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深圳音樂廳

深圳音樂廳是深圳市文化設施中的標志性建筑，它坐落在深圳市福田中心區，占地面積26,345平方米，建筑面積41,423平方米，由享譽國際建筑界的日本著名建筑大師磯崎新先生主持設計，是一座現代化的、專為演奏音樂而設計建造的專業音樂廳。

國內最先進的純自然聲音樂廳之一

深圳音樂廳由演奏大廳、小劇場和其他附屬設施組成。演奏大廳是目前國內規模較大的純自然聲演奏大廳，呈峽谷梯田式，總面積2323平方米，有1680個座位。演奏大廳里的巨型管風琴是深圳目前唯一一架管風琴。小劇場為高空懸掛式演出廳，總面積629平方米，舞臺設計為伸出式多變型，觀眾席分為三層，席位可由400座調至580座。金樹大廳、音樂沙龍、音樂廣場、錄音棚、培訓琴房、貴賓廳、化妝間、觀眾休息廳等配套設施，豐富了音樂廳的藝術魅力和實用功能，徜徉其中，會感受到藝術的氣息，獲得精神上的愉悅。
　
向一切經典的音樂表演藝術敞開大門

深圳音樂廳的落成，為深圳接待國際大型交響樂團演出、舉辦大型國際音樂賽事等提供了符合國際標準的專業藝術活動空間。自2007年10月開業以來，深圳音樂廳精心策劃了多個系列的音樂演出活動，祖賓·梅塔、郎朗、譚盾、吉頓·克萊默、祖克曼、艾森巴赫、以色列愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、新加坡華樂團、深圳交響樂團等國內外著名的音樂大師和樂團奏響的優美旋律讓觀眾領略到了世界一流藝術家和演出團體的風采。如今，深圳音樂廳打造的春夏時分的“春聆音樂廳演出季”、暑期獻給孩子們的“繽紛夏日演出季”以及秋冬時節的“秋聆音樂廳演出季”三個演出季已經深入人心，交響樂、聲樂、獨奏及重奏、打擊樂、爵士樂、民樂等形式多樣、精彩紛呈的演出，深受廣大市民喜愛，也大大提升了深圳的城市品位。

“美麗星期天”、“音樂下午茶”奏響普及音樂教育的旋律

伴隨著音樂廳的開幕，由深圳市委宣傳部、文化局主辦，深圳市宣傳文化事業發展專項基金資助，深圳電視臺都市頻道、《深圳特區報》“文化星空”欄目、《深圳商報》“文化廣場”欄目和深圳音樂廳共同承辦的系列公益性免費演出項目——“美麗星期天”也誕生了。從2007年10月開始，每個星期日下午3時，“美麗星期天”都會在深圳音樂廳演奏大廳舉行一場免費公益演出，演出內容包括交響音樂會、室內音樂會、管風琴音樂會、音樂大講堂、合唱音樂會、樂器獨奏音樂會等。經過不懈的努力，“美麗星期天”已經成為深圳市家喻戶曉的文化品牌。

為了吸引更多的市民走進音樂廳，2009年3月21日，深圳音樂廳推出了“美麗星期天”的姊妹篇——小型普及性公益音樂藝術演出“音樂下午茶”，于每個星期六下午3時至4時，在深圳音樂廳金樹大廳對市民免費開放。“音樂下午茶”的節目精彩、多元，包括民族樂器展演、西洋樂器展演、優秀音樂藝術人才才藝展示、音樂知識講座等主題，有興趣的市民可以進入深圳音樂廳恢宏的金樹大廳，在音樂的陪伴下度過愜意的休閑時光。

文化、商務活動的理想園地

深圳音樂廳擁有龐大的中外演藝資源、專業的策劃團隊和一流的管理，可以提供演出策劃，藝術家經紀，場地、設備、樂器出租等服務。同時，深圳音樂廳以優雅舒適的環境設施、專業的服務、高雅的文化內涵，給社會各界留下了深刻的印象，越來越多的企事業單位選擇在此舉辦音樂會、會議、產品展示、發布會等文化、商務活動，取得了不同凡響的效果。深圳音樂廳在作為高雅藝術表演殿堂而穩步成長的同時，也逐漸成為高級時尚社交場所。


深圳音樂廳地址：深圳市福田區福中一路2016號
郵編：518036
電話：86-755-82841888
傳真：86-755-82841777
Email：master@shenzhenconcerthall.com

金翼龍唱片

北京金翼龍（kingerom）唱片公司是中國內地著名的音樂廠牌；以藝人包裝及推廣、音樂企劃與制作、唱片發行與推廣、廣告制作與代理、演出策劃與執行、演藝經紀與代理、媒介運營與傳播、無線增值業務及音樂廣告為一體的綜合性文化公司。

公司自成立以來集合了強大的制作團隊，擁有廣闊的資源平臺，并具有專業的前期、后期制作設備和一支高素質的專業技術隊伍，承辦全國及港、澳、臺地區各種大賽及演出活動，專業從事企業宣傳MV、企業形象代言、影視劇，情景喜劇，DV短片拍攝制作，藝人包裝培訓，MTV時尚制作，打造影、視、歌、舞、模全能巨星！

金翼龍唱片順應時代的變化，引領中國數字音樂專業服務潮流，率先與國內知名大型的數字音樂網絡和發行服務平臺達成一體化合作戰略聯盟。公司音樂創作團隊擁有國內龐大的新生原創陣容，整合了市場上較流行的音樂流派，形成業內最為完善的原創詞曲庫隨時滿足各類歌手的需求，打造最具商業價值以及藝術水準的原創音樂。同時公司擁有日本、香港、臺灣、韓國、新加坡等國家和地區知名唱片公司的中國內地數字版權的委托代理權。

金翼龍愿與社會各界真誠合作，為中國傳媒娛樂產業的發展不斷帶來新的生機與活力，以跨國傳媒文化產業集團為目標，以繁榮中國文化產業為己任，將與業界人士共同締造中國文化產業的新輝煌。

北京金翼龍國際文化傳媒有限公司有著豐富的演出策劃、經紀資源、推廣渠道、包裝經驗；公司業務主要包括音樂制作、唱片發行、藝人包裝、無線增值營運及音樂宣傳推廣等業務。

我們承諾在本公司制作的單曲或者專輯都達到發行水準，優秀作品通過各大網站作新歌首發。同時努力向我們合作的音樂網站作視聽推薦；擁有優秀單曲及良好歌唱功底的藝人，我們將向演藝界和經紀圈優先推薦。

業務范圍：

1、音樂制作
作詞、作曲、錄音、編曲、后期混縮、母帶處理

2、唱片發行
個人單曲合輯發行及專輯發行。

3、藝人包裝

根據藝人自身條件，邀請當紅及資深詞曲老師量身為其訂做音樂作品及成名曲，制訂藝人方案全新打造歌壇一線藝人。

4、無線增值營運
全國及地方12530上線及推廣、電視彩鈴貼片、手機、車載MP3內置綁定等

5、音樂宣傳推廣
音樂網站網絡推廣、電臺打榜、電視臺MTV派送及專訪、平面媒體、百度新歌推薦、全國KTV推廣、娛樂新聞發布等。

6、其他業務

演出策劃、藝人演出代理、版權代理、廣告音樂制作、電視劇及電影配樂主題曲片尾曲制作、企業歌曲、新聞炒作、集團彩鈴等。

（承接業務：簽約歌手、新人包裝、音樂制作、唱片發行、歌曲推廣、百度正版音樂、單曲合輯、MV制作、新聞炒作、全國KTV上線、SP彩鈴合作、歌曲征集、藝人演出代理、廣告音樂制作、企業歌曲、集團彩鈴等）。

北京金翼龍國際文化傳媒有限公司 （金翼龍唱片 ）
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Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來自美國的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創立于美國紐約?；魻柶澛且晃灰魳泛鸵繇懓l燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學院學習時，便開始使用當時最新的便攜錄音機，錄制和出版民謠。后來在紐約創建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側重于民謠、早期樂器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發展，后開始涉足于爵士、流行音樂等領域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團中的一個重要組成部分，即現在的埃萊克特拉娛樂公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團。

Nonesuch取意于“獨特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創立的低價位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過阿爾比諾尼的作品集、法國路易十四時代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強了美國現代作品與民族音樂的出版，推出了“探險家系列”（Explorer series）。錄制過亞當（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂、后電子音樂、后浪漫主義以及后朋客音樂領域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領域有代表性的室內樂團。此外他們也關注“世界音樂”，錄制過印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂，也包括中國的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標。

作為一個相當有個性的廠商，NONESUCH一直矗立在現代音樂的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現代音樂大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂創作領域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂領域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂、STEVE REICH的電子音樂以及JOHN ADAMS的標題作品都是深入探察20-21世紀嚴肅音樂的行動指南。正是因為這些作曲家的存在，嚴肅音樂在才新的時代里擁有了新的定義和全新的風貌。再看NONESUCH旗下的樂隊和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優秀音樂制作人更是對電子合成樂器的使用達到了登峰造極的程度。NONESUCH經常請來LSO和諸如圣路易斯交響樂團等美國樂隊來演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨特，錄音精良。

阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對建筑聲學的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動工，地點位于當時阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場有120位音樂家組成的交響樂團，以及500人制合唱團參與的音樂會，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團為王家音樂廳樂團，他們在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時的回響時間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風演出，但1960年代先后有何許人合唱團與平克·佛洛伊德等團體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會在大廳演出。而歌劇的音樂會也在這里舉行。“大廳”旁是一個較小、場地呈現橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長約20米，寬15米，有著478個座位，其空間非常適合室內樂和藝術歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學被視為某種“黑魔法”。設計者是根據在過去尚未了解的科學（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學的表現未臻完美，還投入大量心力去微調聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會特別去注意不要修改過去內部裝潢所使用的素材。1980年代，在發現音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進行更新。音樂廳擴建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔任。

今日，每年約有900場音樂會在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數第二多的音樂廳，僅次于觀眾數超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點是一年一度由荷蘭木管合奏團（Nederlands Blazers Ensemble）所擔綱的新年音樂會。目前音樂廳的行政總監為Simon Reinink，藝術總監為Anneke Hogenstijn。

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電話：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

波士頓交響樂團

波士頓交響樂團（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美國主要交響樂團之一。波士頓交響樂團被認為是美國樂團中最富于貴族氣息的一個樂團，其弦樂合奏特別優美。他們在RCA、DG等大唱片公司出版過許多優秀的唱片。波士頓交響樂團曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾訪問過北京。樂團的基地是落成于1900年的波士頓交響樂廳（Symphony Hall）。

波士頓交響樂團的首任指揮是G.亨謝爾。以后多由一些在德國出生和訓練的指揮家繼任。樂團的特征在1918年間大有改變，H. 瑞保是當時的指揮，隨后是P.蒙特。他們開始的法國風格的傳統在蘇聯出生的指揮家S.庫謝維茨基時期一直保持著。同時樂團聘請很多受法國訓練的演奏家。庫謝維茨基時代從1924年開始，他獨特的音樂風格和強烈的個性使他空前地繼任了25年，使樂團的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音樂指導，在他任職期間以傳統的作法支持現代的作曲家，向美國介紹了許多法國作曲家的曲目，并帶團首次在國外演奏。

1962年E.萊斯多夫繼任，進行了許多作品的首演并恢復上演了許多被人們忽略和遺忘了的作品。他錄制了很多唱片，包括勃拉姆斯和貝多芬交響樂全集和普羅科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率團于1971年到歐洲演出。1972年起，進入小澤征爾的時代，再度重振威風，綻開燦爛花朵。日本的小澤征爾于1973年擔任了該團的音樂指導，使樂團在國內外享有盛譽，1976年領隊在歐洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年應邀率團來華演出一周，受到中國聽眾的熱烈歡迎。小澤征爾和波士頓交響樂團在全世界各地演奏，錄制了大量的唱片，其中以馬勒、柴科夫斯基、西貝柳斯等人的作品較有代表性。他們的演奏富有朝氣，音響豐滿而新鮮。英國名指揮家柯林.戴維斯，從1973年起，應邀擔任這支樂團的首席客座指揮。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片杰作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

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電話：617.266.1492 (M-F: 10 - 5pm)/888.266.7575
電子郵箱：customerservice@bso.org。

卡內基音樂廳

卡內基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機構）董事會成員們的勸說下，卡內基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內基音樂廳。現任大廳執行與藝術總監是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時他也是倫敦交響樂團的團長。

卡內基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復興風格，并有號稱世界一流的音響設備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據說當年參加首場演出的觀眾足足等了一個多小時才得以步下馬車進入大廳，由此可見當日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標志。1950年代末由于紐約市政建設的需要，卡內基音樂廳險遭拆除。小提琴表演藝術家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發起一場運動，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運。1964年，卡內基音樂廳被美國國家文物保護機構確定為國家級歷史文化遺址，讓現代的都市人置身于這樣一個充滿“鍍金時代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內基大廳是由紐約宗教劇社團的業余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯爾（William Burnet Tuthill）設計的，設計成意大利文藝復興式樣，用磚和棕色砂石建成的。卡內基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構架的全磚石結構的大型建筑之一，在20世紀初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構成，形成一種深棕色色調，細部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當時流行的巴洛克風格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復興時期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內部色調。

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電話：212-247-7800。

薩爾茨堡音樂節

薩爾茨堡音樂節（Salzburg Festspiele），創立于1920年，可以說是全世界水準最高、最富盛名的音樂節慶，當初是專為演奏莫札特作品而設立的音樂節慶，此后，一系列著名的指揮家擔任音樂節的指揮，例如卡拉揚曾親自領導與指揮音樂節長達30多年，使得薩爾茨堡音樂節名氣扶搖直上。每年7月底至9月初音樂節期間，音樂節大廳、莫札特音樂學院、州立劇院、米拉貝爾宮都有音樂活動。薩爾茨堡音樂節大會堂（Grosses Festspielhaus,Salzburg），位于奧地利，是世界知名歌劇院之一。

1877-1910年舉行過八次的莫扎特節，是薩爾茨堡音樂節的前身，從馬勒在這里指揮莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》后聞名于世。1920年起年年舉行。雖因第二次世界大戰而中斷，但于1945年恢復后，規模越來越大，成為每年世界音樂文化生活的一件大事。參加者以維也納國立歌劇院和維也納愛樂管弦樂團為主，世界各國著名交響樂團、指揮家、獨奏家和歌唱家也常來演出。擁有歐洲最大舞臺的新祝典劇場也于1960年開幕。歌劇主要演出莫扎特和理查·施特勞斯的作品，也上演意大利歌劇、巴洛克歌劇、德奧系統的歌劇，以及各國現代歌劇等。音樂會有交響樂演奏會以及各種專題的獨唱、獨奏音樂會。自五十年代后半期起，出生于薩爾茨堡的名指揮家卡拉揚一度成為這個音樂節最重要的音樂家。

盡管薩爾茨堡音樂節的歷史可以追溯至1920年，但它是在卡拉揚33年的主管期間才具備今天這樣的影響力。在他去世19年后，他的半胸像仍立在薩爾茨堡的“音樂節廳”前，這一音樂廳是1960年根據卡拉楊自已的設計所建造的?？ɡ瓝P1956年出任藝術總監時曾說：“我將是一位獨裁者。”，這成為他的名言。雖然他于1964年卸任藝術總監、成為委員會的一名普通委員，但音樂節的網站上仍稱他是“最后一位絕對統治者”，他在1989年去世之前仍在幕后謀劃，作出最重要的決定。在卡拉揚去世后，音樂節的組織者意識到卡拉揚晚年時期音樂節藝術風格僵化的問題，他們已開始試圖把更廣泛和更現代化的樂曲帶至音樂節，吸引更年輕的聽眾?！栋⑾Ｋ沟氖ジダ饰魉埂?、《偉大的麥克白》等20世紀偉大作品已首次在音樂會上演奏，這在卡拉揚的時代是不可想像的?？ɡ瓧畹睦^任者吉拉德-莫迪埃對音樂節的管理機構提出了挑戰，尤其是在維也納愛樂樂團所享特權和無處不在的錄音業的問題上。

Tesla

Tesla樂隊成立于1985年，這支來自美國加州首府薩克拉蒙托的五人樂隊——主唱杰夫·基思，吉他手弗蘭克·漢農和湯米Skeoch ，貝司手布賴恩，還有鼓手特洛伊Luccketta ，幾經周折，他們結識了著名的經紀人克里夫伯恩斯坦。他對這支年輕的樂隊很賞識，于是同時成為他們的經紀人。

Tesla于1996年4月解散，他們的專輯在全世界共賣出了1千4百萬之多，他們有4張連續的白金唱片、2張金唱片和2首進入前十名的單曲。不幸的是，他們生不逢時，80年代中后期 Hair Metal 泛濫之時，他們的音樂聽來與那些樂隊有所差異，他們也從不化妝、做頭發，他們與外界稱為的富有魅力的同伴不相符，他們是典型的藍色牛仔褲和吉他一族。

音樂上，他們也超越了基于藍調的硬搖滾。幸運的是，在重金屬重新振作之時，Tesla重組了，他們于2000年10月25日在擁擠的家鄉父老面前舉行了重組后的第一場演出，隨后又于12月開赴加州和內華達州舉行了更為成功的三場演出。粉絲們期望這群牛仔為我們帶來更為精彩的音樂。

Roadrunner唱片公司

Roadrunner唱片公司是美國知名重金屬音樂廠牌，由Cees Wessels和Jonas Nachsin創立，擁有夢劇院(DreamTheater)，活結（Slipknot），Trivium等絕對搖滾大牌?；罱Y樂團（Slipknot）是來自美國艾奧瓦州狄蒙的金屬樂團，1995年9月，活結樂團成立于美國艾奧瓦州的首府狄蒙，被認為是美國重金屬新浪潮代表之一。

2011年9月，Roadrunner唱片公司宣布，加拿大的進化搖滾先驅Rush樂隊與其簽約，成為Roadrunner明星家族的又一成員。Rush的經紀人Ray Danniels表示：我對Roadrunner唱片公司非常尊重，在經過Roadrunner和我們多年的接觸以后，最終Tome Lipksy提供了一份占據天時地利人和的合約，我們希望可以加入一個專注于搖滾樂的唱片公司，Roadrunner正是這樣一家公司。而Roadrunner主席Cees Wessels則表示：從某些角度講，我和Rush樂隊還有他們杰出的經濟團隊接觸了三十多年，最終夢想成真，將Rush簽到Roadrunner麾下。我要感謝Ray Danniel對我們的信任。

2010年4月，Korn樂隊將在Roadrunner這家唱片公司發行的首張作品是樂隊的第9張錄音室專輯，新專輯的名字《Korn III -- Remember Who You Are》已于日前公布。這張新碟的制作人是羅斯。羅賓遜(Ross Robinson)，他曾擔任過Korn樂隊前兩張專輯的制作人，這次是他與Korn樂隊在時隔幾年后令人期待的再度合作。在2005年的時候，Korn樂隊曾經大張旗鼓的與另一家世界級別的唱片公司EMI/Virgin簽下兩張唱片合約，這兩張作品取得了巨大的商業成功，為這支硬搖滾天團賺得2500萬美元。根據合約中曾列出的條款，EMI公司有權取得2010年滿約為止期間內Korn樂隊所有商業項目收益的30%，因此Korn樂隊的成功也讓EMI公司也獲得了不少盈利。而這張與Roadrunner公司簽署的新合約，基于類似世界范圍內唱片出版的協定，并不包括類似的附加條款。Korn樂隊的貝司手Fieldy在一份聲明中談到：說道將這張專輯制作發行，我們想不到任何比Roadrunner還要能夠幫助我們的唱片公司了，這是惟一一間懂得搖滾音樂是什么的唱片公司。

根據Roadrunner公司統計的數據來看，Korn樂隊自從1994年出版發行首張同名專輯以來，唱片的全球總銷量已經高達三千萬張。2010年夏天，Korn樂隊將作為壓軸演出團體，參加2010年度的第3屆Rockstar Energy Drink Mayhem音樂節，同樣將參加這次音樂節的還有老牌搖滾音樂人羅比僵尸(Rob Zombie)。這次由多支樂隊參加的音樂節將于2010年七月到八月之間在美國和加拿大范圍內一共演出24場。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂團，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂風。音樂上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會現實黑暗現象。是一個出道很早晚成名的樂團。1993年，Hatebreed在美國康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡單的歌曲結構以及一些短到30秒的歌曲來使自己成為一支真正的硬核樂隊。樂隊最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來Cliff Ross因為與樂隊不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開始，他們在車庫，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開著輛沒注過冊，沒上過保險的車往返于各個演出地。他們在車上出售DEMO和T恤，掛影印的海報給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報，他們被優秀的獨立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經成了Victory Records旗下賣得最好的樂隊。1997年，Victory Records為樂隊發行了首張正式專輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂隊，但風格傾向于20世紀90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂隊一起在東海岸同臺表演，以此得到更多的關注和更廣泛的樂迷群體。

Hatebreed的舞臺演出吸引了大量樂迷，他們的音樂帶著重金屬的雷鳴向每個人襲來，與其說他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說是選擇了偏激的深刻。對世界上很多正在發生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂的動力。如果你認為Hatebreed的每首歌都太過強烈，都像是對聽者的一次聽覺謀殺，那么我們被引發的就是內心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發行了《Perseverance》，這張專輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過去了五年時間，樂隊也從Victory脫離，轉而投向更趨國際化、大型化的Universal。到了新東家，樂隊成員們在這張新專輯中，都有了一些變化，可以發現，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強，顯得更有爆發性及暴力性。