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石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼徹斯特成立的英倫另類搖滾樂隊(duì)。他們是曼徹斯特運(yùn)動(dòng)的先鋒團(tuán)體。自從石玫瑰成為曼徹斯特名義上的領(lǐng)袖之后，吉他流行樂與indie-rock相融合現(xiàn)象像加足了燃料并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展。但具有諷刺意味的是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅是顯露一點(diǎn)跳舞音樂的跡象。但重要的是他們卻受到舞曲和流行音樂兩方面的歡迎，與之同樣重要的是，Ian Brown那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中緩慢的貝司線條、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"兩首歌在節(jié)奏上也十分誘人——60年代的誘人的起伏的節(jié)拍的處理傳達(dá)了豐富多彩新迷幻音樂acid house的世界。Stone Roses給英國音樂帶來了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音樂帶給了聽眾，使經(jīng)典的流行音樂創(chuàng)作概念的復(fù)蘇，并且能在整個(gè)90年代的流行音樂中聽到它的回應(yīng)。

80年代末期英國流行音樂進(jìn)入低潮，曾創(chuàng)造英國新浪潮音樂的曼徹斯特，這期間也變得蕭條。正當(dāng)英國音樂將在沉悶中進(jìn)入90年代的時(shí)候，一支叫做“石玫瑰”的樂隊(duì)出現(xiàn)了，1989年，他們的第一張專輯的出版，使英國“獨(dú)立搖滾”現(xiàn)象進(jìn)入了新的時(shí)代。“石玫瑰”也順理成章地成了曼徹斯特獨(dú)立搖滾界的領(lǐng)袖，這張專輯在音樂上很明顯地受到了60年代美國民歌搖滾樂隊(duì)“飛鳥”的影響，同時(shí)也受到了80年代剛剛形成潮流趨勢(shì)的Acid House舞曲音樂影響。他們把吉他流行樂與“獨(dú)立搖滾”相融合并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展，很快被傳媒賦予了“新迷幻音樂”的稱號(hào)。

石玫瑰受到樂迷歡迎最主要的是伊恩·布朗那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格；誘人的吉他演奏片段和起伏的節(jié)奏。不管是專輯中59秒的“我親愛的伊麗莎白”(Elizabeth My Dear)還是近10分鐘的“傻瓜金子”(Fools Gold)都顯示了他們這方面的才能。專輯的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石頭”和“瀑布”清新簡(jiǎn)潔的編配和流暢的旋律使當(dāng)時(shí)徘徊在乏味的英國音樂中的人們感到為之一振。盡管“石玫瑰”引導(dǎo)了英國獨(dú)立音樂的跳舞潮流，但是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅顯露一點(diǎn)跳舞音樂的跡象。而真正把舞曲音樂發(fā)揚(yáng)光大的是他們的同鄉(xiāng)“808同盟”和“快樂星期一”。但時(shí)間證明這張專輯的價(jià)值，嗡嗡的吉他聲也能把跳舞音樂帶給了聽眾，新浪潮音樂的復(fù)蘇和新迷幻音樂的再生，并且能在90年代的流行音樂中不斷地聽到對(duì)這張專輯的回應(yīng)之聲。

Steinberg

Steinberg是德國一家開發(fā)及出產(chǎn)音樂制作軟件及硬件配備的私人公司，總公司位于漢堡。2004年12月后，成為日本YAMAHA集團(tuán)的子公司。它主要生產(chǎn)音樂錄音、制作和編輯軟件，如數(shù)碼音頻工作站軟件和VSTi合成器軟件。當(dāng)前著名的產(chǎn)品如下：Cubase 6、Nuendo 5、Sequel 2、HALion 4、WaveLab 7。此外，Steinberg也連同母公司Yamaha一起開發(fā)各類新型音樂制作硬件配備如：CC121 - 先進(jìn)音樂軟件控制器、CI2 - 先進(jìn)音樂軟件控制器、MR816 CSX - 先進(jìn)音頻接口、MR816 X - 先進(jìn)音頻接口。

Steinberg Cubase是一款專業(yè)級(jí)的高級(jí)音樂創(chuàng)作作曲軟件，您只要將一臺(tái)普通的電腦安裝上Steinberg Cubase這套軟件，那么這臺(tái)電腦立即變成了一臺(tái)可制作專業(yè)音樂的音樂創(chuàng)作設(shè)備。Steinberg Cubas音樂創(chuàng)作作曲軟件支持所有的 VST 效果插件和 VST 軟音源，強(qiáng)大的軌道編組和編輯、專業(yè)級(jí)別的自動(dòng)控制功能，這一切使工作更加自由、更加方便、更加簡(jiǎn)單。支持環(huán)繞聲混音，全參數(shù)自動(dòng)控制。是集音樂創(chuàng)作、音樂制作、音頻錄制、音頻混音于一身的工作站軟件系統(tǒng)。

在經(jīng)歷了Cubase 5大躍進(jìn)似的升級(jí)之后，Cubase 6來了。對(duì)比Cubase 5的升級(jí)幅度，Cubase 6可能有些遜色，其目標(biāo)定位在工作流程的優(yōu)化、加速和改進(jìn)上，你會(huì)發(fā)現(xiàn)Cubase 6有無數(shù)貼心的改進(jìn)，打破了我們本以為音頻和MIDI不會(huì)有多達(dá)發(fā)展前景的想法。Steinberg Cubase 6主要新特性：全新的打擊樂編輯體驗(yàn)，包括新的瞬時(shí)電平探測(cè)功能；多軌精確到相位的音頻量化功能；高級(jí)速度探測(cè)器，全新的速度探測(cè)算法，可自動(dòng)或半自動(dòng)的探測(cè)速度；直觀的打擊樂替換功能，可用任何采樣器替換識(shí)別出的某個(gè)打擊樂音色；新的Lane Track概念，方便進(jìn)行更快速的多軌comping（多音軌比較、切割并整合成一條音軌）功能；全新的音軌編輯編組工具重新定義了Cubase里的多軌錄音工作，可在多個(gè)音軌下鎖定事件，可同時(shí)編輯多個(gè)音頻音軌，方便對(duì)復(fù)雜的吉他或打擊樂音軌進(jìn)行編輯。

配合VST 3.5的VST Expression 2，將MIDI編輯提升到了新的高度，打破了傳統(tǒng)MIDI編輯的限制，可在同一個(gè)音軌同一個(gè)界面下分配、創(chuàng)建、編輯多個(gè)控制器參數(shù)；音頻到MIDI的轉(zhuǎn)換跟VariAudio無縫整合；內(nèi)置的HALion Sonic SE，還有可選購的HALion Symphonic Orchestra和HALion Sonic都支持VST 3.5和VST Expression 2；可在鋼琴卷簾窗里直接寫樂譜窗里的強(qiáng)弱符號(hào)，自動(dòng)轉(zhuǎn)成對(duì)應(yīng)的控制信息；新增VST Amp Rack插件，內(nèi)置7種吉他箱模效果，從模擬到現(xiàn)代應(yīng)有盡有，還包含16個(gè)踏板效果器，6種箱體和2個(gè)工作室級(jí)別的話筒和調(diào)音器等等。

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Beats By Dre

Beats By Dre是由歐美著名歌手、說唱家與企業(yè)家Dr. Dre所一手創(chuàng)造的Monster多媒體視聽廠商附屬公司，在音樂愛好者中享有相當(dāng)高的聲譽(yù)。人們并不會(huì)收聽所有的音樂，藝術(shù)家和制造商為了常造出天籟之音在攝影棚嘔心瀝血地工作。但是人們并不能通過普通的耳機(jī)，感受到其中的真諦。大多數(shù)的耳機(jī)無法處理低音樂器，細(xì)節(jié)和高潮部分。 底線是真正的音樂無法傳遞到你的耳中。 有了節(jié)奏和節(jié)拍，人們可以聽到藝術(shù)家們聽到的聲譽(yù)，產(chǎn)生共鳴，采取正確的方式欣賞音樂。一改許多人對(duì)于高端專業(yè)視聽產(chǎn)品冷冰冰的印象，Beats By Dre誓言將高檔產(chǎn)品潮流化、時(shí)尚化，同時(shí)價(jià)格上也有不小的突破，成為專業(yè)視聽產(chǎn)品中最平易近人的品牌之一除此之外，Beats By Dre還有一個(gè)他牌所沒有的特色，就是與藝人合作推出特別款式，舉凡影響力巨大的時(shí)尚天后女神卡卡（Lady Gaga），人氣高漲的新星賈斯汀·比伯（Justin Bieber），著名歐美音樂家吹牛老爹（P.Diddy），以及著名籃球明星勒布朗·詹姆斯（Lebron James），科比布萊恩特（Kobe Briant）等等的大牌巨星，都是該品牌力邀到的代言人兼“設(shè)計(jì)師”，吸引了不少粉絲購買。 明星之外，Beats By Dre 還有與美國四大體育聯(lián)盟的球隊(duì)合作，推出NFL,MLB,NHL,NBA球隊(duì)專屬的耳機(jī)。不僅如此，Beats By Dre 還與世界著名足球俱樂部曼徹斯特聯(lián)（Manchester United）合作，推出一款曼聯(lián)球員喜歡的耳機(jī)。Beats By Dre是由歐美著名歌手、說唱家與企業(yè)家Dr. Dre所一手創(chuàng)造的Monster多媒體視聽廠商附屬公司，在音樂愛好者中享有相當(dāng)高的聲譽(yù)。一改許多人對(duì)于高端專業(yè)視聽產(chǎn)品冷冰冰的印象，Beats By Dre誓言將高檔產(chǎn)品潮流化、時(shí)尚化，同時(shí)價(jià)格上也有不小的突破，成為專業(yè)視聽產(chǎn)品中最平易近人的品牌之一。

共和時(shí)代

共和時(shí)代（OneRepublic）是美國的一個(gè)流行搖滾樂隊(duì)，曲風(fēng)pop-rock/indie/alternative。樂隊(duì)成立于2004年科羅拉多州，幾個(gè)成員都是受Ryan Tedder所影響，貝斯手是Meyers，吉他手是Filkins、Drew Brown，鼓手是Eddie Fischer。2006年OneRepublic的天使專輯打破哥倫比亞紀(jì)錄，而Ryan Tedder說 "我要讓人們喜歡.我不想有人說,'噢, 他有一個(gè)漂亮的聲音。靈魂人物Ryan Tedder從5歲開始就被他的音樂家父親訓(xùn)練學(xué)習(xí)鋼琴。Ryan希望他們的音樂能夠像u2那樣給人近似于宗教關(guān)懷的感悟，而不僅僅只是覺得主唱嗓音不錯(cuò)。

2000年時(shí)主唱Ryan在Nashvilleh參加當(dāng)?shù)氐碾娨暠荣愒~曲創(chuàng)作比賽贏得冠軍而搶下一只唱片合約，并因此被音樂制作人提姆巴蘭發(fā)掘，及后更讓Ryan作他的學(xué)徒。因此Ryan辭掉了工作、賣掉車子買了錄音設(shè)備加入了‘Timbaland大學(xué)附設(shè)101制作公司’借此游走于邁阿密到洛杉磯的錄音室，學(xué)習(xí)各式的錄音制作技巧。Ryan因此成為獨(dú)當(dāng)一面的制作人并化名為Alias。及后更因?yàn)榕c保羅·歐肯弗德（英語：Paul Oakenfold）合作而被格萊美獎(jiǎng)提名。2002年時(shí)，Ryan跟在芝加哥當(dāng)模特的Zach再次聯(lián)絡(luò)并說服Zach遷到洛杉磯，跟Ryan一起組樂團(tuán)。九個(gè)月后，樂團(tuán)與哥倫比亞唱片簽了合約，并找了鼓手Eddie Fisher，吉他手Drew Brown及電貝斯手Tim Myers，組成OneRepublic。

從一支標(biāo)準(zhǔn)的地下樂隊(duì)到后來有機(jī)會(huì)與Timbaland這樣大師級(jí)的人物合作甚至被點(diǎn)名看好，不得不說是一種幸運(yùn)，而他們的Myspace也從2006開始始終保持著超高的點(diǎn)擊率，這也徹底改變了樂隊(duì)的環(huán)境，星路變的平坦，成為了Billboard的熱門選擇。這首Apologize好像最好獲得過Billboard排行版第二的成績(jī)，而且還是最近的事。當(dāng)然同樣也有很多人是因?yàn)門imbaland Presents，Shock Value中優(yōu)美感人的Apologize開始認(rèn)識(shí)這支新鮮的樂隊(duì)。

近年英美兩地樂隊(duì)的風(fēng)格已從上世紀(jì)八九十年代的涇渭分明，慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷ト跁?huì)貫通，與一般美國樂隊(duì)的粗線條不同，OneRepublic的音樂相當(dāng)感性細(xì)膩，音質(zhì)動(dòng)人的Tedder一開腔便散發(fā)出像是Keane般的英倫搖滾氣質(zhì)，但也不乏堅(jiān)毅強(qiáng)硬的陽剛之氣。另一方面，OneRepublic的音樂也像Maroon5一樣很重視節(jié)奏感，只不過Maroon5以搖滾融合Funcky，而他們則是滲入了R&B以及Hip-Hop節(jié)奏。

自2006年夏天以來，他們活躍與網(wǎng)絡(luò)，并成為MYSPACE最受歡迎的藝人之一。作曲/制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科羅拉多州斯布林市創(chuàng)建了樂隊(duì)。然后樂隊(duì)搬遷到洛杉磯。在Columbia Records短暫的工作之后，他們和Interscope Records/Mosley Music Group 簽約了，并且完成了和樂隊(duì)同名的首張專輯。這張專輯將在2007年末發(fā)行。樂隊(duì)的核心Ryan Tedder同樣也是創(chuàng)作pop, rock,rnb的作曲/制作人。他們的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年發(fā)行的專輯TimbalandPresents: Shock Value中。這首歌曲的原始版本將會(huì)作為即將到來的專輯的單曲發(fā)行。8月末，在洛杉磯本地電臺(tái)KIIS-FM的節(jié)目中，這首歌受到了大量的點(diǎn)播。

刺猬上樹樂團(tuán)

刺猬上樹樂團(tuán)（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎(jiǎng)提名的前衛(wèi)搖滾樂團(tuán)。他們的音樂結(jié)合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團(tuán)曲風(fēng)主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對(duì)于70年代初期由橘夢(mèng)樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團(tuán)為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發(fā)行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團(tuán)開始轉(zhuǎn)變音樂風(fēng)格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發(fā)行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團(tuán)最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業(yè)元素。為了現(xiàn)場(chǎng)表演，樂團(tuán)使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項(xiàng)視覺元素第一次出現(xiàn)是在《In Absentia》巡回演唱會(huì)上，此時(shí)樂團(tuán)開始與丹麥攝影師和電影導(dǎo)演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團(tuán)創(chuàng)作出一個(gè)獨(dú)特的形象。盡管他們?cè)跉W洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團(tuán)依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發(fā)行一些獨(dú)立作品和專輯的特別限定版。樂團(tuán)在 Burning Shed 有官方線上商店，現(xiàn)在官方網(wǎng)絡(luò)批發(fā)則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團(tuán)開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團(tuán)的啟發(fā)后，他們兩人決定組成虛構(gòu)的著名搖滾樂團(tuán)，名叫Porcupine Tree樂團(tuán)。Wilson 創(chuàng)作了數(shù)小時(shí)的音樂作為樂團(tuán)存在的證據(jù)。他們兩個(gè)也杜撰了像是樂團(tuán)成員、專輯名稱和背景故事等細(xì)節(jié)。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認(rèn)識(shí)團(tuán)員、多次進(jìn)出監(jiān)獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團(tuán)的開始只是個(gè)笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個(gè)計(jì)劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創(chuàng)作了一卷長(zhǎng)達(dá)80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續(xù)展現(xiàn)他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構(gòu)的團(tuán)員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認(rèn)為可能會(huì)對(duì)這張專輯感興趣的人。

英國地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時(shí)正在籌組他們獨(dú)自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評(píng)高度贊賞，但他們依然被邀請(qǐng)參與一張合輯，內(nèi)容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團(tuán)的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時(shí)共花費(fèi)了18個(gè)月。在這段期間，樂團(tuán)持續(xù)的創(chuàng)作，在1990年，Porcupine Tree發(fā)行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當(dāng)時(shí)未發(fā)行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。這張 EP 只發(fā)行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

科切拉音樂節(jié)

科切拉音樂節(jié)（Coachella）是每年在美國加利福尼亞州印第奧市舉行為期三天的音樂和藝術(shù)的節(jié)日。首屆科切拉音樂藝術(shù)節(jié)始于1999年。科切拉音樂節(jié)是由Goldenvoice主辦的每年在加州Indio的沙漠里舉辦的音樂節(jié)，在加州本土舉辦的三大音樂節(jié)中，科切拉音樂節(jié)是最大，也是樂隊(duì)陣容最強(qiáng)大的音樂盛會(huì)。每年的科切拉音樂節(jié)都會(huì)吸引大批熱愛音樂的人們，最矚目的就是去參加科切拉的明星們了。科切拉音樂節(jié)另一大看點(diǎn)就是明星、型男型女們了，其每年的街拍圖可看性都很高。

由于科切拉音樂節(jié)是舉辦在沙漠地區(qū)，白天的溫度都會(huì)在38攝氏度以上，在日落后溫度會(huì)驟降。現(xiàn)在的科切拉音樂節(jié)都會(huì)維持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到兩天）。科切拉音樂節(jié)的主舞臺(tái)有5個(gè)：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。每年科切拉音樂節(jié)試減少其對(duì)環(huán)境影響的碳足跡，它不僅僅只針對(duì)其雇員，而是對(duì)其所有參加音樂節(jié)的人而言。參加者選擇和4人或多人共同搭一車前來參與，就可獲得車標(biāo)簽“carpoolchella”，這樣可有機(jī)會(huì)去抽獎(jiǎng)贏得VIP門票。2007年科切拉音樂節(jié)和全球遺產(chǎn)合伙組織“十換一項(xiàng)目”，它是指每十個(gè)空水瓶可免費(fèi)換取一個(gè)新瓶裝水。

11月5日搖滾樂隊(duì)Pearl Jam在印第歐市原先的搖滾音樂節(jié)Empire Polo Club 的草坪上，為大約2萬5千名粉絲現(xiàn)場(chǎng)表演。時(shí)隔六年，1999年10月9日到10日，實(shí)際上第一屆科切拉音樂節(jié)正式舉辦，它距離Woodstock 99音樂節(jié)僅相差3個(gè)月。大約25,000人參加為期2天的這屆音樂節(jié)，其中現(xiàn)場(chǎng)表演的音樂藝人包括Beck, 化學(xué)兄弟，討伐體制樂團(tuán)，侏羅紀(jì)5號(hào)等等。

2003年，科切拉音樂節(jié)現(xiàn)場(chǎng)表演的音樂藝人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。從這屆開始，科切拉音樂節(jié)開始有了國際知名度。2006年，科切拉音樂節(jié)改為為期三天。演出樂隊(duì)為第二次登臺(tái)表演的特拉維斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 復(fù)出的討伐體制樂團(tuán), 和比約克以及拱廊之火等等。每年，科切拉音樂節(jié)也會(huì)展示有趣的裝置藝術(shù)和雕塑。其中，就有許多是由Jimmy Wales共同創(chuàng)建的創(chuàng)新者的項(xiàng)目來參與創(chuàng)作的。2012年1月13日早上10點(diǎn)到太平洋標(biāo)準(zhǔn)時(shí)間下午1點(diǎn)，科切拉音樂節(jié)門票售罄，創(chuàng)造這音樂節(jié)的最快售罄紀(jì)錄。

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Big Time Rush

Big Time Rush，又稱BTR，是一個(gè)美國男子組合，于2009年通過Nickeledeon公司（尼克兒童頻道）在加利福尼亞州的洛杉磯組建。樂隊(duì)成員由James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Pena Jr.和Logan Henderson組成。他們?cè)?010年10月發(fā)行了首張專輯《BTR》，這張專輯拿到了Billboard專輯榜第三名的好成績(jī)，并已認(rèn)證為超過50萬銷量金唱片。他們的第二張專輯，《Elevate》，于2011年11月21日發(fā)布。截至2012年5月，他們已創(chuàng)造了超過350萬單曲銷量。自美國同名電視劇出道，活力十足的全方位優(yōu)質(zhì)實(shí)力偶像男孩團(tuán)體Big Time Rush，不僅擁有迷人臉蛋、能歌善舞擅長(zhǎng)流行、搖滾、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、舞曲等音樂風(fēng)格，2011年可說成功搶攻青少年市場(chǎng)，全面占領(lǐng)少女心房。

Kendall Schmidt出生于美國堪薩斯州的威奇托市，5歲時(shí)隨家人搬到加州居住并且開始了他的演藝生涯。他在家中排行老幺，有兩個(gè)哥哥，分別為Kevin G. Schmidt和Kenneth Schmidt.Kendall Schmidt因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演Kendall Knight一角而廣為熟知，在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊(duì)中他擔(dān)任著團(tuán)長(zhǎng)一職。在加盟尼克之前，Schmidt在影視劇中也已經(jīng)初露頭角，他曾在熱門劇集《歡樂一家親》中客串。在2009年，他因Big Time Rush這支樂隊(duì)與哥倫比亞唱片簽約。James Maslow 出生于紐約，后隨家人搬到在加州的拉由拉市生活。爸爸是猶太人，擁有一個(gè)哥哥和一個(gè)同父異母的姐姐。因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演James Diamond一角而廣為熟知，同時(shí)他也是在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊(duì)中的一員。James是樂隊(duì)里最初就想加入一個(gè)男孩樂團(tuán)的人。 他在外表上非常注重自己的發(fā)型，總是把他的幸運(yùn)梳放在他的夾克衫里，而且隨身攜帶他個(gè)人的照片。

2007年從超過1500名青少年中，選出4位擔(dān)任電視音樂劇Big Time Rush的帥氣主角，雖是20出頭的小男生，卻對(duì)演藝環(huán)境毫不陌生、才華出眾！包括：身兼主唱/吉他/舞者、演出過CSI犯罪現(xiàn)場(chǎng)：邁阿密、急診室的春天、「奇異果女孩等高收視率影集的Kendall Schmidt、主唱/舞者James Maslow、主唱/吉他/鋼琴/舞者Logan Henderson所組成，以戲劇Big Time Rush作團(tuán)名，不僅創(chuàng)下高收視率，更於2010年推出首張同名專輯，首周突破30萬銷售空降流行榜Top3，獲頒金唱片認(rèn)證。對(duì)這四個(gè)來自美國明尼蘇達(dá)州的死黨來說，生活即將發(fā)生重大轉(zhuǎn)變。前一天他們還打著曲棍球，在為數(shù)學(xué)測(cè)驗(yàn)備考，第二天卻踏上前往洛杉磯的星途，成為新晉的流行組合。一切就像一場(chǎng)夢(mèng)，但是扔下球棍走上演藝之路卻沒那么簡(jiǎn)單。

Spice Girls

Spice Girls是世界上影響力深遠(yuǎn)的女子流行組合之一。她們開創(chuàng)了女子組合取得世界范圍內(nèi)成功的先例，對(duì)后來出現(xiàn)的所有的女子流行組合都有強(qiáng)大的影響力。組合誕生于20世紀(jì)90年代末期，商業(yè)上，取得了全球范圍內(nèi)的成功，唱片總銷量超越了七千五百萬，9首英國銷量排行冠軍單曲，2張冠軍專輯。在文化方面，她們成功的將女性主義等元素融入進(jìn)自身，“辣妹”這個(gè)詞以及成員的名字都已經(jīng)家喻戶曉，并進(jìn)入了英國的詞典。辣妹組合已然進(jìn)入了世界的文化歷史，在一代又一代人之中都有不可磨滅的深刻印象。

維多利亞是人們最為熟知的辣妹了。出生在一個(gè)富裕家庭，是家中長(zhǎng)女，下有一個(gè)妹妹和一個(gè)弟弟。童年生活富足，但是性格內(nèi)向，在學(xué)校里的人緣不是特別的好，經(jīng)常收到同學(xué)的嘲弄。從小喜歡跳舞，家中也著力培養(yǎng)。后來進(jìn)入專業(yè)的舞蹈學(xué)院學(xué)習(xí)，并在畢業(yè)后參加了多場(chǎng)音樂劇的演出，進(jìn)入辣妹組合之前還在一個(gè)叫做“勸說”的樂隊(duì)中擔(dān)任主唱。加入辣妹組合之后，維多利亞的個(gè)性得到了很大的改變，主要是其他4個(gè)自信的女孩子的影響。另外，因?yàn)楸旧硭粣鄱嗾f話，所以成了辣妹組合5個(gè)人中惟一的一個(gè)能夠代表“酷”的成員，她也逐漸的找到了自己的形象定位，成了有品位有格調(diào)的“高貴辣妹”。個(gè)性上，維多利亞不像其他4個(gè)辣妹那樣張揚(yáng)，在對(duì)外采訪中，她的話總是最少，可總會(huì)是整場(chǎng)談話中的亮點(diǎn)，維多利亞是5個(gè)辣妹中不可否認(rèn)的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英國首先發(fā)行。這是辣妹的第二張專輯。這張專輯依舊取得了世界范圍內(nèi)的成功。在英國等16個(gè)國家地區(qū)取得了銷售排名冠軍，世界范圍內(nèi)賣出了兩千萬張拷貝。1997年辣妹在英國發(fā)行這張專輯，在美國發(fā)行了專輯Spice，雙雙取得銷量榜冠軍，并引起了世界范圍內(nèi)的“辣妹狂熱”。伴隨著這張專輯，辣妹開始了世界巡回演出，并拍攝了辣妹的第一部電影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大紅大紫的日子。專輯共發(fā)行了4張單曲唱片。其各自紛紛登上銷量榜榜首已經(jīng)成了平常的情理之中之事。但是其中一首單曲Stop，發(fā)行后沒有成為冠軍單曲，而是排在了第二名。這也是辣妹組合第一次沒有拿下第一，也中斷了辣妹組合連續(xù)取得冠軍的記錄。本張專輯實(shí)際上也是辣妹組合的第一部電影《辣妹世界》的電影原聲唱片。

在歌曲創(chuàng)作上，5個(gè)女孩依舊是積極的參與進(jìn)去。歌曲的風(fēng)格也沒有多少改變，沿著第一張專輯的路子繼續(xù)走罷了。整體說來，這第二張專輯的制作水平與第一張相比更加精良，但是音樂的想象力上明顯沒有第一張那樣豐富。雖然專輯也取得了世界范圍內(nèi)的成功，但是與第一張專輯相比，Spice World的成績(jī)要差的很多了。在第二張專輯發(fā)行之后，組合經(jīng)歷了很多事情。比如開除經(jīng)紀(jì)人賽門·福勒，世界巡回演出，出國在外在英國缺少宣傳，電影發(fā)行，還有姜汁辣妹杰瑞·哈利維爾的中途退出。但是這些都沒有成為這張專輯成功的障礙，反而促進(jìn)了辣妹的事業(yè)更加蒸蒸日上。Stop是辣妹組合第一張非冠軍單曲，遺憾的排在了第二名的位置上。單曲Viva Forever是5個(gè)辣妹最后一次以5人的形式發(fā)行單曲。

2000年11月6日發(fā)行。辣妹的第三張專輯，也是唯一一張以4個(gè)人辣妹形式發(fā)行的專輯。這張專輯的銷量與前兩張相比落差是十分大的，只取得了世界范圍內(nèi)六百萬張的銷量。英國專輯榜排名第二。但是這張專輯還是在巴西和瑞士?jī)蓚€(gè)國家取得了銷量冠軍。這一時(shí)期，與組合在一起的辣妹相比，人們更加關(guān)注的是單飛之后的辣妹們。經(jīng)過1996，1997，1998年三年的大紅大紫之后，辣妹們?cè)?999年開始了各自的個(gè)人計(jì)劃。相繼取得成功之后，2000年維京唱片公司重新召回了維多利亞，梅蘭妮B,梅蘭妮C和艾瑪4個(gè)人，發(fā)行合約中的第三張專輯。對(duì)于這張專輯，4個(gè)人已經(jīng)很難再拿出當(dāng)年那種勁頭來對(duì)待了，4個(gè)人已經(jīng)分別有了各自的事業(yè)，而且辣妹組合實(shí)際上已經(jīng)沒有了一個(gè)統(tǒng)一的經(jīng)紀(jì)人管理，而是4個(gè)辣妹分別雇傭了各自的經(jīng)理人。

寵物店男孩

寵物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是從八十年代起直至現(xiàn)今最成功的英國演唱組之一。Pet Shop Boys是一對(duì)天才的詞曲合作者：尼爾·泰納和克里斯·洛，他們?cè)诔龅?5年中憑藉優(yōu)美的旋律和流暢自然的曲風(fēng)，贏得了眾多樂迷的喜愛。1985年，寵物店男孩聘 Stephan Hague 為唱片監(jiān)制，以一曲《West End Girls》闖入法國和比利時(shí)的單曲排列榜，結(jié)束了兩年的守望期，一躍成為流行樂壇的新寵兒。1986年，寵物店男孩以《 West End Girls 》連獲英、美排行榜的第一位；發(fā)行了首張專輯《Please》，突出自己將Disco和Pop揉合的獨(dú)特風(fēng)格，以重復(fù)迭宕的和聲體現(xiàn)憂歡相隨的情感。1987年，寵物店男孩又推出了第二張專輯《Actually》，內(nèi)容更加豐厚，二重和聲運(yùn)用更為成熟，而單曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了驕人成績(jī)。

完成中學(xué)學(xué)業(yè)后，尼爾打算去上大學(xué)學(xué)習(xí)歷史和考古，但是多變的性格很快就使他改變了主意，想去學(xué)通信。然而他卻遭到了學(xué)校的拒絕，原因是面試的那天睡過了頭。不過幸運(yùn)的是，他卻意外地被批準(zhǔn)去北倫敦理工學(xué)校學(xué)歷史，在那兒，NEIL一直呆到1975年。幾年后，尼爾去了一家出版社，工作中，他逐漸接觸到了那個(gè)“骯臟”的流行音樂世界，在尼爾看來，那倒是一個(gè)很容易賺錢的行當(dāng)。后來，尼爾成了英國著名音樂雜志SMASHHITS的自由撰稿人。到這，一個(gè)流行音樂化的NEIL開始成型了。他開始寫歌，并把這些歌唱給朋友聽。當(dāng)電子合成器在80年代初為不少流行樂隊(duì)所接受時(shí)，尼爾的音樂也開始電子化了。有一天，正當(dāng)尼爾在倫敦KING大街上的一家電器行看電器時(shí)，一個(gè)不經(jīng)意的搭訕使他結(jié)識(shí)了一個(gè)在他看起來有點(diǎn)瘋的CHRISLOWE，從此就有了寵物店男孩的故事。

1988年，寵物店男孩們又發(fā)行了一張更為古怪精美的專輯《Introspeetive》，它熔合多元化的音樂風(fēng)格，使PSB的頑皮形象推向了極至。1990年寵物店男孩的第四張專輯《Behaviour》是與Harold Fateneyer的合作成果，其中減少了民謠的味道，而以更現(xiàn)實(shí)更理性的方式表達(dá)強(qiáng)烈的個(gè)人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成績(jī)，充分顯示了他們作為流行音樂前沿斗士和舞曲情感締造者的實(shí)力。

回顧80年代，寵物店男孩除了在音樂上十分引人注目外，各種媒體也一直在炒作樂隊(duì)的同性戀的“傾向”。有媒體評(píng)價(jià)，在整個(gè)80年代中，除了在“新浪潮”領(lǐng)域中能找到同性戀的音樂文化之外，在英國，寵物店男孩是引人注目的新“電子舞曲”組合中最典型的一例“同志音樂”樂隊(duì)。主唱尼爾雖然在許多年以后才承認(rèn)自己的同志身份，但不難發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作的歌曲及音樂錄影帶，多年來都脫不了與同性戀題材之間的密切關(guān)系，1987年的《罪惡》及《租賃》更大唱同性戀及牛郎的生活狀態(tài)以及生活態(tài)度；在80年代大拍MTV的浪潮下，寵物店男孩也錄制了不少帶有明顯同性戀暗示的音樂錄像帶，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《無聊》，和最近幾年發(fā)行的《紐約男孩》，出現(xiàn)在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

齊柏林飛船

齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國的搖滾樂隊(duì)。這支樂隊(duì)在硬搖滾和重金屬音樂的發(fā)展過程中占有相當(dāng)重要的鼻祖地位，同時(shí)齊柏林飛船也是20世紀(jì)最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂隊(duì)之一。齊柏林飛船成立于1968年，他們致力于用喧鬧的革命性手法對(duì)英國的布魯斯搖滾進(jìn)行改革，并且在音樂中完美融合了藍(lán)調(diào)，鄉(xiāng)村搖滾,靈歌，放克，英國傳統(tǒng)民謠，中東，印度以及拉丁音樂。

齊柏林飛船樂團(tuán)在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經(jīng)最初作為貝司手加入新兵樂隊(duì)Yardbirds 卻迅速在短期內(nèi)和“新兵”的原吉他手杰夫.貝克擔(dān)任雙吉他，并且在貝克離隊(duì)后擔(dān)任“新兵”的主音吉他手。“新兵”樂隊(duì)在連續(xù)疲于奔命的演出和錄音后瀕臨解體。佩奇曾經(jīng)有一個(gè)組建“超級(jí)明星樂隊(duì)”的想法，大致是由佩奇和貝克擔(dān)任吉他，誰人（The Who）的基斯.穆恩和約翰.恩奎斯特分別擔(dān)任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通樂隊(duì)的史蒂夫.溫伍德或者小臉樂隊(duì)的史蒂夫.馬里奧特填充。于此同時(shí)，“新兵”另外兩名成員退出樂隊(duì)，佩奇和“新兵”的貝司手克里斯.得雷加開始著手組建新樂隊(duì)到斯坎迪納維亞半島進(jìn)行預(yù)約的演出。

Led Zeppelin是一支優(yōu)秀成員組成的優(yōu)秀樂隊(duì)，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham這三位成員都在各大音樂評(píng)比排行榜上出現(xiàn)：Robert Plant位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的歌手第15名，Jimmy Page位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的吉他手第9名，John Bonham位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的鼓手第2名。以及其他的音樂雜志評(píng)比的排行榜。

Led Zeppelin是一支權(quán)威性的重金屬樂隊(duì)，這不僅是因?yàn)樗麄冇帽训脑胍魜碓忈尣剪斔梗匾氖撬麄儗⑸裨挕⑸衩刂髁x及其他許多風(fēng)格（最顯著的是世界音樂和英國民歌）融入他們的音樂。Led Zeppelin 很神秘，他們很少接受采訪，因?yàn)橐魳沸侣劷鐓拹核麄儯灰虼耍杳灾挥型ㄟ^唱片和演唱會(huì)了解他們。比其他樂隊(duì)更強(qiáng)的是，Led Zeppelin 確定了專輯導(dǎo)向搖滾的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發(fā)行。正因如此，他們確立了重金屬的統(tǒng)治地位。

在他們北歐巡演后不久，樂隊(duì)的同名首張專輯Led Zeppelin于1969年1月12日發(fā)行。這張完美融合藍(lán)調(diào)和搖滾樂，充斥著夸張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂的開山之作。Dazed and Confused是樂隊(duì)第一首著名歌曲，現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)，Jimmy Page使用了Yardbirds時(shí)期的絕技----用小提琴弓來拉吉他，形成獨(dú)特?fù)u滾噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及搖滾樂史上的標(biāo)志性演技。盡管樂隊(duì)該時(shí)期很多作品源于改編藍(lán)調(diào)經(jīng)典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂隊(duì)獨(dú)特而沉重音色；Black Mountain Side一曲則表現(xiàn)了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂隊(duì)以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。