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Steelheart

Steelheart是一只1990年在美國康涅狄格Norwalk成立的重金屬樂隊。這一支出道相對很晚的金屬樂隊由主唱Michael Matijevic, 吉他手Chris Risola, 貝司James Ward和鼓手Frank Dicostanzo組成。應該說他們對金屬樂是的感情是執(zhí)著的，在那個很多同風格的樂隊尋找新的音樂風格（CANDLEBOX就屬這樣一支）之時，卻毅然的決定將樂隊的風格定為POP METAL，可見他們對METAL難以割舍之情。Steelheart一開始是由一直名叫Red Alert的樂隊，成員包括James Ward (貝斯),Chris Risola (吉他),Jack Wilkenson （鼓手），以及后來參加試鏡加入的主唱Miljenko Matijevic。Frank DiCostanzo（吉他），以及取代鼓手Jack Wilkenson的John Fowler.后來樂隊錄了一些Demo后簽約MAC。不過Red Alert的名字以及被使用了，所以他們改名成他們一首歌的名字：Steelheart。

Steelheart發(fā)行于1990年的同名首張專輯。發(fā)行首日僅日本就賣出了33000張，并迅速達到白金銷量。歌曲"She's Gone"展現(xiàn)了主唱豐富的音域，進入了International Charts（鬼知道這是什么東西）的榜首并停留住了17周。第二單曲：I Never let you go(angel eyes）沖上了公告牌14名，并成為MTV電視臺點播量第二高的MV。"歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"進一步展現(xiàn)出了主唱豐富的音域，和吉他手華麗的技巧。最終這張專輯達到了公告牌第40名的成績。

Steelheart第二張專輯"Tangled In Reins" 就像槍與玫瑰樂隊一樣展現(xiàn)出了主唱更高的音域。歌曲"Steelheart"出現(xiàn)了主唱三張專輯中的最高音，由于Grunge樂的興起這張專輯只獲得了公告牌第144名的成績。由于歌曲 "Mama Don't You Cry"在很多亞洲排行榜上達到了冠軍位置，所以樂隊開始了1992年9月開始的亞洲巡演。亞洲巡演過后樂隊在香港舉行了不插電演唱會，吸引了一萬多名觀眾到現(xiàn)場。之后樂隊與Slaughter一起開始了巡演。在丹佛的演唱"Dancing in the Fire"的時候，Miljenko Matijevic爬上照明燈架上，但是不是很順利，在躲避大型設備的時候不幸掉了下來。支架以1000磅的力量擊中他的的后腦勺，跌倒地上時鼻子，顴骨，下巴受傷，脊柱扭曲。Matijevic走下舞臺迅速被送往醫(yī)院，Steelheart從那晚結束了。

四年后，Matijevic帶著Kenny Kanowski ，Vincent Mele 和 Alex Makarovich組成的全新Steelheart和專輯Wait重返舞臺.這張專輯風格和前兩張專輯大不不同。這張專輯成功很大的原因是由于grunge樂興起而導致接近封閉金屬樂。單曲"Wait"在亞洲很多榜單都獲得了冠軍位置。前成員James Ward加入了專輯巡演。2008年11月11日，樂隊發(fā)布了專輯Good 2B Alive。新專輯的風格是現(xiàn)代和前衛(wèi)，同時仍保留Miijenko Matijevic的根源色彩。

前鼓手John Fowler于3/17/08因為腦動脈瘤死亡。則生前擔任樂隊the Voodoo Jets和樂隊Smoke的成員。Chris Risola也作為吉他手加入了Steelheart參與了Just A Taste和Good 2B Alive的巡演當中。Lonero 也在08年的7月13日的Rocklahoma音樂節(jié)參與了演出。Uros Raskovski也于2009年回歸樂隊，給Miljenko Matijevic制作新專輯Good 2B Alive，但是在2010年又離開了樂隊。

NSYNC

NSYNC樂隊的官方網(wǎng)站。1996年，五個極具天賦的男孩開始了一次可能改變世界的音樂旅程。他們來自美國不同的地方，可能是純屬偶然也有可能是命運的安排走到了一起，組成了歷史上最成功的男孩團體。旅程從佛羅里達州的奧蘭多開始，其間經(jīng)歷了掙扎、快樂、痛苦、當然還有最終大獲成功后的幸福。這個由5位成員名字的最后一個字母組成的這個男孩團體，完美地詮釋了他們曼妙的和聲以及驚艷的舞蹈動作。每個想獲得成功的年輕人都會經(jīng)歷一番艱苦的奮斗，但NSYNC的形成僅僅由電話開始。傳媒界大亨Lou Pearlman在佛羅里達的環(huán)球影城看到Chris Kirkpatrick的一場表演后，給Chris提供了一份難以拒絕的合約：由他來找?guī)讉€年輕人，組成一個演唱團體。Chris當即就同意了并馬上投入行動，開始向四處打電話為這個團體物色有特色的聲音。電話打給了Justin Timberlake，Chris把這個機會告訴他，并說想聽聽他的一些作品。這時Justin離開米老鼠俱樂部之后已經(jīng)有一陣子了，正急于回到所熱愛的表演事業(yè)中，他的母親Lynn剪輯了一段他在MMC時的表演錄象寄給Chris。Chris看過后非常喜歡，立刻叫Justin乘飛機來奧蘭多，ustin成了組合的一員。

接著，Justin向Chris推薦了他在MMC認識的伙伴JC Chasez，認為JC將非常適合，Chris很感興趣，叫Justin打電話給JC。此時的JC正在打算過“平凡”的生活——進大學讀書；他接到Justin的電話后猶豫不已，父親的建議讓他打定了主意，父親說“你肯定不想以后回想起這事時，無奈地對自己說‘真希望當時我至少嘗試過’”。于是，JC參加了面試，很順利地成為了又一名成員。他們繼續(xù)尋覓下一個目標。當時，Joey Fatone正要在環(huán)球影城的BeatleJuice Graveyard回顧節(jié)目中進行表演，這么年輕的男孩能參與這樣的活動非常難得，他們打電話找到他，之后，Chris，JC，Justin，Lou Pearlman在Joey表演的那天去觀看了演出，Joey的表演打動了他們，一致認為他應該加入，于是，這個演唱團體有了第四個成員。四個年輕人開始一起練唱，盡管Lou Pearlman覺得他們不錯，但是他們自己并不滿意，認為聲音組合還不完整，需要一個男低音。Joey找來了朋友、曾經(jīng)的同學Jason Watkins，他的到來完善了組合的和聲。然而Jason不喜歡這個團體將來的發(fā)展方向，也不喜歡他們要練的舞蹈，所以當Lou Pearlman要和五個人簽合同時，他退出了。

在父母們的支持下，Chris，JC，Joey，Justin簽了這份合同，合同中還寫明他們可以為團體找到第五個成員、一個能唱出低音F調(diào)的年輕男低音。由于之前Jason的到來讓他們以為這個組合終于完整了，所以已經(jīng)安排好一場見面會，而現(xiàn)在僅有兩周時間讓他們?nèi)フ乙粋€新的男低音。NSYNC業(yè)已成型，Lou開始安置他們，在佛羅里達為他們買了套房子，在這里Chris，JC，Joey，Justin和Lance在一起工作、生活、玩耍。Lou還給他們津貼以及在這個年齡的男孩所需要的一切：籃球場，電子游戲機等等，但是在這里居住不光是玩樂，還要有很多東西要去學習。前MMC的聲樂老師Robin Wiley教其中一個男孩唱歌，另外四個則在一旁玩電玩；這個男孩上完課后再換一個來上課，剛上完課的則接著去打電玩。訓練還包括18小時的節(jié)目排練；房子里有一面墻上醒目地貼著他們的工作日程安排。

要使所有這一切：男孩們的玩樂和工作，能順利地進行下去，有一個辦法——不僅使他們成為工作伙伴，同時也是朋友、家人。利用Justin和JC在MMC時收到的歌迷來信，他們寄出了很多宣傳單為將在Pleasure Island舉行的*NSYNC見面會做宣傳。盡管這是他們首次集體登臺亮相，但這個夜總會仍被擠得滿滿當當。Justin和JC，以前在MMC有過非常豐富的表演經(jīng)驗，對攝像機和閃光燈已經(jīng)很適應了，Joey和Lance也表現(xiàn)得比較正常，但Chris卻始終非常緊張。他們最終還是完成了這場見面會，并且找來市場顧問Michael Schweiger，讓他負責在紐約尋找肯為NSYNC出唱片的大唱片公司，但很不走運，這些唱片公司都拒絕了他，因為他們認為現(xiàn)在市場只能有一個男孩團體，那就是后街男孩Backstreet Boys。

Alice In Chains

Alice In Chains樂隊是90代一個重要的樂隊。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質(zhì)，將硬搖滾和原聲音樂結構進行了平衡。該樂隊風格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊藉此于當年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調(diào)（將琴弦調(diào)得低于標準音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步。《Facelift》在最初8個未能進入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內(nèi)的巡回演唱，而在這段期間之內(nèi)，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發(fā)時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發(fā)行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發(fā)行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰(zhàn)帶給他老爸心靈創(chuàng)傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰(zhàn)爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發(fā)行后，Staley因不適應巡演而離隊，其空缺于 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補。《dirt》于1992年底達到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當然地否認了這一點,并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達到300萬張。面對成功，Staley更進入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發(fā)行前，西雅圖由于Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關于毒品與樂隊解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊進行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節(jié)目表演，并在夏天發(fā)了該演出的現(xiàn)場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經(jīng)典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節(jié)。接著樂隊在Sony Music發(fā)行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔任了節(jié)奏吉他的職務。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優(yōu)秀的現(xiàn)場樂隊。Close-Up雜志將樂隊的經(jīng)典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊。對后來樂隊的影響也是巨大的。

Athlete樂隊

Athlete是來自英國南倫頓Detpford的四人樂隊，從他們身上可以找到“Pavement在英國的答案”、“新Steely Dan”、“The Beta Band的弟弟”等美譽。Athlete的故事始于歌手兼結它手Joel Pott、低音結它手Carey Willetts和鼓手Steve Roberts這三位在十四歲于足球場結識的朋友。在九十年代末，當他們二十出頭的時候，三人走在一起組成了首隊樂隊，并踏足Camden一帶演出，希望成為新Oasis是他們的目標。那時確曾有唱片公司跟他們接洽。

然而經(jīng)過一段時間后，三人日漸發(fā)覺大家開始對傳統(tǒng)的搖滾樂感到厭惡；另一方面開始熱衷于The Flaming Lips和Grandaddy的他們，也視之為樂隊的音樂新方向。于是樂隊購置了一臺十二軌數(shù)碼錄音機，從而以玩票性質(zhì)隊聲響進行實驗。當時他們已嘗試摸索聲效的處理，但由于樂隊缺乏了鍵盤的技術而令他們屢受挫敗，直至同樣相識于少年時代的鍵琴手Tim Wanstall加入，正彌補了他們的不足。Tim的出現(xiàn)不但讓他們由三人組變成了四人陣容，而且更在2000年初正式改名為Athlete。

經(jīng)過一年時間寫歌與彩排后，Athlete的Demo被交到Regal Recordings手上，從而令樂隊被羅致旗下，成為The Beta Band的同僚。2002發(fā)表的處男同名作Athlete EP的成功，他們亦隨即轉投至主流公司Parlophone旗下。出版過《You Got The Style》、《Beautiful》、《El Salvador》這幾張單曲之后，樂隊交由曾跟Nick Cave & The Bad Seeds、PJ Harvey和Sparklehouse合作的《Victor Van Vugt》所監(jiān)制的首張專輯《Vehicles & Animals》亦告在早前面世。

Athlete筆下的歌曲，有著是Steely Dan般的長青美好調(diào)子，但演繹出來卻有如Pavement那樣的古怪流行曲架構與主唱；來得聽似一首傳統(tǒng)的吉他流行曲，但個中卻又穿插著Tim的Synth演奏與聲效，甚至是鼓機節(jié)拍，Athlete的音樂便是這樣典型得來卻又有點不尋常。在四人的合作上，它們所強調(diào)的是彼此之整體性，所有作品都是共同的結晶。Athlete以樂隊的姿態(tài)一起寫出所有歌曲。Athlete不是只由一人帶著一首完成了的歌進入錄音室然后拿著吉他彈給隊友聽的那種樂隊，而是關于四人一同在實驗。所以在《Vehicles & Animals》的唱片封套內(nèi)，你不會找到個別成員的名字，因為Athlete就是一個整體。

當Athlete在初出道的時候，某些英國音樂傳媒總愛把他們的樂風歸納為Britpop看待，但樂隊的音樂熏陶其實是很美國的東西，像歌手Joel Pott便有一把介乎Beck與Stephen Malkmus之間的嗓音。像由加上Treatment的鼓聲與木結他和弦?guī)С龅慕鲉吻禘l Salvador》，便予人很Beck的感覺：《Shake Those Windows》和主題曲都令人想到Beck的Folky曲目，只是后者較為修飾而已。《New Project》則仿如以鋼琴Ballad手法來帶出Pavement的優(yōu)美曲目那樣。描寫去年英國種族騷亂的第二張單曲《You Got The Style》，其美妙之處是歌曲那介乎Light Jazz與R&B的曲式韻味。跟典型的結他樂隊為之不同是Athlete對節(jié)奏與電聲的運用乃特別講究，相《Out Of Nowhere》已是挺Groove的一曲，《Dungeness》有著醒神的Analog Synth獨奏，《One Million》的Sci-Fi電聲與Bouncy Breakbeat，都構成樂隊的奇妙聲音。

All Time Low

All Time Low樂隊來自美國馬里蘭州，由主唱/節(jié)奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、貝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson組成，團名靈感取自前輩New Found Glory大紅歌“Head On Collision”。還是一群高中生時，專攻blink-182的作品并四處演唱，很快簽入當?shù)鬲毩S牌Emerald Moon Records旗下，陸續(xù)推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首張專輯『The Party Scene』。在畢業(yè)之前，All Time Low已轉加盟更具規(guī)模的Hopeless Records，率先問世第二擊『So Wrong, It`s Right』，驚人的登上流行領域！2009年的『Nothing Personal』，更不思議的搶下告示牌流行榜第四名、霸占另類+獨立+搖滾三榜冠軍，挾帶銳不可擋的超人氣，投效國際名廠Interscope Records，展開征服國際的雄厚實力。 2003年樂隊最初成立時，四個團員還是高中生，當時樂隊主要是翻唱其他流行朋克樂隊的歌曲，例如 Blink-182。2004年樂隊得到當?shù)匾魳窂S牌Emerald Moon Records的簽約，并在同年發(fā)行了首張EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，樂隊發(fā)行首張錄音室專輯《The Party Scene》。首張錄音室專輯發(fā)行后第二年，樂隊簽入Hopeless Records,并發(fā)行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美國獨立音樂專輯榜前二十名。EP發(fā)行后，樂隊進行了忙碌的巡演狀態(tài)。巡演結束后樂隊開始籌備他們的第二張錄音室專輯。第二張專輯《So Wrong, It\'s Right》于2007年發(fā)行，登上Billboard排行榜二百強專輯榜第62名以及美國獨立音樂專輯排行榜第六名，專輯中描寫關于他們家鄉(xiāng)脫衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的單曲。后來這支單曲被認證為金唱片。 《So Wrong, It\'s Right》為樂隊贏得了主流的視線。2008年初樂隊便開始了名為the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。單曲《Dear Maria, Count Me In》被收錄進MTV\'s Big 10、MTV Hits等多個榜單，同年3月7號，樂隊受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，樂隊成為Alternative Pressz雜志評選出的年度樂團，并登上該雜志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三張專輯的首支單曲《Weightless》發(fā)行，首次在世界范圍內(nèi)攻占電臺。同年7月發(fā)行的第三張專輯《Nothing Personal》，發(fā)行一周后便以賣出賣出63,000張的成績登上公告牌二百強專輯榜的第四名，是他們出道至今成績最好的一張專輯 。事實上在專輯發(fā)表之前，網(wǎng)上已經(jīng)有泄漏。2009年11月，樂隊宣布他們簽入Interscope Records。 一個月之后，樂隊獲得Top In Rock Awards評選出的Best Pop 2010年5月，樂隊發(fā)行首張現(xiàn)場專輯《Straight to DVD》。2010年初，樂隊以主嘉賓的身份與The Blackout等樂隊參加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后參加了澳大利亞著名音樂節(jié)Soundwave festival。同年3月15日，樂隊參與了電影《愛麗絲夢游仙境》的主題專輯《Almost Alice》，貢獻了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三張錄音室專輯《Dirty Work》發(fā)行，這張專輯在海外取得了前所未有的好成績——澳大利亞，加拿大排行13，英國排行20。 2012年5月樂隊離開Interscope Records，并于6月在官網(wǎng)放上專輯首發(fā)單曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免費下載，7月，樂隊與舊東家Hopeless Records簽約。8月，樂隊通過Alternative Press發(fā)行了新歌《For Baltimore》,之后單曲《Somewhere In Neverland》泄漏，擠進美國iTunes榜top 50。10月9日，第五張錄音室專輯《Don\'t Panic》發(fā)行。樂隊主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，這張專輯是前三張專輯的結合體。2013年8月21日，樂隊在北京的愚公移山Live House舉行演唱會。

Blink-182

Blink-182是出身于美國加利福尼亞州的搖滾三重唱樂隊，擅長玩流行朋克及朋克搖滾。該樂隊于1992年由主音暨吉他手Tom DeLonge、低音Mark Hoppus成立，很快就找到鼓手Scott Raynor 加入。一切都回到1993年，21歲的Mark Hoppus(貝司手)從家鄉(xiāng)的一所大學退學后來到加州的圣迭哥找工作。不久，他結識了一位喜歡朋克音樂、酷愛滑板的18歲高中生Tom DeLonge(吉他手)，兩人一見如故，并決定組建一支樂隊。Tom很快叫上了自己的同學Scott Raynor加入樂隊擔任鼓手，從此，一支名為“Blink”的樂隊誕生了。在創(chuàng)作并排練了幾首自己的作品之后，樂隊錄制了一盤名為《Flyswatter》的小樣盒帶。當樂隊在圣迭哥不斷的演出并小有名氣之后，麻煩找上門了，他們被告知與一支愛爾蘭樂隊同名，并有可能被訴諸法律，為了避嫌，他們隨意的把“182”用在隊名中，而并沒有任何特殊的含義在內(nèi)。 1994年，Blink-182得到了老牌朋克樂隊the Vandals的賞識，并得以在the Vandals所開辦的獨立廠牌Kung Fu旗下發(fā)表了樂隊的首張專輯《Buddha》。1995年，樂隊轉簽在更大的獨立廠牌Cargo旗下，并發(fā)表了專輯《Cheshire Cat》。而正在此時，Green Day首張在主流大廠發(fā)表的唱片《Dookie》的銷量已經(jīng)開始以百萬計算，Blink-182的三位成員看在了眼里，他們認為當時的流行音樂市場肯定需要一些有商業(yè)價值的朋克樂隊。 1997年6月發(fā)表了他們的第三張專輯《Dude Ranch》。隨著帶有傷感基調(diào)的大熱單曲《Dammit》的迅速走紅，這張唱片的銷量很輕易的突破了100萬張，Blink-182也隨即成為一支炙手可熱的朋克樂隊。 1998年年底，MCA公司邀來了知名制作人Jerry Finn(曾為Green Day和Rancid制作唱片)擔當Blink-182下一張專輯的制作工作。此外，來自帶有Ska-Punk風格的樂隊the Aquabats的鼓手Travis Barker的加入更是如虎添翼。而在此后的日子里，事實也證明Travis的鼓技已成為Blink-182必不可少的源動力。1999年6月發(fā)表的《Enema of the State》成為樂隊迄今銷量最高的唱片，同時也讓樂隊從此躋身于Punk-Pop頂尖樂隊之列。而樂隊最讓人關注的不僅有這張唱片封面上的AV女郎和朗朗上口的流行曲式，更有他們在音樂錄像帶和現(xiàn)場表演中所表現(xiàn)出的讓人瞠目結舌的幽默天賦。樂隊在一些演出中當眾裸體還遠遠不夠，在《What\'s My Age Again?》的MV中，樂隊的三位成員居然在好萊塢的大街上裸奔不止。從此Blink-182被冠以“裸奔樂隊”的稱號。 1999年夏天，樂隊開始了時間跨度長達3個月的全美巡演，其間他們的現(xiàn)場錄音被整理為一張現(xiàn)場專輯《Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back)》，仍由Jerry Finn擔任制作人，并于2000年11月發(fā)表。唱片中最吸引人的地方既不是樂隊火暴的現(xiàn)場表演，更不是新作《Man Overboard》，而是一段將近半小時的“粗話連篇”。Tom和Mark在舞臺上一段段充斥著臟字、睿智而又不乏幽默的對話，一度成為Blink-182現(xiàn)場演出的最大看點。2001年6月，樂隊的第五張錄音室專輯《Take Off Your Pants and Jacket》正式發(fā)表。這張唱片可以說是樂隊前兩張專輯的混合體，除了保持了《Enema of the State》一氣呵成的流暢旋律以外，更是回歸了《Dude Ranch》所爆發(fā)出的朋克音樂里根源性的爽猛力量。在與Green Day、Jimmy Eat World聯(lián)手舉行了極為成功的“Pop Disaster”全美巡演之后，樂隊開始了暫時的休整。已經(jīng)結婚的Mark安心的去照顧妻子和孩子，而當時還是單身的Tom和Travis則與兩位好友另組Boxcar Racer。此外，Travis還與Rancid的Tim Armstrong組成了the Transplants。

Live Nation

Live Nation是全球最大規(guī)模的演唱會推手，單在05年制作或宣傳的演唱會、舞臺表演及賽車運動項目達28,500個，在美國擁有75個活動場地，并在世界其它地方擁有42個活動場地，更負責英國溫布萊球場和西九龍中天地PopTVArena的管理工作。香港方面，公司近年負責過Christina Aguilera、GwenStefani、DuranDuran及Muse等外國歌手及組合到港的演唱會。 LiveNation在2007年10月豪擲約1.2億美元，與世界級流行女帝麥當娜簽下10年長約，而麥姐也成為重組的Live Nation Artists的首位簽約藝人。2008年初又跟愛爾蘭搖滾天團U2簽署了為期12年約值1億美元的合約，公司將代理他們所有的活動，包括巡演、廣告、電影和其它的音樂周邊收入，兩者多年來的演唱會均由LiveNation制作。08年7月也跟著名拉丁歌手夏奇拉達成了約7000萬到1億美元的合約。而同年，美國HipHop天王Jay-Z也確認跟LiveNation簽下為期10年、約值1.5億美元的新約。 Live Nation還宣布Luke Hede于2008年1月開始擔任該公司亞洲區(qū)售票部主管，以借此進一步加強其在香港的業(yè)務。Hede先生先前曾任職于澳大利亞領先的推銷商之一 Dainty Consolidated Entertainment，負責該公司旅游團的訂票和后勤工作。 Live Nation 目前在遠東地區(qū)的業(yè)務部門包括了香港、新加坡、北京和上海辦事處，這些辦事處已經(jīng)促成了Roger Waters、The Cure、Christina Aguilera、繆斯樂隊 (Muse) 和Gwen Stefani等多個樂隊的巡回演出。 作為全球領先的推銷商和場地經(jīng)營者，Live Nation期待能夠為香港以及亞洲其它地區(qū)不斷帶來更多的本土、地區(qū)性、大陸以及國際藝人。Live Nationn認為通過流行文化交流來加深全世界人民的相互理解是最好的方式。Live Nation集團致力于把21世紀年輕流行文化推向世界。Live Nation公司曾為麥當娜、Jay-Z、U2、Lady Gaga等明星策劃過公演，07年亞洲天團熱力兄弟和Wonder Girls全美公演也是該公司的精彩之作。

Anberlin

Anberlin是美國佛羅里達州Alternative/Indie樂隊，團員包括主唱史蒂芬·克里遜、貝斯手狄昂·雷克司羅特、主吉他手約瑟夫·米力根、鼓手納森·楊、節(jié)奏吉他手克里遜·麥奧漢尼。Anberlin于2001年成軍于美國佛羅里達州的奧蘭多市，他們靠著一張收錄五首作品的試唱帶，成功吸引西雅圖獨立廠牌Tooth & Nail的注意，并在2002年成為其旗下一員。樂隊的名字Anberlin是主唱Stephen Christian原本打算為他自己女兒所起的名字，雖然樂隊中沒有任何人已婚或是有孩子的。該團自成立以來已發(fā)表了四張專輯以及一張單曲，并擁有超過四十萬的專輯銷售量。在與獨立唱片公司“Tooth & Nail唱片”合作五年之后，Anberlin發(fā)表了三張成功的專輯后結束合作關系，并于2007年8月16日簽進主流唱片公司“Universal Republic唱片”。該團在新東家于2008年9月30日發(fā)表的第一張專輯定名為《全新沉溺》。 2003年，Anberlin發(fā)表首張大碟《Blueprints for the Black Market》后，與打倒男孩，風云人物及 我的另類羅曼史等樂團一同巡回演出，聯(lián)手新一代的搖滾盛世，為樂壇帶來一波波的高潮與希望。Anberlin的團員皆是虔誠的基督教徒，創(chuàng)作也總是傳遞積極正面正面的人生觀，他們卻不甘被歸類為Christian Rock/Punk的一員。就Christian Rock權威網(wǎng)站Christianitytoday com對他們的描述，Anberlin精采多元的音樂表現(xiàn)，確實突破狹隘的音樂分類。該網(wǎng)站認為Anberlin的音樂與Interpol、Joy Division及The Smiths一脈相承，卻又有The Fray、Panic! At the Disco等新樂團的流行潛質(zhì)。 至于誤被歸類為Christian Rock/punk，主唱曾經(jīng)多次表示，信仰和音樂是分開的，可能這些年在tooth&nail（著名Christian廠牌）旗下發(fā)行了眾多作品才導致大家以為他們是福音搖滾。2005年第二張專輯《Never Take Friendship Personal》問世后，Anberlin這個名字承載更多樂迷與專業(yè)媒體的期望，All Music Guide便給予四顆星優(yōu)質(zhì)肯定。相隔兩年后Anberlin回來了，流暢悅耳的旋律鋪陳、爆發(fā)力十足的搖滾力道再加上善感敏銳的歌詞創(chuàng)作，《Cities》是他們第三張錄音室專輯，也是宣告樂隊屬于巔峰時期的最佳證明。主唱Stephen Christian的嗓音依舊飛騰昂揚，〈Godspeed〉、〈A Whisper and a Clamor〉有著今日搖滾樂隊必備的激情與霸氣；〈The Unwinding Cable Car〉以原音吉他與簡單合音緊扣人心與〈Alexithymia〉深具Jimmy Eat World的爽朗威猛風范。2007年11月樂隊再度推出新專輯《Lost Songs》，封面很簡單，給人感覺很乾凈，跟整張專輯的曲風和搭配。

ONE OK ROCK

ONE OK ROCK（ワンオクロック），日本四人搖滾樂隊，簡稱「ワンオク」、「OOR」。所屬AMUSE事務所，唱片公司為A - Sketch。多支熱門單曲進入Oricon公信榜，被視為日本搖滾界最有潛力的團體備受矚目中。樂隊名 ONE OK ROCK 的靈感來自于他們經(jīng)常預定錄音棚時間為 One o\'clock（一點鐘），曾用taxis作為候補名。因為他們剛開始進行樂隊排練時還是高中生，而只有周末才可以排練，所以他們通常從周六深夜一點（即周日凌晨一點）開始排練到早上。由于日本人的發(fā)音，“R”與“L”的發(fā)音相同，并且將“O\'C”改成“OK”而成了他們的樂隊名。歌手森進一和森昌子原先是NEWS的成員，2003年12月用以學業(yè)為重的理由退出了杰尼斯事務所。2005年3月父母離婚時跟隨母親，改姓森田。2004年與友人組成Chivary of Music，加入ONE OK ROCK后擔任主唱以及樂曲的作詞作曲。與西川貴教、UVERworldのTAKUYA∞、175R是朋友。Alex脫退后也擔當一部分吉他彈奏的工作。 2005年夏天，Toru和他高中的好朋友ALex以及Ryota一起在準備好他們自己的樂器后組成了搖滾樂隊ONE OK ROCK，之后Taka加入他們，活躍于東京地區(qū)進行了50多場LIVE演出。12月在LIVE會場限定販賣的CD一經(jīng)推出立即銷售一空！主唱Taka也擁有了自己的歌迷。2006年7月26日憑借第一張迷你專輯「ONE OK ROCK」出道，銷量不錯，作為一支實力型音樂團體倍受關注，8月參加夏日祭在關東近郊舉辦LIVE演出．緊接著2006年12月18日又發(fā)售了第二張迷你專輯「Keep it real」,同名曲「Keep it real」頓時成為各電視臺的討論話題。他們受到了一家外國唱片公司AMUSE事務所的關注。在他們的第一場在新宿舉行的“ONE-MAN LIVE”演唱會就有500人參加。 2007的4月新成員鼓手Tomoya正式加入，4月25日推出的新五人樂團以單曲「內(nèi)秘心書」同樣大受好評。2009年4月5日，吉他手Alex丑聞發(fā)生，被逮捕。下月發(fā)售預定的單曲「Around ザ world 少年」的發(fā)售被推遲，全國巡演也突然中止。5月13日，因Alex退出樂隊。剩下4位成員，被迫休止約半年的活動。2009年9月，活動再開。2010年2月3日，復歸后發(fā)布“完全感覺Dreamer”的Oricon單曲榜的樂隊首次進入TOP10。同年8月，ROCK IN JAPAN FESTIVAL·SUMMER SONIC·MONSTER baSH等的大型連續(xù)出演到夏天結束。11月28日職業(yè)首次在日本武道館進行現(xiàn)場錄音。 聯(lián)系方式 電子郵箱：oneokrock@amuse.co.jp。

MUCC

MUCC的雛形組成于1997年，由吉他手MIYA為中心，于他們的出生地茨城縣開始，主音為達瑯及鼓手SATOち。同年5月4日于水戶的live house舉行首場公開演出。12月推出首盒DEMO TAPE《NO!?》并舉行發(fā)售演唱會。此后他們積極進行各樣的LIVE，3月再推出第二盒DEMO TAPE《哀歌》，年尾發(fā)表了第三盒DEMO TAPE《翼をください》后正式進軍東京。后來他們再次回到水戶的LIVE HOUSE，舉行了首次ONE MAN LIVE，第四盒DEMO TAPE《愁歌》同時發(fā)售。 完成了ONE MAN LIVE后，前BASS手HIRO退出，現(xiàn)任BASS手YUKKE才加入MUCC，組成了現(xiàn)在的LINE UP。然后他們馬上以這個完整的LINE UP舉行首個全國巡回演唱會，更制作了DEMO TAPE《AKA》為入場紀念品，MUCC的活動范圍逐漸擴大，全國各地也吸納了不少歌迷。99年末至2000年初，他們發(fā)表了首張大碟《ANTIQUE》并舉行第二次的巡回演唱會《見せ物アンティ-ク》隨后於六月發(fā)表首張細碟《娼婦/廢》，緊接著的又是演唱會，一年內(nèi)舉行了60場以上的演出，這個數(shù)位對獨立樂隊來說已經(jīng)是非常厲害的成績，MUCC的名字瞬即響遍整個BAND界，其后他們將樂隊名字由MUCC改成日文片假名ムック。 沉默了數(shù)日，踏入01年后他們馬上完成新大碟《痛絕》，并對歌迷承諾一定會舉行演唱會。最后一場公演放在涉谷ON AIR WEST舉行。夏天到來，他們也相繼發(fā)表了兩張MAXI SINGEL《青盤》及《赤盤》，完成了獨立巡回演唱會后，他們更與好友樂隊蜉蝣一起舉行聯(lián)合巡回演唱會“雙頭之龍~DOUBLE DRAGON~”中途推出限量生產(chǎn)的大碟《哀愁》。 02年初，他們由原身的獨立品牌移籍至另一品牌“朱”，并推出首張作品《負ヲ贊ヱル謳》接著於6月9日推出SINGEL《水槽》。6月10日更於川崎CLUB CITTA主辦演唱會活動“EN”。冬天舉行的巡回演唱會共分兩個不同主題——“哀愁的黃色手帕”及“熱情的紅手套”。 02年9月6日他們發(fā)表了大碟《葬ラ謳》共收錄了14曲，而初回盤則另加兩曲BOUNS TRACK。一如以往的作品，這張大碟仍是給人一種沈郁的感覺，而且比上一張大碟《痛絕》更為感覺沈重，盡管YUKKE和MIYA希望做一張感覺輕松，可以邊駕車邊聽的作品。這次的大碟制作只是花了短短三個月時間，由5月開始進行創(chuàng)作，5月中完成創(chuàng)作后4位成員便進行合宿，直至8月1日完成所有工序，是獨立樂隊少有的高速制成品。《葬ラ謳》共收錄16首歌曲，其實他們本打算要16首曲都收錄進大碟內(nèi)而并非以BOUNS TRACK附送，可是制作中途發(fā)現(xiàn)16首曲實在太多，惟有刪除《水槽》一曲，其后他們決定制作BOUNS CD，挑選了《世界的終結》，錄音結束前三天，MIYA突然跟他們說，他做夢夢見應該多放一曲，結果BOUNS CD又多了一首歌。至于歌詞方面，達瑯依照其他成員的心意，以最純粹的心情去填寫，沒有深層考慮過歌詞的細節(jié)。 MUCC的音樂具有獨特的氣氛，MIYA表示雖然現(xiàn)在的形象和以前有所不同，但歌曲的根本氣氛卻一點也沒有改變。他們由一隊普通的視覺系樂隊到現(xiàn)在慢慢產(chǎn)生出這種強烈的風格。他們從來沒有商討演出的衣裝。對於他們來說，衣服和化妝都是幫助他們表現(xiàn)歌曲的感情世界，無論演出多有型，曲子多好，實力多強，如果沒有本身個人魅力都是枉然的，化妝和衣服就是為了填補這個。到了素顏的狀態(tài)也是完美的時候，就算是沒有了衣裝和化妝也沒有關系。想必他們的目標快要實現(xiàn)了。近期多場演唱會中，四人都以素顏示人，也表現(xiàn)出極大的POWER。