)也沒忘了保持足夠的清醒，于是他們?cè)?996年春停止一切活動(dòng)悄然隱退，回到英國(guó)充電。隨后，又樂隊(duì)和John Cornfield共同監(jiān)制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長(zhǎng)時(shí)間的調(diào)整使樂隊(duì)演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強(qiáng)烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當(dāng)空)中的爆發(fā)力再到深情的“Late In The Day”（時(shí)值黃昏）都已表露無疑。雖說這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發(fā)出一股詼諧和冒險(xiǎn)精神，這顯然已成為樂隊(duì)的“注冊(cè)商標(biāo)”。

鐵娘子樂隊(duì)

鐵娘子（IRON MAIDEN）樂隊(duì)于1976年組建于英國(guó)倫敦，是重金屬樂隊(duì)的杰出代表。1979年樂隊(duì)發(fā)行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》。1981年，樂隊(duì)推出了第二張專輯《Killers》，成為全世界最有現(xiàn)場(chǎng)感染力的樂隊(duì)之一。后來一直保持活力。2009年2月，成軍已經(jīng)33年之久的鐵娘子樂隊(duì)得到了全贏大獎(jiǎng)的“最佳現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)”獎(jiǎng)項(xiàng)。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。鐵娘子樂隊(duì)是“英國(guó)重金屬新浪潮”的領(lǐng)導(dǎo)者，現(xiàn)已是重金屬樂隊(duì)的杰出代表樂隊(duì)。鐵娘子樂隊(duì)1976年組建于倫敦，由貝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson組成。樂隊(duì)以一種名叫“Eddie”的怪物作為樂隊(duì)的標(biāo)志。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。

1979年樂隊(duì)發(fā)行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》，該專輯以樂隊(duì)自己的廠牌通過郵購(gòu)方式發(fā)行。1980年樂隊(duì)發(fā)行了第一首單曲《自由地奔跑》。同年樂隊(duì)發(fā)表首張專輯《鐵娘子》，專輯中的傷口都是以前樂隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演出過的作品。1980年，被譽(yù)為金屬音樂最好的吉他手之一的Adrian Smith加入樂隊(duì)，1990年他離開樂隊(duì)。1981年，樂隊(duì)推出了第二張專輯《Killers》，這是張半現(xiàn)場(chǎng)半錄音室的專輯，經(jīng)過人事變動(dòng)，Clive Burr成為新的鼓手，樂隊(duì)成為全世界最有現(xiàn)場(chǎng)感染力的樂隊(duì)之一。1981年，主唱Di'anno離開樂隊(duì)，Bruce Dickinson加入樂隊(duì)，接任主唱位置，由于他的努力，促使樂隊(duì)在美國(guó)崛起。1983年專輯《For Piece of Mind》在美國(guó)成為白金唱片，鼓手也更變?yōu)镹icko McBrain。

盡管沒有任何電臺(tái)播放，他們的第一首單曲Running Free還是沖進(jìn)了英國(guó)排行榜的前40名。當(dāng)他們被邀請(qǐng)參加英國(guó)最大的音樂電視臺(tái)每周的排行榜節(jié)目Top Of The Pops時(shí)，IRON MAIDEN告訴電視臺(tái)，除非他們能在電視臺(tái)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演，否則他們將拒絕出席——自從1972年5月15日，The WHO樂隊(duì)在電視臺(tái)里現(xiàn)場(chǎng)演奏力作Quadrophenia時(shí)毀壞了直播間的大批設(shè)備之后，還沒有哪個(gè)樂隊(duì)或歌手在Top Of The Pops節(jié)目中做過現(xiàn)場(chǎng)演出。BBC電視臺(tái)起先還對(duì)這樣的要求持懷疑態(tài)度，不過當(dāng)數(shù)周之后，IRON MAIDEN的首張專輯Iron Maiden（鐵娘子）迅速飚升至英國(guó)專輯榜第四位時(shí)，電視臺(tái)才打消了疑慮，默許了這支早熟的樂隊(duì)。正是這種決不妥協(xié)的態(tài)度幫助樂隊(duì)在日后的路程中獲得了極大的成功。從那一天起，IRON MAIDEN的所有11張錄音室專輯和3張現(xiàn)場(chǎng)專輯全都進(jìn)入了英國(guó)及其他25個(gè)國(guó)家的專輯排行榜前10名。

簡(jiǎn)單計(jì)劃

簡(jiǎn)單計(jì)劃（Simple Plan）是一支來自加拿大蒙特利爾的流行朋克樂團(tuán)。樂隊(duì)歌曲核心部分的突出特點(diǎn)是低沉圓潤(rùn)而抒情，2002年推出首張專輯一炮打響，僅僅一年，他們周游了五大洲，演出300多場(chǎng)，被眾多媒體與樂迷譽(yù)為流行樂壇的新一代天王，被紐約時(shí)報(bào)喻為“朋克搖滾復(fù)興”。2011年樂隊(duì)積蓄三年能量推出的第四張兼具朋克與流行多重音樂元素的專輯《Get Your Hearts On》，讓他們不但成為加拿大電臺(tái)票選的年度風(fēng)云人物，以及2012年法國(guó)NRJ電臺(tái)音樂獎(jiǎng)（被譽(yù)為法國(guó)“格萊美”）最佳年度組合，亦開啟了與專輯同名的世界巡演之旅。

盡管Simple Plan是一支剛出道不久的樂隊(duì)，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就與另外兩人在蒙特利爾組成了樂隊(duì)的前身Reset，而當(dāng)時(shí)樂隊(duì)的四位成員平均年齡竟然只有13歲。樂隊(duì)在1997年以限量2000個(gè)盒帶的方式，自資灌錄并發(fā)表了首張demo，不久就引起了當(dāng)?shù)匾恍┆?dú)立廠牌的關(guān)注。1998年，樂隊(duì)簽約在加拿大小廠牌2112旗下并發(fā)表了兩張比較成功的專輯，而且曾與MxPx等大牌樂隊(duì)一同巡演，這也使得Reset在加拿大朋克圈內(nèi)也算是小有名氣了。而就在第二張專輯錄制完成后，鼓手Chuck由于學(xué)業(yè)問題而選擇了離開Reset，然而他暫別音樂圈的決定也只是一個(gè)極短的過程。

1999年，Chuck找來了他的好友Jeff Stinco與Sebastien Lefebvre為他們即將成立的新樂隊(duì)負(fù)責(zé)吉他演奏的部分，但是主唱的人選卻遲遲沒有著落，而此時(shí)已對(duì)Reset心灰意冷的Pierre毫不猶豫的加入了他們。整件事情的轉(zhuǎn)折點(diǎn)發(fā)生在1999年年底，Pierre在一場(chǎng)Sugar Ray的演唱會(huì)上巧遇了久違的Chuck，而Chuck當(dāng)場(chǎng)向Pierre發(fā)出了讓他加入樂隊(duì)擔(dān)任主唱的邀請(qǐng)。在招募了貝司手David Desrosiers之后，五位年輕人決定將樂隊(duì)定名為Simple Plan，這來自于樂隊(duì)成員都一致喜愛的一部電影的名字。2001年，樂隊(duì)參加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反響，與此同時(shí)，一份與加拿大主流廠牌Lava的合約也很快的順利敲定了。

簡(jiǎn)單計(jì)劃是成軍于加拿大蒙特利爾由五位成員組成的樂隊(duì)。“簡(jiǎn)單計(jì)劃”樂隊(duì)由五位帥小伙組成，分別是主唱Pierre Bouvier、雙吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、貝斯手David Desrosiers與鼓手Chuck Comeau，在2002年發(fā)表了第一張純正流行朋克專輯《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在歐美市場(chǎng)的幾百萬張的銷量證明了他們并非等閑之輩。但Simple Plan沒有沖昏頭腦。2004年秋，由金牌搖滾制作人Bob Rock（曾經(jīng)為“金屬”樂隊(duì)等擔(dān)任制作人）擔(dān)當(dāng)監(jiān)制的專輯（一無所有）的面市充分見證了這五人組合的健康成長(zhǎng)。這不再是張專輯純粹的流行朋克專輯。其第一主打單曲“Welcome to my life”已經(jīng)成為全球范圍內(nèi)的熱門歌曲；“Shut up”則是生猛有力流行朋克，而“Untitled”則是一首動(dòng)人的情歌。

Simple Plan的情緒其實(shí)更多是來自經(jīng)典朋克們那些永不磨滅的憤怒與青春沖動(dòng)，激揚(yáng)的鼓點(diǎn)、流暢的旋律、時(shí)髦的扮相、加上不俗的實(shí)力和杰出表現(xiàn)使他們成為一代城市少年主流的音樂消費(fèi)目標(biāo)。而從其主唱Pierre Bouvier被美國(guó)《明星》（PopStar）雜志評(píng)為2005年最性感的14個(gè)男人之一也可以看到Simple Plan未來的道路會(huì)更為多姿多彩。華納唱片將會(huì)于7月中發(fā)行Simple Plan樂隊(duì)的第2張專輯《Still Not Getting Any…》，并開展“樂動(dòng)生活，簡(jiǎn)單計(jì)劃”大賽，吸引更多青少年關(guān)注。

X-Japan

X-Japan是日本著名的古典搖滾樂隊(duì)。樂隊(duì)成立于1982年，1989年成為日本最紅的樂隊(duì)，以獨(dú)立廠牌的出身獲得主流音樂的認(rèn)同和輝煌。1997年4月因主唱TOSHI以音樂取向不同的理由退出，在無法找到后繼主音的情況下，9月22日樂隊(duì)被迫宣布解散，次年由于吉他手hide的意外離世，樂隊(duì)的復(fù)活更捉摸不定。2007年，樂隊(duì)的再結(jié)成被Yoshiki提了出來。2007年至2009年樂隊(duì)在亞洲開展了巡演，并于2010年9月至10月進(jìn)行了首次北美巡演、2011年世界巡演首次設(shè)大陸站，人氣不減當(dāng)年。直至2010年，樂隊(duì)共發(fā)行超過三千萬張專輯、兩百萬張錄像帶。

在幼兒園時(shí)期青梅竹馬長(zhǎng)大的YOSHIKI和TOSHI，在小學(xué)高年級(jí)時(shí)討論到美國(guó)搖滾樂隊(duì)KISS，在6年級(jí)的時(shí)候約定要共組樂隊(duì)。遂在中學(xué)時(shí)代組成了DYNAMITE和NOISE。在初中的餞別會(huì)上首次進(jìn)行了演出。當(dāng)時(shí)樂隊(duì)主唱是別的中學(xué)的學(xué)生，后來二人進(jìn)入當(dāng)?shù)氐陌卜扛咧泻罄^續(xù)進(jìn)行著樂隊(duì)活動(dòng)，其他成員因?yàn)樯龑W(xué)問題而相繼退出，TOSHI從當(dāng)初的吉他手變成主唱。1982年在他校成員加入后開始組建了X，TOSHI還兼為排球部成員，以光頭出場(chǎng)，當(dāng)時(shí)的X在當(dāng)?shù)乇荣愔虚_始成名。本來預(yù)定在高中畢業(yè)后將接受武藏野音樂大學(xué)推薦入學(xué)的YOSHIKI在入試1周前接受TOSHI的邀請(qǐng)，放棄升學(xué)而選擇了到東京做搖滾樂隊(duì)之路，并且在東京到弦樂專科學(xué)校學(xué)習(xí)。同時(shí)一起到東京的還有TOSHI，之后兩人的活動(dòng)地點(diǎn)轉(zhuǎn)移到了東京。

在到東京后的兩人，在無任何門路的情況下找尋著樂隊(duì)成員和演出地點(diǎn)一年后的1985年基本摸索出如何管理樂隊(duì)。同年6月首支single"I'll kill you"由DADA RECORDS出版發(fā)售。之后在YOSHIKI母親出資300萬日?qǐng)A設(shè)立了自己的廠牌エクスタシーレコード（EXTASY RECORDS）有限公司，接著在1986年4月自主制作發(fā)售single了オルガスム。在這個(gè)時(shí)候X已經(jīng)有了一批固定的樂迷，并且樂隊(duì)成員如流水般不斷交替著，獲得好評(píng)的オルガスム進(jìn)行了再版。

出演電視這個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)后，X-Japan的知名度一下在全國(guó)廣泛的傳播開來。同時(shí)，這個(gè)時(shí)候的X-Japan，在酒席上討論著“要做其他樂隊(duì)做不了的音樂樣帶的派發(fā)大都沒有附贈(zèng)品的時(shí)代X向樂迷免_費(fèi)奉送宣傳錄影帶和其他樂隊(duì)相比，X對(duì)自己的推_廣行為非常積極（金錢不足往往成為其他樂隊(duì)的硬傷）這時(shí)候，在出演搞笑節(jié)目時(shí)說出“無論做的多好的音樂若沒有人聽也便失去了意義”并有了“知名度是必要的”這樣的判斷。就在這個(gè)時(shí)期前后，X-Japan樂隊(duì)成員也逐漸固定下來。一度加入并退出的TAIJI在1986年年末再次加入。在錄制SKULL THRASH ZONE Vol.1大碟時(shí)PATA支援加入，而后，1987年初サーベルタイガー解散后下決心回老家當(dāng)美容師的HIDE被YOSHIKI勸說入隊(duì)加入了X，頂替因交通事故不得不退出的樂隊(duì)成員的PATA正式入隊(duì)，至此組成了MAJOR時(shí)的陣容。

No Doubt

No Doubt樂隊(duì)是美國(guó)音樂界，特別是搖滾樂界特點(diǎn)非常鮮明的一支樂隊(duì)，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂隊(duì)永遠(yuǎn)的聚焦點(diǎn)，她的個(gè)人魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過樂隊(duì)其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂的復(fù)興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊(duì)如今在美國(guó)和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國(guó)加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂隊(duì)的影響，于1987年初的時(shí)候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創(chuàng)建了這支名為No Doubt的樂隊(duì)，并且開始在當(dāng)?shù)氐囊恍┚瓢伞⒁箍倳?huì)和俱樂部里演出。樂隊(duì)成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長(zhǎng)在英國(guó)和美國(guó)的貝斯手Tony Kanal加入樂隊(duì)演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂隊(duì)遭到了成軍后的第一次打擊，樂隊(duì)成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂隊(duì)很快就從悲傷的氛圍中挺了過來，Gwen Stefani很快挑起了樂隊(duì)的大梁，獨(dú)自擔(dān)任樂隊(duì)的主唱并且包攬了樂隊(duì)絕大多數(shù)的歌曲創(chuàng)作任務(wù)。

No Doubt樂隊(duì)在不久之后又招來了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國(guó)加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國(guó)加利福尼亞州長(zhǎng)灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂隊(duì)就以這樣的穩(wěn)定陣容在加州四處進(jìn)行表演，并且慢慢的引起了當(dāng)?shù)孛襟w和音樂公司的注意，最終在1991年的時(shí)候，No Doubt樂隊(duì)和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂隊(duì)在Interscope Records唱片公司發(fā)行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂風(fēng)格的結(jié)合為主，但是這張專輯的音樂仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當(dāng)時(shí)成為主流的Grunge音樂革命有些不協(xié)調(diào)，Interscope Records唱片公司隨即認(rèn)為他們簽下No Doubt樂隊(duì)是一個(gè)錯(cuò)誤，并且在專輯發(fā)行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會(huì)的計(jì)劃及相關(guān)支持，并且終止了和No Doubt樂隊(duì)以后的唱片發(fā)行合同，此后的1993和1994年樂隊(duì)被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂隊(duì)自行制作并發(fā)行了朋克風(fēng)格濃厚的音樂合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發(fā)行完這張專輯之后宣布離隊(duì)，并且在隨后不久加入了另外一支樂隊(duì)，No Doubt樂隊(duì)有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂隊(duì)的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發(fā)行，專輯封面也開始特別體現(xiàn)出樂隊(duì)的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂隊(duì)擁有了大規(guī)模的巡回演唱會(huì)作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂媒體和音樂電臺(tái)的播放，這張專輯在1996年末的時(shí)候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強(qiáng)力打榜單曲，No Doubt樂隊(duì)在成立長(zhǎng)達(dá)九年之后終于在商業(yè)上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時(shí)，No Doubt樂隊(duì)的女主唱Gwen Stefani以其中性的發(fā)型，性感的著裝，以及女權(quán)主義者的強(qiáng)硬很快就成為了當(dāng)時(shí)娛樂界一道別樣的風(fēng)景。

Hoobastank

Hoobastank是一支來自美國(guó)加利福尼亞州的后Grunge樂隊(duì)，成立于1995年，首張同名專輯沒有讓他們紅起來，直到《The Reason》的推出，該專輯發(fā)行四個(gè)半月后就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚(yáng)。Hoobastank這個(gè)名字很不尋常，但它的四個(gè)成員卻是平平凡凡的小伙子：他們生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他們的歌迷一樣富于幽默感。這就是為什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，貝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb與歌迷如此貼近吧。他們的歌具有表達(dá)年輕人心聲的無形力量。

當(dāng)饒舌搖滾樂如火如荼發(fā)酵時(shí)，Hoobastank不為所動(dòng)的走自己的路，這樣的獨(dú)特差異果然吸引眾多樂迷，更轟動(dòng)整個(gè)美國(guó)西岸俱樂部。98年該團(tuán)自掏腰包發(fā)行首張專輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出后販賣或當(dāng)?shù)亓闶鄣昀锒己軙充N，透過網(wǎng)絡(luò)的無國(guó)界效應(yīng)，喜歡他們的樂迷甚至遠(yuǎn)及英國(guó)、以色列、俄羅斯、或巴西，才短短幾個(gè)月唱片已賣個(gè)精光！與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專輯《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重?fù)艉铣獔F(tuán)、fiona apple/費(fèi)歐娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂的人重享美好的旋律共鳴。

樂隊(duì)早在1994年成立于洛杉磯附近的 Agoura Hill 郊區(qū)，當(dāng)時(shí) Douglas Robb 與 Dan Estrin 分別效力于兩支不同的樂隊(duì)，一場(chǎng)比賽把他們緊密地聯(lián)系在一起，可謂不打不相識(shí)，從此兩人惺惺相吸嘗試合作，隨后索性離開原來的樂隊(duì)另起爐灶。貝斯手 Markku Lappalainen 與鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他們闖蕩樂壇的偉大構(gòu)想，從此意味著 Hoobastank 正式上路。當(dāng)四個(gè)成員還在讀高中時(shí)，就已經(jīng)靈感噴涌了。在成名的過程中，他們變得嚴(yán)謹(jǐn)。細(xì)心的Estrin和Robb窩在家里的錄音室里，一遍遍的調(diào)整小樣，努力使專輯The Reason中的歌同時(shí)具有硬朗的搖滾震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他們從不和自己較真，時(shí)常拿自己開涮。演出時(shí)，他們和年輕人交談，最終都會(huì)談?wù)撘宰钇匠５氖露Y(jié)束談話。這種情形并不是‘歌迷VS搖滾歌星’。樂隊(duì)是共同興趣，但他們不會(huì)總是討論樂隊(duì)的事。然而他們也不是平庸之輩。第一張專輯中的兩首轟動(dòng)單曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他們的首張專輯成為白金唱片。他們?cè)诎倜χ邢虢o自己放個(gè)小假。比起第一張同名專輯，第二張The Reason向世人昭示了他們絕非等閑之輩，而是才華橫溢的詞曲創(chuàng)作者，The Reason有著更寬廣的思想、情緒和感情，這就是進(jìn)步。