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Spice Girls

Spice Girls是世界上影響力深遠(yuǎn)的女子流行組合之一。她們開(kāi)創(chuàng)了女子組合取得世界范圍內(nèi)成功的先例，對(duì)后來(lái)出現(xiàn)的所有的女子流行組合都有強(qiáng)大的影響力。組合誕生于20世紀(jì)90年代末期，商業(yè)上，取得了全球范圍內(nèi)的成功，唱片總銷量超越了七千五百萬(wàn)，9首英國(guó)銷量排行冠軍單曲，2張冠軍專輯。在文化方面，她們成功的將女性主義等元素融入進(jìn)自身，“辣妹”這個(gè)詞以及成員的名字都已經(jīng)家喻戶曉，并進(jìn)入了英國(guó)的詞典。辣妹組合已然進(jìn)入了世界的文化歷史，在一代又一代人之中都有不可磨滅的深刻印象。

維多利亞是人們最為熟知的辣妹了。出生在一個(gè)富裕家庭，是家中長(zhǎng)女，下有一個(gè)妹妹和一個(gè)弟弟。童年生活富足，但是性格內(nèi)向，在學(xué)校里的人緣不是特別的好，經(jīng)常收到同學(xué)的嘲弄。從小喜歡跳舞，家中也著力培養(yǎng)。后來(lái)進(jìn)入專業(yè)的舞蹈學(xué)院學(xué)習(xí)，并在畢業(yè)后參加了多場(chǎng)音樂(lè)劇的演出，進(jìn)入辣妹組合之前還在一個(gè)叫做“勸說(shuō)”的樂(lè)隊(duì)中擔(dān)任主唱。加入辣妹組合之后，維多利亞的個(gè)性得到了很大的改變，主要是其他4個(gè)自信的女孩子的影響。另外，因?yàn)楸旧硭粣?ài)多說(shuō)話，所以成了辣妹組合5個(gè)人中惟一的一個(gè)能夠代表“酷”的成員，她也逐漸的找到了自己的形象定位，成了有品位有格調(diào)的“高貴辣妹”。個(gè)性上，維多利亞不像其他4個(gè)辣妹那樣張揚(yáng)，在對(duì)外采訪中，她的話總是最少，可總會(huì)是整場(chǎng)談話中的亮點(diǎn)，維多利亞是5個(gè)辣妹中不可否認(rèn)的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英國(guó)首先發(fā)行。這是辣妹的第二張專輯。這張專輯依舊取得了世界范圍內(nèi)的成功。在英國(guó)等16個(gè)國(guó)家地區(qū)取得了銷售排名冠軍，世界范圍內(nèi)賣出了兩千萬(wàn)張拷貝。1997年辣妹在英國(guó)發(fā)行這張專輯，在美國(guó)發(fā)行了專輯Spice，雙雙取得銷量榜冠軍，并引起了世界范圍內(nèi)的“辣妹狂熱”。伴隨著這張專輯，辣妹開(kāi)始了世界巡回演出，并拍攝了辣妹的第一部電影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大紅大紫的日子。專輯共發(fā)行了4張單曲唱片。其各自紛紛登上銷量榜榜首已經(jīng)成了平常的情理之中之事。但是其中一首單曲Stop，發(fā)行后沒(méi)有成為冠軍單曲，而是排在了第二名。這也是辣妹組合第一次沒(méi)有拿下第一，也中斷了辣妹組合連續(xù)取得冠軍的記錄。本張專輯實(shí)際上也是辣妹組合的第一部電影《辣妹世界》的電影原聲唱片。

在歌曲創(chuàng)作上，5個(gè)女孩依舊是積極的參與進(jìn)去。歌曲的風(fēng)格也沒(méi)有多少改變，沿著第一張專輯的路子繼續(xù)走罷了。整體說(shuō)來(lái)，這第二張專輯的制作水平與第一張相比更加精良，但是音樂(lè)的想象力上明顯沒(méi)有第一張那樣豐富。雖然專輯也取得了世界范圍內(nèi)的成功，但是與第一張專輯相比，Spice World的成績(jī)要差的很多了。在第二張專輯發(fā)行之后，組合經(jīng)歷了很多事情。比如開(kāi)除經(jīng)紀(jì)人賽門·福勒，世界巡回演出，出國(guó)在外在英國(guó)缺少宣傳，電影發(fā)行，還有姜汁辣妹杰瑞·哈利維爾的中途退出。但是這些都沒(méi)有成為這張專輯成功的障礙，反而促進(jìn)了辣妹的事業(yè)更加蒸蒸日上。Stop是辣妹組合第一張非冠軍單曲，遺憾的排在了第二名的位置上。單曲Viva Forever是5個(gè)辣妹最后一次以5人的形式發(fā)行單曲。

2000年11月6日發(fā)行。辣妹的第三張專輯，也是唯一一張以4個(gè)人辣妹形式發(fā)行的專輯。這張專輯的銷量與前兩張相比落差是十分大的，只取得了世界范圍內(nèi)六百萬(wàn)張的銷量。英國(guó)專輯榜排名第二。但是這張專輯還是在巴西和瑞士?jī)蓚€(gè)國(guó)家取得了銷量冠軍。這一時(shí)期，與組合在一起的辣妹相比，人們更加關(guān)注的是單飛之后的辣妹們。經(jīng)過(guò)1996，1997，1998年三年的大紅大紫之后，辣妹們?cè)?999年開(kāi)始了各自的個(gè)人計(jì)劃。相繼取得成功之后，2000年維京唱片公司重新召回了維多利亞，梅蘭妮B,梅蘭妮C和艾瑪4個(gè)人，發(fā)行合約中的第三張專輯。對(duì)于這張專輯，4個(gè)人已經(jīng)很難再拿出當(dāng)年那種勁頭來(lái)對(duì)待了，4個(gè)人已經(jīng)分別有了各自的事業(yè)，而且辣妹組合實(shí)際上已經(jīng)沒(méi)有了一個(gè)統(tǒng)一的經(jīng)紀(jì)人管理，而是4個(gè)辣妹分別雇傭了各自的經(jīng)理人。

魔力紅樂(lè)隊(duì)

魔力紅樂(lè)隊(duì)（Maroon 5）是來(lái)自洛杉磯的搖滾樂(lè)隊(duì)，確切一些說(shuō)是新靈魂搖滾。Maroon 5融合了紅色的狂野魅力，神秘?zé)崆椋挤帕覑?ài)再摻入搖滾力道，靈魂旋律及放克節(jié)奏，這樣的紅流瀉著新靈魂樂(lè)性感風(fēng)情的放克搖滾這樣的紅，在流行歌壇注入了一股新的顏色。樂(lè)隊(duì)成立于1994年的洛杉磯，當(dāng)時(shí)的成員還是五個(gè)高中生。也許是出于青春期的萌動(dòng)和向往，最初樂(lè)隊(duì)的名字叫做KARA Flower。但是高中時(shí)代的輝煌與光榮轉(zhuǎn)瞬即逝，五個(gè)人畢竟要繼續(xù)發(fā)展。后來(lái)他們?cè)诔綬eprise旗下推出過(guò)一張唱片“The Fourth World”（《第四世界》），反應(yīng)平平。

Maroon 5做過(guò)暖場(chǎng)嘉賓，酒吧駐唱，商業(yè)演出，巡回表演等等。五個(gè)年輕人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何從。他們的創(chuàng)作精選集“Songs About Jane”（《寫給珍妮的情歌》）也在唱片店被靜靜的放置了一年多也無(wú)人問(wèn)津。沉寂了一年多，機(jī)會(huì)終于來(lái)了，這張寫給前女朋友的肺腑之作被一位經(jīng)紀(jì)人慧眼拾起，炒熱起來(lái)，在各大美國(guó)電臺(tái)金榜題名。而2004年是它們開(kāi)始大紅大紫的豐收之年，連主流音樂(lè)市場(chǎng)的風(fēng)向標(biāo)格萊美也垂青了這群堅(jiān)持理想的年輕人，把2005屆的最佳新人獎(jiǎng)杯送到了他們手中。

Maroon 5具有非常典型的美國(guó)流行搖滾樂(lè)特點(diǎn)——富有沖擊力和侵略性。Maroon 5大部分的歌曲除了情歌“She Will be Loved”以外，節(jié)奏總是一強(qiáng)一弱，非常搶耳，主唱Adam的嗓音也是隨性而無(wú)謂。每次在聽(tīng)歌的時(shí)候，尤其是那首主打單曲“This Love”，我的腦子里都會(huì)閃現(xiàn)一副鮮活的畫面——五個(gè)搖滾青年穿著牛仔褲，雙手插兜，嘴里叼著一根煙，無(wú)所顧忌的走在大街上，帶著一副誰(shuí)也不欠誰(shuí)的表情對(duì)你說(shuō)：“這就是我做的音樂(lè)，你愛(ài)聽(tīng)不聽(tīng)，I DON’T CARE!”。

絕非一夕得來(lái)的僥幸，這兩年來(lái)他們巡回全美在超過(guò)兩百場(chǎng)的演唱會(huì)中表演，并為許多知名藝人暖場(chǎng)，這些現(xiàn)場(chǎng)演出讓Maroon 5一點(diǎn)一滴地累積起人氣，原本在2002年就已發(fā)行的”Harder To Breathe”因此開(kāi)始口耳相傳地慢慢走紅，到了2003年夏天更成為歌迷的最愛(ài)之一，打入全美單曲榜第18名，而收錄”Harder To Breathe”的專輯《Songs About Jane》也連帶獲得全美專輯榜第七名的佳績(jī)。2004年由同一張專輯所選出的單曲”This Love”不但延續(xù)了”Harder To Breathe”的氣勢(shì)，還更上一層樓地獲得全美單曲榜第五名，而Maroon 5在歐洲以及亞洲各國(guó)也都創(chuàng)下杰出的成績(jī)，儼然已成為全球最受歡迎的團(tuán)體之一。

Maroon 5樂(lè)隊(duì)獲得了第47屆格萊美最佳新人獎(jiǎng)提名，并成為首個(gè)表演嘉賓，該樂(lè)隊(duì)融合靈魂、瘋克、搖滾的樂(lè)風(fēng)在搖滾樂(lè)壇前所未見(jiàn)，被譽(yù)為“新靈魂樂(lè)界的第一搖滾樂(lè)隊(duì)”。Maroon 5一舉得到了最佳新人大獎(jiǎng)，他們的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手包括諸如說(shuō)唱藝人Kanye West和鄉(xiāng)村歌手Gretchen Wilson等奪標(biāo)熱門。Maroon 5成員之一Adam Levine對(duì)Kanye West充滿了敬意。

污點(diǎn)樂(lè)隊(duì)

污點(diǎn)樂(lè)隊(duì)（BLUR）于1989年組建在英國(guó)科爾切斯特。這支樂(lè)隊(duì)是由主唱代蒙。阿爾本組建起來(lái)的。他曾在藝校的錄音室中打工，因此后來(lái)熟識(shí)錄音間的操作：貝司手亞歷克斯.詹姆斯;吉他手格雷厄穆.考可森;鼓手戴夫。朗特別里，四個(gè)人全憑自己的天分取得了他們的地位，在兩年時(shí)間里橫掃英國(guó)流行界。他們以自己的行動(dòng)和斐然的成績(jī)有力的摧毀了“在電視游戲和舞曲時(shí)代搖滾樂(lè)已經(jīng)死”的預(yù)言。曾于1995年獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷奪得全英音樂(lè)獎(jiǎng)年度最佳專輯、最佳團(tuán)體、最佳單曲、最佳音樂(lè)錄像帶等大獎(jiǎng)的90年代最具代表性英國(guó)樂(lè)團(tuán)Blur，自90年代中期英國(guó)樂(lè)團(tuán)勢(shì)力極為強(qiáng)盛的時(shí)期，不論在音樂(lè)風(fēng)格或演奏技巧都極獲好評(píng)，在銷售成績(jī)獲支持度的表現(xiàn)也都非常耀眼，而他們直接承襲了英國(guó)搖滾樂(lè)前輩樂(lè)團(tuán)My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistols甚至Beatles的血脈，加上獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，使Blur成為當(dāng)今最成功的Brit-pop樂(lè)團(tuán)之一。

Blur 4位成員個(gè)性格鮮明、各有專精，出道以來(lái)就分別擁有死忠的樂(lè)迷忠實(shí)支持。Damon十三歲時(shí)認(rèn)識(shí)了Blur的吉他手Graham Coxon，兩人一拍即合，成為非常要好的朋友。完成中學(xué)學(xué)業(yè)之后Damon搬回倫敦就讀演藝學(xué)院，就讀演藝學(xué)院一年之后，Damon發(fā)現(xiàn)到自己并沒(méi)有辦法成為一名偉大的演員，于是放棄學(xué)業(yè)在倫敦一家餐廳打工。在這個(gè)時(shí)候，Damon和Graham以及其它的幾個(gè)朋友組了一個(gè)名為Circus的樂(lè)團(tuán)，開(kāi)始了他的樂(lè)團(tuán)生涯。隨后的期間其它的成員離去之后，兩人找來(lái)Blur鼓手Dave Rowntree及貝司手Alex James并將原本的團(tuán)名Circus改為Seymour，這就是現(xiàn)在獨(dú)領(lǐng)英國(guó)Brit-Pop風(fēng)騷的Blur的前身。Damon出生在英國(guó)埃塞克斯郡科爾切斯特附近的萊特斯頓，從小就開(kāi)始學(xué)習(xí)吉他，鋼琴和小提琴。在Stanway綜合學(xué)校上學(xué)時(shí)期結(jié)識(shí)了未來(lái)的搖滾明星及樂(lè)隊(duì)伙伴Graham Coxon。Damon同Graham一起組建了樂(lè)隊(duì)，經(jīng)過(guò)多次成員變更，Blur其他兩位成員，Alex James和Dave Rowntree加入進(jìn)來(lái)。

Blur發(fā)行第一張專輯Leisure及進(jìn)行巡演，收到了褒貶不同的評(píng)價(jià)，在此之后音樂(lè)風(fēng)格開(kāi)始受英式經(jīng)典搖滾樂(lè)隊(duì)的影響。Modern Life Is Rubbish,Parklife和The Great Escape,使Blur成為英國(guó)最為流行的樂(lè)隊(duì)及英倫搖滾的先聲。隨著英倫搖滾的熱潮退卻，Blur接下來(lái)的三張專輯Blur,13和Think Tank，更多的受到了獨(dú)立搖滾和電子樂(lè)及說(shuō)唱音樂(lè)的影響。解散了一段時(shí)間后，樂(lè)隊(duì)在2009年重組。從1990年的三月到七月Blur在不列顛巡演，為The Cramps開(kāi)場(chǎng)，并且試唱各種新歌，1990年十月，在巡演結(jié)束后Blur發(fā)行了單曲"She's So High",在英國(guó)的單曲榜上排名48.樂(lè)隊(duì)在創(chuàng)作第二張單曲時(shí)遇到了瓶頸，但是和 Stephen Street 合作后取得了進(jìn)展。最終單曲"There's No Other Way",發(fā)行引起轟動(dòng)，在最高時(shí)排名第八。由于單曲的成功，Blur成了流行明星，并且被接納為倫敦The Syndrome俱樂(lè)部眾多頻繁出沒(méi)并宣揚(yáng)"The Scene That Celebrates Itself"（享受自己的圈子）的樂(lè)隊(duì)之一。

齊柏林飛船

齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國(guó)的搖滾樂(lè)隊(duì)。這支樂(lè)隊(duì)在硬搖滾和重金屬音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中占有相當(dāng)重要的鼻祖地位，同時(shí)齊柏林飛船也是20世紀(jì)最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂(lè)隊(duì)之一。齊柏林飛船成立于1968年，他們致力于用喧鬧的革命性手法對(duì)英國(guó)的布魯斯搖滾進(jìn)行改革，并且在音樂(lè)中完美融合了藍(lán)調(diào)，鄉(xiāng)村搖滾,靈歌，放克，英國(guó)傳統(tǒng)民謠，中東，印度以及拉丁音樂(lè)。

齊柏林飛船樂(lè)團(tuán)在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經(jīng)最初作為貝司手加入新兵樂(lè)隊(duì)Yardbirds 卻迅速在短期內(nèi)和“新兵”的原吉他手杰夫.貝克擔(dān)任雙吉他，并且在貝克離隊(duì)后擔(dān)任“新兵”的主音吉他手。“新兵”樂(lè)隊(duì)在連續(xù)疲于奔命的演出和錄音后瀕臨解體。佩奇曾經(jīng)有一個(gè)組建“超級(jí)明星樂(lè)隊(duì)”的想法，大致是由佩奇和貝克擔(dān)任吉他，誰(shuí)人（The Who）的基斯.穆恩和約翰.恩奎斯特分別擔(dān)任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通樂(lè)隊(duì)的史蒂夫.溫伍德或者小臉樂(lè)隊(duì)的史蒂夫.馬里奧特填充。于此同時(shí)，“新兵”另外兩名成員退出樂(lè)隊(duì)，佩奇和“新兵”的貝司手克里斯.得雷加開(kāi)始著手組建新樂(lè)隊(duì)到斯坎迪納維亞半島進(jìn)行預(yù)約的演出。

Led Zeppelin是一支優(yōu)秀成員組成的優(yōu)秀樂(lè)隊(duì)，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham這三位成員都在各大音樂(lè)評(píng)比排行榜上出現(xiàn)：Robert Plant位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的歌手第15名，Jimmy Page位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的吉他手第9名，John Bonham位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的鼓手第2名。以及其他的音樂(lè)雜志評(píng)比的排行榜。

Led Zeppelin是一支權(quán)威性的重金屬樂(lè)隊(duì)，這不僅是因?yàn)樗麄冇帽训脑胍魜?lái)詮釋布魯斯，更重要的是他們將神話、神秘主義及其他許多風(fēng)格（最顯著的是世界音樂(lè)和英國(guó)民歌）融入他們的音樂(lè)。Led Zeppelin 很神秘，他們很少接受采訪，因?yàn)橐魳?lè)新聞界厭惡他們；因此，歌迷只有通過(guò)唱片和演唱會(huì)了解他們。比其他樂(lè)隊(duì)更強(qiáng)的是，Led Zeppelin 確定了專輯導(dǎo)向搖滾的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發(fā)行。正因如此，他們確立了重金屬的統(tǒng)治地位。

在他們北歐巡演后不久，樂(lè)隊(duì)的同名首張專輯Led Zeppelin于1969年1月12日發(fā)行。這張完美融合藍(lán)調(diào)和搖滾樂(lè)，充斥著夸張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂(lè)的開(kāi)山之作。Dazed and Confused是樂(lè)隊(duì)第一首著名歌曲，現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)，Jimmy Page使用了Yardbirds時(shí)期的絕技----用小提琴弓來(lái)拉吉他，形成獨(dú)特?fù)u滾噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及搖滾樂(lè)史上的標(biāo)志性演技。盡管樂(lè)隊(duì)該時(shí)期很多作品源于改編藍(lán)調(diào)經(jīng)典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂(lè)隊(duì)獨(dú)特而沉重音色；Black Mountain Side一曲則表現(xiàn)了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂(lè)隊(duì)以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。

藍(lán)酷樂(lè)隊(duì)

藍(lán)酷樂(lè)隊(duì)（Liquid Blue）是一個(gè)獨(dú)立流行樂(lè)隊(duì)，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍(lán)酷將東方印度樂(lè)器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂(lè)中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂(lè)和西方流行樂(lè)/搖滾樂(lè)的第一批組合之一。有印度風(fēng)格的歌曲在以前流行樂(lè)唱片中就曾出現(xiàn)過(guò)，最有名的是披頭士樂(lè)隊(duì)的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂(lè)部。 藍(lán)酷相對(duì)有限的唱片都包含“社會(huì)意識(shí)”的歌詞，因?yàn)橹饕母枨髡咚靖裉?middot;斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥隊(duì)的職業(yè)溜冰打比運(yùn)動(dòng)選手，拒絕創(chuàng)作任何愛(ài)情歌曲。樂(lè)隊(duì)主要在美國(guó)之外旅行演出，他們?cè)恢肛?zé)沒(méi)有花更多時(shí)間在本國(guó)創(chuàng)作和錄音。他們廣受贊揚(yáng)的第一張專輯中的《超級(jí)新星》，被收錄到二十張單獨(dú)的唱片集中。

2001年5月，該樂(lè)隊(duì)在美國(guó)1000多個(gè)舞樂(lè)團(tuán)的競(jìng)賽評(píng)比中，歷經(jīng)100多名資深音樂(lè)界人士的評(píng)定，榮獲全美最佳流行樂(lè)團(tuán)稱號(hào)。藍(lán)酷樂(lè)隊(duì)作為全球知名樂(lè)隊(duì)，曾在世界五大洲20多個(gè)國(guó)家舉行過(guò)盛大的演出并獲得美譽(yù)，曾為美國(guó)的很多重要慶典活動(dòng)進(jìn)行表演。今年美國(guó)國(guó)慶期間，該樂(lè)隊(duì)曾在圣地亞哥5萬(wàn)人的體育場(chǎng)上進(jìn)行了精彩演出。藍(lán)酷樂(lè)隊(duì)演出風(fēng)格非常獨(dú)特前衛(wèi)，充滿美國(guó)都市氣息，視聽(tīng)沖擊力極強(qiáng)，內(nèi)容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據(jù)當(dāng)?shù)氐膰?guó)情和地方風(fēng)格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛(ài)的。

藍(lán)酷樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)風(fēng)格融合了西方流行樂(lè)的元素及東方古典和現(xiàn)代音樂(lè)的旋律，帶給聽(tīng)者以強(qiáng)烈的聽(tīng)覺(jué)沖擊和精神共鳴。他們多達(dá)600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典名曲，在不同地區(qū)演出時(shí)還可根據(jù)當(dāng)?shù)仫L(fēng)情增添新曲目。樂(lè)團(tuán)的首張專輯“超級(jí)新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監(jiān)制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂(lè)隊(duì)、Elton John等巨星制作專輯的超級(jí)制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經(jīng)問(wèn)世，好評(píng)如潮，現(xiàn)在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創(chuàng)作人Scott Stephens曾創(chuàng)立了世界上獨(dú)一無(wú)二的龐克/金屬音樂(lè)雜志“RAW POWER”。三個(gè)不同膚色、能歌善舞的女孩構(gòu)成了樂(lè)團(tuán)的靈魂——“藍(lán)色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國(guó)沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標(biāo)賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業(yè)經(jīng)紀(jì)人斷言，藍(lán)酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍(lán)酷還曾為諸多政府高官和社會(huì)名流演出，其中包括兩屆美國(guó)總統(tǒng)、白宮發(fā)言人、兩會(huì)議員、駐外大使以及其他國(guó)家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國(guó)前總統(tǒng)、諾貝爾和平獎(jiǎng)獲得者吉米.卡特也是藍(lán)酷樂(lè)隊(duì)的忠實(shí)樂(lè)迷。去年年底，卡特總統(tǒng)還因?qū)?lè)隊(duì)最新單曲“真英雄（REAL）”所倡導(dǎo)的為人類自由、和平、正義而戰(zhàn)精神的感同身受，而特別會(huì)見(jiàn)了藍(lán)酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯(lián)合國(guó)救助基金會(huì)選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時(shí)列入義賣CD。

藍(lán)酷樂(lè)團(tuán)曾于2003年在全美音樂(lè)頒獎(jiǎng)禮上從一千多個(gè)競(jìng)選的舞樂(lè)團(tuán)中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現(xiàn)代表演獎(jiǎng)”，并曾獲得“全美最佳舞樂(lè)團(tuán)”等諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。《娛樂(lè)者》雜志將其譽(yù)為“北美最炙手可熱、最出彩的樂(lè)團(tuán)”。今年8月，藍(lán)酷樂(lè)團(tuán)原創(chuàng)單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國(guó)權(quán)威娛樂(lè)雜志《WRA》評(píng)選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍(lán)酷樂(lè)團(tuán)還將與世界著名海洋畫家WYLAND一起赴北京參加奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式，由WYLAND指定在其登上長(zhǎng)城繪制巨幅世界和平油畫時(shí)伴奏并演唱“真英雄”。

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Steelheart

Steelheart是一只1990年在美國(guó)康涅狄格Norwalk成立的重金屬樂(lè)隊(duì)。這一支出道相對(duì)很晚的金屬樂(lè)隊(duì)由主唱Michael Matijevic, 吉他手Chris Risola, 貝司James Ward和鼓手Frank Dicostanzo組成。應(yīng)該說(shuō)他們對(duì)金屬樂(lè)是的感情是執(zhí)著的，在那個(gè)很多同風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)尋找新的音樂(lè)風(fēng)格（CANDLEBOX就屬這樣一支）之時(shí)，卻毅然的決定將樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格定為POP METAL，可見(jiàn)他們對(duì)METAL難以割舍之情。Steelheart一開(kāi)始是由一直名叫Red Alert的樂(lè)隊(duì)，成員包括James Ward (貝斯),Chris Risola (吉他),Jack Wilkenson （鼓手），以及后來(lái)參加試鏡加入的主唱Miljenko Matijevic。Frank DiCostanzo（吉他），以及取代鼓手Jack Wilkenson的John Fowler.后來(lái)樂(lè)隊(duì)錄了一些Demo后簽約MAC。不過(guò)Red Alert的名字以及被使用了，所以他們改名成他們一首歌的名字：Steelheart。

Steelheart發(fā)行于1990年的同名首張專輯。發(fā)行首日僅日本就賣出了33000張，并迅速達(dá)到白金銷量。歌曲"She's Gone"展現(xiàn)了主唱豐富的音域，進(jìn)入了International Charts（鬼知道這是什么東西）的榜首并停留住了17周。第二單曲：I Never let you go(angel eyes）沖上了公告牌14名，并成為MTV電視臺(tái)點(diǎn)播量第二高的MV。"歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"進(jìn)一步展現(xiàn)出了主唱豐富的音域，和吉他手華麗的技巧。最終這張專輯達(dá)到了公告牌第40名的成績(jī)。

Steelheart第二張專輯"Tangled In Reins" 就像槍與玫瑰樂(lè)隊(duì)一樣展現(xiàn)出了主唱更高的音域。歌曲"Steelheart"出現(xiàn)了主唱三張專輯中的最高音，由于Grunge樂(lè)的興起這張專輯只獲得了公告牌第144名的成績(jī)。由于歌曲 "Mama Don't You Cry"在很多亞洲排行榜上達(dá)到了冠軍位置，所以樂(lè)隊(duì)開(kāi)始了1992年9月開(kāi)始的亞洲巡演。亞洲巡演過(guò)后樂(lè)隊(duì)在香港舉行了不插電演唱會(huì)，吸引了一萬(wàn)多名觀眾到現(xiàn)場(chǎng)。之后樂(lè)隊(duì)與Slaughter一起開(kāi)始了巡演。在丹佛的演唱"Dancing in the Fire"的時(shí)候，Miljenko Matijevic爬上照明燈架上，但是不是很順利，在躲避大型設(shè)備的時(shí)候不幸掉了下來(lái)。支架以1000磅的力量擊中他的的后腦勺，跌倒地上時(shí)鼻子，顴骨，下巴受傷，脊柱扭曲。Matijevic走下舞臺(tái)迅速被送往醫(yī)院，Steelheart從那晚結(jié)束了。

四年后，Matijevic帶著Kenny Kanowski ，Vincent Mele 和 Alex Makarovich組成的全新Steelheart和專輯Wait重返舞臺(tái).這張專輯風(fēng)格和前兩張專輯大不不同。這張專輯成功很大的原因是由于grunge樂(lè)興起而導(dǎo)致接近封閉金屬樂(lè)。單曲"Wait"在亞洲很多榜單都獲得了冠軍位置。前成員James Ward加入了專輯巡演。2008年11月11日，樂(lè)隊(duì)發(fā)布了專輯Good 2B Alive。新專輯的風(fēng)格是現(xiàn)代和前衛(wèi)，同時(shí)仍保留Miijenko Matijevic的根源色彩。

前鼓手John Fowler于3/17/08因?yàn)槟X動(dòng)脈瘤死亡。則生前擔(dān)任樂(lè)隊(duì)the Voodoo Jets和樂(lè)隊(duì)Smoke的成員。Chris Risola也作為吉他手加入了Steelheart參與了Just A Taste和Good 2B Alive的巡演當(dāng)中。Lonero 也在08年的7月13日的Rocklahoma音樂(lè)節(jié)參與了演出。Uros Raskovski也于2009年回歸樂(lè)隊(duì)，給Miljenko Matijevic制作新專輯Good 2B Alive，但是在2010年又離開(kāi)了樂(lè)隊(duì)。

NSYNC

NSYNC樂(lè)隊(duì)的官方網(wǎng)站。1996年，五個(gè)極具天賦的男孩開(kāi)始了一次可能改變世界的音樂(lè)旅程。他們來(lái)自美國(guó)不同的地方，可能是純屬偶然也有可能是命運(yùn)的安排走到了一起，組成了歷史上最成功的男孩團(tuán)體。旅程從佛羅里達(dá)州的奧蘭多開(kāi)始，其間經(jīng)歷了掙扎、快樂(lè)、痛苦、當(dāng)然還有最終大獲成功后的幸福。這個(gè)由5位成員名字的最后一個(gè)字母組成的這個(gè)男孩團(tuán)體，完美地詮釋了他們曼妙的和聲以及驚艷的舞蹈動(dòng)作。每個(gè)想獲得成功的年輕人都會(huì)經(jīng)歷一番艱苦的奮斗，但NSYNC的形成僅僅由電話開(kāi)始。傳媒界大亨Lou Pearlman在佛羅里達(dá)的環(huán)球影城看到Chris Kirkpatrick的一場(chǎng)表演后，給Chris提供了一份難以拒絕的合約：由他來(lái)找?guī)讉€(gè)年輕人，組成一個(gè)演唱團(tuán)體。Chris當(dāng)即就同意了并馬上投入行動(dòng)，開(kāi)始向四處打電話為這個(gè)團(tuán)體物色有特色的聲音。電話打給了Justin Timberlake，Chris把這個(gè)機(jī)會(huì)告訴他，并說(shuō)想聽(tīng)聽(tīng)他的一些作品。這時(shí)Justin離開(kāi)米老鼠俱樂(lè)部之后已經(jīng)有一陣子了，正急于回到所熱愛(ài)的表演事業(yè)中，他的母親Lynn剪輯了一段他在MMC時(shí)的表演錄象寄給Chris。Chris看過(guò)后非常喜歡，立刻叫Justin乘飛機(jī)來(lái)奧蘭多，ustin成了組合的一員。

接著，Justin向Chris推薦了他在MMC認(rèn)識(shí)的伙伴JC Chasez，認(rèn)為JC將非常適合，Chris很感興趣，叫Justin打電話給JC。此時(shí)的JC正在打算過(guò)“平凡”的生活——進(jìn)大學(xué)讀書；他接到Justin的電話后猶豫不已，父親的建議讓他打定了主意，父親說(shuō)“你肯定不想以后回想起這事時(shí)，無(wú)奈地對(duì)自己說(shuō)‘真希望當(dāng)時(shí)我至少嘗試過(guò)’”。于是，JC參加了面試，很順利地成為了又一名成員。他們繼續(xù)尋覓下一個(gè)目標(biāo)。當(dāng)時(shí)，Joey Fatone正要在環(huán)球影城的BeatleJuice Graveyard回顧節(jié)目中進(jìn)行表演，這么年輕的男孩能參與這樣的活動(dòng)非常難得，他們打電話找到他，之后，Chris，JC，Justin，Lou Pearlman在Joey表演的那天去觀看了演出，Joey的表演打動(dòng)了他們，一致認(rèn)為他應(yīng)該加入，于是，這個(gè)演唱團(tuán)體有了第四個(gè)成員。四個(gè)年輕人開(kāi)始一起練唱，盡管Lou Pearlman覺(jué)得他們不錯(cuò)，但是他們自己并不滿意，認(rèn)為聲音組合還不完整，需要一個(gè)男低音。Joey找來(lái)了朋友、曾經(jīng)的同學(xué)Jason Watkins，他的到來(lái)完善了組合的和聲。然而Jason不喜歡這個(gè)團(tuán)體將來(lái)的發(fā)展方向，也不喜歡他們要練的舞蹈，所以當(dāng)Lou Pearlman要和五個(gè)人簽合同時(shí)，他退出了。

在父母?jìng)兊闹С窒拢珻hris，JC，Joey，Justin簽了這份合同，合同中還寫明他們可以為團(tuán)體找到第五個(gè)成員、一個(gè)能唱出低音F調(diào)的年輕男低音。由于之前Jason的到來(lái)讓他們以為這個(gè)組合終于完整了，所以已經(jīng)安排好一場(chǎng)見(jiàn)面會(huì)，而現(xiàn)在僅有兩周時(shí)間讓他們?nèi)フ乙粋€(gè)新的男低音。NSYNC業(yè)已成型，Lou開(kāi)始安置他們，在佛羅里達(dá)為他們買了套房子，在這里Chris，JC，Joey，Justin和Lance在一起工作、生活、玩耍。Lou還給他們津貼以及在這個(gè)年齡的男孩所需要的一切：籃球場(chǎng)，電子游戲機(jī)等等，但是在這里居住不光是玩樂(lè)，還要有很多東西要去學(xué)習(xí)。前MMC的聲樂(lè)老師Robin Wiley教其中一個(gè)男孩唱歌，另外四個(gè)則在一旁玩電玩；這個(gè)男孩上完課后再換一個(gè)來(lái)上課，剛上完課的則接著去打電玩。訓(xùn)練還包括18小時(shí)的節(jié)目排練；房子里有一面墻上醒目地貼著他們的工作日程安排。

要使所有這一切：男孩們的玩樂(lè)和工作，能順利地進(jìn)行下去，有一個(gè)辦法——不僅使他們成為工作伙伴，同時(shí)也是朋友、家人。利用Justin和JC在MMC時(shí)收到的歌迷來(lái)信，他們寄出了很多宣傳單為將在Pleasure Island舉行的*NSYNC見(jiàn)面會(huì)做宣傳。盡管這是他們首次集體登臺(tái)亮相，但這個(gè)夜總會(huì)仍被擠得滿滿當(dāng)當(dāng)。Justin和JC，以前在MMC有過(guò)非常豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，對(duì)攝像機(jī)和閃光燈已經(jīng)很適應(yīng)了，Joey和Lance也表現(xiàn)得比較正常，但Chris卻始終非常緊張。他們最終還是完成了這場(chǎng)見(jiàn)面會(huì)，并且找來(lái)市場(chǎng)顧問(wèn)Michael Schweiger，讓他負(fù)責(zé)在紐約尋找肯為NSYNC出唱片的大唱片公司，但很不走運(yùn)，這些唱片公司都拒絕了他，因?yàn)樗麄冋J(rèn)為現(xiàn)在市場(chǎng)只能有一個(gè)男孩團(tuán)體，那就是后街男孩Backstreet Boys。

Alice In Chains

Alice In Chains樂(lè)隊(duì)是90代一個(gè)重要的樂(lè)隊(duì)。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質(zhì)，將硬搖滾和原聲音樂(lè)結(jié)構(gòu)進(jìn)行了平衡。該樂(lè)隊(duì)風(fēng)格對(duì)金屬樂(lè)迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂(lè)隊(duì)的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂(lè)隊(duì)的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉(cāng)庫(kù)排練場(chǎng)The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開(kāi)始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂(lè)隊(duì)更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂(lè)部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂(lè)隊(duì)簽約，并之迎合重金屬樂(lè)迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺(tái)歡迎。樂(lè)隊(duì)藉此于當(dāng)年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調(diào)（將琴弦調(diào)得低于標(biāo)準(zhǔn)音高的手法）音響，它也是樂(lè)隊(duì)定型的第一步。《Facelift》在最初8個(gè)未能進(jìn)入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔(dān)任開(kāi)場(chǎng)，它開(kāi)始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎(jiǎng)提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開(kāi)始了他們?cè)诿绹?guó)境內(nèi)的巡回演唱，而在這段期間之內(nèi)，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發(fā)時(shí)間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們?cè)?992年4月發(fā)行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導(dǎo)音樂(lè)，不難聽(tīng)出他們?cè)诼贸讨械墓录拧Ｔ谘不匮莩^(guò)後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發(fā)行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰(zhàn)帶給他老爸心靈創(chuàng)傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對(duì)社會(huì)、戰(zhàn)爭(zhēng)、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發(fā)行后，Staley因不適應(yīng)巡演而離隊(duì)，其空缺于 1993年1月由樂(lè)隊(duì)1年前為Ozzy Osbourne開(kāi)場(chǎng)時(shí)認(rèn)識(shí)的Osbourne的貝司手Mike Inez填補(bǔ)。《dirt》于1992年底達(dá)到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關(guān)于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當(dāng)然地否認(rèn)了這一點(diǎn),并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實(shí)際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達(dá)到300萬(wàn)張。面對(duì)成功，Staley更進(jìn)入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發(fā)行前，西雅圖由于Nirvana樂(lè)隊(duì)的驚世成功而成了媒體熱點(diǎn)，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂(lè)隊(duì)，而非重金屬樂(lè)隊(duì)。樂(lè)隊(duì)推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時(shí)候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂(lè)隊(duì)的Mike Mccready和Screaming Tree 樂(lè)隊(duì)的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級(jí)樂(lè)隊(duì)的成員，參加了幾場(chǎng)演出。該樂(lè)隊(duì)后來(lái)更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國(guó)榜首。樂(lè)隊(duì)又一次拒絕巡演，關(guān)于毒品與樂(lè)隊(duì)解散的猜測(cè)再度彌漫。1996 年，樂(lè)隊(duì)進(jìn)行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節(jié)目表演，并在夏天發(fā)了該演出的現(xiàn)場(chǎng)專輯《Unplugged》。6月，樂(lè)隊(duì)還為 Kiss樂(lè)隊(duì)的重組巡演頭4場(chǎng)演出擔(dān)任了開(kāi)場(chǎng)嘉賓。這些舉動(dòng)和 Cantrell 于1997年推出個(gè)人專輯一樣，并不能消釋關(guān)于Alice In Chains 之未來(lái)的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場(chǎng)為印尼海嘯募捐的演出，樂(lè)隊(duì)請(qǐng)了許多知名主唱來(lái)代替Layne的位置，2006年樂(lè)隊(duì)的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們?cè)谘莩鲋型璓antera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經(jīng)典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂(lè)隊(duì)又與Duvall舉行了一系列美國(guó)的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂(lè)節(jié)。接著樂(lè)隊(duì)在Sony Music發(fā)行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔(dān)任了節(jié)奏吉他的職務(wù)。

Alice In Chains在美國(guó)賣出了超過(guò)一千四百萬(wàn)張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂(lè)隊(duì)也7次提名格萊美獎(jiǎng)。他們?cè)赩H1排出的100最偉大的硬搖滾藝術(shù)家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評(píng)為第15優(yōu)秀的現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)。Close-Up雜志將樂(lè)隊(duì)的經(jīng)典專輯Dirt評(píng)為近10年第五偉大的樂(lè)隊(duì)。對(duì)后來(lái)樂(lè)隊(duì)的影響也是巨大的。

Athlete樂(lè)隊(duì)

Athlete是來(lái)自英國(guó)南倫頓Detpford的四人樂(lè)隊(duì)，從他們身上可以找到“Pavement在英國(guó)的答案”、“新Steely Dan”、“The Beta Band的弟弟”等美譽(yù)。Athlete的故事始于歌手兼結(jié)它手Joel Pott、低音結(jié)它手Carey Willetts和鼓手Steve Roberts這三位在十四歲于足球場(chǎng)結(jié)識(shí)的朋友。在九十年代末，當(dāng)他們二十出頭的時(shí)候，三人走在一起組成了首隊(duì)樂(lè)隊(duì)，并踏足Camden一帶演出，希望成為新Oasis是他們的目標(biāo)。那時(shí)確曾有唱片公司跟他們接洽。

然而經(jīng)過(guò)一段時(shí)間后，三人日漸發(fā)覺(jué)大家開(kāi)始對(duì)傳統(tǒng)的搖滾樂(lè)感到厭惡；另一方面開(kāi)始熱衷于The Flaming Lips和Grandaddy的他們，也視之為樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)新方向。于是樂(lè)隊(duì)購(gòu)置了一臺(tái)十二軌數(shù)碼錄音機(jī)，從而以玩票性質(zhì)隊(duì)聲響進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。當(dāng)時(shí)他們已嘗試摸索聲效的處理，但由于樂(lè)隊(duì)缺乏了鍵盤的技術(shù)而令他們屢受挫敗，直至同樣相識(shí)于少年時(shí)代的鍵琴手Tim Wanstall加入，正彌補(bǔ)了他們的不足。Tim的出現(xiàn)不但讓他們由三人組變成了四人陣容，而且更在2000年初正式改名為Athlete。

經(jīng)過(guò)一年時(shí)間寫歌與彩排后，Athlete的Demo被交到Regal Recordings手上，從而令樂(lè)隊(duì)被羅致旗下，成為The Beta Band的同僚。2002發(fā)表的處男同名作Athlete EP的成功，他們亦隨即轉(zhuǎn)投至主流公司Parlophone旗下。出版過(guò)《You Got The Style》、《Beautiful》、《El Salvador》這幾張單曲之后，樂(lè)隊(duì)交由曾跟Nick Cave & The Bad Seeds、PJ Harvey和Sparklehouse合作的《Victor Van Vugt》所監(jiān)制的首張專輯《Vehicles & Animals》亦告在早前面世。

Athlete筆下的歌曲，有著是Steely Dan般的長(zhǎng)青美好調(diào)子，但演繹出來(lái)卻有如Pavement那樣的古怪流行曲架構(gòu)與主唱；來(lái)得聽(tīng)似一首傳統(tǒng)的吉他流行曲，但個(gè)中卻又穿插著Tim的Synth演奏與聲效，甚至是鼓機(jī)節(jié)拍，Athlete的音樂(lè)便是這樣典型得來(lái)卻又有點(diǎn)不尋常。在四人的合作上，它們所強(qiáng)調(diào)的是彼此之整體性，所有作品都是共同的結(jié)晶。Athlete以樂(lè)隊(duì)的姿態(tài)一起寫出所有歌曲。Athlete不是只由一人帶著一首完成了的歌進(jìn)入錄音室然后拿著吉他彈給隊(duì)友聽(tīng)的那種樂(lè)隊(duì)，而是關(guān)于四人一同在實(shí)驗(yàn)。所以在《Vehicles & Animals》的唱片封套內(nèi)，你不會(huì)找到個(gè)別成員的名字，因?yàn)锳thlete就是一個(gè)整體。

當(dāng)Athlete在初出道的時(shí)候，某些英國(guó)音樂(lè)傳媒總愛(ài)把他們的樂(lè)風(fēng)歸納為Britpop看待，但樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)熏陶其實(shí)是很美國(guó)的東西，像歌手Joel Pott便有一把介乎Beck與Stephen Malkmus之間的嗓音。像由加上Treatment的鼓聲與木結(jié)他和弦?guī)С龅慕鲉吻禘l Salvador》，便予人很Beck的感覺(jué)：《Shake Those Windows》和主題曲都令人想到Beck的Folky曲目，只是后者較為修飾而已。《New Project》則仿如以鋼琴Ballad手法來(lái)帶出Pavement的優(yōu)美曲目那樣。描寫去年英國(guó)種族騷亂的第二張單曲《You Got The Style》，其美妙之處是歌曲那介乎Light Jazz與R&B的曲式韻味。跟典型的結(jié)他樂(lè)隊(duì)為之不同是Athlete對(duì)節(jié)奏與電聲的運(yùn)用乃特別講究，相《Out Of Nowhere》已是挺Groove的一曲，《Dungeness》有著醒神的Analog Synth獨(dú)奏，《One Million》的Sci-Fi電聲與Bouncy Breakbeat，都構(gòu)成樂(lè)隊(duì)的奇妙聲音。

The Feeling樂(lè)隊(duì)

The Feeling樂(lè)隊(duì)來(lái)自英國(guó)倫敦，由5名成員組成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones貝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah鍵盤，Paul Stewart鼓。The Feeling風(fēng)格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的藝人影響。而且他們很喜歡Lennon & McCartney，曲風(fēng)則偏向于ELO, Queen, Supertramp和英倫的SuperFurry Animals。2005年底，英國(guó)國(guó)家廣播公司BBC邀集超過(guò)百位樂(lè)評(píng)與媒體工作者票選2006年樂(lè)壇的潛力新聲“Sound of 2006”，The Feeling樂(lè)團(tuán)在眾多競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手中脫穎而出、拿下季軍席次，尚未正式出道已率先贏得娛樂(lè)界專業(yè)人士的肯定！

06年, The Feeling首張專輯《Twelve Stops And Home》彌漫濃濃的復(fù)古SoftRock原味，企圖回歸早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巔峰時(shí)期的曲風(fēng)；他們相信無(wú)需繁復(fù)的管弦樂(lè)編曲，透過(guò)貝斯、吉他、鼓、鋼琴等樂(lè)器與真摯歌聲，同樣可以創(chuàng)作出流行經(jīng)典。“如果Soft Rock是新一代的龐克，那么The Feeling的地位就如同當(dāng)時(shí)的SexPistols合唱團(tuán)！”英國(guó)TheTimes如此推崇The Feeling，并給予本輯五顆星滿分評(píng)價(jià)；“悅耳而容易記憶的動(dòng)聽(tīng)旋律，TheFeeling讓70年代中期的SoftRock再次復(fù)興！”權(quán)威音樂(lè)雜志Q這樣形容他們的作品。

The Feeling的涌現(xiàn)真是英國(guó)紳士流行派的回歸，Twelve StopsandHome絕對(duì)可以算的上06年的經(jīng)典專輯，而在當(dāng)年英國(guó)大街小巷的Radio中都可以聽(tīng)到他們的聲音。Fill MyLittleWorld的輕松活躍，Rose的悲傷憫人至盡還讓人回味無(wú)窮。TheFeeling沒(méi)有矯揉造作的唱腔以及痞子般的瘋狂表演，用真誠(chéng)的聲音打動(dòng)人。而且歌曲大多都非常輕快，讓人一聽(tīng)便非常愉悅，The Feeling還受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等藝人影響，復(fù)古的輕松搖滾帶著喜氣的流暢旋律讓人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他們所擅長(zhǎng)的電子曲風(fēng)，但依舊是The Feeling的輕快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又讓關(guān)注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降調(diào)的感覺(jué)。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness則是幾首抒情式的小調(diào)，亮點(diǎn)在于鋼琴的明亮聲以及主唱DanGillespie-Sells略帶憂郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之處在于跌宕起伏的美聲穿插，而ThisTime則是為數(shù)不多的幾首慢歌，微弱的沙啞聲配合寧?kù)o的鋼琴聲，非常好聽(tīng)。The Feeling的We CanDance則給人感覺(jué)是個(gè)溫暖的收尾，join withus ,let'sdance,貼近了專輯的命名，效果很是不錯(cuò)。整張專輯雖然沒(méi)有像先前特別出色的歌曲，但還需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得豎起耳朵一聽(tīng)。