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簡(jiǎn)單計(jì)劃

簡(jiǎn)單計(jì)劃（Simple Plan）是一支來自加拿大蒙特利爾的流行朋克樂團(tuán)。樂隊(duì)歌曲核心部分的突出特點(diǎn)是低沉圓潤(rùn)而抒情，2002年推出首張專輯一炮打響，僅僅一年，他們周游了五大洲，演出300多場(chǎng)，被眾多媒體與樂迷譽(yù)為流行樂壇的新一代天王，被紐約時(shí)報(bào)喻為“朋克搖滾復(fù)興”。2011年樂隊(duì)積蓄三年能量推出的第四張兼具朋克與流行多重音樂元素的專輯《Get Your Hearts On》，讓他們不但成為加拿大電臺(tái)票選的年度風(fēng)云人物，以及2012年法國(guó)NRJ電臺(tái)音樂獎(jiǎng)（被譽(yù)為法國(guó)“格萊美”）最佳年度組合，亦開啟了與專輯同名的世界巡演之旅。

盡管Simple Plan是一支剛出道不久的樂隊(duì)，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就與另外兩人在蒙特利爾組成了樂隊(duì)的前身Reset，而當(dāng)時(shí)樂隊(duì)的四位成員平均年齡竟然只有13歲。樂隊(duì)在1997年以限量2000個(gè)盒帶的方式，自資灌錄并發(fā)表了首張demo，不久就引起了當(dāng)?shù)匾恍┆?dú)立廠牌的關(guān)注。1998年，樂隊(duì)簽約在加拿大小廠牌2112旗下并發(fā)表了兩張比較成功的專輯，而且曾與MxPx等大牌樂隊(duì)一同巡演，這也使得Reset在加拿大朋克圈內(nèi)也算是小有名氣了。而就在第二張專輯錄制完成后，鼓手Chuck由于學(xué)業(yè)問題而選擇了離開Reset，然而他暫別音樂圈的決定也只是一個(gè)極短的過程。

1999年，Chuck找來了他的好友Jeff Stinco與Sebastien Lefebvre為他們即將成立的新樂隊(duì)負(fù)責(zé)吉他演奏的部分，但是主唱的人選卻遲遲沒有著落，而此時(shí)已對(duì)Reset心灰意冷的Pierre毫不猶豫的加入了他們。整件事情的轉(zhuǎn)折點(diǎn)發(fā)生在1999年年底，Pierre在一場(chǎng)Sugar Ray的演唱會(huì)上巧遇了久違的Chuck，而Chuck當(dāng)場(chǎng)向Pierre發(fā)出了讓他加入樂隊(duì)擔(dān)任主唱的邀請(qǐng)。在招募了貝司手David Desrosiers之后，五位年輕人決定將樂隊(duì)定名為Simple Plan，這來自于樂隊(duì)成員都一致喜愛的一部電影的名字。2001年，樂隊(duì)參加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反響，與此同時(shí)，一份與加拿大主流廠牌Lava的合約也很快的順利敲定了。

簡(jiǎn)單計(jì)劃是成軍于加拿大蒙特利爾由五位成員組成的樂隊(duì)。“簡(jiǎn)單計(jì)劃”樂隊(duì)由五位帥小伙組成，分別是主唱Pierre Bouvier、雙吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、貝斯手David Desrosiers與鼓手Chuck Comeau，在2002年發(fā)表了第一張純正流行朋克專輯《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在歐美市場(chǎng)的幾百萬張的銷量證明了他們并非等閑之輩。但Simple Plan沒有沖昏頭腦。2004年秋，由金牌搖滾制作人Bob Rock（曾經(jīng)為“金屬”樂隊(duì)等擔(dān)任制作人）擔(dān)當(dāng)監(jiān)制的專輯（一無所有）的面市充分見證了這五人組合的健康成長(zhǎng)。這不再是張專輯純粹的流行朋克專輯。其第一主打單曲“Welcome to my life”已經(jīng)成為全球范圍內(nèi)的熱門歌曲；“Shut up”則是生猛有力流行朋克，而“Untitled”則是一首動(dòng)人的情歌。

Simple Plan的情緒其實(shí)更多是來自經(jīng)典朋克們那些永不磨滅的憤怒與青春沖動(dòng)，激揚(yáng)的鼓點(diǎn)、流暢的旋律、時(shí)髦的扮相、加上不俗的實(shí)力和杰出表現(xiàn)使他們成為一代城市少年主流的音樂消費(fèi)目標(biāo)。而從其主唱Pierre Bouvier被美國(guó)《明星》（PopStar）雜志評(píng)為2005年最性感的14個(gè)男人之一也可以看到Simple Plan未來的道路會(huì)更為多姿多彩。華納唱片將會(huì)于7月中發(fā)行Simple Plan樂隊(duì)的第2張專輯《Still Not Getting Any…》，并開展“樂動(dòng)生活，簡(jiǎn)單計(jì)劃”大賽，吸引更多青少年關(guān)注。

X-Japan

X-Japan是日本著名的古典搖滾樂隊(duì)。樂隊(duì)成立于1982年，1989年成為日本最紅的樂隊(duì)，以獨(dú)立廠牌的出身獲得主流音樂的認(rèn)同和輝煌。1997年4月因主唱TOSHI以音樂取向不同的理由退出，在無法找到后繼主音的情況下，9月22日樂隊(duì)被迫宣布解散，次年由于吉他手hide的意外離世，樂隊(duì)的復(fù)活更捉摸不定。2007年，樂隊(duì)的再結(jié)成被Yoshiki提了出來。2007年至2009年樂隊(duì)在亞洲開展了巡演，并于2010年9月至10月進(jìn)行了首次北美巡演、2011年世界巡演首次設(shè)大陸站，人氣不減當(dāng)年。直至2010年，樂隊(duì)共發(fā)行超過三千萬張專輯、兩百萬張錄像帶。

在幼兒園時(shí)期青梅竹馬長(zhǎng)大的YOSHIKI和TOSHI，在小學(xué)高年級(jí)時(shí)討論到美國(guó)搖滾樂隊(duì)KISS，在6年級(jí)的時(shí)候約定要共組樂隊(duì)。遂在中學(xué)時(shí)代組成了DYNAMITE和NOISE。在初中的餞別會(huì)上首次進(jìn)行了演出。當(dāng)時(shí)樂隊(duì)主唱是別的中學(xué)的學(xué)生，后來二人進(jìn)入當(dāng)?shù)氐陌卜扛咧泻罄^續(xù)進(jìn)行著樂隊(duì)活動(dòng)，其他成員因?yàn)樯龑W(xué)問題而相繼退出，TOSHI從當(dāng)初的吉他手變成主唱。1982年在他校成員加入后開始組建了X，TOSHI還兼為排球部成員，以光頭出場(chǎng)，當(dāng)時(shí)的X在當(dāng)?shù)乇荣愔虚_始成名。本來預(yù)定在高中畢業(yè)后將接受武藏野音樂大學(xué)推薦入學(xué)的YOSHIKI在入試1周前接受TOSHI的邀請(qǐng)，放棄升學(xué)而選擇了到東京做搖滾樂隊(duì)之路，并且在東京到弦樂專科學(xué)校學(xué)習(xí)。同時(shí)一起到東京的還有TOSHI，之后兩人的活動(dòng)地點(diǎn)轉(zhuǎn)移到了東京。

在到東京后的兩人，在無任何門路的情況下找尋著樂隊(duì)成員和演出地點(diǎn)一年后的1985年基本摸索出如何管理樂隊(duì)。同年6月首支single"I'll kill you"由DADA RECORDS出版發(fā)售。之后在YOSHIKI母親出資300萬日?qǐng)A設(shè)立了自己的廠牌エクスタシーレコード（EXTASY RECORDS）有限公司，接著在1986年4月自主制作發(fā)售single了オルガスム。在這個(gè)時(shí)候X已經(jīng)有了一批固定的樂迷，并且樂隊(duì)成員如流水般不斷交替著，獲得好評(píng)的オルガスム進(jìn)行了再版。

出演電視這個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)后，X-Japan的知名度一下在全國(guó)廣泛的傳播開來。同時(shí)，這個(gè)時(shí)候的X-Japan，在酒席上討論著“要做其他樂隊(duì)做不了的音樂樣帶的派發(fā)大都沒有附贈(zèng)品的時(shí)代X向樂迷免_費(fèi)奉送宣傳錄影帶和其他樂隊(duì)相比，X對(duì)自己的推_廣行為非常積極（金錢不足往往成為其他樂隊(duì)的硬傷）這時(shí)候，在出演搞笑節(jié)目時(shí)說出“無論做的多好的音樂若沒有人聽也便失去了意義”并有了“知名度是必要的”這樣的判斷。就在這個(gè)時(shí)期前后，X-Japan樂隊(duì)成員也逐漸固定下來。一度加入并退出的TAIJI在1986年年末再次加入。在錄制SKULL THRASH ZONE Vol.1大碟時(shí)PATA支援加入，而后，1987年初サーベルタイガー解散后下決心回老家當(dāng)美容師的HIDE被YOSHIKI勸說入隊(duì)加入了X，頂替因交通事故不得不退出的樂隊(duì)成員的PATA正式入隊(duì)，至此組成了MAJOR時(shí)的陣容。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國(guó)獨(dú)立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊(duì)之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚(yáng)琴手，多樣器樂演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們?cè)诎闹弈珷柋鞠嘤龊螅餐_發(fā)并分享著彼此對(duì)音樂、文學(xué)和視覺藝術(shù)的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節(jié)合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場(chǎng)外的成功機(jī)會(huì)，經(jīng)過一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來年3月為他們出版首張同名專輯，紀(jì)錄D.C.D.成軍4年間的心血?jiǎng)?chuàng)作。

1984年底4AD計(jì)劃發(fā)行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個(gè)人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內(nèi)頁里發(fā)表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現(xiàn)。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國(guó)獨(dú)立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因?yàn)閺V大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質(zhì)精的演唱會(huì)場(chǎng)次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發(fā)表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發(fā)表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國(guó)政府配給的國(guó)宅中，過著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運(yùn)用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來，使樂迷對(duì)他們的神秘更為敬畏。就當(dāng)全世界都以為D.C.D.已經(jīng)決心脫離塵世時(shí)，他們卻又走出來和大眾媒體見面，不但為西班牙名導(dǎo)Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個(gè)有10年歷史的老牌樂團(tuán)活動(dòng)更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠(chéng)表達(dá)出D.C.D.一向根本溯源的立場(chǎng)，作品里透露了自中古世紀(jì)至文藝復(fù)興時(shí)期，宗教音樂和美學(xué)觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經(jīng)驗(yàn)，91年Lisa更積極的拓寬藝術(shù)領(lǐng)域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術(shù)季活動(dòng)，得到英國(guó)劇評(píng)們的認(rèn)同。

1992年，美國(guó)唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發(fā)行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國(guó)對(duì)D.C.D.樂風(fēng)不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強(qiáng)的消費(fèi)者，其中包括許多學(xué)術(shù)、文化界的人士，也為D.C.D.帶來很多意想不到的合作關(guān)系，例如美國(guó)制片Mark Magidson和導(dǎo)演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時(shí)就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國(guó)音 樂家Hector Zazou制作紀(jì)念魔鬼詩人韓波逝世一百周年的概念專輯時(shí)，也慕名邀請(qǐng)D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經(jīng)典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

No Doubt

No Doubt樂隊(duì)是美國(guó)音樂界，特別是搖滾樂界特點(diǎn)非常鮮明的一支樂隊(duì)，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂隊(duì)永遠(yuǎn)的聚焦點(diǎn)，她的個(gè)人魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過樂隊(duì)其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂的復(fù)興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊(duì)如今在美國(guó)和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國(guó)加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂隊(duì)的影響，于1987年初的時(shí)候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創(chuàng)建了這支名為No Doubt的樂隊(duì)，并且開始在當(dāng)?shù)氐囊恍┚瓢伞⒁箍倳?huì)和俱樂部里演出。樂隊(duì)成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長(zhǎng)在英國(guó)和美國(guó)的貝斯手Tony Kanal加入樂隊(duì)演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂隊(duì)遭到了成軍后的第一次打擊，樂隊(duì)成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂隊(duì)很快就從悲傷的氛圍中挺了過來，Gwen Stefani很快挑起了樂隊(duì)的大梁，獨(dú)自擔(dān)任樂隊(duì)的主唱并且包攬了樂隊(duì)絕大多數(shù)的歌曲創(chuàng)作任務(wù)。

No Doubt樂隊(duì)在不久之后又招來了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國(guó)加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國(guó)加利福尼亞州長(zhǎng)灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂隊(duì)就以這樣的穩(wěn)定陣容在加州四處進(jìn)行表演，并且慢慢的引起了當(dāng)?shù)孛襟w和音樂公司的注意，最終在1991年的時(shí)候，No Doubt樂隊(duì)和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂隊(duì)在Interscope Records唱片公司發(fā)行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂風(fēng)格的結(jié)合為主，但是這張專輯的音樂仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當(dāng)時(shí)成為主流的Grunge音樂革命有些不協(xié)調(diào)，Interscope Records唱片公司隨即認(rèn)為他們簽下No Doubt樂隊(duì)是一個(gè)錯(cuò)誤，并且在專輯發(fā)行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會(huì)的計(jì)劃及相關(guān)支持，并且終止了和No Doubt樂隊(duì)以后的唱片發(fā)行合同，此后的1993和1994年樂隊(duì)被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂隊(duì)自行制作并發(fā)行了朋克風(fēng)格濃厚的音樂合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發(fā)行完這張專輯之后宣布離隊(duì)，并且在隨后不久加入了另外一支樂隊(duì)，No Doubt樂隊(duì)有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂隊(duì)的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發(fā)行，專輯封面也開始特別體現(xiàn)出樂隊(duì)的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂隊(duì)擁有了大規(guī)模的巡回演唱會(huì)作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂媒體和音樂電臺(tái)的播放，這張專輯在1996年末的時(shí)候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強(qiáng)力打榜單曲，No Doubt樂隊(duì)在成立長(zhǎng)達(dá)九年之后終于在商業(yè)上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時(shí)，No Doubt樂隊(duì)的女主唱Gwen Stefani以其中性的發(fā)型，性感的著裝，以及女權(quán)主義者的強(qiáng)硬很快就成為了當(dāng)時(shí)娛樂界一道別樣的風(fēng)景。

刺猬上樹樂團(tuán)

刺猬上樹樂團(tuán)（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來自英國(guó)赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎(jiǎng)提名的前衛(wèi)搖滾樂團(tuán)。他們的音樂結(jié)合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團(tuán)曲風(fēng)主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對(duì)于70年代初期由橘夢(mèng)樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團(tuán)為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發(fā)行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團(tuán)開始轉(zhuǎn)變音樂風(fēng)格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發(fā)行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團(tuán)最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業(yè)元素。為了現(xiàn)場(chǎng)表演，樂團(tuán)使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項(xiàng)視覺元素第一次出現(xiàn)是在《In Absentia》巡回演唱會(huì)上，此時(shí)樂團(tuán)開始與丹麥攝影師和電影導(dǎo)演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團(tuán)創(chuàng)作出一個(gè)獨(dú)特的形象。盡管他們?cè)跉W洲和美國(guó)分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團(tuán)依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發(fā)行一些獨(dú)立作品和專輯的特別限定版。樂團(tuán)在 Burning Shed 有官方線上商店，現(xiàn)在官方網(wǎng)絡(luò)批發(fā)則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團(tuán)開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團(tuán)的啟發(fā)后，他們兩人決定組成虛構(gòu)的著名搖滾樂團(tuán)，名叫Porcupine Tree樂團(tuán)。Wilson 創(chuàng)作了數(shù)小時(shí)的音樂作為樂團(tuán)存在的證據(jù)。他們兩個(gè)也杜撰了像是樂團(tuán)成員、專輯名稱和背景故事等細(xì)節(jié)。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認(rèn)識(shí)團(tuán)員、多次進(jìn)出監(jiān)獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團(tuán)的開始只是個(gè)笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個(gè)計(jì)劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創(chuàng)作了一卷長(zhǎng)達(dá)80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續(xù)展現(xiàn)他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構(gòu)的團(tuán)員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認(rèn)為可能會(huì)對(duì)這張專輯感興趣的人。

英國(guó)地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時(shí)正在籌組他們獨(dú)自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評(píng)高度贊賞，但他們依然被邀請(qǐng)參與一張合輯，內(nèi)容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團(tuán)的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時(shí)共花費(fèi)了18個(gè)月。在這段期間，樂團(tuán)持續(xù)的創(chuàng)作，在1990年，Porcupine Tree發(fā)行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當(dāng)時(shí)未發(fā)行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。這張 EP 只發(fā)行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

Hoobastank

Hoobastank是一支來自美國(guó)加利福尼亞州的后Grunge樂隊(duì)，成立于1995年，首張同名專輯沒有讓他們紅起來，直到《The Reason》的推出，該專輯發(fā)行四個(gè)半月后就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚(yáng)。Hoobastank這個(gè)名字很不尋常，但它的四個(gè)成員卻是平平凡凡的小伙子：他們生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他們的歌迷一樣富于幽默感。這就是為什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，貝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb與歌迷如此貼近吧。他們的歌具有表達(dá)年輕人心聲的無形力量。

當(dāng)饒舌搖滾樂如火如荼發(fā)酵時(shí)，Hoobastank不為所動(dòng)的走自己的路，這樣的獨(dú)特差異果然吸引眾多樂迷，更轟動(dòng)整個(gè)美國(guó)西岸俱樂部。98年該團(tuán)自掏腰包發(fā)行首張專輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出后販賣或當(dāng)?shù)亓闶鄣昀锒己軙充N，透過網(wǎng)絡(luò)的無國(guó)界效應(yīng)，喜歡他們的樂迷甚至遠(yuǎn)及英國(guó)、以色列、俄羅斯、或巴西，才短短幾個(gè)月唱片已賣個(gè)精光！與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專輯《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重?fù)艉铣獔F(tuán)、fiona apple/費(fèi)歐娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂的人重享美好的旋律共鳴。

樂隊(duì)早在1994年成立于洛杉磯附近的 Agoura Hill 郊區(qū)，當(dāng)時(shí) Douglas Robb 與 Dan Estrin 分別效力于兩支不同的樂隊(duì)，一場(chǎng)比賽把他們緊密地聯(lián)系在一起，可謂不打不相識(shí)，從此兩人惺惺相吸嘗試合作，隨后索性離開原來的樂隊(duì)另起爐灶。貝斯手 Markku Lappalainen 與鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他們闖蕩樂壇的偉大構(gòu)想，從此意味著 Hoobastank 正式上路。當(dāng)四個(gè)成員還在讀高中時(shí)，就已經(jīng)靈感噴涌了。在成名的過程中，他們變得嚴(yán)謹(jǐn)。細(xì)心的Estrin和Robb窩在家里的錄音室里，一遍遍的調(diào)整小樣，努力使專輯The Reason中的歌同時(shí)具有硬朗的搖滾震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他們從不和自己較真，時(shí)常拿自己開涮。演出時(shí)，他們和年輕人交談，最終都會(huì)談?wù)撘宰钇匠５氖露Y(jié)束談話。這種情形并不是‘歌迷VS搖滾歌星’。樂隊(duì)是共同興趣，但他們不會(huì)總是討論樂隊(duì)的事。然而他們也不是平庸之輩。第一張專輯中的兩首轟動(dòng)單曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他們的首張專輯成為白金唱片。他們?cè)诎倜χ邢虢o自己放個(gè)小假。比起第一張同名專輯，第二張The Reason向世人昭示了他們絕非等閑之輩，而是才華橫溢的詞曲創(chuàng)作者，The Reason有著更寬廣的思想、情緒和感情，這就是進(jìn)步。

Obituary

Obituary成軍于1985年佛羅里達(dá)州的布蘭登市。起初，樂隊(duì)的名稱是xecutioner。樂隊(duì)先后錄制了一張單曲，并以xecutioner的名義在合輯metal massacre中推出了兩首曲子。之后，由于發(fā)現(xiàn)另外一支樂隊(duì)也叫xecutioner，于是樂隊(duì)決定改名為Obituary。1988年，Obituary樂隊(duì)與roadrunner公司簽約，并于1989年推出了首張專輯，也就是死亡金屬的經(jīng)典名作slowly we rot（我們緩慢地腐爛）。此時(shí)，Obituary樂隊(duì)成員是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和貝司手david tucker。

這張專輯的成功推出，奠定了Obituary在死亡金屬界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔獸般的咆哮和壓路機(jī)般緩慢碾磨行進(jìn)的歌曲結(jié)構(gòu)成了樂隊(duì)的標(biāo)簽。聽Obituary的音樂，置身在洶涌而至的吉他和鼓擊的節(jié)奏旋流中，你可以感覺到自己完全被樂器所表現(xiàn)的意境所包圍了，而不會(huì)去在意他們的歌詞在唱些什么。事實(shí)上，在Obituary這張專輯中，單憑tardy那難以辨認(rèn)歌詞的聲音，就可以把這支樂隊(duì)與其他的美式急速死亡先驅(qū)所區(qū)分開來。Obituary向來是一支非常獨(dú)特的死亡金屬樂隊(duì)，尤其是主唱john tardy那獨(dú)特的嗓音，你哪怕僅僅是聽上10秒種，也能準(zhǔn)確的辨認(rèn)出這是不是Obituary，而這是別的樂隊(duì)無法做到的。

1990年，Obituary樂隊(duì)發(fā)行了第二張專輯cause of death（死亡原因）。這張專輯比第一張更為成熟，樂隊(duì)對(duì)音樂的把握也更進(jìn)一步。同時(shí)，整張專輯的曲風(fēng)非常統(tǒng)一，處處體現(xiàn)了Obituary式的穩(wěn)健的暴力。Obituary繼續(xù)扮演了這場(chǎng)駭人聽聞的血腥音樂屠戮的主角，把死亡金屬的概念延伸到了極致。在這張專輯中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，貝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不過樂隊(duì)的第三張專輯the end complete（完結(jié)）并沒有取得更大的突破，它一向被認(rèn)為是cause of death的拙劣翻版，沒有新意的音樂只能讓一些最堅(jiān)定的歌迷心動(dòng)，是該有所變化的時(shí)候了。在Obituary錄制專輯world demise（世界末日）時(shí)，west回來了，與樂隊(duì)合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary該專輯中最大的變化是我們終于可以偶爾聽得清tardy唱的只言片語了。因?yàn)闃逢?duì)的歌詞不再是以往的那種晦澀難懂撒旦式主題，而更多的是一些對(duì)人類，社會(huì)和環(huán)境的涉及。 在經(jīng)歷了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（從死亡歸來）。在錄音上，比原來的作品更重了些。另外，節(jié)奏仍是樂隊(duì)典型的風(fēng)格，不過變換比原來多了。

Walk Off the Earth

Walk Off the Earth是2006年在加拿大安大略省柏林頓成立的一只獨(dú)立搖滾風(fēng)格的樂隊(duì)。更是如今音樂產(chǎn)業(yè)中唯一“真正的”獨(dú)立樂隊(duì)。他們以低成本的翻唱以及原創(chuàng)作品稱著，他們沒有從唱片公司獲得任何幫助。他們的成功是通過他們敬業(yè)和忠誠(chéng)的歌迷口口相傳獲得的。他們的激情創(chuàng)造了偉大的音樂，娛樂性的原創(chuàng)視頻和創(chuàng)新的現(xiàn)場(chǎng)表演，這都是他們作為音樂新面貌而被認(rèn)可！

Walk Off the Earth自創(chuàng)的音樂作品不多，絕大多數(shù)都是翻唱歌曲。但是又不同于一般的翻唱，他們或用自制的樂器演奏，或用另類的方式演奏，總之是以搞怪的方式制作低成本的翻唱歌曲。到目前為止，只發(fā)行過一張共有4首歌曲+1個(gè)音樂視頻的單曲牒。靠著游走四方，舉辦小規(guī)模的露天音樂會(huì)賺錢。

在2012年2月，Walk Off the Earth和哥倫比亞唱片公司簽署了一份唱片合約。樂隊(duì)最為出名的是它在YouTube上利用常見樂器如尤克里里琴和特雷門,以及循環(huán)樣品推出的各類流行曲目的翻唱版本。樂隊(duì)錄制的音樂和視頻都是由多樂器演奏家及成員Gianni Luminati Nicassio編制。

Walk Off the Earth樂隊(duì)最開始在翻唱樂隊(duì)The Gregory Brothers的歌曲取得了成功，并于2012年上半年在YouTube上憑借翻唱他們?cè)?jīng)翻唱過的一首Somebody That I Used to Know (原唱Gotye - Cover)在1個(gè)月內(nèi)使點(diǎn)擊率成功過5000,并最終以4個(gè)月1.2億的點(diǎn)擊量走紅網(wǎng)絡(luò)，并得到了原唱Gotye以及他在這首歌中的伴唱Kimbra的積極回應(yīng)。Walk Off the Earth樂隊(duì)也翻唱過Adele的 Someone Like You, LMFAO的 Party Rock Anthem，Maroon 5的 Payphone, Wiz Khalifa的 Roll Up 以及其他一些流行歌曲。

Big Time Rush

Big Time Rush，又稱BTR，是一個(gè)美國(guó)男子組合，于2009年通過Nickeledeon公司（尼克兒童頻道）在加利福尼亞州的洛杉磯組建。樂隊(duì)成員由James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Pena Jr.和Logan Henderson組成。他們?cè)?010年10月發(fā)行了首張專輯《BTR》，這張專輯拿到了Billboard專輯榜第三名的好成績(jī)，并已認(rèn)證為超過50萬銷量金唱片。他們的第二張專輯，《Elevate》，于2011年11月21日發(fā)布。截至2012年5月，他們已創(chuàng)造了超過350萬單曲銷量。自美國(guó)同名電視劇出道，活力十足的全方位優(yōu)質(zhì)實(shí)力偶像男孩團(tuán)體Big Time Rush，不僅擁有迷人臉蛋、能歌善舞擅長(zhǎng)流行、搖滾、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、舞曲等音樂風(fēng)格，2011年可說成功搶攻青少年市場(chǎng)，全面占領(lǐng)少女心房。

Kendall Schmidt出生于美國(guó)堪薩斯州的威奇托市，5歲時(shí)隨家人搬到加州居住并且開始了他的演藝生涯。他在家中排行老幺，有兩個(gè)哥哥，分別為Kevin G. Schmidt和Kenneth Schmidt.Kendall Schmidt因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演Kendall Knight一角而廣為熟知，在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊(duì)中他擔(dān)任著團(tuán)長(zhǎng)一職。在加盟尼克之前，Schmidt在影視劇中也已經(jīng)初露頭角，他曾在熱門劇集《歡樂一家親》中客串。在2009年，他因Big Time Rush這支樂隊(duì)與哥倫比亞唱片簽約。James Maslow 出生于紐約，后隨家人搬到在加州的拉由拉市生活。爸爸是猶太人，擁有一個(gè)哥哥和一個(gè)同父異母的姐姐。因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演James Diamond一角而廣為熟知，同時(shí)他也是在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊(duì)中的一員。James是樂隊(duì)里最初就想加入一個(gè)男孩樂團(tuán)的人。 他在外表上非常注重自己的發(fā)型，總是把他的幸運(yùn)梳放在他的夾克衫里，而且隨身攜帶他個(gè)人的照片。

2007年從超過1500名青少年中，選出4位擔(dān)任電視音樂劇Big Time Rush的帥氣主角，雖是20出頭的小男生，卻對(duì)演藝環(huán)境毫不陌生、才華出眾！包括：身兼主唱/吉他/舞者、演出過CSI犯罪現(xiàn)場(chǎng)：邁阿密、急診室的春天、「奇異果女孩等高收視率影集的Kendall Schmidt、主唱/舞者James Maslow、主唱/吉他/鋼琴/舞者Logan Henderson所組成，以戲劇Big Time Rush作團(tuán)名，不僅創(chuàng)下高收視率，更於2010年推出首張同名專輯，首周突破30萬銷售空降流行榜Top3，獲頒金唱片認(rèn)證。對(duì)這四個(gè)來自美國(guó)明尼蘇達(dá)州的死黨來說，生活即將發(fā)生重大轉(zhuǎn)變。前一天他們還打著曲棍球，在為數(shù)學(xué)測(cè)驗(yàn)備考，第二天卻踏上前往洛杉磯的星途，成為新晉的流行組合。一切就像一場(chǎng)夢(mèng)，但是扔下球棍走上演藝之路卻沒那么簡(jiǎn)單。

Kraftwerk

Kraftwerk是德國(guó)的前衛(wèi)音樂團(tuán)體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關(guān)鍵的角色。樂團(tuán)在1970年的創(chuàng)始團(tuán)員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進(jìn)的技巧以及發(fā)展出來的裝備，已成為現(xiàn)代音樂的必備常識(shí)。他們對(duì)二十世紀(jì)下半葉音樂的影響力，有不少人認(rèn)為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國(guó)的 Kraftwerk 樂隊(duì)勾勒了以后十幾年中無數(shù)電子音樂家竭力追隨著去實(shí)現(xiàn)的宏偉藍(lán)圖。從英倫New Wave 運(yùn)動(dòng)到 hip-hop 再到 techno，樂隊(duì)自己形容的“機(jī)器人流行樂”（用電子設(shè)備表現(xiàn)出的有催眠節(jié)奏的音樂）在電子音樂的每個(gè)新的發(fā)展階段都產(chǎn)生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀(jì)末同時(shí)代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠(yuǎn)的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國(guó)實(shí)驗(yàn)音樂團(tuán)體中脫穎而出的，這個(gè)團(tuán)體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂隊(duì)。樂隊(duì)核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時(shí)還是西德一所古典音樂學(xué)院的學(xué)生。他倆起初在一個(gè)叫 The Organization 的五人樂隊(duì)里，1970年樂隊(duì)發(fā)行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂隊(duì)并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發(fā)電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學(xué)創(chuàng)作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨(dú)特美學(xué)觀點(diǎn)的早期雛形，并進(jìn)行了一些創(chuàng)新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設(shè)計(jì)制作的電子設(shè)備。專輯中怪異機(jī)械的噪音處理和環(huán)境電聲操作讓當(dāng)時(shí)的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂隊(duì)。但是，到發(fā)行專輯 《Kraftwerk 2》 時(shí)， Hutter 又回來和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節(jié)奏部分全部由鼓機(jī)來提供，創(chuàng)造出了在那時(shí)還沒有先例（從純技術(shù)概念來看）的具有明顯機(jī)械感的音樂，徹底地與傳統(tǒng)音樂家背道而馳（正如當(dāng)時(shí)的聽眾）。然后樂隊(duì)舉辦了一些頗受歡迎的現(xiàn)場(chǎng)演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發(fā)行。專輯把他們的野心和抱負(fù)精煉成一些簡(jiǎn)單但極有革新理念的動(dòng)機(jī)，他們的音樂變得越來越具有啟發(fā)性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學(xué)的形象是完全處在那個(gè)時(shí)代流行音樂的對(duì)立面。

1975年，Kraftwerk以一張?zhí)接憻o線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發(fā)行了德文和英文兩個(gè)版本，預(yù)示了樂隊(duì)在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標(biāo)志著音樂向機(jī)械化方向發(fā)展的運(yùn)動(dòng)正在興起。《Trans—Europe Express》對(duì)早期的 Hip-hop 產(chǎn)生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴(yán)厲的節(jié)奏和膽怯神秘的高音調(diào)散射結(jié)合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復(fù)部分，這種效果就像是節(jié)奏中帶有彈性效應(yīng)。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來一股涼爽的微風(fēng)。