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德意志留聲機公司

德意志留聲機公司（Deutsche Grammophon- Gesellschaft，簡稱DG），是全球最大的唱片公司，是寶麗金集團的旗艦公司，于1898年成立，總部位于漢堡，旗下擁有Archiv（阿奇夫）等眾多子公司。DG唱片公司的前身為1898年由德國人E貝納林在其家鄉漢堡成立的德意志留聲機公司。當時她屬于英國留聲機公司(EMI，同為貝納林所創)的分公司，其股份大部分在英國人手里，主要是將從英國運來的母盤加工壓制成唱片。后由于一戰的爆發英，德成為交戰國，德國政府將英資DG公司接收，從此她便走上了獨立經營之路。1941年，西門子公司取得DG公司經營權，并改名為Polydor International，1962年西門子與飛利浦兩家公司將其下屬的DG與Philips合并成為DGG/PPI集團。1972年，DG與Philips兩家唱片公司正式合資組成了日后享譽全球的唱片帝國---寶麗金(Polygram)集團。

DG公司雖有著一個多世紀的輝煌歷史，但我們所熟悉的黃色郁金香商標卻只用了50年而已，因為DG是“唱片之父”貝納林先生一手創立，因此1909年以前DG用的是“一個小天使坐在圓盤里”的圖案做商標，也曾與英美兩家兄弟公司EMI和RCA共同用過“白色的Nipper小狗側耳傾聽留聲機”的商標，直到二戰結束之后，DG才完全切斷了這些關系，于1949年啟用了新的郁金香花冠商標。在二三十年代，DG還設立了一個在國外發行唱片的寶麗多(Polydor)商標。這個大家所熟悉的長方形黃標是由著名的商標設計大師漢斯·多米茨拉夫在1949年設計的。今天這個黃色的郁金香花冠幾乎已經代表了DG的精神，也成了這個百年老牌的驕傲。作為當今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以說完全見證了百年來所有樂壇的重要人物，是一致公認的古典演奏巨匠的溫床。

在錄音技術方面，DG于1990年發表了一種全新的錄音方式4D，一下子扭轉了DG在錄音科技上落于人后的局面。這項由DG錄音中心主任Klaus Hiemann和工程師Stefan Shibata共同開發的技術于1993年正式應用于錄音工程，其重要部分，就是DG與日本雅馬哈共同開發的一部超級D/A與A/D轉換器。這種轉換器擁有高比特的解析效果，運作方式為21bit，后來更改金為24bit，大幅提升了錄音的精確度。概括起來，4D技術包含了四個重要部分：第一是可遙控的前級放大器和麥克風，讓錄音師調整時不驚動舞臺上的音樂家；第二是24bit A/D轉換器，增益達18dB以上；第三是Stage Box和數碼網絡系統，讓錄音師可以從遠端監控錄音，而信號傳輸為全數碼式，消除了原先模擬傳輸產生的各種雜訊；第四是數碼均衡器的使用，將麥克風拾取的訊號作最有效的操控。這四部分構成了4D技術，今天DG以4D方式制作的錄音已在幾百種以上，成果早已倍受世界樂迷肯定。在 4D技術成功開發之后，DG有又發展出一種名為“原像比特處理”(Original-lmage Bit-Processing)的科技，用于翻制舊有的錄音母帶。這種技術首先被應用于紀念卡拉揚逝世的《黃金卡拉揚》系列。

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電子郵箱：deutschegrammophon@umusic.com。

ECM

ECM（全稱：Edition of Contemporary Music），是來自德國的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德國的曼弗雷德·艾歇爾（Manfred Eicher）創建的唱片公司。艾歇爾是一位喜愛古典音樂的爵士樂貝司手，20世紀70年代，爵士樂經歷了一場短命的電子化革新，樂手們紛紛把樂器連上功率巨大的擴音設備，并模仿搖滾樂的演奏方式，后人稱之為爵士的融合（Fusion）時代。就在爵士樂手們追求這種嘩眾取寵的效果時，艾歇爾開始進行相當反潮流的嘗試，他將爵士樂與古典音樂融和起來，把爵士音樂從小酒吧請進以前專供古典音樂使用的音樂廳，并成立了一家唱片公司，取名為 Edition of Contemporary Music ，即“現代版音樂”，簡稱 ECM。他把樂器上的電插頭通通拔掉，讓樂器還原為自然的原音，同時改進錄音設備，力圖使樂器定位更準確，延長殘響時間，造成音樂廳的效果。他賈勒特簽訂了錄音合同，并出版了一張鋼琴獨奏的錄音室專輯《面對你》(Facing You)，這張專輯在歐洲獲得了意外的成功。

當時ECM是一家很小的公司，艾歇爾身兼制作人和錄音師和編輯，但由于他對即興音樂的前瞻眼光及唱片制作手法，與當時前衛爵士乃至于古典樂現代流派的發展不謀而合。當時爵士樂唱片唱片市場冷淡，老牌唱片集團不敢冒然出版不斷變化的前衛樂手的唱片。而ECM的高度寬容，則成為前衛爵士樂手延續創作活力的實驗室，它的唱片品牌，則幾乎成為雅皮士的專用品。在New Age音樂的發展中，ECM也有著不容忽視的作用，它旗下的藝人，很多是New Age雛形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理魯內·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以電子樂為主的公司魯內唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收購了魯內唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多為北歐樂團。
　　
ECM的產量不大，每年出品20多張唱片，但制作比較嚴謹，在藝術家的選擇、作品演繹及CD封面設計諸方面，都體現出前衛的風格，與傳統精神不同。在古典音樂方面，他們選擇了古典作曲家的現代詮釋。因此，堅持傳統的愛樂者對此并不贊同，他們被視為是中產階級的品味。也有人評價說：ECM的唱片，垃圾和經典一樣多。ECM在臺灣的代理是玖玖文化國際有限公司。

Reference Recordings

Reference Recordings是來自美國的唱片品牌。中文或譯作“典范錄音公司”，或譯作“監聽錄音公司”。1986年由亨德森（J. Tamblyn Henderson Jr.）創建，位于美國舊金山。以出版古典音樂和爵士樂，追求發燒效果而知名。創建人信從“小的即好的”的信條，至今只有10名員工，但這一商標卻是一個知名的發燒品牌，并以其品質吸引了一批著名藝術家及出色的樂團，諸如明尼蘇達交響樂團、西雅圖交響樂團、鋼琴家伊斯托敏、指揮家施瓦茨等。其出版的《無敵天碟》、《RR之聲》等，都是發燒友常用的試音CD 。
　　
Reference的首席錄音工程師基思·約翰遜博士（Keith O. Johnson），是唱片界的一位傳奇人物，他有著30多年的工作經驗，曾多次獲得格萊美錄音大獎。他設計的麥克風可以將錄音室內的回響效果進行準確的捕捉，并給聽者以強烈的舞臺空間感。RR公司的目標是再現音樂廳內的真實音響效果，在激光唱片制作中，約翰遜獨創的HDCD技術為數字唱片提供了更精確、音樂味更濃的水平。在裝有HDCD解碼裝置的放音機上，音響效果有明顯的改善。

《XLO煲機至尊燒金窩》24K金特別版是由Reference Recordings出品的試音CD，這張特別版在1－17軌都是完美抓??！眾所周知，音頻電流從前級開始一直到喇叭單元，流經許多接頭、電子零件的接腳、線路板電軌、以及氧化銅線等，所到之處不乏金屬材料，如：銅、鎳及鋼等，這些金屬都會被直流電流所磁化。金屬被磁化后，便會產生磁場，當音頻訊號流經磁化的金屬通道時，訊號會被磁場所污染，劣化音質及產生失真。某些毫不妥協的發燒線廠家拒絕采用金屬接頭，原因就在此。由于磁化現象是因直流電所引起的，除非你不聽音樂，否則磁化現象會糾纏不清、揮之不去！為了還你音響系統的真面目，《XLO煲機至尊燒金窩》的登場有如天降神兵。它的妙處是由前級到揚聲器一次過為你的音響系統消磁。

使用的方法很簡單，播放兩段曲目，將音量開到平時聽音樂的最大聲量。這時，你便可以聽到揚聲器播出一個單調的長音；為了保護你的金耳朵，建議你在消磁時暫時離場。一旦你試過“燒金窩”之后，你將發現音響系統的表現有如脫胎換骨！用過“燒金窩”后的系統，音響格外明快、音樂背景非常寧靜、細節更為豐富、音樂線條清晰，各種樂器及歌手嘴形的聚焦更為銳利！相比之下，未“燒金窩”之前的音響便顯得松朦模糊，有如隔著一塊毛糙的玻璃看世界。

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電話：800-336-8866
傳真：650-355-1949。

寶碟唱片公司

寶碟唱片公司（Proprius Music），是來自瑞典的一家唱片公司，位于斯德哥爾摩，1969年由雅各布·伯蒂烏斯（Jacob Boëthius）創建。據說一天他到一位朋友家參加家庭聚會，聽到里面傳來優美的合唱，深受感動，便決定以簡單的器材錄下這些音樂，然后出版唱片與更多的人分享，由此產生了Proprius。Proprius源于拉丁語，意為“特有的”。香港譯為“寶碟”。Proprius一貫追求品質，是一家以出品發燒唱片而聞名的小型公司。它出品的黑教堂、黃教堂等聲樂唱片，以及一些爵士樂，都有很高的聲譽，是發燒友常用的試音碟。

《Leif Strands Kammarkor喜悅與追思》被發燒友譽為Proprius的四大LP的精華，由“史傳士合唱團”合唱基督圣歌，《爵士當鋪》中的原班人馬，由Arne Domnerus率領，以薩克斯、鋼琴、吉他、爵士鼓伴奏，涵蓋了圣歌合唱、爵士風格，展現了Proprius最強的錄音技術。這張CD市面上已經無處可尋，即使在網絡上也不易找尋，圣歌合唱本來就是我比較喜歡聽的一種音樂形式，我們常常聽到的有“格里高利”的圣詠合唱，但由爵士樂手伴奏，這種形式就不常見到了。

FIM公司還曾專門匯集Proprius的音樂出版過一張HDCD《The proprius sound》（寶碟之聲）。美國FIM唱片公司的唱片素以少而精聞名遐邇，《The proprius sound》這盤CD是FIM近年來出的幾張新碟中唯一的雜錦碟，收錄的24段曲子，有吉他、長笛、鋼琴、小提琴、英國管等獨奏樂，還有管弦樂，流行樂以及歌樂。該碟不僅是選的曲實在的好聽，倍受推崇的是它的制作錄音，具有極高的保真度，樂評家評為“每一個段子都靚到可以作試音用途”。所以，聽每一段曲子，幾乎都有一種身臨其境的感覺，余音繞梁，不絕于耳，可謂“一場絕棒的視聽享受”。曾錄制《黑教堂》、《當鋪爵士》、《大地贊頌》的瑞典唱片品牌Proprius在發燒音響界地位極其崇高，香港發燒友樂于將之稱為“寶碟”。鑒于“金弦”以前與“寶碟”的代理關系，FIM得以向原廠購得母帶，以HDCD數碼技術重新制版，炮制效果更為犀利的全新“寶碟”。

此張“寶碟之聲”即是經過FIM重新編整的精選集。內容是北歐風格的爵士音樂、瑞典本地的通俗音樂和合唱音樂。廣大的空間感，生動、自然、豐富的音樂性在24Bit HDCD編碼以及24K純金制碟技術的配合下釋放出更為精銳的解析力高低頻的兩極延伸也得以全面拓展，這些十分現代的音響美學色彩的注入令“寶碟”的模擬老錄音呈現更迷人更鮮活的意韻，百聽不厭。

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電話：+46 (0)19-20 68 60
電子郵箱：info@proprius.com。

Na?ve

Naïve是法國的一家唱片公司。曾在古典和非古典音樂領域出版過3000多張唱片，市場兼及法國和西班牙。1998年并購了Auvidis唱片公司，2000年又并購了Opus 111，因此現在旗下擁有了Astrée 、Opus 111等知名品牌。

Opus 111是naïve旗下的唱片品牌。1990年由約蘭塔·斯庫拉（Yolanta Skura）女士創立。斯庫拉出生于波蘭的卡托維茲（Katowice），早年學習鋼琴，曾就學于華沙音樂學院，16歲因手部受傷，不得不放棄鋼琴彈奏。后曾在法國Erato唱片公司擔任制作人，接觸到許多知名的音樂家，諸如安德烈（Maurice André）、阿蘭（Marie-Claire Alain）、加德納等，并獲得了許多唱片制作的經驗。離開Erato以后開始獨立制作唱片，并于1990年創建了Opus 111這一品牌。
　　
Opus 111意為“作品第111號”。據說斯庫拉女士一次在Melodiya公司的唱片中，聽到俄國的鋼琴家索科洛夫（Grigory Sokolov）演奏的貝多芬第32號鋼琴奏鳴，非常感動，而這部作品的編號是Op.111，因此她在成立唱公司時將公司名命為OPUS 111，以紀念她曾經有過的感動。她還曾說，這是一個易于記憶的有國際性的名字。
　　
Opus 111最初的目標是出版年輕的、并不很知名但有發展潛力的音樂家的作品，著眼于他們的未來。錄音風格上追求簡潔、單純。十余年來，Opus 111 出版了數以百計的優秀唱片，并有著宏大的出版計劃，這包括使用10年的時間，出版《那不勒斯寶藏》（Treasures of Naples）和《皮埃蒙特寶藏》（Treasures of Piedmont）兩個系列 100 多張唱片，以及錄制保存在福阿（Foa）、焦爾達諾（Giordano）的全部都靈國立圖書館（Turin Biblioteca Nazionale）收藏的維瓦爾迪作品，這將超過120張唱片。Opus 111于2000年被naïve并購，現為naïve的下屬公司。

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電子郵箱：contact@naive.fr。

日本哥倫比亞公司

日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia），起源于1910年創建的日本留聲機商會（Nippon Chikuonki Shokai），創始者是美國商人霍恩（Frederick Whitney Horn），他自1896年開始在日本橫濱開展包括留聲機在內的進口貿易，1907年建立了日美留聲機制造公司（Japan-U.S. Recorders Manufacturing），1910年投產，日本留聲機商會即是負責銷售的公司。1912年兩個公司合并，成為一個即生產又銷售留聲機及唱片的公司。1927年加盟哥倫比亞留聲機公司，1927年建立了日本哥倫比亞留聲機公司（Japan Columbia Recorders），1946年改名為日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia Co.）。

經過幾十年的發展，它成為一家知名的跨國公司，在英、法、德、加、美等許多國家設有分公司。2001年美國的里波伍德集團收購了日本哥倫比亞公司42%的股權和旗下品牌DENON 98%的股權。DENON原本是成立于1939年的一家小型電器制造公司，為NHK等公司生產磁帶和其他產品，名稱是由Denki Onkyo（即“電気音響”，電器音響）縮寫而來，最初以“Den-on”知名。1947年被日本哥倫比亞公司收購。
　
日本哥倫比亞自創建不久便開始引進生產唱片，早期還出版過二、三十年代中國音樂唱片，包括梅蘭芳及周璇的作品。1963年英國哥倫比亞將日本的唱片發行權轉東芝，此后CBS又與Sony合作，日本哥倫比亞失去了哥倫比亞的片源和商標權，轉而與法國Erato公司合作。1974年Erato中止了合作。日本哥倫比亞便開始以Denon為商標發行唱片。
　　
Denon唱片的范圍很廣泛，包括西方古典音樂、中國音樂、日本音樂、爵士樂與流行音樂等。古典音樂方面，Denon出版了許多全集，諸如《莫扎特鋼琴奏鳴曲全集》、《西貝柳斯交響曲全集》、《長笛奏鳴曲全集》、《馬勒交響曲全集》、《舒伯特鋼琴奏鳴曲全集》等。Denon還出版了不少優秀的管風琴作品，這是因為它的錄音師彼得·維爾莫斯特別擅長管風琴錄音。Denon在音響器材技術方面具有特別的優勢，1972年最早開發了數字錄音機（PCM），為數字音響的發展奠定了基礎。Denon唱片也在此基礎上得到了公認的品質，其唱片封面上多標出“PCM Digital”（PCM 數碼錄音）。Denon還專門設立了一個出版古樂的商標Aliare，這也是一個古樂中的知名品牌。

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電話：81-3-6895-9001。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來自美國的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創立于美國紐約。霍爾茲曼是一位音樂和音響發燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學院學習時，便開始使用當時最新的便攜錄音機，錄制和出版民謠。后來在紐約創建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側重于民謠、早期樂器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發展，后開始涉足于爵士、流行音樂等領域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團中的一個重要組成部分，即現在的埃萊克特拉娛樂公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團。

Nonesuch取意于“獨特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創立的低價位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過阿爾比諾尼的作品集、法國路易十四時代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強了美國現代作品與民族音樂的出版，推出了“探險家系列”（Explorer series）。錄制過亞當（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂、后電子音樂、后浪漫主義以及后朋客音樂領域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領域有代表性的室內樂團。此外他們也關注“世界音樂”，錄制過印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂，也包括中國的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標。

作為一個相當有個性的廠商，NONESUCH一直矗立在現代音樂的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現代音樂大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂創作領域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂領域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂、STEVE REICH的電子音樂以及JOHN ADAMS的標題作品都是深入探察20-21世紀嚴肅音樂的行動指南。正是因為這些作曲家的存在，嚴肅音樂在才新的時代里擁有了新的定義和全新的風貌。再看NONESUCH旗下的樂隊和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優秀音樂制作人更是對電子合成樂器的使用達到了登峰造極的程度。NONESUCH經常請來LSO和諸如圣路易斯交響樂團等美國樂隊來演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨特，錄音精良。

科赫音樂公司

科赫音樂公司（KOCH Music），1975年由弗朗茨·科赫（Franz Koch）先生創建于奧地利。公司的名稱曾有“科赫音樂公司”（KOCH Music GmbH）、“科赫唱片公司施萬”（KOCH Records GmbH Schwan）、“科赫國際公司”（KOCH International GmbH）、“科赫國際古典施萬”（KOCH International Classics Schwann）、“科赫國際公司施萬”（KOCH International GmbH Schwann）等。出版范疇包括了古典音樂、爵士、搖滾等各種類型。在古典音樂領域，特別注重錄制罕見曲目及未曾錄音的曲目。

1987年，弗朗茨的兒子米夏埃爾·科赫（Michael Koch），在美國創建了“科赫國際”（KOCH International），專門銷售科赫歐洲公司的唱片。不久，美國公司也開始拓展業務，錄制唱片，并為此創立了“科赫國際古典”（KOCH International Classics）品牌。

第一張唱片是伯恩斯坦的《詠嘆調與船歌》（Arias and Barcarolles）的首演錄音，這張唱片榮登暢銷唱片排行榜，并獲得了格萊美最佳當代作品獎。此后科赫美國公司秉承科赫歐洲公司的傳統，出版了不少不太知名或被忽視了的近代美國作曲家的作品，諸如考埃爾（enry Cowell）、斯蒂爾（William Grant Still）等?？坪彰绹€特別注重女作曲家、演奏家，錄制托爾（Joan Tower）、斯特羅齊（Barbara Strozzi），以及大提琴家貝瑟（Maya Beiser）、女高音墨菲（Heidi Grant Murphy）、女指揮家法萊塔（JoAnn Falletta）等人的作品。

1992年，科赫美國又創立了爵士品牌“科赫爵士”（KOCH Jazz）、1994年進一步擴展到流行音樂領域，創立了“科赫唱片”（KOCH Records）品牌。1999年收購了 Velvel 唱片公司（Velvel Records），并成立了科赫娛樂集團（KOCH Entertainment Corporate）。2002年，科赫歐洲公司被環球音樂集團收購，更名為“科赫環球（KOCH Universal）。而科赫美國公司仍由科赫家族獨立經營。

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電話：+43-(0)5672-606-251
傳真：+43-(0)5672-606-380
電子郵箱：rainer.bischof@umusic.com。

國王唱片

國王唱片株式會社（又稱皇聲唱片，日語：キングレコード株式會社，King Records Co., Ltd）是一家隸屬于日本出版業者講談社（舊稱“大日本雄辯會講談社”）旗下的唱片公司，于1931年成立。國王唱片成立初期原本是講談社內部的部門，其后于1951年才獨立成為一家公司運作。1985年三洋電機公司注入資金，使公司規模進一步擴大?；事暢局饕獦I務包括了流行音樂、民間音樂、西方古典音樂等，而同時出版了不少高品質的中國民間音樂?；事暢匿浺魩煾呃顺趵?，是日本錄音界的大師，他以德律風根拾音器錄制了許多唱片，得到很高的贊譽，尤其在低音領域，更為出色。

1931年1月：大日本雄辯會講談社設立其唱片部門，是King Records的起源。昭和26年（1951年）：正式成立King Records株式會社，并獲得美國Capitol唱片的代理合約。1954年：發售首張唱片，以迪卡唱片公司“倫敦”系列全頻段錄音古典音樂為原盤制作的密紋唱片（LP）。（海頓“時鐘”等）1955年：Capitol唱片被英國EMI收購，其唱片代理權被東京芝浦電氣唱片事業部（其后的東芝EMI、日本EMI音樂）取代。1959年2月28日：發售首張立體聲音樂唱片（以迪卡唱片公司的“倫敦”系列古典音樂及全頻段立體聲古典音樂為原盤）。值得一提的是，首張唱片是由卡爾·明興格爾指揮斯圖加特室內管弦樂團演奏安東尼奧·維瓦爾第的“四季”。其首版唱片銷售高達2萬張，是當時立體聲古典音樂唱片的異例。

1859年：開始自行灌錄立體聲音樂唱片。1981年10月：迪卡唱片被寶麗金收購，該公司的古典唱片的代理權均改由倫敦唱片（其后被寶麗多唱片并購）繼承。但在迪卡唱片強烈要求下，King Records仍能發售早期的立體聲古典音樂唱片。因此作品重售時曾出現King Records和寶麗多交替推出唱片的情況。1983年：推出首張CD。（朝比奈隆指揮演奏理查·施特勞斯的交響詩“查拉圖斯特拉如是說”等）1985年：家電制造商三洋電機入股并簽署業務合作協定，成為三洋重點CD發行商。1986年：旗下制作人高和元彥推出高品質類比密紋唱片“The Super Analog Disc”，獲得國內外高度評價，并成為類比唱片的先行者。（初期由JVC發行）1990年：創業時起有業務合作關系的德國Telefunken公司旗下的Teldec被華納唱片收購，King Records的唱片代理權被收回。

1993年：新總部大樓落成。2000年：迪卡唱片隨寶麗金被環球唱片收購，King Records擁有的古典音樂代理權被終止。2001年：創業70周年。2005年：民間放送核心局——東京廣播公司（現在的東京放送控股）入股并簽署業務合作協定。2011年：創業80周年。

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傳真：03-3945-1717。

阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對建筑聲學的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動工，地點位于當時阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場有120位音樂家組成的交響樂團，以及500人制合唱團參與的音樂會，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團為王家音樂廳樂團，他們在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時的回響時間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風演出，但1960年代先后有何許人合唱團與平克·佛洛伊德等團體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會在大廳演出。而歌劇的音樂會也在這里舉行。“大廳”旁是一個較小、場地呈現橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長約20米，寬15米，有著478個座位，其空間非常適合室內樂和藝術歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學被視為某種“黑魔法”。設計者是根據在過去尚未了解的科學（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學的表現未臻完美，還投入大量心力去微調聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會特別去注意不要修改過去內部裝潢所使用的素材。1980年代，在發現音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進行更新。音樂廳擴建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔任。

今日，每年約有900場音樂會在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數第二多的音樂廳，僅次于觀眾數超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點是一年一度由荷蘭木管合奏團（Nederlands Blazers Ensemble）所擔綱的新年音樂會。目前音樂廳的行政總監為Simon Reinink，藝術總監為Anneke Hogenstijn。

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電話：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。