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MusicShake

MusicShake是一個可以在線創作屬于自己音樂的平臺。該公司成立于2005年，總部在美國加利福尼亞州洛杉磯，該團隊成員有音樂人、娛樂編輯、退伍軍人、IT專家組成，致力于為用戶提供獨一無二的原創音樂。

在MusicShake網站上創作音樂，需要先注冊并登錄帳號后，點擊Create按鈕就會進入創作音樂的界面，然后會出現一個導航頁面，你可以選擇適合自己的方式來創作，例如通過在線樂器來創作音樂，更多的功能需要自己去體會了，因為我們不是專業的音樂人士，不能把這個平臺的所有功能介紹全面，只能大概的介紹網站上的基本功能和使用說明。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂團，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂風。音樂上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會現實黑暗現象。是一個出道很早晚成名的樂團。1993年，Hatebreed在美國康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡單的歌曲結構以及一些短到30秒的歌曲來使自己成為一支真正的硬核樂隊。樂隊最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來Cliff Ross因為與樂隊不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開始，他們在車庫，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開著輛沒注過冊，沒上過保險的車往返于各個演出地。他們在車上出售DEMO和T恤，掛影印的海報給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報，他們被優秀的獨立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經成了Victory Records旗下賣得最好的樂隊。1997年，Victory Records為樂隊發行了首張正式專輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂隊，但風格傾向于20世紀90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂隊一起在東海岸同臺表演，以此得到更多的關注和更廣泛的樂迷群體。

Hatebreed的舞臺演出吸引了大量樂迷，他們的音樂帶著重金屬的雷鳴向每個人襲來，與其說他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說是選擇了偏激的深刻。對世界上很多正在發生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂的動力。如果你認為Hatebreed的每首歌都太過強烈，都像是對聽者的一次聽覺謀殺，那么我們被引發的就是內心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發行了《Perseverance》，這張專輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過去了五年時間，樂隊也從Victory脫離，轉而投向更趨國際化、大型化的Universal。到了新東家，樂隊成員們在這張新專輯中，都有了一些變化，可以發現，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強，顯得更有爆發性及暴力性。

凱爾特女人樂隊

凱爾特女人（Celtic Woman），是流行樂史上實力最強大的組合之一。樂隊由身兼音樂總監、指揮、作曲及編曲者四項身份的大衛·唐恩領軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團體。她們融合了莎拉布萊曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結合了新世紀、古典、傳統凱爾特樂風與愛爾蘭一派等的音樂戲劇式演出風格，為全球樂迷創造了視聽雙效的全新選擇。今年在全美再度興起的跨界風潮，便是由凱爾特女人所引領！初試啼聲的同名電視特輯于2005年3月首播，隨后便在北美超過200個的PBS系統頻道放送，造成了空前的回響，不但協助募得了超過百萬美元的捐款，更促成了團體的全美巡演行程，同名專輯與DVD發行更是聲勢威猛，CD至今己在告示牌世界音樂榜拿下了超過40周的冠軍寶座，銷售量也突破了500,000張成為金唱片；DVD則是成為大破50,000張的百金名盤。

凱爾特女人組合是流行樂史上實力最強大的組合之一，組合中每個人都具備獨唱的星級實力和個唱音樂會的水準。這樣的強強組合，在現在商業和經濟準則為前提的社會中是難得一見的。 “凱爾特女人”中所有成員，都是有過個人世界暢銷專輯的歌星，她們不是象通常的組合那樣，是通過組合而成名的。她們本身都是功成名就的歌壇巨星，是她們作為個體的優越，成就了“凱爾特女人”組合的魅力和聲望！凱爾特女人組合是由身兼音樂總監、指揮、作曲及編曲者四項身份、曾任《大河之舞》的音樂總監大衛唐恩所領軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團體，她們融合了莎拉布萊曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結合了新世紀、古典、傳統凱爾特樂風與愛爾蘭一派如大河之舞、舞王等的音樂戲劇式演出風格，為全球樂迷創造了視聽雙效的全新選擇。

凱爾特女人打破了普羅大眾對于歌曲詮釋的刻版印象，從這張全新專輯中便可清楚體會。莎拉布萊曼和羅素華生都演唱過的Nella Fantasia(電影“教會”改編)、曾為喬許葛洛班及西城男孩等重新詮釋、近兩年最暢銷的勵志歌曲You Raise Me Up、電影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼動畫“鐘樓怪人”的主題曲Someday等名作都以極美的人聲詮釋與交響編排搭配，展現了劇作般的壯闊氛圍；讓恩雅一舉成名的Orinoco Flow、克蘭納德家族樂團UK Top 20的Harry's Game、古典圣樂Ave Maria、愛爾蘭民謠Danny Boy與Isle Of Inisfree等也充滿了正宗愛爾蘭一派的神秘幽美與淡淡愁緒，而原創如The Butterfly則延續了大河之舞的熱鬧歡欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克蘿伊名聞全球的個人專輯名曲，在經過全新鋪陳后的版本更是美妙無比。

埃爾頓樂隊

埃爾頓樂隊（Altan）是一支被譽為1990年代最杰出的愛爾蘭傳統民謠樂團，幾乎已成為愛爾蘭傳統音樂的代名詞。樂隊由6名音樂家組成，分別演奏具有愛爾蘭特色的小提琴、長笛、風琴等樂器，始終保持著愛爾蘭音樂家傳統的師徒相傳的教育模式，使最具有愛爾蘭風格的音樂得以保持與流傳。唱片多次獲得金唱片和白金唱片獎項。搖滾、藍調、爵士乃至鄉村音樂等多種不同風格的音樂在他們濃厚的愛爾蘭特色演奏之下，更加具有別樣的風情。埃爾頓樂隊演奏的音樂不屬于任何音樂分支，他們所做的是打破民族音樂、世界音樂與搖滾音樂之間的一切文化隔閡。

在一個自然的音樂社交場合上，Frankie 初見 Mairead。是這位小提琴手的飄揚長發與美麗歌聲，使他深深地墜入了情網。然后要一起牽手走這一輩子的音樂相伴的路。從1983 年成立以來 ( 當時還未正式以 Altan 為團名 ) 至今共出版了10張專輯，2張精選集，為他們贏得了許多音樂獎項，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美國獨立音樂品牌協會），英國民謠音樂雜志《Folk and Roots》及英國流行樂雜志《Q Magnize》的“年度最佳民謠專輯”等多項大獎。

正當無數的榮耀與寵愛集于一身時，在1994年9月，不幸的悲劇發生了，樂隊遭受到前所未有沉痛的打擊。樂隊的靈魂人物、始創人員之一，Mairead 的丈夫Frankie因身患喉癌，不幸病逝。Frankie在臨終前曾再三囑托Mairead不要放棄，將樂隊維持下去，他并不希望樂隊因為自己的離去而面臨解散。事實上，幾乎可以這么說，這是他留給樂隊的命令與指示。失去自己心愛的丈夫，對于Mairead而言是一個巨大的創痛。Altan的組創成員Máiréad Ní Mhaonaigh經過漫長的思索，最終決定不再尋找新的笛子手。但她將過去作為客串的手風琴手Dermot Byrne提升為固定成員。除了Byrne風琴擠壓出的尖利音色取代了Kennedy木笛中溫潤的聲音，“黑水”的開頭聽起來似乎沒什么改變。

埃爾頓樂隊曲調主要來自西北國家Donegal，那里愛爾蘭和蘇格蘭傳統比任何地方都更易融合。兩把小提琴在吉他手Daithi Sproule與bouzouki（希臘古典吉他，被稱為布祖基琴或希臘曼陀林）琴手Ciaran Curran彈撥的節奏之上吟唱。樂隊遺憾的損失反而令他們更敏感。Ní Mhaonaigh飽含著失去伙伴的痛楚，用純正的高音演唱了蓋爾情歌"Tá Mé 'Mo Shui"和英國情歌"Blackwaterside"（黑水河畔）。專輯中還包括了一首器樂"A Tune for Frankie"（為Frankie的曲子），其中舒緩的小提琴部分似乎是在哀悼與深愛之間盤旋。

上帝羔羊樂團

上帝羔羊樂團（Lamb of God）是一支在1990年成立于維吉尼亞州里奇蒙的美國樂團。樂團團名原先為焚燒祭師，由于團名過于聳動，引起宗教界不滿，進而在1998年發行首張同名專輯后不久決定改名為上帝羔羊樂團重新出發。團員也作了小幅調整，吉他手由原來的Abe Spear換上超級快手Will Adler。樂團目前成員為主唱Randy Blythe，吉他手Mark Morton、Willie Adler，貝斯手John Campbell 和鼓手Chris Adler，現在他們是美式金屬新浪潮的龍頭之一。樂團已發行了五張錄音室專輯，一張現場專輯，三張DVD。樂團在美國的總銷量將近兩百萬張。2007年，樂團以《金屬圣典》這張專輯獲得葛萊美獎“最佳金屬演唱”提名。他們目前參加了兩次“Ozzfest”，以及“Download Festival”和“Gigantour festival”。

1990年，吉他手Mark Morton，鼓手Chris Adler 和貝斯手John Campbell 組成焚燒祭師。團員們在就讀維吉尼亞聯邦大學時就相互認識。不久后，Morton 為了完成碩士學位而離開樂團。Adler 與Campbell 找了Abe Spear 代替Morton 的位置。接下來的五年，樂團在Adler 的房子和維吉尼亞州各地練習。1995年，他們發行了第一張同名Demo。之后，他們以焚燒祭師的名義分別與Agents of Satan 和ZED 錄制兩張專輯。在推出三張Demo 后，主唱Randy Blythe 加入樂團。

上帝羔羊樂團通常被歸類于一個實驗性樂團。在2004年發行《夜的灰燼》之后，樂團影響了許多美式金屬新浪潮樂團。樂團早期的曲風被定位為鞭笞金屬，死亡金屬和硬核龐克或是輾核（Grindcore）與groove metal 的混合曲風，樂團常讓人聯想到groove metal 樂團潘特拉樂團。另一個會讓人聯想到潘特拉的是兩團都是來自美國南方（德州與維吉尼亞州）、具有高度影響力的樂團。上帝羔羊和出身佐治亞州的大只佬樂團，是目前能鞏固由潘特拉所開創的南方金屬的樂團。樂團在早期使用死腔，只有少數幾個字能夠辨認。他們的風格不僅融合了硬核龐克、鞭笞金屬，還受到sludge metal 的影響。

聯系方式

電話：212 581-3100
地址：美國，紐約州，紐約市，百老匯大街1775 號515室。

共和時代

共和時代（OneRepublic）是美國的一個流行搖滾樂隊，曲風pop-rock/indie/alternative。樂隊成立于2004年科羅拉多州，幾個成員都是受Ryan Tedder所影響，貝斯手是Meyers，吉他手是Filkins、Drew Brown，鼓手是Eddie Fischer。2006年OneRepublic的天使專輯打破哥倫比亞紀錄，而Ryan Tedder說 "我要讓人們喜歡.我不想有人說,'噢, 他有一個漂亮的聲音。靈魂人物Ryan Tedder從5歲開始就被他的音樂家父親訓練學習鋼琴。Ryan希望他們的音樂能夠像u2那樣給人近似于宗教關懷的感悟，而不僅僅只是覺得主唱嗓音不錯。

2000年時主唱Ryan在Nashvilleh參加當地的電視比賽詞曲創作比賽贏得冠軍而搶下一只唱片合約，并因此被音樂制作人提姆巴蘭發掘，及后更讓Ryan作他的學徒。因此Ryan辭掉了工作、賣掉車子買了錄音設備加入了‘Timbaland大學附設101制作公司’借此游走于邁阿密到洛杉磯的錄音室，學習各式的錄音制作技巧。Ryan因此成為獨當一面的制作人并化名為Alias。及后更因為與保羅·歐肯弗德（英語：Paul Oakenfold）合作而被格萊美獎提名。2002年時，Ryan跟在芝加哥當模特的Zach再次聯絡并說服Zach遷到洛杉磯，跟Ryan一起組樂團。九個月后，樂團與哥倫比亞唱片簽了合約，并找了鼓手Eddie Fisher，吉他手Drew Brown及電貝斯手Tim Myers，組成OneRepublic。

從一支標準的地下樂隊到后來有機會與Timbaland這樣大師級的人物合作甚至被點名看好，不得不說是一種幸運，而他們的Myspace也從2006開始始終保持著超高的點擊率，這也徹底改變了樂隊的環境，星路變的平坦，成為了Billboard的熱門選擇。這首Apologize好像最好獲得過Billboard排行版第二的成績，而且還是最近的事。當然同樣也有很多人是因為Timbaland Presents，Shock Value中優美感人的Apologize開始認識這支新鮮的樂隊。

近年英美兩地樂隊的風格已從上世紀八九十年代的涇渭分明，慢慢轉變為相互融會貫通，與一般美國樂隊的粗線條不同，OneRepublic的音樂相當感性細膩，音質動人的Tedder一開腔便散發出像是Keane般的英倫搖滾氣質，但也不乏堅毅強硬的陽剛之氣。另一方面，OneRepublic的音樂也像Maroon5一樣很重視節奏感，只不過Maroon5以搖滾融合Funcky，而他們則是滲入了R&B以及Hip-Hop節奏。

自2006年夏天以來，他們活躍與網絡，并成為MYSPACE最受歡迎的藝人之一。作曲/制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科羅拉多州斯布林市創建了樂隊。然后樂隊搬遷到洛杉磯。在Columbia Records短暫的工作之后，他們和Interscope Records/Mosley Music Group 簽約了，并且完成了和樂隊同名的首張專輯。這張專輯將在2007年末發行。樂隊的核心Ryan Tedder同樣也是創作pop, rock,rnb的作曲/制作人。他們的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年發行的專輯TimbalandPresents: Shock Value中。這首歌曲的原始版本將會作為即將到來的專輯的單曲發行。8月末，在洛杉磯本地電臺KIIS-FM的節目中，這首歌受到了大量的點播。

Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs是來自利茲的英倫樂隊，由主唱Ricky Wilson、鼓手Nick Hodgson、鍵琴手Nick “Peanut” Baines、貝斯手Simon Rix和吉它手Steve “Whitey” White組成。Kaiser Chiefs的前身，是一支叫作Parva的車庫搖滾樂隊，可惜當時他們的發展卻毫不如意，甚至飽嘗冷眼，令他們非常氣餒。他們的名字來源于一支成功的南非足球隊（譯為：凱撒酋長）。從小已立志組樂隊，然后走紅，是不少英國孩子的理想兼夢想，Kaiser Chiefs的成員也不例外。Nick、Peanut和Simon三人在學生時代已一起組織樂隊，后來遇上彈吉它的Whitey，而在Nick的引薦下又找來樂感很強、樣子又討人喜歡的Ricky加入，Parva便這樣成軍。問題是在英國等待伯樂發掘的樂隊，簡直有如恒河沙數，Parva差不多只有處于無人問津的境況。

另一方面，Nick和Ricky在兩年前于列斯成立了Pigs這個他們的Club Night，在舞池上大播Ultravox甚至Van Halen的作品，而在Pigs里他們也有了新啟發。結果他們把Parva的作品丟掉，并起了一個新名字，Kaiser Chiefs就是這樣衍生，實行DIY是他們的大前提。于是Kaiser Chiefs便積極宣傳他們的現場gig，在Nick的臥室里以一臺廉價混音機灌錄Demo。他們把成名作《Oh My God》的Demo毛遂自薦投寄給眾唱片公司A&R，但是卻全無回音。幸好NME對他們寵愛有加，為他們多加報道，繼而Drowned In Sound公司才把Oh My God發表成單曲。然后，Kaiser Chiefs終受到B-Unique音樂商青睞，給予他們一紙唱片合約。

Kaiser Chiefs得以走紅，外界都視之為Franz Ferdinand所種下的成果，彼此的作品，同是滿溢著八十年代New Wave流行曲氣息而來，況且Nick亦屢次提及他對Ultravox這支新浪潮樂隊的熱愛。然而Kaiser Chiefs卻并沒有染指為另一支New Wave復興隊伍，因為他們的音樂其實來得很Britpop，打造出結集著精良英式流行曲元素而來的美好聲音。Ricky有著酷似Damon Albarn的嗓音，加上Peanut一手流麗閃亮的鍵琴與Synth Riff，委實不禁叫人聯想起昔日的Blur，而且還要是1994年Parklife時期的Blur──巧合的是，為Kaiser Chiefsr的首張專輯Employment跨刀監制的Stephen Street，就正是當年Parklife的制作人。

聯系方式

電子郵箱：james.sandom@redlightmanagement.com。

食人尸樂隊

食人尸樂隊（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于紐約Buffalo布法羅市。成員：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，貝司手Alex Webster。它是一支非常受歡迎的死亡金屬樂隊，在國外穿他們T恤衫的極端金屬樂迷是最多的。他們的音樂非常粗暴，血腥而變態，具有極強的煽動性。樂隊的技術不算突出，內涵也談不上有什么深度，但他們就是這樣的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音樂帶給你極端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是極端金屬音樂界少有的偶像派樂隊。

CANNIBAL CORPSE是來自美國紐約州布法羅市的死亡金屬樂隊，成立于1988年，目前已發行了11張專輯、一套合集和一張現場專輯。他們在收音機和電視上始終都保持著低曝光率，盡管他們身后已建立起了一個狂熱的粉絲團。截止到2003年，樂隊在1991年發行的專輯《Butchered at Birth》和1992年發行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超過百萬的銷量，包括在美國的五十五萬多銷量，這使他們成為美國最暢銷的死亡金屬樂隊以及世界第二暢銷的死亡金屬樂隊。CANNIBAL CORPSE樂隊成員最初受到了像Kreator和Slayer這樣的激流金屬樂隊，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金屬樂隊的啟發。樂隊的專輯封面（多數為Vincent Locke所畫）和歌詞都因大量利用了恐怖小說和恐怖電影而受到極大的爭議。在不同時期，一些國家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境內演出，或者禁止銷售和展示他們的專輯。CANNIBAL CORPSE的成員來自布法羅地區的三個之前成立的死亡金屬樂隊：Beyond Death樂隊(Webster, Owen)， Leviathan樂隊(Barnes)以及Tirant Sin 樂隊(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE樂隊在錄完了一盒五首歌的樣帶《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法羅的River Rock酒吧進行了第一次演出。

1993年，樂隊創始成員吉他手Bob Rusay在他成為了高爾夫教練后退出了樂隊，最終由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under樂隊以及后來的Torture Killer樂隊。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett離開了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的樂隊Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出現在CANNIBAL CORPSE1998囘年的專輯《Gallery of sūicide》中。樂隊創始成員/吉他手Jack Owen在2004年離開了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的時間在他的第二支樂隊Adrift上；在2005年，他加入了Deicide樂隊。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中擔任第二吉他手。雖然他現在非常努力的融合到樂隊中,但現在還不能確實是否Jeremy Turner將真正的加入CANNIBAL CORPSE樂隊。Jeremy是一位純粹的死亡金屬吉他手,就象他以前一樣,在不到三個星期的時間里熟練掌握樂隊的18首歌曲,這是個非常艱巨的工作.2005年，Barrett重新加入樂隊，并在2006年3月發行的專輯《Kill》中擔任第一重要的角色。

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無憂無慮、年輕的樂隊在1995年登上了英國流行舞臺。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點頭腦）和1997年帶著諷刺意味標題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國本土達到了白金銷量，在全世界銷量也都超過了100萬張。同時，樂隊場場爆滿的巡回演唱會也征服了一批又一批的歌迷。在美國，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發了以Supergrass為藍本拍攝電視劇的主意。實際上，Supergrass已然成為90年代英國最成功的樂隊之一，還贏回了Brits獎的最佳新人獎、NME Brats獎、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎，得到了Ivor Novellos頒發的最佳歌曲獎，而且首張專輯獲得了頗負聲望的“水銀音樂獎”提名。

少年時的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國牛津兩人所讀的學校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂隊，當時與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊Suede也在同一時間與之簽約），但他們只發行了一首單曲。后來Gaz遇見了在當地一家飯店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂隊。不過，他們就去掉了隊名中的頭一個詞。至此，樂隊的正式成員就固定下來，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂隊沿用至今）錄了首demo后，樂隊才有機會當著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過牛津一家很小的獨立電臺Backbeat播出并限量發行了250份拷貝，這主要歸功于第一電臺的John Peel大力支持，此歌的靈感來自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發行并且在一星期里同時成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進行了不斷的巡演和參賽各式音樂節，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內盧的“好萊塢搖滾節”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國的“Glastonbury音樂節”，這些演出既磨練了樂隊的現場表現能力，又為他們打響了知名度。

不過，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來的喜悅的同時也沒忘了保持足夠的清醒，于是他們在1996年春停止一切活動悄然隱退，回到英國充電。隨后，又樂隊和John Cornfield共同監制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長時間的調整使樂隊演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當空)中的爆發力再到深情的“Late In The Day”（時值黃昏）都已表露無疑。雖說這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發出一股詼諧和冒險精神，這顯然已成為樂隊的“注冊商標”。

The Frames

The Frames是一支根基主要在都柏林的愛爾蘭獨立樂隊，成軍于1990年,目前樂隊已經發行了6張專輯及不少的音樂MV。樂隊也是1990年代早期都柏林地區搖滾人才輩出時現在僅幸存的樂隊之一，他們和Turn樂隊一起，被看做是愛爾蘭搖滾的中堅力量。

The Frames樂隊前貝司手John Carney現在是位電影導演，并在2006年導演了獲獎電影once,電影中樂隊的主唱兼吉他手glen hansard出演了主演,電影中絕大部分歌曲也全出自他手。The Frames名字的由來要和glen hansard很年輕的時候說起，當時glen經常幫助朋友們修理自行車，所以家里放著很多破自行車的構架。2001年的一次采訪中，glen說：“樂隊名字的主要是由于我家的后花園擺滿了破自行車和構架，有的路人發現堆的那么高的破自行車后，就把自己的破自行車也仍進來了，我家因為這個而出名。這就是the frames樂隊名稱的由來。

樂隊這些年來有過許多成員，其中有些成員包括前成員同時也是其他一些都柏林搖滾樂隊的成員。如Colm Mac Con Iomaire是民謠樂隊 Kíla的成員。The Frames樂隊也與其他一些樂隊關系緊密。都柏林是glen開始音樂生涯的地方，2001年當Kíla樂隊的成員Mic Christopher去世時，glen和他的樂隊組織了場名為Skylarkin的演唱會來紀念Mic Christopher。