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卡內(nèi)基音樂廳

卡內(nèi)基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國(guó)鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內(nèi)基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡(jiǎn)單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內(nèi)基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機(jī)構(gòu)）董事會(huì)成員們的勸說下，卡內(nèi)基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內(nèi)基音樂廳。現(xiàn)任大廳執(zhí)行與藝術(shù)總監(jiān)是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時(shí)他也是倫敦交響樂團(tuán)的團(tuán)長(zhǎng)。

卡內(nèi)基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復(fù)興風(fēng)格，并有號(hào)稱世界一流的音響設(shè)備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔(dān)任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據(jù)說當(dāng)年參加首場(chǎng)演出的觀眾足足等了一個(gè)多小時(shí)才得以步下馬車進(jìn)入大廳，由此可見當(dāng)日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團(tuán)一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺(tái)亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標(biāo)志。1950年代末由于紐約市政建設(shè)的需要，卡內(nèi)基音樂廳險(xiǎn)遭拆除。小提琴表演藝術(shù)家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發(fā)起一場(chǎng)運(yùn)動(dòng)，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運(yùn)。1964年，卡內(nèi)基音樂廳被美國(guó)國(guó)家文物保護(hù)機(jī)構(gòu)確定為國(guó)家級(jí)歷史文化遺址，讓現(xiàn)代的都市人置身于這樣一個(gè)充滿“鍍金時(shí)代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內(nèi)基大廳是由紐約宗教劇社團(tuán)的業(yè)余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯?fàn)枺╓illiam Burnet Tuthill）設(shè)計(jì)的，設(shè)計(jì)成意大利文藝復(fù)興式樣，用磚和棕色砂石建成的。卡內(nèi)基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構(gòu)架的全磚石結(jié)構(gòu)的大型建筑之一，在20世紀(jì)初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構(gòu)件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構(gòu)成，形成一種深棕色色調(diào)，細(xì)部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當(dāng)時(shí)流行的巴洛克風(fēng)格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復(fù)興時(shí)期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風(fēng)格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續(xù)的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內(nèi)部色調(diào)。

聯(lián)系方式

電話：212-247-7800。

Roadrunner唱片公司

Roadrunner唱片公司是美國(guó)知名重金屬音樂廠牌，由Cees Wessels和Jonas Nachsin創(chuàng)立，擁有夢(mèng)劇院(DreamTheater)，活結(jié)（Slipknot），Trivium等絕對(duì)搖滾大牌。活結(jié)樂團(tuán)（Slipknot）是來自美國(guó)艾奧瓦州狄蒙的金屬樂團(tuán)，1995年9月，活結(jié)樂團(tuán)成立于美國(guó)艾奧瓦州的首府狄蒙，被認(rèn)為是美國(guó)重金屬新浪潮代表之一。

2011年9月，Roadrunner唱片公司宣布，加拿大的進(jìn)化搖滾先驅(qū)Rush樂隊(duì)與其簽約，成為Roadrunner明星家族的又一成員。Rush的經(jīng)紀(jì)人Ray Danniels表示：我對(duì)Roadrunner唱片公司非常尊重，在經(jīng)過Roadrunner和我們多年的接觸以后，最終Tome Lipksy提供了一份占據(jù)天時(shí)地利人和的合約，我們希望可以加入一個(gè)專注于搖滾樂的唱片公司，Roadrunner正是這樣一家公司。而Roadrunner主席Cees Wessels則表示：從某些角度講，我和Rush樂隊(duì)還有他們杰出的經(jīng)濟(jì)團(tuán)隊(duì)接觸了三十多年，最終夢(mèng)想成真，將Rush簽到Roadrunner麾下。我要感謝Ray Danniel對(duì)我們的信任。

2010年4月，Korn樂隊(duì)將在Roadrunner這家唱片公司發(fā)行的首張作品是樂隊(duì)的第9張錄音室專輯，新專輯的名字《Korn III -- Remember Who You Are》已于日前公布。這張新碟的制作人是羅斯。羅賓遜(Ross Robinson)，他曾擔(dān)任過Korn樂隊(duì)前兩張專輯的制作人，這次是他與Korn樂隊(duì)在時(shí)隔幾年后令人期待的再度合作。在2005年的時(shí)候，Korn樂隊(duì)曾經(jīng)大張旗鼓的與另一家世界級(jí)別的唱片公司EMI/Virgin簽下兩張唱片合約，這兩張作品取得了巨大的商業(yè)成功，為這支硬搖滾天團(tuán)賺得2500萬美元。根據(jù)合約中曾列出的條款，EMI公司有權(quán)取得2010年滿約為止期間內(nèi)Korn樂隊(duì)所有商業(yè)項(xiàng)目收益的30%，因此Korn樂隊(duì)的成功也讓EMI公司也獲得了不少盈利。而這張與Roadrunner公司簽署的新合約，基于類似世界范圍內(nèi)唱片出版的協(xié)定，并不包括類似的附加條款。Korn樂隊(duì)的貝司手Fieldy在一份聲明中談到：說道將這張專輯制作發(fā)行，我們想不到任何比Roadrunner還要能夠幫助我們的唱片公司了，這是惟一一間懂得搖滾音樂是什么的唱片公司。

根據(jù)Roadrunner公司統(tǒng)計(jì)的數(shù)據(jù)來看，Korn樂隊(duì)自從1994年出版發(fā)行首張同名專輯以來，唱片的全球總銷量已經(jīng)高達(dá)三千萬張。2010年夏天，Korn樂隊(duì)將作為壓軸演出團(tuán)體，參加2010年度的第3屆Rockstar Energy Drink Mayhem音樂節(jié)，同樣將參加這次音樂節(jié)的還有老牌搖滾音樂人羅比僵尸(Rob Zombie)。這次由多支樂隊(duì)參加的音樂節(jié)將于2010年七月到八月之間在美國(guó)和加拿大范圍內(nèi)一共演出24場(chǎng)。

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黑旗樂隊(duì)

黑旗樂隊(duì)（Black Flag）是純朋克搖滾的典范。成立的構(gòu)想來自加利福尼亞的一個(gè)說話遲鈍但卻有著敏銳的商業(yè)意識(shí)和深厚音樂基礎(chǔ)的音樂人Greg Ginn（格雷格·金），他成為了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年內(nèi)被看作是南加州硬核搖滾的陣地。金的吉他演奏簡(jiǎn)直就是不折不扣的攻擊，加上一些奇怪的吉它反復(fù)，這使得同時(shí)期的那些英國(guó)朋克領(lǐng)袖們也要虛心的向Black Flag學(xué)習(xí)。樂隊(duì)歌詞充滿了朋克青年的頹廢、對(duì)社會(huì)的抱怨、以及對(duì)自己毫無社會(huì)價(jià)值的一種滿足等等。

1981年，樂隊(duì)開始自己硬核朋克典范樂隊(duì)的路程，邀請(qǐng)了凱德那擔(dān)任專職節(jié)奏吉他手，請(qǐng)來了樂隊(duì)初期的忠實(shí)樂迷和經(jīng)濟(jì)贊助者－－冰淇淋店的老板亨利·羅林斯。羅林斯的到來，讓金可以全心的投入到唱片公司的發(fā)展上去，在金的努力下，Black Flag五年內(nèi)推出了十多張專輯。羅林斯參與創(chuàng)作了專輯《My War》，之后樂隊(duì)以羅林思的詩歌譜寫了專輯《Family Man》。羅林思的歌詞將攻擊性調(diào)和以他的才智，這讓樂隊(duì)的新老專輯風(fēng)格都會(huì)有很大的不同。Black Flag的影響也比CBGB時(shí)代要深遠(yuǎn)得多，它的審美方式也被后來的激流金屬、速度金屬、死亡金屬、碾核、垃圾樂、另類金屬、朋克復(fù)興運(yùn)動(dòng)乃至整個(gè)另類搖滾樂界發(fā)揚(yáng)光大，并最終促成了九十年代垃圾樂、朋克復(fù)興的主流化。

Black Flag無疑是當(dāng)時(shí)最出色的代表。他們不僅保持了朋克一貫的沖勁，而且結(jié)合了爵士樂、重金屬、噪音搖滾等風(fēng)格，創(chuàng)造出更加豐滿的音樂氛圍，成為美國(guó)朋克史上第一支具有深遠(yuǎn)影響的硬核朋克樂隊(duì)。他們不僅界定了自己的硬核審美觀，而且在朋克和重金屬之間找到了完美的結(jié)合點(diǎn)，為日后的激流金屬和朋克金屬奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。Black Flag復(fù)雜的音樂元素、波西米亞風(fēng)格的試驗(yàn)色彩、詩化的歌詞在八十年代名噪一時(shí)，成為當(dāng)時(shí)地下音樂最具哲人風(fēng)采的硬核樂隊(duì)。

1981年，Black Flag因?qū)nicorn唱片公司以“內(nèi)容過于危險(xiǎn)、粗俗”為由封殺專輯《Damage》的行為大為不滿，一怒之下成立了他們自己的SST公司的名義發(fā)行了這張硬核經(jīng)典。結(jié)果是，樂隊(duì)在專輯被驚嘆為“地下世界的曙光”的同時(shí)被麒麟公司告上法庭，陷入了一場(chǎng)曠日持久的官司，樂隊(duì)甚至被禁止在此階段使用樂隊(duì)的名稱和標(biāo)識(shí)。不過這件事對(duì)Black Flag毫無影響，他們?cè)趦赡陜?nèi)瘋狂巡演，在高峰時(shí)期甚至還秘密發(fā)行了一張粗糙的精選雙專輯《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破產(chǎn)，這場(chǎng)官司最終不了了之。或許想追回以前的時(shí)間，樂隊(duì)從1984年起開始變得難以置信的多產(chǎn)。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九張專輯，Black Flag的事業(yè)達(dá)到了巔峰。

這個(gè)時(shí)期Black Flag不僅在音樂上取得了空前的成功，更為重要的是他們的SST公司為推進(jìn)硬核搖滾的發(fā)展作出了突出的貢獻(xiàn)。SST的空前成功導(dǎo)致了樂隊(duì)元老Greg Ginn在1986年突然決定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事務(wù)當(dāng)中。他的決定當(dāng)然有他的道理，一切革命都需要有領(lǐng)導(dǎo)者，而SST正是硬核革命領(lǐng)導(dǎo)者的最佳人選。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂團(tuán)，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂風(fēng)。音樂上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會(huì)現(xiàn)實(shí)黑暗現(xiàn)象。是一個(gè)出道很早晚成名的樂團(tuán)。1993年，Hatebreed在美國(guó)康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡(jiǎn)單的歌曲結(jié)構(gòu)以及一些短到30秒的歌曲來使自己成為一支真正的硬核樂隊(duì)。樂隊(duì)最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊(duì)，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來Cliff Ross因?yàn)榕c樂隊(duì)不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開始，他們?cè)谲噹?kù)，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開著輛沒注過冊(cè)，沒上過保險(xiǎn)的車往返于各個(gè)演出地。他們?cè)谲嚿铣鍪跠EMO和T恤，掛影印的海報(bào)給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個(gè)折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報(bào)，他們被優(yōu)秀的獨(dú)立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經(jīng)成了Victory Records旗下賣得最好的樂隊(duì)。1997年，Victory Records為樂隊(duì)發(fā)行了首張正式專輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂隊(duì)，但風(fēng)格傾向于20世紀(jì)90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂隊(duì)一起在東海岸同臺(tái)表演，以此得到更多的關(guān)注和更廣泛的樂迷群體。

Hatebreed的舞臺(tái)演出吸引了大量樂迷，他們的音樂帶著重金屬的雷鳴向每個(gè)人襲來，與其說他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說是選擇了偏激的深刻。對(duì)世界上很多正在發(fā)生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂的動(dòng)力。如果你認(rèn)為Hatebreed的每首歌都太過強(qiáng)烈，都像是對(duì)聽者的一次聽覺謀殺，那么我們被引發(fā)的就是內(nèi)心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發(fā)行了《Perseverance》，這張專輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過去了五年時(shí)間，樂隊(duì)也從Victory脫離，轉(zhuǎn)而投向更趨國(guó)際化、大型化的Universal。到了新東家，樂隊(duì)成員們?cè)谶@張新專輯中，都有了一些變化，可以發(fā)現(xiàn)，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強(qiáng)，顯得更有爆發(fā)性及暴力性。

神秘園

神秘園（Secret Garden），是一支著名的新世紀(jì)音樂風(fēng)格的樂隊(duì)。由兩位才華出眾的音樂家組成：Rolf Lovland （羅爾夫·勞弗蘭）和Fionnuala Sherry （菲奧諾拉·莎莉）。樂隊(duì)成立于1994年，其音樂溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風(fēng)以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠(yuǎn)，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。1995年，Secret Garden神秘園憑借一首僅有24個(gè)單詞的單曲《Nocturne 夜曲》一舉獲得在歐洲擁有最多觀眾的歐洲電視歌曲大賽的金獎(jiǎng)，創(chuàng)下了40年來這個(gè)具有極高聲望的大賽從沒有一部器樂作品獲金獎(jiǎng)的奇跡。

Secret Garden成立于1994年，是一個(gè)新世紀(jì)音樂二人組合，同時(shí)是新古典音樂的代表。Secret Garden組合由來自愛爾蘭的小提琴家菲奧諾拉·雪莉《Fionnuala Sherry》以及來自挪威的鋼琴家、作曲家羅爾夫·勒夫蘭（Rolf Løvland）共同組成，該組合至今已賣出300萬張專輯。在1995年組合因《夜曲》（Nocturne）一曲贏得了歐洲歌唱大賽。在他們比賽成功之后，就推出了他們的第一張專輯《神秘園之歌》（Song From A Secret Garden），這張專輯在全世界售出了100萬張，并在愛爾蘭、香港、新西蘭得到了黃金唱片的稱號(hào)，更在1996年、1997年兩年在美國(guó)Billboard新世紀(jì)音樂排行榜上榜。隨后在1997年的專輯《白石》（White Stone），同樣在美國(guó)Billboard新世紀(jì)音樂排行榜進(jìn)入前十名。該組合之后出的專輯，都曾獲得這樣的殊榮。他們最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超過100多位歐美藝術(shù)家演繹過。

1994年，Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時(shí)勞弗蘭已是知名的詞曲作家，由于對(duì)音樂有著難以想象的相同的理解，他們走到了一起。兩人相遇后，由于音樂理念和生活態(tài)度包括哲學(xué)觀念都很接近，對(duì)于音樂的熱情和追求使兩人一拍即合地組成了Secret Garden。Rolf Lovland 深信：每個(gè)人心目中都有一塊屬于自己的領(lǐng)地，每當(dāng)痛苦失望或消沉?xí)r，就需要抒緩情緒尋找內(nèi)心的平靜和安慰，這塊藏在每個(gè)人內(nèi)心的土地，就是“神秘園”。Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry 的合作是兩個(gè)完全不同的天才的合作，各有特點(diǎn)。Fionnuala Sherry 有極好的舞臺(tái)形象，在舞臺(tái)上她就象是帶給觀眾的一個(gè)禮物。而Rolf Lovland是一個(gè)非常專業(yè)和審慎的制作人，他可以結(jié)合最新的制作技術(shù)，讓自己筆下最優(yōu)美的旋律如出泉涌。他們有一個(gè)共同特點(diǎn)，就是能夠心境單純地長(zhǎng)時(shí)間投入音樂創(chuàng)作中，這種敬業(yè)精神成為他們成功合作的紐帶。

埃爾頓樂隊(duì)

埃爾頓樂隊(duì)（Altan）是一支被譽(yù)為1990年代最杰出的愛爾蘭傳統(tǒng)民謠樂團(tuán)，幾乎已成為愛爾蘭傳統(tǒng)音樂的代名詞。樂隊(duì)由6名音樂家組成，分別演奏具有愛爾蘭特色的小提琴、長(zhǎng)笛、風(fēng)琴等樂器，始終保持著愛爾蘭音樂家傳統(tǒng)的師徒相傳的教育模式，使最具有愛爾蘭風(fēng)格的音樂得以保持與流傳。唱片多次獲得金唱片和白金唱片獎(jiǎng)項(xiàng)。搖滾、藍(lán)調(diào)、爵士乃至鄉(xiāng)村音樂等多種不同風(fēng)格的音樂在他們濃厚的愛爾蘭特色演奏之下，更加具有別樣的風(fēng)情。埃爾頓樂隊(duì)演奏的音樂不屬于任何音樂分支，他們所做的是打破民族音樂、世界音樂與搖滾音樂之間的一切文化隔閡。

在一個(gè)自然的音樂社交場(chǎng)合上，F(xiàn)rankie 初見 Mairead。是這位小提琴手的飄揚(yáng)長(zhǎng)發(fā)與美麗歌聲，使他深深地墜入了情網(wǎng)。然后要一起牽手走這一輩子的音樂相伴的路。從1983 年成立以來 ( 當(dāng)時(shí)還未正式以 Altan 為團(tuán)名 ) 至今共出版了10張專輯，2張精選集，為他們贏得了許多音樂獎(jiǎng)項(xiàng)，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美國(guó)獨(dú)立音樂品牌協(xié)會(huì)），英國(guó)民謠音樂雜志《Folk and Roots》及英國(guó)流行樂雜志《Q Magnize》的“年度最佳民謠專輯”等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。

正當(dāng)無數(shù)的榮耀與寵愛集于一身時(shí)，在1994年9月，不幸的悲劇發(fā)生了，樂隊(duì)遭受到前所未有沉痛的打擊。樂隊(duì)的靈魂人物、始創(chuàng)人員之一，Mairead 的丈夫Frankie因身患喉癌，不幸病逝。Frankie在臨終前曾再三囑托Mairead不要放棄，將樂隊(duì)維持下去，他并不希望樂隊(duì)因?yàn)樽约旱碾x去而面臨解散。事實(shí)上，幾乎可以這么說，這是他留給樂隊(duì)的命令與指示。失去自己心愛的丈夫，對(duì)于Mairead而言是一個(gè)巨大的創(chuàng)痛。Altan的組創(chuàng)成員Máiréad Ní Mhaonaigh經(jīng)過漫長(zhǎng)的思索，最終決定不再尋找新的笛子手。但她將過去作為客串的手風(fēng)琴手Dermot Byrne提升為固定成員。除了Byrne風(fēng)琴擠壓出的尖利音色取代了Kennedy木笛中溫潤(rùn)的聲音，“黑水”的開頭聽起來似乎沒什么改變。

埃爾頓樂隊(duì)曲調(diào)主要來自西北國(guó)家Donegal，那里愛爾蘭和蘇格蘭傳統(tǒng)比任何地方都更易融合。兩把小提琴在吉他手Daithi Sproule與bouzouki（希臘古典吉他，被稱為布祖基琴或希臘曼陀林）琴手Ciaran Curran彈撥的節(jié)奏之上吟唱。樂隊(duì)遺憾的損失反而令他們更敏感。Ní Mhaonaigh飽含著失去伙伴的痛楚，用純正的高音演唱了蓋爾情歌"Tá Mé 'Mo Shui"和英國(guó)情歌"Blackwaterside"（黑水河畔）。專輯中還包括了一首器樂"A Tune for Frankie"（為Frankie的曲子），其中舒緩的小提琴部分似乎是在哀悼與深愛之間盤旋。

共和時(shí)代

共和時(shí)代（OneRepublic）是美國(guó)的一個(gè)流行搖滾樂隊(duì)，曲風(fēng)pop-rock/indie/alternative。樂隊(duì)成立于2004年科羅拉多州，幾個(gè)成員都是受Ryan Tedder所影響，貝斯手是Meyers，吉他手是Filkins、Drew Brown，鼓手是Eddie Fischer。2006年OneRepublic的天使專輯打破哥倫比亞紀(jì)錄，而Ryan Tedder說 "我要讓人們喜歡.我不想有人說,'噢, 他有一個(gè)漂亮的聲音。靈魂人物Ryan Tedder從5歲開始就被他的音樂家父親訓(xùn)練學(xué)習(xí)鋼琴。Ryan希望他們的音樂能夠像u2那樣給人近似于宗教關(guān)懷的感悟，而不僅僅只是覺得主唱嗓音不錯(cuò)。

2000年時(shí)主唱Ryan在Nashvilleh參加當(dāng)?shù)氐碾娨暠荣愒~曲創(chuàng)作比賽贏得冠軍而搶下一只唱片合約，并因此被音樂制作人提姆巴蘭發(fā)掘，及后更讓Ryan作他的學(xué)徒。因此Ryan辭掉了工作、賣掉車子買了錄音設(shè)備加入了‘Timbaland大學(xué)附設(shè)101制作公司’借此游走于邁阿密到洛杉磯的錄音室，學(xué)習(xí)各式的錄音制作技巧。Ryan因此成為獨(dú)當(dāng)一面的制作人并化名為Alias。及后更因?yàn)榕c保羅·歐肯弗德（英語：Paul Oakenfold）合作而被格萊美獎(jiǎng)提名。2002年時(shí)，Ryan跟在芝加哥當(dāng)模特的Zach再次聯(lián)絡(luò)并說服Zach遷到洛杉磯，跟Ryan一起組樂團(tuán)。九個(gè)月后，樂團(tuán)與哥倫比亞唱片簽了合約，并找了鼓手Eddie Fisher，吉他手Drew Brown及電貝斯手Tim Myers，組成OneRepublic。

從一支標(biāo)準(zhǔn)的地下樂隊(duì)到后來有機(jī)會(huì)與Timbaland這樣大師級(jí)的人物合作甚至被點(diǎn)名看好，不得不說是一種幸運(yùn)，而他們的Myspace也從2006開始始終保持著超高的點(diǎn)擊率，這也徹底改變了樂隊(duì)的環(huán)境，星路變的平坦，成為了Billboard的熱門選擇。這首Apologize好像最好獲得過Billboard排行版第二的成績(jī)，而且還是最近的事。當(dāng)然同樣也有很多人是因?yàn)門imbaland Presents，Shock Value中優(yōu)美感人的Apologize開始認(rèn)識(shí)這支新鮮的樂隊(duì)。

近年英美兩地樂隊(duì)的風(fēng)格已從上世紀(jì)八九十年代的涇渭分明，慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷ト跁?huì)貫通，與一般美國(guó)樂隊(duì)的粗線條不同，OneRepublic的音樂相當(dāng)感性細(xì)膩，音質(zhì)動(dòng)人的Tedder一開腔便散發(fā)出像是Keane般的英倫搖滾氣質(zhì)，但也不乏堅(jiān)毅強(qiáng)硬的陽剛之氣。另一方面，OneRepublic的音樂也像Maroon5一樣很重視節(jié)奏感，只不過Maroon5以搖滾融合Funcky，而他們則是滲入了R&B以及Hip-Hop節(jié)奏。

自2006年夏天以來，他們活躍與網(wǎng)絡(luò)，并成為MYSPACE最受歡迎的藝人之一。作曲/制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科羅拉多州斯布林市創(chuàng)建了樂隊(duì)。然后樂隊(duì)搬遷到洛杉磯。在Columbia Records短暫的工作之后，他們和Interscope Records/Mosley Music Group 簽約了，并且完成了和樂隊(duì)同名的首張專輯。這張專輯將在2007年末發(fā)行。樂隊(duì)的核心Ryan Tedder同樣也是創(chuàng)作pop, rock,rnb的作曲/制作人。他們的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年發(fā)行的專輯TimbalandPresents: Shock Value中。這首歌曲的原始版本將會(huì)作為即將到來的專輯的單曲發(fā)行。8月末，在洛杉磯本地電臺(tái)KIIS-FM的節(jié)目中，這首歌受到了大量的點(diǎn)播。

Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs是來自利茲的英倫樂隊(duì)，由主唱Ricky Wilson、鼓手Nick Hodgson、鍵琴手Nick “Peanut” Baines、貝斯手Simon Rix和吉它手Steve “Whitey” White組成。Kaiser Chiefs的前身，是一支叫作Parva的車庫(kù)搖滾樂隊(duì)，可惜當(dāng)時(shí)他們的發(fā)展卻毫不如意，甚至飽嘗冷眼，令他們非常氣餒。他們的名字來源于一支成功的南非足球隊(duì)（譯為：凱撒酋長(zhǎng)）。從小已立志組樂隊(duì)，然后走紅，是不少英國(guó)孩子的理想兼夢(mèng)想，Kaiser Chiefs的成員也不例外。Nick、Peanut和Simon三人在學(xué)生時(shí)代已一起組織樂隊(duì)，后來遇上彈吉它的Whitey，而在Nick的引薦下又找來樂感很強(qiáng)、樣子又討人喜歡的Ricky加入，Parva便這樣成軍。問題是在英國(guó)等待伯樂發(fā)掘的樂隊(duì)，簡(jiǎn)直有如恒河沙數(shù)，Parva差不多只有處于無人問津的境況。

另一方面，Nick和Ricky在兩年前于列斯成立了Pigs這個(gè)他們的Club Night，在舞池上大播Ultravox甚至Van Halen的作品，而在Pigs里他們也有了新啟發(fā)。結(jié)果他們把Parva的作品丟掉，并起了一個(gè)新名字，Kaiser Chiefs就是這樣衍生，實(shí)行DIY是他們的大前提。于是Kaiser Chiefs便積極宣傳他們的現(xiàn)場(chǎng)gig，在Nick的臥室里以一臺(tái)廉價(jià)混音機(jī)灌錄Demo。他們把成名作《Oh My God》的Demo毛遂自薦投寄給眾唱片公司A&R，但是卻全無回音。幸好NME對(duì)他們寵愛有加，為他們多加報(bào)道，繼而Drowned In Sound公司才把Oh My God發(fā)表成單曲。然后，Kaiser Chiefs終受到B-Unique音樂商青睞，給予他們一紙唱片合約。

Kaiser Chiefs得以走紅，外界都視之為Franz Ferdinand所種下的成果，彼此的作品，同是滿溢著八十年代New Wave流行曲氣息而來，況且Nick亦屢次提及他對(duì)Ultravox這支新浪潮樂隊(duì)的熱愛。然而Kaiser Chiefs卻并沒有染指為另一支New Wave復(fù)興隊(duì)伍，因?yàn)樗麄兊囊魳菲鋵?shí)來得很Britpop，打造出結(jié)集著精良英式流行曲元素而來的美好聲音。Ricky有著酷似Damon Albarn的嗓音，加上Peanut一手流麗閃亮的鍵琴與Synth Riff，委實(shí)不禁叫人聯(lián)想起昔日的Blur，而且還要是1994年P(guān)arklife時(shí)期的Blur──巧合的是，為Kaiser Chiefsr的首張專輯Employment跨刀監(jiān)制的Stephen Street，就正是當(dāng)年P(guān)arklife的制作人。

聯(lián)系方式

電子郵箱：james.sandom@redlightmanagement.com。

食人尸樂隊(duì)

食人尸樂隊(duì)（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于紐約Buffalo布法羅市。成員：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，貝司手Alex Webster。它是一支非常受歡迎的死亡金屬樂隊(duì)，在國(guó)外穿他們T恤衫的極端金屬樂迷是最多的。他們的音樂非常粗暴，血腥而變態(tài)，具有極強(qiáng)的煽動(dòng)性。樂隊(duì)的技術(shù)不算突出，內(nèi)涵也談不上有什么深度，但他們就是這樣的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音樂帶給你極端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是極端金屬音樂界少有的偶像派樂隊(duì)。

CANNIBAL CORPSE是來自美國(guó)紐約州布法羅市的死亡金屬樂隊(duì)，成立于1988年，目前已發(fā)行了11張專輯、一套合集和一張現(xiàn)場(chǎng)專輯。他們?cè)谑找魴C(jī)和電視上始終都保持著低曝光率，盡管他們身后已建立起了一個(gè)狂熱的粉絲團(tuán)。截止到2003年，樂隊(duì)在1991年發(fā)行的專輯《Butchered at Birth》和1992年發(fā)行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超過百萬的銷量，包括在美國(guó)的五十五萬多銷量，這使他們成為美國(guó)最暢銷的死亡金屬樂隊(duì)以及世界第二暢銷的死亡金屬樂隊(duì)。CANNIBAL CORPSE樂隊(duì)成員最初受到了像Kreator和Slayer這樣的激流金屬樂隊(duì)，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金屬樂隊(duì)的啟發(fā)。樂隊(duì)的專輯封面（多數(shù)為Vincent Locke所畫）和歌詞都因大量利用了恐怖小說和恐怖電影而受到極大的爭(zhēng)議。在不同時(shí)期，一些國(guó)家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境內(nèi)演出，或者禁止銷售和展示他們的專輯。CANNIBAL CORPSE的成員來自布法羅地區(qū)的三個(gè)之前成立的死亡金屬樂隊(duì)：Beyond Death樂隊(duì)(Webster, Owen)， Leviathan樂隊(duì)(Barnes)以及Tirant Sin 樂隊(duì)(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE樂隊(duì)在錄完了一盒五首歌的樣帶《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法羅的River Rock酒吧進(jìn)行了第一次演出。

1993年，樂隊(duì)創(chuàng)始成員吉他手Bob Rusay在他成為了高爾夫教練后退出了樂隊(duì)，最終由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under樂隊(duì)以及后來的Torture Killer樂隊(duì)。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett離開了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的樂隊(duì)Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出現(xiàn)在CANNIBAL CORPSE1998囘年的專輯《Gallery of sūicide》中。樂隊(duì)創(chuàng)始成員/吉他手Jack Owen在2004年離開了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的時(shí)間在他的第二支樂隊(duì)Adrift上；在2005年，他加入了Deicide樂隊(duì)。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中擔(dān)任第二吉他手。雖然他現(xiàn)在非常努力的融合到樂隊(duì)中,但現(xiàn)在還不能確實(shí)是否Jeremy Turner將真正的加入CANNIBAL CORPSE樂隊(duì)。Jeremy是一位純粹的死亡金屬吉他手,就象他以前一樣,在不到三個(gè)星期的時(shí)間里熟練掌握樂隊(duì)的18首歌曲,這是個(gè)非常艱巨的工作.2005年，Barrett重新加入樂隊(duì)，并在2006年3月發(fā)行的專輯《Kill》中擔(dān)任第一重要的角色。