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Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國獨立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚琴手，多樣器樂演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們在澳洲墨爾本相遇后，共同開發并分享著彼此對音樂、文學和視覺藝術的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場外的成功機會，經過一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來年3月為他們出版首張同名專輯，紀錄D.C.D.成軍4年間的心血創作。

1984年底4AD計劃發行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內頁里發表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國獨立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因為廣大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質精的演唱會場次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國政府配給的國宅中，過著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來，使樂迷對他們的神秘更為敬畏。就當全世界都以為D.C.D.已經決心脫離塵世時，他們卻又走出來和大眾媒體見面，不但為西班牙名導Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個有10年歷史的老牌樂團活動更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠表達出D.C.D.一向根本溯源的立場，作品里透露了自中古世紀至文藝復興時期，宗教音樂和美學觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經驗，91年Lisa更積極的拓寬藝術領域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術季活動，得到英國劇評們的認同。

1992年，美國唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國對D.C.D.樂風不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強的消費者，其中包括許多學術、文化界的人士，也為D.C.D.帶來很多意想不到的合作關系，例如美國制片Mark Magidson和導演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國音 樂家Hector Zazou制作紀念魔鬼詩人韓波逝世一百周年的概念專輯時，也慕名邀請D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

Obituary

Obituary成軍于1985年佛羅里達州的布蘭登市。起初，樂隊的名稱是xecutioner。樂隊先后錄制了一張單曲，并以xecutioner的名義在合輯metal massacre中推出了兩首曲子。之后，由于發現另外一支樂隊也叫xecutioner，于是樂隊決定改名為Obituary。1988年，Obituary樂隊與roadrunner公司簽約，并于1989年推出了首張專輯，也就是死亡金屬的經典名作slowly we rot（我們緩慢地腐爛）。此時，Obituary樂隊成員是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和貝司手david tucker。

這張專輯的成功推出，奠定了Obituary在死亡金屬界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔獸般的咆哮和壓路機般緩慢碾磨行進的歌曲結構成了樂隊的標簽。聽Obituary的音樂，置身在洶涌而至的吉他和鼓擊的節奏旋流中，你可以感覺到自己完全被樂器所表現的意境所包圍了，而不會去在意他們的歌詞在唱些什么。事實上，在Obituary這張專輯中，單憑tardy那難以辨認歌詞的聲音，就可以把這支樂隊與其他的美式急速死亡先驅所區分開來。Obituary向來是一支非常獨特的死亡金屬樂隊，尤其是主唱john tardy那獨特的嗓音，你哪怕僅僅是聽上10秒種，也能準確的辨認出這是不是Obituary，而這是別的樂隊無法做到的。

1990年，Obituary樂隊發行了第二張專輯cause of death（死亡原因）。這張專輯比第一張更為成熟，樂隊對音樂的把握也更進一步。同時，整張專輯的曲風非常統一，處處體現了Obituary式的穩健的暴力。Obituary繼續扮演了這場駭人聽聞的血腥音樂屠戮的主角，把死亡金屬的概念延伸到了極致。在這張專輯中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，貝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不過樂隊的第三張專輯the end complete（完結）并沒有取得更大的突破，它一向被認為是cause of death的拙劣翻版，沒有新意的音樂只能讓一些最堅定的歌迷心動，是該有所變化的時候了。在Obituary錄制專輯world demise（世界末日）時，west回來了，與樂隊合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary該專輯中最大的變化是我們終于可以偶爾聽得清tardy唱的只言片語了。因為樂隊的歌詞不再是以往的那種晦澀難懂撒旦式主題，而更多的是一些對人類，社會和環境的涉及。 在經歷了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（從死亡歸來）。在錄音上，比原來的作品更重了些。另外，節奏仍是樂隊典型的風格，不過變換比原來多了。

剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）樂隊來自紐約，徹底復興60年代搖滾精神，以迷幻搖滾，放克搖滾與迪斯科元素，配上假聲唱法，玩弄性別打扮風靡英國。他們所有的歌曲幾乎都是中快節奏，可以讓人跟隨起舞。“Comfortably Numb ”初聽這首歌時，以為這是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔與“Earth, Wind and Fire”相當接近，總是覺得這應該從喇叭褲時代拿出來的東西。這首歌突出的Vocal，這首歌給了我相當深刻的印象。

后來，JUNO上陸續發了幾首這個團的單曲，甚至也有了他們幫別人混音的作品。"Eletrobix"則是一首不折不扣的Electro Clash，我剛剛找到以后聽得熱血沸騰...另一件使我覺得有趣的事，是這個團所強調的「男性的美色」。這張專輯的MV明顯有著 Bowie華麗的風味，讓我想起之前Tiga前一陣子也是走這種調調。主唱Jake Shears特別在網站中強調，他為了去歐洲游學而曾經當過GOGO Boy，而這份經驗不但使得他能夠放膽瘋狂，也使得「性」成在他們的音樂中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戲劇性。在他們的家鄉--美國,他們并沒有引起太多人的注意,但在英國,加拿大,澳大利亞及其他歐洲國家,他們卻獲得了前所未有的成功。.2005年英國唱片業年度大獎"全英音樂獎",Scissor Sisters獲得了最佳創意演出,最佳組合,最佳專輯三個大獎.他們的首張同名專輯成為2004年全英最暢銷專輯,其中的單曲"I don't feel like dancing"成為2006年全英第4暢銷單曲,連續27周保留在Top40。當英國人因"Comfortably Numb"而開始關注Scissor Sister時,他們已經被許多地下電臺的DJ們發現.這首歌也使Scissor Sister開始被隨后與他們簽約的British Label Polydor關注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下發行的單曲"Laura"打入全英單曲榜單第54名,在Channel 4娛樂頻道和其他音樂頻道播出。而2004年發行的"Comfortably Numb"進入全英榜單第10名。隨后發行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新發行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜愛。Scissor Sister首張專輯《Scissor Sisters》成為200年最暢銷專輯,并以多出582張銷量打敗Keane的專輯《Hope and Fears》成為全英專輯榜單冠軍.到2006年該專輯已成為21世紀第10大暢銷專輯。盡管在英國獲得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美國這個如今Hip-pop統治的國家并沒有太大的成就。2005年剪刀發行第2張專輯《Ta-Dah》,迎來了剪刀的全面成功。除了由英國姑媽Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",專輯中也收入了之前在舞臺上演唱的曲目。

剪刀姐妹樂隊在2004年發行的首張同名專輯《SCISSOR SISTERS》獲得各界一致好評。樂隊風格融合了搖滾，流行，舞曲等，可以說是艾爾頓.約翰，比吉斯樂隊(the Bee Gees), B52樂隊(the B-52's)和大衛.鮑伊(David Bowie)的完美結合體。這支年輕，打扮華麗而且妖艷的紐約樂隊常常被很多歌迷稱做是美國的“二手玫瑰”。全英音樂獎第25屆最佳國際專輯：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。來自紐約的組合Scissor Sisters的這張專輯奪得最佳國際組合、國際專輯及國際新秀等3項大獎，主音Ana Matronic在臺上領獎時更激動地表示：“在美國沒有人認識我們呢。”真所謂墻里開花墻外香。

污點樂隊

污點樂隊（BLUR）于1989年組建在英國科爾切斯特。這支樂隊是由主唱代蒙。阿爾本組建起來的。他曾在藝校的錄音室中打工，因此后來熟識錄音間的操作：貝司手亞歷克斯.詹姆斯;吉他手格雷厄穆.考可森;鼓手戴夫。朗特別里，四個人全憑自己的天分取得了他們的地位，在兩年時間里橫掃英國流行界。他們以自己的行動和斐然的成績有力的摧毀了“在電視游戲和舞曲時代搖滾樂已經死”的預言。曾于1995年獨領風騷奪得全英音樂獎年度最佳專輯、最佳團體、最佳單曲、最佳音樂錄像帶等大獎的90年代最具代表性英國樂團Blur，自90年代中期英國樂團勢力極為強盛的時期，不論在音樂風格或演奏技巧都極獲好評，在銷售成績獲支持度的表現也都非常耀眼，而他們直接承襲了英國搖滾樂前輩樂團My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistols甚至Beatles的血脈，加上獨樹一幟的風格，使Blur成為當今最成功的Brit-pop樂團之一。

Blur 4位成員個性格鮮明、各有專精，出道以來就分別擁有死忠的樂迷忠實支持。Damon十三歲時認識了Blur的吉他手Graham Coxon，兩人一拍即合，成為非常要好的朋友。完成中學學業之后Damon搬回倫敦就讀演藝學院，就讀演藝學院一年之后，Damon發現到自己并沒有辦法成為一名偉大的演員，于是放棄學業在倫敦一家餐廳打工。在這個時候，Damon和Graham以及其它的幾個朋友組了一個名為Circus的樂團，開始了他的樂團生涯。隨后的期間其它的成員離去之后，兩人找來Blur鼓手Dave Rowntree及貝司手Alex James并將原本的團名Circus改為Seymour，這就是現在獨領英國Brit-Pop風騷的Blur的前身。Damon出生在英國埃塞克斯郡科爾切斯特附近的萊特斯頓，從小就開始學習吉他，鋼琴和小提琴。在Stanway綜合學校上學時期結識了未來的搖滾明星及樂隊伙伴Graham Coxon。Damon同Graham一起組建了樂隊，經過多次成員變更，Blur其他兩位成員，Alex James和Dave Rowntree加入進來。

Blur發行第一張專輯Leisure及進行巡演，收到了褒貶不同的評價，在此之后音樂風格開始受英式經典搖滾樂隊的影響。Modern Life Is Rubbish,Parklife和The Great Escape,使Blur成為英國最為流行的樂隊及英倫搖滾的先聲。隨著英倫搖滾的熱潮退卻，Blur接下來的三張專輯Blur,13和Think Tank，更多的受到了獨立搖滾和電子樂及說唱音樂的影響。解散了一段時間后，樂隊在2009年重組。從1990年的三月到七月Blur在不列顛巡演，為The Cramps開場，并且試唱各種新歌，1990年十月，在巡演結束后Blur發行了單曲"She's So High",在英國的單曲榜上排名48.樂隊在創作第二張單曲時遇到了瓶頸，但是和 Stephen Street 合作后取得了進展。最終單曲"There's No Other Way",發行引起轟動，在最高時排名第八。由于單曲的成功，Blur成了流行明星，并且被接納為倫敦The Syndrome俱樂部眾多頻繁出沒并宣揚"The Scene That Celebrates Itself"（享受自己的圈子）的樂隊之一。

Darkseed

Darkseed是德國哥特金屬樂隊，樂隊在1997年擁有了第一位吉他手，名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron。當時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機會錄制了他們自己的第一張小樣Sharing The Grave。 Stefan Hertrich和Harald Winkler開始談論金屬音樂，當時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的In League With Satan，Metallica的Whiplash和Fight Fire With Fire等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他，雖然很老但是聲音十分獨特。Stefan在1997年以前就是用這把吉他創作所有的歌的。

Darkseed的故事最初始于Stefan Hertrich和Harald Winkler這兩個鄰居孩子的開始談論金屬音樂，當時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的“In League with Satan”，Metallica的“Whiplash”和“Fight Fire with Fire”等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他——雖然很老但是聲音十分獨特。隨便提一下，Stefan在1997年以前就是用這把吉他創作所有的歌的。（包括“Spellcraft”這張專輯）

Darkseed樂隊在1997年擁有了第一位吉他手——名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron（在MEGAHERZ呆過，還有BETRAY MY SECRETS——Stefan的新樂隊），當時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機會錄制了他們自己的第一張小樣“Sharing The Grave”。在錄音棚制作期間必須有個樂隊名字，而Harald提議名字就叫Darkseed，因為他知道有個電腦游戲也叫Darkseed，他很喜歡這個電腦游戲，也喜歡這個名字，由此樂隊從此定名為Darkseed。

Darkseed的歌詞主要是關于現在的低落情緒的，就是比較消極的去理解現在社會上一些失去人性的事情。Darkseed的ultimate darkness是關于黑暗的，但并不是描寫吸血鬼或者其它什么具體事務的。然而唱片的確會給你低落消沉的情緒和感覺。因為那里面你可以體會到每一天生活中都有的黑暗情緒，破碎的人際關系失落的人生，大自然的毀滅，等等。Darkseed算是一支比較老資格的樂團了，這張作品本人十分的喜歡，聽Darkseed的歌似乎他們帶著一種情緒在演唱，時刻會調動你心靈的創作。這張專輯樂團在處理的過程中從絕望中給人以感動，對于周圍的世界，他們根本不會去關心，他們關心的是自已的未來，在感覺音樂的同時你會覺得Darkseed樂團能吸引你的眼球。

聯系方式

電子郵箱：darkseed@darkseed.com。

WaTオフィシャルウェブサイト

WaT公式サイト。ニュース、プロフィール、ディスコグラフィー、ブログ等 WaT是由德裔美國與日本混血的Wentz瑛士與大阪出身的小池徹平所組成音樂組合。倆人因為同樣對音樂的喜好，而在工作之余到原宿街頭自彈自唱，童星出身的瑛士與JUNON超級男孩金獎得主的小池徹平不僅擁有偶像般的出色外表，還會創作詞曲彈吉他唱歌，專輯《畢業時刻~我們的開始》的歌曲均是出自兩人之手。WaT現為環球唱片旗下歌手。 兩人的經理人公司同屬Burning Production。除了音樂創作及演唱，成員更個別參與電影及電視演出。 出道時，成員在樂隊外分別負責電視工作，故已有不少支持者。2005年首次打入第56回的紅白歌合戰，打破在日本出碟與參加紅白歌白戰的最短時距。2002年春:來到東京發展,和瑛士相遇,開始街頭表演。之后與ウエンツ瑛士共同組成「WaT」。2004年2月18日:發行單曲『卒業TIME』以歌手身份出道。2005年8月8日:WaT簽約日本環球唱片公司,major debut決定。 WaT的成員經常生活在一起，兩人有著互補的和諧關系。有條理的小池徹平會整理房間，而瑛士就想是WaT的隊長一樣，負責一些決定性的事情。當然，通常他決定的都是去哪里吃飯呀，到哪里去玩之類的閑事。小池徹平偶爾會抱怨和瑛士一起合宿好痛苦，不但睡相差，愛磨牙，打滾，說夢話，早上還特別會賴床。而瑛士也承認，要不是小池徹平每天早上掀被子的叫早方式，他一定會天天遲到。小池徹平說：作為我的搭檔，瑛士能給予我建議，在我困惑的時候點撥我。作為我的朋友，我們互相照顧，一起度過了很多難忘的時光。可以說，我和瑛士即是對手，也是好朋友，我給予他百分之百的信任。自出道以來，瑛士也改變不少，老是一臉正經，害小池都搞不清楚到底是在開玩笑還是在唬人，真正的瑛士其實是很穩重的人，和小池在一起的時候都不太愛說話。

Quincy Jones 昆西·瓊斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·瓊斯（Quincy Jones）的個人官方網站。昆西·瓊斯生于美國芝加哥，是美國首位在大型音樂錄制公司擔任高級管理人員的非洲裔美國人和首位重要的非洲裔電影音樂創作人。昆西不僅是一位負有盛名、成就卓越的黑人音樂藝術家、唱片制作人、作詞作曲家，企業家，還是人權運動活動家，關心全球弱勢民族和群體的慈善家。1933年，昆西出生在美國芝加哥的黑人貧民窟。二戰期間，芝加哥經濟蕭條，黑幫林立，昆西耳濡目染，也成了一個黑幫小流氓。一切的改變緣于一架鋼琴。一天晚上，昆西和一幫小混混闖進了一家軍械庫偷食物。黑暗中，一架立式鋼琴將他的視線牢牢牽引住。他走了過去，緩緩坐下，手指輕輕地觸摸那些琴鍵。直到今天，回憶當時的情景，昆西仍會熱血沸騰，“那個時刻如此神圣，我的心尋找到了我一生的方向，就是音樂”。 1985年，昆西·瓊斯發起了被譽為流行音樂史上非常有意義的活動——“為了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·瓊斯召集45位當紅歌星為非洲饑荒灌錄的不分膚色，不分種族，不分曲風派系的《We are the world》被譽為20世紀最有意義的一首歌。其八百萬張單曲的發行量至今無人超越。他還曾策劃制作了首部在月球播放的歌曲。到目前為止，共獲得過76項格萊美提名，獲得27個格萊美獎，為斯皮爾伯格導演的影片《紫色》創作的配樂獲得奧斯卡獎。他為邁克爾·杰克遜、巴巴拉·史翠珊等歌手錄制的專輯，在流行音樂排行榜上一直居高不下。在美國，如果一張新專輯的制作人員名單上出現了字母Q，就意味著這張唱片會發行成功，歌手也隨之而成名，因為Q是昆西·瓊斯名字的第一個字母，也是他在美國音樂界獨一無二的標志。昆西·瓊斯是好萊塢最有影響力的音樂家，他曾為33部電影作曲，其中七部獲奧斯卡金像獎的提名。同時他還是26項美國最權威的音樂大獎格萊美獎的得主，被提名77次，這樣的記錄至今無人能及。 當昆西十九歲的時候，幸運地去了歐洲，那時他已經是一個很棒的爵士樂隊Lionel Hampton的小號手了。1957年他在巴黎花了三個月時間制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美國著名歌手)給昆西打電話，問他是否愿意和自己還有Basie一起做一張唱片，“我簡直不敢相信我的耳朵。于是，命運就這樣改變了。”1979年，昆西為邁克爾·杰克遜制作了邁克爾成年后第一張唱片：《Off the wall》（MJ成年前作為童星也曾以獨唱歌手的身份發表過唱片且有一部份是冠軍唱片），當時是銷量最大的黑人唱片。1982年，他制作的邁克爾·杰克遜成年后的第二張唱片《Thriller》的成績更是超乎人們想象，截至2006年賣5000多萬張，成為歷史上最暢銷的唱片，并且載入吉尼斯世界記錄。2007年，這張唱片的正版專輯銷量已達5000多萬張”其銷量紀錄至今無人能破，被載入世界吉尼斯紀錄大全。

Skrillex

Skrillex | Official Website: Photos, Blog, Videos, Interactive, Chat and more.Skrillex是一位美國DJ，出生于加州洛杉磯，原名桑尼·約翰·摩爾，曾在2004年加入搖滾團體從頭到尾擔任主唱、鍵盤手及吉他手。參與錄制兩張專輯，但在2007年離開樂隊。摩爾在2009年發行首張個人迷你專輯《Gypsyhook EP》并以 Skrillex 藝名開始表演。在2010年發表迷你專輯《My Name Is Skrillex》開放在MySpace上，隨后發行的《Scary Monsters and Nice Sprites》和《More Monsters and Sprites》使他聲名大噪，并在第54屆格萊美獎被提名為最佳新人及贏得最佳舞曲錄音、最佳電子/舞曲專輯和最佳非古典混音錄制三個獎項。 Skrillex出生于美國西北洛杉磯的高地公園區，但在兩歲的時候就搬家到了舊金山的森林山并且在那里上小學。在九到十歲時，他加入了一所位于莫哈韋沙漠的寄宿學校，但到最后還是搬回北加州。十二歲時，他又搬回他的出生地西北洛杉磯，并進入一所主修藝術的私校就讀，然而十四歲時因為被欺負而轉為在家自學。十六歲時，他發現他其實是一個被收養的小孩，這使他的人生有了重大的改變，還使他向學校申請退學。 Skrillex 在2004年加入美國post-hardcore樂隊From First to Last,并擔當主唱及吉他手 ，曾和該樂隊錄制過兩張錄音室專輯 。(《Dear Diary,My Teen Angst Has a Body Count》, 2004；和《 Heroine》, 2006)，但后來因為聲音上的問題動了外科手術，并離開樂隊，開啟了他個人的生涯離開樂隊后，Skrillex開始在MySpace上創辦自己的專頁，展示他的三首示范曲——《Signal》、《Equinox》及《Glow Worm》，這讓他在離開樂隊后又有表演的機會。2007年4月7日，他與豎琴手Carol Robbins在當地的藝文建筑旁表演了幾首他的原創歌曲。在發表示范曲幾個月后，Skrillex獲得了在樂隊Team Sleep的演唱會上表演的機會，并在演唱會上銷售自己的范例唱片，唱片裝在粉藍色的信封袋里，而且只有在該場演唱會上銷售。 2008年2月，在組成新樂隊lineup之后，Skrillex加入Alternative Press雜志巡演,以支持樂隊如All Time Low，The Rocket Summer，并協助參加巡演的樂隊。所有參加巡演的樂隊皆會收錄在Alternative Press雜志的“年度不可不知的100個樂隊”，并接受Alternative Press雜志廣播電臺的專訪，Skrillex也不例外。2009年4月7日，Skrillex發行了第一張迷你專輯《Gypsyhook EP》開放從網絡下載，收錄了三首歌和四首重混音軌，還包括專輯內的一首歌《Mora》的日語版本《海水》（Kaisui），該迷你專輯的實體CD版本只在他表演時銷售。同月，Skrillex與幾個人以“桑尼與血猴子”的名義與好萊塢不滅樂隊共同舉辦演唱會。之后他開始制作了《Bells》專輯，但后來并沒有發行。

瑞秋·麥道 Rachel Maddow

瑞秋·麥道（Rachel Maddow）的個人官方網站。瑞秋·麥道是美國政治評論員、電視主持人。瑞秋·麥道既有學者的嚴謹與博學一面，又從事過社會工作，并非干坐書房不聞世事的書呆子。她的節目極受好評，還被《時代》周刊評價為“爽朗不拘”和“剛正不阿”。瑞秋·麥道出生于美國加利福尼亞州的Castro Valley，她的父親是前美國空軍軍官Robert B. \"Bob\" Maddow,她出生前一年父親辭去了軍職，成為了一名律師。她的母親是加拿大紐芬蘭-拉布拉多一所學校的管理員。Elaine Maddow 瑞秋·麥道有一個哥哥David。她的父親是俄羅斯和荷蘭后裔，母親具有英格蘭和愛爾蘭血統。瑪多曾表示，她的家庭“非常，非常天主教”。 瑞秋·麥道在一個非常保守的社區內長大。瑪多在高中時是一個有競爭力的運動員，曾經參加三項體育賽事。在當地高中畢業后，她就讀于斯坦福大學，一年級時，她在校報采訪她時表明了自己的同性戀身份，并在報紙出版之前告訴了她的父母。1994年她獲得公共政策學士學位，從斯坦福畢業時，她被授予約翰·加德納獎學金。她也獲得過羅德獎學金并于1995年在牛津大學林肯學院開始了她的研究生學習。2001年，她獲得牛津大學政治學博士學位。她是美國第一個贏得了羅德獎學金的公開同性戀者。羅德獎學金是全球最難申請上的獎學金。 瑞秋·麥道與她的伴侶藝術家Susan Mikula住在馬薩諸塞州西部的曼哈頓。她們在1999年相遇。他們的第一次約會是在美國步槍協會的活動上。盡管馬薩諸塞州和紐約承認同性婚姻，但截至2009年瑪多和Mikula仍沒有結婚的計劃。《漂往何方：美國軍事力量的甩錨》一書是瑞秋·麥道的第一本著作，她在書中檢視了美國的軍事政策，指出美國的軍事行動變得越來越機密，越來越不民主。她反對在戰爭中使用私人承包商和情報機構。麥道溫和的文風與美國另外一些政治評論員截然不同，這點為她贏得了許多好感與支持。

Nicole Richie official web site 妮可·里奇

Nicole Richie's official blog with up to date news, photos, videos and more of Nicole, Joel and their daughter Harlow 妮可·里奇（妮可·里奇，1981年9月21日－）是美國時裝設計師，作家，演員，歌手和主持人。里奇因參演福克斯真人秀電視系列節目《拜金女新體驗》而聲名顯赫，該劇共五季。隨后，她的工作重點轉移到其他項目上，包括慈善工作和環境問題。在2007年11月里奇和丈夫喬爾·馬登創建“里奇-馬登兒童少年基金會”。她目前是NBC的Fashion Star的三個導師之一。里奇的個人生活也吸引了媒體的關注，包括她明顯變瘦的身材，在2003年和2006年因醉酒駕駛被逮捕，以及在她十幾歲和二十出頭時濫用藥物都被媒體報道。妮可·里奇的時尚大變身就先從她的頭發開始，原本一頭棕色長發被染成金色，修剪出現在這個利落微卷的短發。白色確實非常適合妮可干凈利落的氣質，整體上那條金色大項鏈是點睛之筆。 有著黑人血統的妮可·里奇身高僅155公分，體態曾偏矮胖型，穿著打扮庸俗毫無個性可言。我們一直相信，丑小鴨變天鵝的故事，只在童話里有。妮可·里奇的驚人轉變卻證明，真的沒有什么不可能。妮可·里奇長在巨星之家，從小學習大提琴、小提琴、鋼琴和花樣溜冰，和paris hilton一樣用著louis vuittion大大小小的旅行箱。但她不起眼的外貌和臃腫的身材，實在很難讓人與印象中的名門閨秀聯系在一起，直到她遇到了造型師rachel zoe。妮可·里奇3-4天都待在健身房，只喝水。還說她吃墨西哥的減肥藥和古柯堿。總之，在經歷了長達一年多的地獄式減肥后，妮可·里奇從105斤瘦到只剩下34公斤的重量，簡直到了骨瘦如柴的地步。 2004年妮可·里奇聘請形象設計師rachel zoe為形象顧問。回憶兩人的初次見面，rachel zoe說“nicole去機場接我，她穿著一套寬大的運動衣、脖子上套著豹紋的枕頭、頭上戴著“i love la”的棒球帽、頭發扎成馬尾。我想她是故意穿成這樣來折磨我的。”不過也正是因為給妮可·里奇成功轉“型”，rachel zoe開始大紅大紫，成了時尚界最有權力的女人之一。妮可的造型靈感來源于70年代的性感風，一半是摩托車手的自由愜意，一半是迪斯科王后的狂野奔放。白天，她喜歡gucci、alexander mcqueen的超緊身牛仔褲，上面不是釘珠就是鑲了蟒皮飾帶，上身是chanel小套裝，搭配以kaviar and kind綴滿了小掛件的金色鎖鏈。皮膚是精心曬過的小麥色，煙熏妝，像edie sedgwick或者brigitte bardot，有種