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石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼徹斯特成立的英倫另類搖滾樂隊。他們是曼徹斯特運(yùn)動的先鋒團(tuán)體。自從石玫瑰成為曼徹斯特名義上的領(lǐng)袖之后，吉他流行樂與indie-rock相融合現(xiàn)象像加足了燃料并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展。但具有諷刺意味的是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅是顯露一點(diǎn)跳舞音樂的跡象。但重要的是他們卻受到舞曲和流行音樂兩方面的歡迎，與之同樣重要的是，Ian Brown那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中緩慢的貝司線條、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"兩首歌在節(jié)奏上也十分誘人——60年代的誘人的起伏的節(jié)拍的處理傳達(dá)了豐富多彩新迷幻音樂acid house的世界。Stone Roses給英國音樂帶來了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音樂帶給了聽眾，使經(jīng)典的流行音樂創(chuàng)作概念的復(fù)蘇，并且能在整個90年代的流行音樂中聽到它的回應(yīng)。

80年代末期英國流行音樂進(jìn)入低潮，曾創(chuàng)造英國新浪潮音樂的曼徹斯特，這期間也變得蕭條。正當(dāng)英國音樂將在沉悶中進(jìn)入90年代的時候，一支叫做“石玫瑰”的樂隊出現(xiàn)了，1989年，他們的第一張專輯的出版，使英國“獨(dú)立搖滾”現(xiàn)象進(jìn)入了新的時代。“石玫瑰”也順理成章地成了曼徹斯特獨(dú)立搖滾界的領(lǐng)袖，這張專輯在音樂上很明顯地受到了60年代美國民歌搖滾樂隊“飛鳥”的影響，同時也受到了80年代剛剛形成潮流趨勢的Acid House舞曲音樂影響。他們把吉他流行樂與“獨(dú)立搖滾”相融合并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展，很快被傳媒賦予了“新迷幻音樂”的稱號。

石玫瑰受到樂迷歡迎最主要的是伊恩·布朗那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格；誘人的吉他演奏片段和起伏的節(jié)奏。不管是專輯中59秒的“我親愛的伊麗莎白”(Elizabeth My Dear)還是近10分鐘的“傻瓜金子”(Fools Gold)都顯示了他們這方面的才能。專輯的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石頭”和“瀑布”清新簡潔的編配和流暢的旋律使當(dāng)時徘徊在乏味的英國音樂中的人們感到為之一振。盡管“石玫瑰”引導(dǎo)了英國獨(dú)立音樂的跳舞潮流，但是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅顯露一點(diǎn)跳舞音樂的跡象。而真正把舞曲音樂發(fā)揚(yáng)光大的是他們的同鄉(xiāng)“808同盟”和“快樂星期一”。但時間證明這張專輯的價值，嗡嗡的吉他聲也能把跳舞音樂帶給了聽眾，新浪潮音樂的復(fù)蘇和新迷幻音樂的再生，并且能在90年代的流行音樂中不斷地聽到對這張專輯的回應(yīng)之聲。

Steinberg

Steinberg是德國一家開發(fā)及出產(chǎn)音樂制作軟件及硬件配備的私人公司，總公司位于漢堡。2004年12月后，成為日本YAMAHA集團(tuán)的子公司。它主要生產(chǎn)音樂錄音、制作和編輯軟件，如數(shù)碼音頻工作站軟件和VSTi合成器軟件。當(dāng)前著名的產(chǎn)品如下：Cubase 6、Nuendo 5、Sequel 2、HALion 4、WaveLab 7。此外，Steinberg也連同母公司Yamaha一起開發(fā)各類新型音樂制作硬件配備如：CC121 - 先進(jìn)音樂軟件控制器、CI2 - 先進(jìn)音樂軟件控制器、MR816 CSX - 先進(jìn)音頻接口、MR816 X - 先進(jìn)音頻接口。

Steinberg Cubase是一款專業(yè)級的高級音樂創(chuàng)作作曲軟件，您只要將一臺普通的電腦安裝上Steinberg Cubase這套軟件，那么這臺電腦立即變成了一臺可制作專業(yè)音樂的音樂創(chuàng)作設(shè)備。Steinberg Cubas音樂創(chuàng)作作曲軟件支持所有的 VST 效果插件和 VST 軟音源，強(qiáng)大的軌道編組和編輯、專業(yè)級別的自動控制功能，這一切使工作更加自由、更加方便、更加簡單。支持環(huán)繞聲混音，全參數(shù)自動控制。是集音樂創(chuàng)作、音樂制作、音頻錄制、音頻混音于一身的工作站軟件系統(tǒng)。

在經(jīng)歷了Cubase 5大躍進(jìn)似的升級之后，Cubase 6來了。對比Cubase 5的升級幅度，Cubase 6可能有些遜色，其目標(biāo)定位在工作流程的優(yōu)化、加速和改進(jìn)上，你會發(fā)現(xiàn)Cubase 6有無數(shù)貼心的改進(jìn)，打破了我們本以為音頻和MIDI不會有多達(dá)發(fā)展前景的想法。Steinberg Cubase 6主要新特性：全新的打擊樂編輯體驗(yàn)，包括新的瞬時電平探測功能；多軌精確到相位的音頻量化功能；高級速度探測器，全新的速度探測算法，可自動或半自動的探測速度；直觀的打擊樂替換功能，可用任何采樣器替換識別出的某個打擊樂音色；新的Lane Track概念，方便進(jìn)行更快速的多軌comping（多音軌比較、切割并整合成一條音軌）功能；全新的音軌編輯編組工具重新定義了Cubase里的多軌錄音工作，可在多個音軌下鎖定事件，可同時編輯多個音頻音軌，方便對復(fù)雜的吉他或打擊樂音軌進(jìn)行編輯。

配合VST 3.5的VST Expression 2，將MIDI編輯提升到了新的高度，打破了傳統(tǒng)MIDI編輯的限制，可在同一個音軌同一個界面下分配、創(chuàng)建、編輯多個控制器參數(shù)；音頻到MIDI的轉(zhuǎn)換跟VariAudio無縫整合；內(nèi)置的HALion Sonic SE，還有可選購的HALion Symphonic Orchestra和HALion Sonic都支持VST 3.5和VST Expression 2；可在鋼琴卷簾窗里直接寫樂譜窗里的強(qiáng)弱符號，自動轉(zhuǎn)成對應(yīng)的控制信息；新增VST Amp Rack插件，內(nèi)置7種吉他箱模效果，從模擬到現(xiàn)代應(yīng)有盡有，還包含16個踏板效果器，6種箱體和2個工作室級別的話筒和調(diào)音器等等。

聯(lián)系方式

電話：+49 (0)40 210 35-0
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電子郵箱：info@steinberg.de。

Beats By Dre

Beats By Dre是由歐美著名歌手、說唱家與企業(yè)家Dr. Dre所一手創(chuàng)造的Monster多媒體視聽廠商附屬公司，在音樂愛好者中享有相當(dāng)高的聲譽(yù)。人們并不會收聽所有的音樂，藝術(shù)家和制造商為了常造出天籟之音在攝影棚嘔心瀝血地工作。但是人們并不能通過普通的耳機(jī)，感受到其中的真諦。大多數(shù)的耳機(jī)無法處理低音樂器，細(xì)節(jié)和高潮部分。 底線是真正的音樂無法傳遞到你的耳中。 有了節(jié)奏和節(jié)拍，人們可以聽到藝術(shù)家們聽到的聲譽(yù)，產(chǎn)生共鳴，采取正確的方式欣賞音樂。一改許多人對于高端專業(yè)視聽產(chǎn)品冷冰冰的印象，Beats By Dre誓言將高檔產(chǎn)品潮流化、時尚化，同時價格上也有不小的突破，成為專業(yè)視聽產(chǎn)品中最平易近人的品牌之一除此之外，Beats By Dre還有一個他牌所沒有的特色，就是與藝人合作推出特別款式，舉凡影響力巨大的時尚天后女神卡卡（Lady Gaga），人氣高漲的新星賈斯汀·比伯（Justin Bieber），著名歐美音樂家吹牛老爹（P.Diddy），以及著名籃球明星勒布朗·詹姆斯（Lebron James），科比布萊恩特（Kobe Briant）等等的大牌巨星，都是該品牌力邀到的代言人兼“設(shè)計師”，吸引了不少粉絲購買。 明星之外，Beats By Dre 還有與美國四大體育聯(lián)盟的球隊合作，推出NFL,MLB,NHL,NBA球隊專屬的耳機(jī)。不僅如此，Beats By Dre 還與世界著名足球俱樂部曼徹斯特聯(lián)（Manchester United）合作，推出一款曼聯(lián)球員喜歡的耳機(jī)。Beats By Dre是由歐美著名歌手、說唱家與企業(yè)家Dr. Dre所一手創(chuàng)造的Monster多媒體視聽廠商附屬公司，在音樂愛好者中享有相當(dāng)高的聲譽(yù)。一改許多人對于高端專業(yè)視聽產(chǎn)品冷冰冰的印象，Beats By Dre誓言將高檔產(chǎn)品潮流化、時尚化，同時價格上也有不小的突破，成為專業(yè)視聽產(chǎn)品中最平易近人的品牌之一。

共和時代

共和時代（OneRepublic）是美國的一個流行搖滾樂隊，曲風(fēng)pop-rock/indie/alternative。樂隊成立于2004年科羅拉多州，幾個成員都是受Ryan Tedder所影響，貝斯手是Meyers，吉他手是Filkins、Drew Brown，鼓手是Eddie Fischer。2006年OneRepublic的天使專輯打破哥倫比亞紀(jì)錄，而Ryan Tedder說 "我要讓人們喜歡.我不想有人說,'噢, 他有一個漂亮的聲音。靈魂人物Ryan Tedder從5歲開始就被他的音樂家父親訓(xùn)練學(xué)習(xí)鋼琴。Ryan希望他們的音樂能夠像u2那樣給人近似于宗教關(guān)懷的感悟，而不僅僅只是覺得主唱嗓音不錯。

2000年時主唱Ryan在Nashvilleh參加當(dāng)?shù)氐碾娨暠荣愒~曲創(chuàng)作比賽贏得冠軍而搶下一只唱片合約，并因此被音樂制作人提姆巴蘭發(fā)掘，及后更讓Ryan作他的學(xué)徒。因此Ryan辭掉了工作、賣掉車子買了錄音設(shè)備加入了‘Timbaland大學(xué)附設(shè)101制作公司’借此游走于邁阿密到洛杉磯的錄音室，學(xué)習(xí)各式的錄音制作技巧。Ryan因此成為獨(dú)當(dāng)一面的制作人并化名為Alias。及后更因?yàn)榕c保羅·歐肯弗德（英語：Paul Oakenfold）合作而被格萊美獎提名。2002年時，Ryan跟在芝加哥當(dāng)模特的Zach再次聯(lián)絡(luò)并說服Zach遷到洛杉磯，跟Ryan一起組樂團(tuán)。九個月后，樂團(tuán)與哥倫比亞唱片簽了合約，并找了鼓手Eddie Fisher，吉他手Drew Brown及電貝斯手Tim Myers，組成OneRepublic。

從一支標(biāo)準(zhǔn)的地下樂隊到后來有機(jī)會與Timbaland這樣大師級的人物合作甚至被點(diǎn)名看好，不得不說是一種幸運(yùn)，而他們的Myspace也從2006開始始終保持著超高的點(diǎn)擊率，這也徹底改變了樂隊的環(huán)境，星路變的平坦，成為了Billboard的熱門選擇。這首Apologize好像最好獲得過Billboard排行版第二的成績，而且還是最近的事。當(dāng)然同樣也有很多人是因?yàn)門imbaland Presents，Shock Value中優(yōu)美感人的Apologize開始認(rèn)識這支新鮮的樂隊。

近年英美兩地樂隊的風(fēng)格已從上世紀(jì)八九十年代的涇渭分明，慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷ト跁炌ǎc一般美國樂隊的粗線條不同，OneRepublic的音樂相當(dāng)感性細(xì)膩，音質(zhì)動人的Tedder一開腔便散發(fā)出像是Keane般的英倫搖滾氣質(zhì)，但也不乏堅毅強(qiáng)硬的陽剛之氣。另一方面，OneRepublic的音樂也像Maroon5一樣很重視節(jié)奏感，只不過Maroon5以搖滾融合Funcky，而他們則是滲入了R&B以及Hip-Hop節(jié)奏。

自2006年夏天以來，他們活躍與網(wǎng)絡(luò)，并成為MYSPACE最受歡迎的藝人之一。作曲/制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科羅拉多州斯布林市創(chuàng)建了樂隊。然后樂隊搬遷到洛杉磯。在Columbia Records短暫的工作之后，他們和Interscope Records/Mosley Music Group 簽約了，并且完成了和樂隊同名的首張專輯。這張專輯將在2007年末發(fā)行。樂隊的核心Ryan Tedder同樣也是創(chuàng)作pop, rock,rnb的作曲/制作人。他們的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年發(fā)行的專輯TimbalandPresents: Shock Value中。這首歌曲的原始版本將會作為即將到來的專輯的單曲發(fā)行。8月末，在洛杉磯本地電臺KIIS-FM的節(jié)目中，這首歌受到了大量的點(diǎn)播。

刺猬上樹樂團(tuán)

刺猬上樹樂團(tuán)（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎提名的前衛(wèi)搖滾樂團(tuán)。他們的音樂結(jié)合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團(tuán)曲風(fēng)主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對于70年代初期由橘夢樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團(tuán)為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發(fā)行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團(tuán)開始轉(zhuǎn)變音樂風(fēng)格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發(fā)行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團(tuán)最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業(yè)元素。為了現(xiàn)場表演，樂團(tuán)使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項視覺元素第一次出現(xiàn)是在《In Absentia》巡回演唱會上，此時樂團(tuán)開始與丹麥攝影師和電影導(dǎo)演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團(tuán)創(chuàng)作出一個獨(dú)特的形象。盡管他們在歐洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團(tuán)依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發(fā)行一些獨(dú)立作品和專輯的特別限定版。樂團(tuán)在 Burning Shed 有官方線上商店，現(xiàn)在官方網(wǎng)絡(luò)批發(fā)則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團(tuán)開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團(tuán)的啟發(fā)后，他們兩人決定組成虛構(gòu)的著名搖滾樂團(tuán)，名叫Porcupine Tree樂團(tuán)。Wilson 創(chuàng)作了數(shù)小時的音樂作為樂團(tuán)存在的證據(jù)。他們兩個也杜撰了像是樂團(tuán)成員、專輯名稱和背景故事等細(xì)節(jié)。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認(rèn)識團(tuán)員、多次進(jìn)出監(jiān)獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團(tuán)的開始只是個笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個計劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創(chuàng)作了一卷長達(dá)80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續(xù)展現(xiàn)他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構(gòu)的團(tuán)員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認(rèn)為可能會對這張專輯感興趣的人。

英國地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時正在籌組他們獨(dú)自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評高度贊賞，但他們依然被邀請參與一張合輯，內(nèi)容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團(tuán)的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時共花費(fèi)了18個月。在這段期間，樂團(tuán)持續(xù)的創(chuàng)作，在1990年，Porcupine Tree發(fā)行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當(dāng)時未發(fā)行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。這張 EP 只發(fā)行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

科切拉音樂節(jié)

科切拉音樂節(jié)（Coachella）是每年在美國加利福尼亞州印第奧市舉行為期三天的音樂和藝術(shù)的節(jié)日。首屆科切拉音樂藝術(shù)節(jié)始于1999年。科切拉音樂節(jié)是由Goldenvoice主辦的每年在加州Indio的沙漠里舉辦的音樂節(jié)，在加州本土舉辦的三大音樂節(jié)中，科切拉音樂節(jié)是最大，也是樂隊陣容最強(qiáng)大的音樂盛會。每年的科切拉音樂節(jié)都會吸引大批熱愛音樂的人們，最矚目的就是去參加科切拉的明星們了。科切拉音樂節(jié)另一大看點(diǎn)就是明星、型男型女們了，其每年的街拍圖可看性都很高。

由于科切拉音樂節(jié)是舉辦在沙漠地區(qū)，白天的溫度都會在38攝氏度以上，在日落后溫度會驟降。現(xiàn)在的科切拉音樂節(jié)都會維持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到兩天）。科切拉音樂節(jié)的主舞臺有5個：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。每年科切拉音樂節(jié)試減少其對環(huán)境影響的碳足跡，它不僅僅只針對其雇員，而是對其所有參加音樂節(jié)的人而言。參加者選擇和4人或多人共同搭一車前來參與，就可獲得車標(biāo)簽“carpoolchella”，這樣可有機(jī)會去抽獎贏得VIP門票。2007年科切拉音樂節(jié)和全球遺產(chǎn)合伙組織“十換一項目”，它是指每十個空水瓶可免費(fèi)換取一個新瓶裝水。

11月5日搖滾樂隊Pearl Jam在印第歐市原先的搖滾音樂節(jié)Empire Polo Club 的草坪上，為大約2萬5千名粉絲現(xiàn)場表演。時隔六年，1999年10月9日到10日，實(shí)際上第一屆科切拉音樂節(jié)正式舉辦，它距離Woodstock 99音樂節(jié)僅相差3個月。大約25,000人參加為期2天的這屆音樂節(jié)，其中現(xiàn)場表演的音樂藝人包括Beck, 化學(xué)兄弟，討伐體制樂團(tuán)，侏羅紀(jì)5號等等。

2003年，科切拉音樂節(jié)現(xiàn)場表演的音樂藝人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。從這屆開始，科切拉音樂節(jié)開始有了國際知名度。2006年，科切拉音樂節(jié)改為為期三天。演出樂隊為第二次登臺表演的特拉維斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 復(fù)出的討伐體制樂團(tuán), 和比約克以及拱廊之火等等。每年，科切拉音樂節(jié)也會展示有趣的裝置藝術(shù)和雕塑。其中，就有許多是由Jimmy Wales共同創(chuàng)建的創(chuàng)新者的項目來參與創(chuàng)作的。2012年1月13日早上10點(diǎn)到太平洋標(biāo)準(zhǔn)時間下午1點(diǎn)，科切拉音樂節(jié)門票售罄，創(chuàng)造這音樂節(jié)的最快售罄紀(jì)錄。

聯(lián)系方式

電子郵箱：info@coachella.com。

Big Time Rush

Big Time Rush，又稱BTR，是一個美國男子組合，于2009年通過Nickeledeon公司（尼克兒童頻道）在加利福尼亞州的洛杉磯組建。樂隊成員由James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Pena Jr.和Logan Henderson組成。他們在2010年10月發(fā)行了首張專輯《BTR》，這張專輯拿到了Billboard專輯榜第三名的好成績，并已認(rèn)證為超過50萬銷量金唱片。他們的第二張專輯，《Elevate》，于2011年11月21日發(fā)布。截至2012年5月，他們已創(chuàng)造了超過350萬單曲銷量。自美國同名電視劇出道，活力十足的全方位優(yōu)質(zhì)實(shí)力偶像男孩團(tuán)體Big Time Rush，不僅擁有迷人臉蛋、能歌善舞擅長流行、搖滾、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、舞曲等音樂風(fēng)格，2011年可說成功搶攻青少年市場，全面占領(lǐng)少女心房。

Kendall Schmidt出生于美國堪薩斯州的威奇托市，5歲時隨家人搬到加州居住并且開始了他的演藝生涯。他在家中排行老幺，有兩個哥哥，分別為Kevin G. Schmidt和Kenneth Schmidt.Kendall Schmidt因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演Kendall Knight一角而廣為熟知，在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊中他擔(dān)任著團(tuán)長一職。在加盟尼克之前，Schmidt在影視劇中也已經(jīng)初露頭角，他曾在熱門劇集《歡樂一家親》中客串。在2009年，他因Big Time Rush這支樂隊與哥倫比亞唱片簽約。James Maslow 出生于紐約，后隨家人搬到在加州的拉由拉市生活。爸爸是猶太人，擁有一個哥哥和一個同父異母的姐姐。因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演James Diamond一角而廣為熟知，同時他也是在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊中的一員。James是樂隊里最初就想加入一個男孩樂團(tuán)的人。 他在外表上非常注重自己的發(fā)型，總是把他的幸運(yùn)梳放在他的夾克衫里，而且隨身攜帶他個人的照片。

2007年從超過1500名青少年中，選出4位擔(dān)任電視音樂劇Big Time Rush的帥氣主角，雖是20出頭的小男生，卻對演藝環(huán)境毫不陌生、才華出眾！包括：身兼主唱/吉他/舞者、演出過CSI犯罪現(xiàn)場：邁阿密、急診室的春天、「奇異果女孩等高收視率影集的Kendall Schmidt、主唱/舞者James Maslow、主唱/吉他/鋼琴/舞者Logan Henderson所組成，以戲劇Big Time Rush作團(tuán)名，不僅創(chuàng)下高收視率，更於2010年推出首張同名專輯，首周突破30萬銷售空降流行榜Top3，獲頒金唱片認(rèn)證。對這四個來自美國明尼蘇達(dá)州的死黨來說，生活即將發(fā)生重大轉(zhuǎn)變。前一天他們還打著曲棍球，在為數(shù)學(xué)測驗(yàn)備考，第二天卻踏上前往洛杉磯的星途，成為新晉的流行組合。一切就像一場夢，但是扔下球棍走上演藝之路卻沒那么簡單。

Spice Girls

Spice Girls是世界上影響力深遠(yuǎn)的女子流行組合之一。她們開創(chuàng)了女子組合取得世界范圍內(nèi)成功的先例，對后來出現(xiàn)的所有的女子流行組合都有強(qiáng)大的影響力。組合誕生于20世紀(jì)90年代末期，商業(yè)上，取得了全球范圍內(nèi)的成功，唱片總銷量超越了七千五百萬，9首英國銷量排行冠軍單曲，2張冠軍專輯。在文化方面，她們成功的將女性主義等元素融入進(jìn)自身，“辣妹”這個詞以及成員的名字都已經(jīng)家喻戶曉，并進(jìn)入了英國的詞典。辣妹組合已然進(jìn)入了世界的文化歷史，在一代又一代人之中都有不可磨滅的深刻印象。

維多利亞是人們最為熟知的辣妹了。出生在一個富裕家庭，是家中長女，下有一個妹妹和一個弟弟。童年生活富足，但是性格內(nèi)向，在學(xué)校里的人緣不是特別的好，經(jīng)常收到同學(xué)的嘲弄。從小喜歡跳舞，家中也著力培養(yǎng)。后來進(jìn)入專業(yè)的舞蹈學(xué)院學(xué)習(xí)，并在畢業(yè)后參加了多場音樂劇的演出，進(jìn)入辣妹組合之前還在一個叫做“勸說”的樂隊中擔(dān)任主唱。加入辣妹組合之后，維多利亞的個性得到了很大的改變，主要是其他4個自信的女孩子的影響。另外，因?yàn)楸旧硭粣鄱嗾f話，所以成了辣妹組合5個人中惟一的一個能夠代表“酷”的成員，她也逐漸的找到了自己的形象定位，成了有品位有格調(diào)的“高貴辣妹”。個性上，維多利亞不像其他4個辣妹那樣張揚(yáng)，在對外采訪中，她的話總是最少，可總會是整場談話中的亮點(diǎn)，維多利亞是5個辣妹中不可否認(rèn)的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英國首先發(fā)行。這是辣妹的第二張專輯。這張專輯依舊取得了世界范圍內(nèi)的成功。在英國等16個國家地區(qū)取得了銷售排名冠軍，世界范圍內(nèi)賣出了兩千萬張拷貝。1997年辣妹在英國發(fā)行這張專輯，在美國發(fā)行了專輯Spice，雙雙取得銷量榜冠軍，并引起了世界范圍內(nèi)的“辣妹狂熱”。伴隨著這張專輯，辣妹開始了世界巡回演出，并拍攝了辣妹的第一部電影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大紅大紫的日子。專輯共發(fā)行了4張單曲唱片。其各自紛紛登上銷量榜榜首已經(jīng)成了平常的情理之中之事。但是其中一首單曲Stop，發(fā)行后沒有成為冠軍單曲，而是排在了第二名。這也是辣妹組合第一次沒有拿下第一，也中斷了辣妹組合連續(xù)取得冠軍的記錄。本張專輯實(shí)際上也是辣妹組合的第一部電影《辣妹世界》的電影原聲唱片。

在歌曲創(chuàng)作上，5個女孩依舊是積極的參與進(jìn)去。歌曲的風(fēng)格也沒有多少改變，沿著第一張專輯的路子繼續(xù)走罷了。整體說來，這第二張專輯的制作水平與第一張相比更加精良，但是音樂的想象力上明顯沒有第一張那樣豐富。雖然專輯也取得了世界范圍內(nèi)的成功，但是與第一張專輯相比，Spice World的成績要差的很多了。在第二張專輯發(fā)行之后，組合經(jīng)歷了很多事情。比如開除經(jīng)紀(jì)人賽門·福勒，世界巡回演出，出國在外在英國缺少宣傳，電影發(fā)行，還有姜汁辣妹杰瑞·哈利維爾的中途退出。但是這些都沒有成為這張專輯成功的障礙，反而促進(jìn)了辣妹的事業(yè)更加蒸蒸日上。Stop是辣妹組合第一張非冠軍單曲，遺憾的排在了第二名的位置上。單曲Viva Forever是5個辣妹最后一次以5人的形式發(fā)行單曲。

2000年11月6日發(fā)行。辣妹的第三張專輯，也是唯一一張以4個人辣妹形式發(fā)行的專輯。這張專輯的銷量與前兩張相比落差是十分大的，只取得了世界范圍內(nèi)六百萬張的銷量。英國專輯榜排名第二。但是這張專輯還是在巴西和瑞士兩個國家取得了銷量冠軍。這一時期，與組合在一起的辣妹相比，人們更加關(guān)注的是單飛之后的辣妹們。經(jīng)過1996，1997，1998年三年的大紅大紫之后，辣妹們在1999年開始了各自的個人計劃。相繼取得成功之后，2000年維京唱片公司重新召回了維多利亞，梅蘭妮B,梅蘭妮C和艾瑪4個人，發(fā)行合約中的第三張專輯。對于這張專輯，4個人已經(jīng)很難再拿出當(dāng)年那種勁頭來對待了，4個人已經(jīng)分別有了各自的事業(yè)，而且辣妹組合實(shí)際上已經(jīng)沒有了一個統(tǒng)一的經(jīng)紀(jì)人管理，而是4個辣妹分別雇傭了各自的經(jīng)理人。

寵物店男孩

寵物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是從八十年代起直至現(xiàn)今最成功的英國演唱組之一。Pet Shop Boys是一對天才的詞曲合作者：尼爾·泰納和克里斯·洛，他們在出道15年中憑藉優(yōu)美的旋律和流暢自然的曲風(fēng)，贏得了眾多樂迷的喜愛。1985年，寵物店男孩聘 Stephan Hague 為唱片監(jiān)制，以一曲《West End Girls》闖入法國和比利時的單曲排列榜，結(jié)束了兩年的守望期，一躍成為流行樂壇的新寵兒。1986年，寵物店男孩以《 West End Girls 》連獲英、美排行榜的第一位；發(fā)行了首張專輯《Please》，突出自己將Disco和Pop揉合的獨(dú)特風(fēng)格，以重復(fù)迭宕的和聲體現(xiàn)憂歡相隨的情感。1987年，寵物店男孩又推出了第二張專輯《Actually》，內(nèi)容更加豐厚，二重和聲運(yùn)用更為成熟，而單曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了驕人成績。

完成中學(xué)學(xué)業(yè)后，尼爾打算去上大學(xué)學(xué)習(xí)歷史和考古，但是多變的性格很快就使他改變了主意，想去學(xué)通信。然而他卻遭到了學(xué)校的拒絕，原因是面試的那天睡過了頭。不過幸運(yùn)的是，他卻意外地被批準(zhǔn)去北倫敦理工學(xué)校學(xué)歷史，在那兒，NEIL一直呆到1975年。幾年后，尼爾去了一家出版社，工作中，他逐漸接觸到了那個“骯臟”的流行音樂世界，在尼爾看來，那倒是一個很容易賺錢的行當(dāng)。后來，尼爾成了英國著名音樂雜志SMASHHITS的自由撰稿人。到這，一個流行音樂化的NEIL開始成型了。他開始寫歌，并把這些歌唱給朋友聽。當(dāng)電子合成器在80年代初為不少流行樂隊所接受時，尼爾的音樂也開始電子化了。有一天，正當(dāng)尼爾在倫敦KING大街上的一家電器行看電器時，一個不經(jīng)意的搭訕使他結(jié)識了一個在他看起來有點(diǎn)瘋的CHRISLOWE，從此就有了寵物店男孩的故事。

1988年，寵物店男孩們又發(fā)行了一張更為古怪精美的專輯《Introspeetive》，它熔合多元化的音樂風(fēng)格，使PSB的頑皮形象推向了極至。1990年寵物店男孩的第四張專輯《Behaviour》是與Harold Fateneyer的合作成果，其中減少了民謠的味道，而以更現(xiàn)實(shí)更理性的方式表達(dá)強(qiáng)烈的個人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成績，充分顯示了他們作為流行音樂前沿斗士和舞曲情感締造者的實(shí)力。

回顧80年代，寵物店男孩除了在音樂上十分引人注目外，各種媒體也一直在炒作樂隊的同性戀的“傾向”。有媒體評價，在整個80年代中，除了在“新浪潮”領(lǐng)域中能找到同性戀的音樂文化之外，在英國，寵物店男孩是引人注目的新“電子舞曲”組合中最典型的一例“同志音樂”樂隊。主唱尼爾雖然在許多年以后才承認(rèn)自己的同志身份，但不難發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作的歌曲及音樂錄影帶，多年來都脫不了與同性戀題材之間的密切關(guān)系，1987年的《罪惡》及《租賃》更大唱同性戀及牛郎的生活狀態(tài)以及生活態(tài)度；在80年代大拍MTV的浪潮下，寵物店男孩也錄制了不少帶有明顯同性戀暗示的音樂錄像帶，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《無聊》，和最近幾年發(fā)行的《紐約男孩》，出現(xiàn)在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

齊柏林飛船

齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國的搖滾樂隊。這支樂隊在硬搖滾和重金屬音樂的發(fā)展過程中占有相當(dāng)重要的鼻祖地位，同時齊柏林飛船也是20世紀(jì)最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂隊之一。齊柏林飛船成立于1968年，他們致力于用喧鬧的革命性手法對英國的布魯斯搖滾進(jìn)行改革，并且在音樂中完美融合了藍(lán)調(diào)，鄉(xiāng)村搖滾,靈歌，放克，英國傳統(tǒng)民謠，中東，印度以及拉丁音樂。

齊柏林飛船樂團(tuán)在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經(jīng)最初作為貝司手加入新兵樂隊Yardbirds 卻迅速在短期內(nèi)和“新兵”的原吉他手杰夫.貝克擔(dān)任雙吉他，并且在貝克離隊后擔(dān)任“新兵”的主音吉他手。“新兵”樂隊在連續(xù)疲于奔命的演出和錄音后瀕臨解體。佩奇曾經(jīng)有一個組建“超級明星樂隊”的想法，大致是由佩奇和貝克擔(dān)任吉他，誰人（The Who）的基斯.穆恩和約翰.恩奎斯特分別擔(dān)任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通樂隊的史蒂夫.溫伍德或者小臉樂隊的史蒂夫.馬里奧特填充。于此同時，“新兵”另外兩名成員退出樂隊，佩奇和“新兵”的貝司手克里斯.得雷加開始著手組建新樂隊到斯坎迪納維亞半島進(jìn)行預(yù)約的演出。

Led Zeppelin是一支優(yōu)秀成員組成的優(yōu)秀樂隊，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham這三位成員都在各大音樂評比排行榜上出現(xiàn)：Robert Plant位于滾石雜志評比的100名最偉大的歌手第15名，Jimmy Page位于滾石雜志評比的100名最偉大的吉他手第9名，John Bonham位于滾石雜志評比的100名最偉大的鼓手第2名。以及其他的音樂雜志評比的排行榜。

Led Zeppelin是一支權(quán)威性的重金屬樂隊，這不僅是因?yàn)樗麄冇帽训脑胍魜碓忈尣剪斔梗匾氖撬麄儗⑸裨挕⑸衩刂髁x及其他許多風(fēng)格（最顯著的是世界音樂和英國民歌）融入他們的音樂。Led Zeppelin 很神秘，他們很少接受采訪，因?yàn)橐魳沸侣劷鐓拹核麄儯灰虼耍杳灾挥型ㄟ^唱片和演唱會了解他們。比其他樂隊更強(qiáng)的是，Led Zeppelin 確定了專輯導(dǎo)向搖滾的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發(fā)行。正因如此，他們確立了重金屬的統(tǒng)治地位。

在他們北歐巡演后不久，樂隊的同名首張專輯Led Zeppelin于1969年1月12日發(fā)行。這張完美融合藍(lán)調(diào)和搖滾樂，充斥著夸張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂的開山之作。Dazed and Confused是樂隊第一首著名歌曲，現(xiàn)場演奏時，Jimmy Page使用了Yardbirds時期的絕技----用小提琴弓來拉吉他，形成獨(dú)特?fù)u滾噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及搖滾樂史上的標(biāo)志性演技。盡管樂隊該時期很多作品源于改編藍(lán)調(diào)經(jīng)典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂隊獨(dú)特而沉重音色；Black Mountain Side一曲則表現(xiàn)了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂隊以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。