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Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無憂無慮、年輕的樂隊在1995年登上了英國流行舞臺。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點頭腦）和1997年帶著諷刺意味標題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國本土達到了白金銷量，在全世界銷量也都超過了100萬張。同時，樂隊場場爆滿的巡回演唱會也征服了一批又一批的歌迷。在美國，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發(fā)了以Supergrass為藍本拍攝電視劇的主意。實際上，Supergrass已然成為90年代英國最成功的樂隊之一，還贏回了Brits獎的最佳新人獎、NME Brats獎、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎，得到了Ivor Novellos頒發(fā)的最佳歌曲獎，而且首張專輯獲得了頗負聲望的“水銀音樂獎”提名。

少年時的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國牛津兩人所讀的學校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂隊，當時與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊Suede也在同一時間與之簽約），但他們只發(fā)行了一首單曲。后來Gaz遇見了在當?shù)匾患绎埖旯ぷ鞯男Ｓ袽Ick Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂隊。不過，他們就去掉了隊名中的頭一個詞。至此，樂隊的正式成員就固定下來，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂隊沿用至今）錄了首demo后，樂隊才有機會當著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過牛津一家很小的獨立電臺Backbeat播出并限量發(fā)行了250份拷貝，這主要歸功于第一電臺的John Peel大力支持，此歌的靈感來自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發(fā)行并且在一星期里同時成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進行了不斷的巡演和參賽各式音樂節(jié)，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內盧的“好萊塢搖滾節(jié)”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國的“Glastonbury音樂節(jié)”，這些演出既磨練了樂隊的現(xiàn)場表現(xiàn)能力，又為他們打響了知名度。

不過，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來的喜悅的同時也沒忘了保持足夠的清醒，于是他們在1996年春停止一切活動悄然隱退，回到英國充電。隨后，又樂隊和John Cornfield共同監(jiān)制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長時間的調整使樂隊演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當空)中的爆發(fā)力再到深情的“Late In The Day”（時值黃昏）都已表露無疑。雖說這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發(fā)出一股詼諧和冒險精神，這顯然已成為樂隊的“注冊商標”。

The Frames

The Frames是一支根基主要在都柏林的愛爾蘭獨立樂隊，成軍于1990年,目前樂隊已經(jīng)發(fā)行了6張專輯及不少的音樂MV。樂隊也是1990年代早期都柏林地區(qū)搖滾人才輩出時現(xiàn)在僅幸存的樂隊之一，他們和Turn樂隊一起，被看做是愛爾蘭搖滾的中堅力量。

The Frames樂隊前貝司手John Carney現(xiàn)在是位電影導演，并在2006年導演了獲獎電影once,電影中樂隊的主唱兼吉他手glen hansard出演了主演,電影中絕大部分歌曲也全出自他手。The Frames名字的由來要和glen hansard很年輕的時候說起，當時glen經(jīng)常幫助朋友們修理自行車，所以家里放著很多破自行車的構架。2001年的一次采訪中，glen說：“樂隊名字的主要是由于我家的后花園擺滿了破自行車和構架，有的路人發(fā)現(xiàn)堆的那么高的破自行車后，就把自己的破自行車也仍進來了，我家因為這個而出名。這就是the frames樂隊名稱的由來。

樂隊這些年來有過許多成員，其中有些成員包括前成員同時也是其他一些都柏林搖滾樂隊的成員。如Colm Mac Con Iomaire是民謠樂隊 Kíla的成員。The Frames樂隊也與其他一些樂隊關系緊密。都柏林是glen開始音樂生涯的地方，2001年當Kíla樂隊的成員Mic Christopher去世時，glen和他的樂隊組織了場名為Skylarkin的演唱會來紀念Mic Christopher。

刺猬上樹樂團

刺猬上樹樂團（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎提名的前衛(wèi)搖滾樂團。他們的音樂結合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團曲風主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對于70年代初期由橘夢樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發(fā)行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團開始轉變音樂風格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發(fā)行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業(yè)元素。為了現(xiàn)場表演，樂團使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項視覺元素第一次出現(xiàn)是在《In Absentia》巡回演唱會上，此時樂團開始與丹麥攝影師和電影導演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團創(chuàng)作出一個獨特的形象。盡管他們在歐洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發(fā)行一些獨立作品和專輯的特別限定版。樂團在 Burning Shed 有官方線上商店，現(xiàn)在官方網(wǎng)絡批發(fā)則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團的啟發(fā)后，他們兩人決定組成虛構的著名搖滾樂團，名叫Porcupine Tree樂團。Wilson 創(chuàng)作了數(shù)小時的音樂作為樂團存在的證據(jù)。他們兩個也杜撰了像是樂團成員、專輯名稱和背景故事等細節(jié)。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認識團員、多次進出監(jiān)獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團的開始只是個笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個計劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創(chuàng)作了一卷長達80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續(xù)展現(xiàn)他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構的團員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認為可能會對這張專輯感興趣的人。

英國地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時正在籌組他們獨自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評高度贊賞，但他們依然被邀請參與一張合輯，內容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時共花費了18個月。在這段期間，樂團持續(xù)的創(chuàng)作，在1990年，Porcupine Tree發(fā)行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當時未發(fā)行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。這張 EP 只發(fā)行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

Obituary

Obituary成軍于1985年佛羅里達州的布蘭登市。起初，樂隊的名稱是xecutioner。樂隊先后錄制了一張單曲，并以xecutioner的名義在合輯metal massacre中推出了兩首曲子。之后，由于發(fā)現(xiàn)另外一支樂隊也叫xecutioner，于是樂隊決定改名為Obituary。1988年，Obituary樂隊與roadrunner公司簽約，并于1989年推出了首張專輯，也就是死亡金屬的經(jīng)典名作slowly we rot（我們緩慢地腐爛）。此時，Obituary樂隊成員是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和貝司手david tucker。

這張專輯的成功推出，奠定了Obituary在死亡金屬界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔獸般的咆哮和壓路機般緩慢碾磨行進的歌曲結構成了樂隊的標簽。聽Obituary的音樂，置身在洶涌而至的吉他和鼓擊的節(jié)奏旋流中，你可以感覺到自己完全被樂器所表現(xiàn)的意境所包圍了，而不會去在意他們的歌詞在唱些什么。事實上，在Obituary這張專輯中，單憑tardy那難以辨認歌詞的聲音，就可以把這支樂隊與其他的美式急速死亡先驅所區(qū)分開來。Obituary向來是一支非常獨特的死亡金屬樂隊，尤其是主唱john tardy那獨特的嗓音，你哪怕僅僅是聽上10秒種，也能準確的辨認出這是不是Obituary，而這是別的樂隊無法做到的。

1990年，Obituary樂隊發(fā)行了第二張專輯cause of death（死亡原因）。這張專輯比第一張更為成熟，樂隊對音樂的把握也更進一步。同時，整張專輯的曲風非常統(tǒng)一，處處體現(xiàn)了Obituary式的穩(wěn)健的暴力。Obituary繼續(xù)扮演了這場駭人聽聞的血腥音樂屠戮的主角，把死亡金屬的概念延伸到了極致。在這張專輯中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，貝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不過樂隊的第三張專輯the end complete（完結）并沒有取得更大的突破，它一向被認為是cause of death的拙劣翻版，沒有新意的音樂只能讓一些最堅定的歌迷心動，是該有所變化的時候了。在Obituary錄制專輯world demise（世界末日）時，west回來了，與樂隊合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary該專輯中最大的變化是我們終于可以偶爾聽得清tardy唱的只言片語了。因為樂隊的歌詞不再是以往的那種晦澀難懂撒旦式主題，而更多的是一些對人類，社會和環(huán)境的涉及。 在經(jīng)歷了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（從死亡歸來）。在錄音上，比原來的作品更重了些。另外，節(jié)奏仍是樂隊典型的風格，不過變換比原來多了。

Lacrimosa

Lacrimosa是來自瑞士的樂隊。瑞士，美麗的中歐國家，獨立廠牌Hall of Sermon就來自這里，旗下僅有9支簽約樂隊，卻誕生了一支偉大的樂隊，Dark Wave/Gothic/Orchestra音樂領域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同烏云后一抹最華麗的閃電，暗夜中一顆最耀眼的流星，Lacrimosa用飽含壓抑又極富激情的聲音，悲觀艱澀卻燦爛無比的音樂，講述著無法逃避也不愿忘懷的宿命悲劇和希翼，指引著破碎的靈魂，來往于內心世界神圣與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。

Lacrimosa是哥特音樂領域內真正的王者。在此之前的后朋克們，只是拾起了被遺忘的古老哥特盛景中朦朧的神秘和陰暗，而Lacrimosa,則是利用歐洲人特有的對美的感知，徹底地復興了這一文化，啟發(fā)無數(shù)優(yōu)秀的音樂人把更為純正的古典氣質融入充滿前衛(wèi)激情的搖滾樂，使哥特金屬慢慢得到了應有的重視。他們值得被音樂史所銘記。Lacrimosa的交響歌德金屬詩式風格，在97年的專輯Stille發(fā)行時完全成熟，細膩動人的管弦樂組、鋼琴、圣潔的唱詩班彌撒，完美地與金屬器樂融合一體，穿插的歐洲民間小調和手風琴演奏，透出著一股悲涼氣息,Tilo與Anne兩人時而柔緩、時而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 對于沒有去了解專輯故事情節(jié)的聽者而言，可能會覺得有些刺耳，然而如果細心去看歌詞內容，就能感受到兩人可說將那種愛恨糾結的心情起伏極傳神地表現(xiàn)出來！

1972年出生于德國法蘭克福的Tilo Wolff,約在1990年時組成了Lacrimosa,并于91年發(fā)表了樂團的首張專輯Angst。主唱兼鍵盤手的Tilo Wolff是Lacrimosa的靈魂人物,Lacrimosa的音樂可說完全是由Tilo一人所主導，因為Lacrimosa所有的專輯作品，幾乎由Tilo包辦了全部的詞曲、樂器的編曲創(chuàng)作，甚至在Lacrimosa開始加入管弦樂、唱詩班之后，所有的管弦樂器、唱詩班編曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼鍵盤手Anne Nurmi于94年時加入樂團，從此成為Tilo的最佳搭檔，而Anne加入樂團后，在Tilo的協(xié)助之下，也開始參與少部份的創(chuàng)作。

樂隊于1991年推出的處女專輯Angst,令人窒息的陰郁傷感的音樂氛圍，極具創(chuàng)新的詞曲，迷人的神秘古典主義氣息，立刻引起了人們的關注，至今仍有樂迷對該張專輯推崇備至。1994對Lacrimosa來說有著非凡意義，因為女歌手兼鍵琴手Anne Nurmi（原Two witch)加入了樂隊，這為TILO音樂理念的實施奠定了堅實的基礎.隨后1995年經(jīng)典專輯INFERNO推出，其音樂在各個環(huán)節(jié)上都已完善，形式更豐富，特點更鮮明。

聯(lián)系方式

電子郵箱：info@hall-of-sermon.de。

麥克白樂隊

麥克白樂隊（Macbeth）的官方網(wǎng)站。1995年夏季，麥克白這支七人編制的歌德金屬團體在意大利米蘭成立，于1997年錄制了迷你專輯Nocturnal Embrace，經(jīng)過了短暫的巡回演出，獲得了良好回應，之后加盟Dragonheart唱片公司，于1998年底推出了第一張專輯「浪漫的悲劇」。這張改編莎士比亞文學鉅作的作品，成左漸握J歐洲唱片市場，讓Macbeth成為全意大利家喻戶曉、無人不知的重金屬樂團，經(jīng)過了三年的創(chuàng)作和錄音，2001年以最新的陣容出發(fā)，并推出最新作品「心魔」。這張專輯全長62分鐘，收錄了13 November、Grepuscularia (Agony In Red Minor)、Lady Lily White、Fables、Aloisa、El Diablo y la Luna、Lure Treasure、Green Orchestra (Sonata For Leaves & Trees)、Romanzo Nero、Haeresis Dea、Hall Of The Scarlets等十一首歌曲，皆融合了濃厚的歐洲古典文學意境。

在麥克白的每一首歌之中，都可以聽到具神秘歌德色彩的曲式、看到充滿誘惑力的歌詞，豐富的鍵盤樂器，搭配著多部弦樂，當然電吉他、鼓和貝斯構成了重金屬的基本元素，再加上男女主聲相互的競唱、接唱和多音域的合聲，詮釋出屬于中古時期歐洲的曲調特色，讓人驚訝的是整張作品中，居然可以這么完美的將音樂與文學融合在一起，聽這張作品彷佛是在看莎士比亞全集一般，中古的黑暗歐洲，數(shù)百年前的教宗世界，歌德的精髓，都隨著音樂的進行，栩栩如生的呈現(xiàn)在我們耳里，這樣子的歌德金屬世界，可以算是在金屬王朝百家爭鳴之中，相當令人刮目相看和重視的一個派別。

麥克白音樂的美和特別，無法用言語來形容，優(yōu)美的歌聲和動人的故事情節(jié)，只有靠樂友們仔細的欣賞，深具古典氣息和歌德色彩的旋律，要慢慢去品嘗，這樣子的音樂，無論是自己聆聽或是與朋友欣賞，都能夠得到相當?shù)臉啡ぃ犕赀@張專輯，就像親身經(jīng)歷過歐洲文藝復興一般，金屬音樂的威猛，在麥克白的音樂中可以找得到；民謠音樂的清新，在麥克白音樂中可以聽得到；搖磙樂的活力，在麥克白音樂中可以感覺得到；歌德音樂的莊嚴，在麥克白音樂中可以體會得到；莎士比亞文學的棈髓，在麥克白的歌詞中表現(xiàn)的一覽無遺。

聯(lián)系方式

電話：+39 055.328011
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污點樂隊

污點樂隊（BLUR）于1989年組建在英國科爾切斯特。這支樂隊是由主唱代蒙。阿爾本組建起來的。他曾在藝校的錄音室中打工，因此后來熟識錄音間的操作：貝司手亞歷克斯.詹姆斯;吉他手格雷厄穆.考可森;鼓手戴夫。朗特別里，四個人全憑自己的天分取得了他們的地位，在兩年時間里橫掃英國流行界。他們以自己的行動和斐然的成績有力的摧毀了“在電視游戲和舞曲時代搖滾樂已經(jīng)死”的預言。曾于1995年獨領風騷奪得全英音樂獎年度最佳專輯、最佳團體、最佳單曲、最佳音樂錄像帶等大獎的90年代最具代表性英國樂團Blur，自90年代中期英國樂團勢力極為強盛的時期，不論在音樂風格或演奏技巧都極獲好評，在銷售成績獲支持度的表現(xiàn)也都非常耀眼，而他們直接承襲了英國搖滾樂前輩樂團My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistols甚至Beatles的血脈，加上獨樹一幟的風格，使Blur成為當今最成功的Brit-pop樂團之一。

Blur 4位成員個性格鮮明、各有專精，出道以來就分別擁有死忠的樂迷忠實支持。Damon十三歲時認識了Blur的吉他手Graham Coxon，兩人一拍即合，成為非常要好的朋友。完成中學學業(yè)之后Damon搬回倫敦就讀演藝學院，就讀演藝學院一年之后，Damon發(fā)現(xiàn)到自己并沒有辦法成為一名偉大的演員，于是放棄學業(yè)在倫敦一家餐廳打工。在這個時候，Damon和Graham以及其它的幾個朋友組了一個名為Circus的樂團，開始了他的樂團生涯。隨后的期間其它的成員離去之后，兩人找來Blur鼓手Dave Rowntree及貝司手Alex James并將原本的團名Circus改為Seymour，這就是現(xiàn)在獨領英國Brit-Pop風騷的Blur的前身。Damon出生在英國埃塞克斯郡科爾切斯特附近的萊特斯頓，從小就開始學習吉他，鋼琴和小提琴。在Stanway綜合學校上學時期結識了未來的搖滾明星及樂隊伙伴Graham Coxon。Damon同Graham一起組建了樂隊，經(jīng)過多次成員變更，Blur其他兩位成員，Alex James和Dave Rowntree加入進來。

Blur發(fā)行第一張專輯Leisure及進行巡演，收到了褒貶不同的評價，在此之后音樂風格開始受英式經(jīng)典搖滾樂隊的影響。Modern Life Is Rubbish,Parklife和The Great Escape,使Blur成為英國最為流行的樂隊及英倫搖滾的先聲。隨著英倫搖滾的熱潮退卻，Blur接下來的三張專輯Blur,13和Think Tank，更多的受到了獨立搖滾和電子樂及說唱音樂的影響。解散了一段時間后，樂隊在2009年重組。從1990年的三月到七月Blur在不列顛巡演，為The Cramps開場，并且試唱各種新歌，1990年十月，在巡演結束后Blur發(fā)行了單曲"She's So High",在英國的單曲榜上排名48.樂隊在創(chuàng)作第二張單曲時遇到了瓶頸，但是和 Stephen Street 合作后取得了進展。最終單曲"There's No Other Way",發(fā)行引起轟動，在最高時排名第八。由于單曲的成功，Blur成了流行明星，并且被接納為倫敦The Syndrome俱樂部眾多頻繁出沒并宣揚"The Scene That Celebrates Itself"（享受自己的圈子）的樂隊之一。

藍酷樂隊

藍酷樂隊（Liquid Blue）是一個獨立流行樂隊，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍酷將東方印度樂器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂和西方流行樂/搖滾樂的第一批組合之一。有印度風格的歌曲在以前流行樂唱片中就曾出現(xiàn)過，最有名的是披頭士樂隊的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部。 藍酷相對有限的唱片都包含“社會意識”的歌詞，因為主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥隊的職業(yè)溜冰打比運動選手，拒絕創(chuàng)作任何愛情歌曲。樂隊主要在美國之外旅行演出，他們曾被指責沒有花更多時間在本國創(chuàng)作和錄音。他們廣受贊揚的第一張專輯中的《超級新星》，被收錄到二十張單獨的唱片集中。

2001年5月，該樂隊在美國1000多個舞樂團的競賽評比中，歷經(jīng)100多名資深音樂界人士的評定，榮獲全美最佳流行樂團稱號。藍酷樂隊作為全球知名樂隊，曾在世界五大洲20多個國家舉行過盛大的演出并獲得美譽，曾為美國的很多重要慶典活動進行表演。今年美國國慶期間，該樂隊曾在圣地亞哥5萬人的體育場上進行了精彩演出。藍酷樂隊演出風格非常獨特前衛(wèi)，充滿美國都市氣息，視聽沖擊力極強，內容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據(jù)當?shù)氐膰楹偷胤斤L格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛的。

藍酷樂團的音樂風格融合了西方流行樂的元素及東方古典和現(xiàn)代音樂的旋律，帶給聽者以強烈的聽覺沖擊和精神共鳴。他們多達600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典名曲，在不同地區(qū)演出時還可根據(jù)當?shù)仫L情增添新曲目。樂團的首張專輯“超級新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監(jiān)制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂隊、Elton John等巨星制作專輯的超級制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經(jīng)問世，好評如潮，現(xiàn)在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創(chuàng)作人Scott Stephens曾創(chuàng)立了世界上獨一無二的龐克/金屬音樂雜志“RAW POWER”。三個不同膚色、能歌善舞的女孩構成了樂團的靈魂——“藍色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業(yè)經(jīng)紀人斷言，藍酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍酷還曾為諸多政府高官和社會名流演出，其中包括兩屆美國總統(tǒng)、白宮發(fā)言人、兩會議員、駐外大使以及其他國家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國前總統(tǒng)、諾貝爾和平獎獲得者吉米.卡特也是藍酷樂隊的忠實樂迷。去年年底，卡特總統(tǒng)還因對樂隊最新單曲“真英雄（REAL）”所倡導的為人類自由、和平、正義而戰(zhàn)精神的感同身受，而特別會見了藍酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯(lián)合國救助基金會選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時列入義賣CD。

藍酷樂團曾于2003年在全美音樂頒獎禮上從一千多個競選的舞樂團中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現(xiàn)代表演獎”，并曾獲得“全美最佳舞樂團”等諸多獎項。《娛樂者》雜志將其譽為“北美最炙手可熱、最出彩的樂團”。今年8月，藍酷樂團原創(chuàng)單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國權威娛樂雜志《WRA》評選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍酷樂團還將與世界著名海洋畫家WYLAND一起赴北京參加奧運會開幕式，由WYLAND指定在其登上長城繪制巨幅世界和平油畫時伴奏并演唱“真英雄”。

聯(lián)系方式

電話：1 (760) 942-4545。

Steelheart

Steelheart是一只1990年在美國康涅狄格Norwalk成立的重金屬樂隊。這一支出道相對很晚的金屬樂隊由主唱Michael Matijevic, 吉他手Chris Risola, 貝司James Ward和鼓手Frank Dicostanzo組成。應該說他們對金屬樂是的感情是執(zhí)著的，在那個很多同風格的樂隊尋找新的音樂風格（CANDLEBOX就屬這樣一支）之時，卻毅然的決定將樂隊的風格定為POP METAL，可見他們對METAL難以割舍之情。Steelheart一開始是由一直名叫Red Alert的樂隊，成員包括James Ward (貝斯),Chris Risola (吉他),Jack Wilkenson （鼓手），以及后來參加試鏡加入的主唱Miljenko Matijevic。Frank DiCostanzo（吉他），以及取代鼓手Jack Wilkenson的John Fowler.后來樂隊錄了一些Demo后簽約MAC。不過Red Alert的名字以及被使用了，所以他們改名成他們一首歌的名字：Steelheart。

Steelheart發(fā)行于1990年的同名首張專輯。發(fā)行首日僅日本就賣出了33000張，并迅速達到白金銷量。歌曲"She's Gone"展現(xiàn)了主唱豐富的音域，進入了International Charts（鬼知道這是什么東西）的榜首并停留住了17周。第二單曲：I Never let you go(angel eyes）沖上了公告牌14名，并成為MTV電視臺點播量第二高的MV。"歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"進一步展現(xiàn)出了主唱豐富的音域，和吉他手華麗的技巧。最終這張專輯達到了公告牌第40名的成績。

Steelheart第二張專輯"Tangled In Reins" 就像槍與玫瑰樂隊一樣展現(xiàn)出了主唱更高的音域。歌曲"Steelheart"出現(xiàn)了主唱三張專輯中的最高音，由于Grunge樂的興起這張專輯只獲得了公告牌第144名的成績。由于歌曲 "Mama Don't You Cry"在很多亞洲排行榜上達到了冠軍位置，所以樂隊開始了1992年9月開始的亞洲巡演。亞洲巡演過后樂隊在香港舉行了不插電演唱會，吸引了一萬多名觀眾到現(xiàn)場。之后樂隊與Slaughter一起開始了巡演。在丹佛的演唱"Dancing in the Fire"的時候，Miljenko Matijevic爬上照明燈架上，但是不是很順利，在躲避大型設備的時候不幸掉了下來。支架以1000磅的力量擊中他的的后腦勺，跌倒地上時鼻子，顴骨，下巴受傷，脊柱扭曲。Matijevic走下舞臺迅速被送往醫(yī)院，Steelheart從那晚結束了。

四年后，Matijevic帶著Kenny Kanowski ，Vincent Mele 和 Alex Makarovich組成的全新Steelheart和專輯Wait重返舞臺.這張專輯風格和前兩張專輯大不不同。這張專輯成功很大的原因是由于grunge樂興起而導致接近封閉金屬樂。單曲"Wait"在亞洲很多榜單都獲得了冠軍位置。前成員James Ward加入了專輯巡演。2008年11月11日，樂隊發(fā)布了專輯Good 2B Alive。新專輯的風格是現(xiàn)代和前衛(wèi)，同時仍保留Miijenko Matijevic的根源色彩。

前鼓手John Fowler于3/17/08因為腦動脈瘤死亡。則生前擔任樂隊the Voodoo Jets和樂隊Smoke的成員。Chris Risola也作為吉他手加入了Steelheart參與了Just A Taste和Good 2B Alive的巡演當中。Lonero 也在08年的7月13日的Rocklahoma音樂節(jié)參與了演出。Uros Raskovski也于2009年回歸樂隊，給Miljenko Matijevic制作新專輯Good 2B Alive，但是在2010年又離開了樂隊。

Alice In Chains

Alice In Chains樂隊是90代一個重要的樂隊。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質，將硬搖滾和原聲音樂結構進行了平衡。該樂隊風格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊藉此于當年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調（將琴弦調得低于標準音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步?！禙acelift》在最初8個未能進入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內的巡回演唱，而在這段期間之內，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發(fā)時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發(fā)行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發(fā)行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰(zhàn)帶給他老爸心靈創(chuàng)傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰(zhàn)爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發(fā)行后，Staley因不適應巡演而離隊，其空缺于 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補?！禿irt》于1992年底達到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當然地否認了這一點,并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達到300萬張。面對成功，Staley更進入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發(fā)行前，西雅圖由于Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關于毒品與樂隊解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊進行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節(jié)目表演，并在夏天發(fā)了該演出的現(xiàn)場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經(jīng)典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節(jié)。接著樂隊在Sony Music發(fā)行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔任了節(jié)奏吉他的職務。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優(yōu)秀的現(xiàn)場樂隊。Close-Up雜志將樂隊的經(jīng)典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊。對后來樂隊的影響也是巨大的。