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The Feeling樂隊

The Feeling樂隊來自英國倫敦，由5名成員組成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones貝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah鍵盤，Paul Stewart鼓。The Feeling風格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的藝人影響。而且他們很喜歡Lennon & McCartney，曲風則偏向于ELO, Queen, Supertramp和英倫的SuperFurry Animals。2005年底，英國國家廣播公司BBC邀集超過百位樂評與媒體工作者票選2006年樂壇的潛力新聲“Sound of 2006”，The Feeling樂團在眾多競爭對手中脫穎而出、拿下季軍席次，尚未正式出道已率先贏得娛樂界專業人士的肯定！

06年, The Feeling首張專輯《Twelve Stops And Home》彌漫濃濃的復古SoftRock原味，企圖回歸早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巔峰時期的曲風；他們相信無需繁復的管弦樂編曲，透過貝斯、吉他、鼓、鋼琴等樂器與真摯歌聲，同樣可以創作出流行經典。“如果Soft Rock是新一代的龐克，那么The Feeling的地位就如同當時的SexPistols合唱團！”英國TheTimes如此推崇The Feeling，并給予本輯五顆星滿分評價；“悅耳而容易記憶的動聽旋律，TheFeeling讓70年代中期的SoftRock再次復興！”權威音樂雜志Q這樣形容他們的作品。

The Feeling的涌現真是英國紳士流行派的回歸，Twelve StopsandHome絕對可以算的上06年的經典專輯，而在當年英國大街小巷的Radio中都可以聽到他們的聲音。Fill MyLittleWorld的輕松活躍，Rose的悲傷憫人至盡還讓人回味無窮。TheFeeling沒有矯揉造作的唱腔以及痞子般的瘋狂表演，用真誠的聲音打動人。而且歌曲大多都非常輕快，讓人一聽便非常愉悅，The Feeling還受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等藝人影響，復古的輕松搖滾帶著喜氣的流暢旋律讓人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他們所擅長的電子曲風，但依舊是The Feeling的輕快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又讓關注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降調的感覺。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness則是幾首抒情式的小調，亮點在于鋼琴的明亮聲以及主唱DanGillespie-Sells略帶憂郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之處在于跌宕起伏的美聲穿插，而ThisTime則是為數不多的幾首慢歌，微弱的沙啞聲配合寧靜的鋼琴聲，非常好聽。The Feeling的We CanDance則給人感覺是個溫暖的收尾，join withus ,let'sdance,貼近了專輯的命名，效果很是不錯。整張專輯雖然沒有像先前特別出色的歌曲，但還需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得豎起耳朵一聽。

All Time Low

All Time Low樂隊來自美國馬里蘭州，由主唱/節奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、貝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson組成，團名靈感取自前輩New Found Glory大紅歌“Head On Collision”。還是一群高中生時，專攻blink-182的作品并四處演唱，很快簽入當地獨立廠牌Emerald Moon Records旗下，陸續推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首張專輯『The Party Scene』。在畢業之前，All Time Low已轉加盟更具規模的Hopeless Records，率先問世第二擊『So Wrong, It`s Right』，驚人的登上流行領域！2009年的『Nothing Personal』，更不思議的搶下告示牌流行榜第四名、霸占另類+獨立+搖滾三榜冠軍，挾帶銳不可擋的超人氣，投效國際名廠Interscope Records，展開征服國際的雄厚實力。 2003年樂隊最初成立時，四個團員還是高中生，當時樂隊主要是翻唱其他流行朋克樂隊的歌曲，例如 Blink-182。2004年樂隊得到當地音樂廠牌Emerald Moon Records的簽約，并在同年發行了首張EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，樂隊發行首張錄音室專輯《The Party Scene》。首張錄音室專輯發行后第二年，樂隊簽入Hopeless Records,并發行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美國獨立音樂專輯榜前二十名。EP發行后，樂隊進行了忙碌的巡演狀態。巡演結束后樂隊開始籌備他們的第二張錄音室專輯。第二張專輯《So Wrong, It\'s Right》于2007年發行，登上Billboard排行榜二百強專輯榜第62名以及美國獨立音樂專輯排行榜第六名，專輯中描寫關于他們家鄉脫衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的單曲。后來這支單曲被認證為金唱片。 《So Wrong, It\'s Right》為樂隊贏得了主流的視線。2008年初樂隊便開始了名為the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。單曲《Dear Maria, Count Me In》被收錄進MTV\'s Big 10、MTV Hits等多個榜單，同年3月7號，樂隊受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，樂隊成為Alternative Pressz雜志評選出的年度樂團，并登上該雜志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三張專輯的首支單曲《Weightless》發行，首次在世界范圍內攻占電臺。同年7月發行的第三張專輯《Nothing Personal》，發行一周后便以賣出賣出63,000張的成績登上公告牌二百強專輯榜的第四名，是他們出道至今成績最好的一張專輯 。事實上在專輯發表之前，網上已經有泄漏。2009年11月，樂隊宣布他們簽入Interscope Records。 一個月之后，樂隊獲得Top In Rock Awards評選出的Best Pop 2010年5月，樂隊發行首張現場專輯《Straight to DVD》。2010年初，樂隊以主嘉賓的身份與The Blackout等樂隊參加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后參加了澳大利亞著名音樂節Soundwave festival。同年3月15日，樂隊參與了電影《愛麗絲夢游仙境》的主題專輯《Almost Alice》，貢獻了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三張錄音室專輯《Dirty Work》發行，這張專輯在海外取得了前所未有的好成績——澳大利亞，加拿大排行13，英國排行20。 2012年5月樂隊離開Interscope Records，并于6月在官網放上專輯首發單曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免費下載，7月，樂隊與舊東家Hopeless Records簽約。8月，樂隊通過Alternative Press發行了新歌《For Baltimore》,之后單曲《Somewhere In Neverland》泄漏，擠進美國iTunes榜top 50。10月9日，第五張錄音室專輯《Don\'t Panic》發行。樂隊主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，這張專輯是前三張專輯的結合體。2013年8月21日，樂隊在北京的愚公移山Live House舉行演唱會。

Live Nation

Live Nation是全球最大規模的演唱會推手，單在05年制作或宣傳的演唱會、舞臺表演及賽車運動項目達28,500個，在美國擁有75個活動場地，并在世界其它地方擁有42個活動場地，更負責英國溫布萊球場和西九龍中天地PopTVArena的管理工作。香港方面，公司近年負責過Christina Aguilera、GwenStefani、DuranDuran及Muse等外國歌手及組合到港的演唱會。 LiveNation在2007年10月豪擲約1.2億美元，與世界級流行女帝麥當娜簽下10年長約，而麥姐也成為重組的Live Nation Artists的首位簽約藝人。2008年初又跟愛爾蘭搖滾天團U2簽署了為期12年約值1億美元的合約，公司將代理他們所有的活動，包括巡演、廣告、電影和其它的音樂周邊收入，兩者多年來的演唱會均由LiveNation制作。08年7月也跟著名拉丁歌手夏奇拉達成了約7000萬到1億美元的合約。而同年，美國HipHop天王Jay-Z也確認跟LiveNation簽下為期10年、約值1.5億美元的新約。 Live Nation還宣布Luke Hede于2008年1月開始擔任該公司亞洲區售票部主管，以借此進一步加強其在香港的業務。Hede先生先前曾任職于澳大利亞領先的推銷商之一 Dainty Consolidated Entertainment，負責該公司旅游團的訂票和后勤工作。 Live Nation 目前在遠東地區的業務部門包括了香港、新加坡、北京和上海辦事處，這些辦事處已經促成了Roger Waters、The Cure、Christina Aguilera、繆斯樂隊 (Muse) 和Gwen Stefani等多個樂隊的巡回演出。 作為全球領先的推銷商和場地經營者，Live Nation期待能夠為香港以及亞洲其它地區不斷帶來更多的本土、地區性、大陸以及國際藝人。Live Nationn認為通過流行文化交流來加深全世界人民的相互理解是最好的方式。Live Nation集團致力于把21世紀年輕流行文化推向世界。Live Nation公司曾為麥當娜、Jay-Z、U2、Lady Gaga等明星策劃過公演，07年亞洲天團熱力兄弟和Wonder Girls全美公演也是該公司的精彩之作。

IL DIVO

IL DIVO是全美選秀節目‘美國偶像American Idol’的制作人，同時也是Westlife、Gareth Gates、Will Young…等藝人與樂團的幕后推手Simon Cowell跨越類型音樂界線，獨創popera歌唱潮流的全新概念組合。IL DIVO由四個來自歐、美的年輕歌唱家所組成，他們兼具聲樂歌唱技巧，以及詮釋經由管弦樂重新編曲伴奏的浪漫經典情歌唱功。2001年，組成一個具有突破性的四人樂團的概念成型：四個具有正統的歌唱訓練的年輕人，他們可以用歌聲將深受歡迎的老歌與新歌提升到另外一個層次，將流行樂與古典樂之間長久以來的缺口彌平。在歷經兩年的全球性的歌手尋找過程后，具有此一概念的樂團就在2003年12月誕生，樂團命名為Il Divo，成員包括：擁有歌劇演唱碩士學位的美國籍男高音David Miller、具有多年專輯制作歷煉的法國籍聲樂天才Sebastien Izambard、具備七年的清唱劇演出經驗的瑞士籍男高音Urs Buhler、曾與著名女高音卡芭葉同臺演唱的首席男中音Carols Marin。 2004年上半年，Il Divo于倫敦的錄音室展開練唱與同名專輯《IL DⅣO》的錄唱工作，他們當時正在從事的演唱風格沒有前者做過的，同樣他們所組合的技巧也沒有先例。經過不斷的黑暗中的摸索，他們確立出這樣一種演唱形式：他們四個人都可以用各自的技巧在整首歌里分擔領唱的任務，一首歌的開頭精致微妙到歌劇的音響設備無法捕捉到，在高昂的合唱中達到頂點，結尾又是實在的歌劇功夫。以這種方式，他們成功地用含有古典元素的音樂打動了數以百萬計的人們。于是，這張專輯于發行首周即以雷霆之姿擊退英國天王歌手Robbie Williams，空降英國金榜冠軍王座，更以短短不到兩個月的銷售期大破百萬，躋身2004年英國年度十大暢銷專輯之林，還創下英國專輯榜史上從未發行商業單曲就攫取王座的紀錄。而2005年四月，他們進軍美國，以初登場第四名的歷史成績，寫下告示牌雜志以SoundScan系統統計來英國藝人最佳成績，這無疑讓Il Divo成為2005年歌壇新人中的佼佼者。 2005年11月，在博得全世界樂迷的掌聲后，Il Divo再度登場，推出他們的第二張專輯《Ancora》。《Ancora》重演了現在看來是歷史性突破的他們首張專輯拿到UK排行榜第一的佳績，然后在另外十三個國家也獲得了第一的位置。在美國，《Ancora》不可思議地第一次登上了第一的位置，而僅僅在四個月之后，在美國發行的圣誕專輯《The Christmas Collection》就成為了2005年最暢銷的圣誕專輯。幾乎令人無以置信的是，到2005年底，他們獲得了一千萬的銷售量，八個黃金和白金獎，而所有這些都是他們在沒有任何現場演唱會表演和傳統的電臺播放情況下取得的。這在之前是聞所未聞的。

CHAGE and ASKA 恰克與飛鳥

恰克與飛鳥（CHAGE&ASKA）是成立于1979年的日本重量級二人組合，迄今已有超過三十年的歷史。1979年步入專業道路，作為CHAGE and ASKA的一員，CHAGE28年如一日對樂曲錄制和音樂會演出付出了極大的精力。1989年以來在參與CHAGE and ASKA活動的同時展開了個人演唱活動，組成『MULTI MAX』并出版發行了個人演唱CD7張。1998年在上海大舞臺(當時為上海體育館)舉辦獨唱音樂會之后連續出版發行了個人演唱CD和精選原唱CD。2005年策劃監制了短篇電影“missing pages”。除了音樂活動之外在其它藝術領域盡施其才華。曾經在日本樂壇創造過無數驕人成績的C&A，如今在音樂風格上更趨多元化。雖然唱片的銷量無法與從前相比，也不再是站在潮流最頂端的歌手，但他們對音樂的熱愛和執著始終如一。做自己想做的音樂，不迎合大眾的口味隨波逐流，這是他們現在的宗旨。 CHAGE與ASKA結識與福岡第一高級中學，二人同級不同班，各自組成民謠樂團在校內演出。一同進入福岡第一經濟大學后，1978年ASKA邀請CHAGE共同參加YAMAHA舉辦的第十五屆POP CON演唱大賽，結果CHAGE獲得了福岡地區的大獎，ASKA獲得最佳演唱獎，相當于第二名。按規定只有大獎得主能參加九州地區的比賽，YAMAHA的制作人建議二人何不組成演唱組一起上臺，他們答應試試看。第十六屆POP CON比賽，用チャゲ&飛鳥的名字，以ASKA作詞作曲的“流戀情歌”參賽，進入最終的“妻戀本選會”并獲獎。1979年又以“獨自綻放”參加第十七屆比賽，并于同年8月25日發行首張單曲“獨自綻放”，從而正式進入樂壇。 作為新人而言，他們的首張單曲和1980年的第三張單曲“萬里之河”都獲得了不錯的銷量。但進入80年代以后，日本樂壇偶像風潮日盛，C&A之類的實力派歌手受到了忽視。但他們仍然進行著自己的創作，在音樂事業中不斷進行探索。從剛出道時的民歌曲風，漸漸融入了更多的音樂元素，曲風朝著POP的方向發展。1986年移籍波麗嘉音后的首張單曲“MORNING MOON”成為C&A音樂風格上一個顯著的轉折點。在這段時期，ASKA也為其他歌手創作了很多歌，其中包括走紅一時的少年隊和光源氏等。 1989年，ASKA遠赴英國，為自己的創作尋找新的突破。半年后CHAGE也來到英國和ASKA會合，共同進行創作和錄音。1991年，C&A終于迎來了事業上的高峰。單曲“SAY YES”獲得了280萬的銷量，之后的專輯“TREE”更是引發了日本樂壇的“大樹效應”，造成了實力派歌手的大反擊，奠定了C&A在日本樂壇的崇高地位。從1992起他們連續三年獲得日本金唱片大獎，并于1992年受邀參加摩洛哥世界音樂節的演出，但由于當時正在日本舉行演唱會而未能前往，而后的93、94連續兩年代表亞洲歌手出席摩洛哥世界音樂節。 C&A是為演唱會而生的歌手，從剛出道的時候開始，便每年都舉辦全國巡回演唱會，并創下了很多日本第一的紀錄。1983年他們將國立代代木競技場首次作為演唱會場地使用，取得了很好的效果；1992年他們把巡回演唱會SAY YES的實況制作為電影“CONCERT MOVIE GUYS”上映，翻覆了電影界中一向不看重演唱會電影的觀點；從1994年起，他們更是將演唱會的場地擴展到了海外，足跡遍布香港、臺灣、新加坡、北京、上海以及韓國的漢城；1996年，C&A作為亞洲歌手首度被邀請參加MTV音樂臺Unplugged Live的演出；1999到2000的千年夜一夜跨年演唱會，在福岡巨蛋聚集了五萬歌迷，盛況空前；2000年他們作為首位在韓國舉行大規模演唱會的日本歌手，獲得了巨大的成功。

Club 8

Club 8于1995年正式成立于瑞典，由女主唱的Karolina Komstedt（來自Poprace樂隊），和負責所有歌曲創作和樂器演奏的Johan Angergard （來自Acid House Kings, Poprace樂隊）組成，并很快與西班牙的清新獨立廠牌Siesta簽約，并在旗下發表了單曲《Me too》和專輯《Nouvelle》。離開Siesta之后，Club 8選擇了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司發行，因為這樣的方式可以直抒真我情懷。此時，他們的音樂被歸類為Anorak Pop，并深受傳奇獨立廠牌Sarah旗下的樂隊、Jim Ruiz以及the Smiths的影響。 1995年，成立Club 8。96年出版第一張唱片《Nouvelle》。七年里，他們曾經在不同的唱片公司出版唱片，其中包括西班牙甜美夏日名廠Siesta公司，后來離開，選擇了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司發行，因為這樣的方式可以直抒真我情懷。樂隊的標志是女主唱Karolina的飄逸嗓音，七年來，這把聲音在多少個寒風襲來的夜晚給無數孤寂心靈帶來一絲暖意；樂隊的主腦是Johan，他負責Club 8所有歌曲的創作和樂器，同時還和弟弟組成另一支樂隊The Acid Kings；除此之外，以音樂為生的他還擁有一間錄音棚Summersound Studio，出版了很多專供夏日聆聽的愜意聲響；最后，他還是Labrador唱片公司的要員。 Johan喜歡美國導演Woody Allen，Hal Hartly，以及當地著名作家Ulf Lundell，但Club 8的音樂并非受他們影響，而是受其他熱愛的樂隊和他們自己的生活影響。Johan最喜歡英國樂隊The Smiths，對他來說，這支樂隊開啟了另一個讓人目眩神迷的世界的大門；他深信， The Smiths為所有的Indie Pop樂隊打開了音樂工業的大門；聽到The Smiths，讓很多人大開眼界。Club 8有很多怪習慣，比如說他們不希望太出名，又比如說他們覺得瑞典當地的流行榜上多數是一些垃圾音樂。他們也從來不作現場演出，因為樂隊中只有兩個人，現場演出無法表現所有樂器，除非是事先制作音樂在現場卡拉OK或者邀請其他樂手，但這都是他們所厭惡的；他們討厭彩排，也從來不彩排自己的歌曲。 他們習慣把歌寫好后，就馬上在自己的錄音棚里錄音，因為這樣可以更好地保留創作時最初始的感覺。一般來說，他們的歌曲成品做好離創作的時間最多只有一個星期，有時甚至只是幾分鐘。Club 8的音樂風格是Anorak Pop和Easy Listening的混合體，類似的聲音我們也許聽過，從前的Sarah Record和新干線唱片公司就有很多情調動人的類似出品，但他們又是獨一無二的。Johan自己形容Club 8是：“旋律優美的，哀愁、感性、放松的”，他希望在音樂中更好地表達自己，不希望別人聽到他們時說：噢，他們聽起來象誰誰誰。

Take That

The official Take That website, featuring all the latest news, tour details, videos, merch and more. Progress Live out on DVD/Blu-Ray 21 November & CD 28 November. Take That是1990年創立的英格蘭男子流行演唱組合。1990-1996年間，接招合唱團總共售出1900萬張唱片。接招合唱團于1996年宣布解散，2005年又宣布重新組合復出。在華語地區，接招合唱團演唱《Back for good》、《How deep is your love》等歌曲廣為人知，被英國廣播公司譽為“披頭士\'\'之后最受歡迎的英國樂隊”。 作為英國自60年代以來最紅的10支流行音樂樂隊之一，Take That在90年代的頭5年幾乎統治了英國音樂排行榜。從嚴格的商業意義上講，Take That以及單飛成員Robbie Williams賣出的唱片總和比除了Beatles之外的任何英國藝人的都多。8000萬張專輯銷量（組合+單飛成員Robbie），1450萬演唱會人次，19座全英音樂獎，8座MTV音樂獎，5座英國音樂創作獎，13張冠軍專輯和17首冠軍單曲的超級型男團體。 全新大碟Progress空降英國金榜冠軍，成就英國史上最快銷售專輯亞軍記錄。羅比威廉姆斯+蓋瑞巴洛聯手創作，金牌制作人Stuart Price操刀制作。首只單曲The Flood刷新電臺排行點播記錄，全球9國Top5。 Take that開始的工作和他們的美國同行jack R&B、urban soul、and mainstream pop相似。最后他們做了重大轉型，開始著力于hi-NRG的舞蹈音樂。同時他們也不放棄吸引成年同齡人的注意力。Take That大男孩般的長相使得他們能得到絕大多數青少年的垂青。但是有個令人意想不到的現象發生了，他們的錄影帶和宣傳照片在同性戀者中廣為流傳，同時他們也深深地吸引了不到10歲的小女孩。 通過Gary Barlow獨特的嗓音，Take That也吸引了很多成年聽眾。在大約5年的時間里，Take That這個流行樂團的地位是不可取代的。他們曾7次爬到音樂排行榜的榜首。到90年代中期的時候，Take That中的男孩們也都是20多歲的大小伙了，他們不再對他們的同伴抱有幻想。并且這個時候英國人對流行音樂的口味發生了重大變化，他們更傾向于聽Blur和Oasis的有吉他伴奏的古典音樂。由于這些原因導致了Take That在1996年的解散。 與此同時，Oasis開始在唱片的銷量上和音樂內涵上全面超過Take That。盡管如此，Take That仍然是英國90年代最受歡迎的流行音樂組合和搖滾音樂組合。 Gary Barlow生于1971年1月20日。他一直是Take That的核心。作為這個樂隊的領唱和作詞作曲家，他決定了這個樂隊的音樂發展方向。Barlow在小時候就是一個歌手了。在他14歲的時候，他就開始為Ken Dodd的樂隊拉手風琴了。在Barlow早期的歌曲當中，《Let\'s Pray for Christmas》是由BBC現場轉播的圣誕歌曲比賽的冠軍歌曲。后來他和Mark Owen（生于1974年1月27日）和Robbie Williams（生于1974年2月13日）碰上了頭，Robbie Williams和Mark Owen出生于中產階級家庭。 Williams的父親是個戲劇演員，他媽媽是個女歌手。在組成 Take That之前Williams主要是參與BBC肥皂劇的演出。Owen小時候酷愛足球，但卻沒能入選曼切斯特足球聯隊。開始是他們三人組成了一個小小的樂隊Cutest Rush。不過這個樂隊沒生存多長時間。 不久制作人Nigel Martin Smith打算組建一個英國最流行的音樂組合。于是他找到了Cutest Rush。Gary Barlow、Mark Owen、Robbie Williams同意了Smith的計劃。后來他們三人就和Jason Orange (出生于1970年7月10日)、Howard Donald (出生于1968年4月28日)于1990年組成了Take That。 盡管Take That他們在英國取得了巨大的成功，可是他們于1993年初在美國的初次登場卻并不是特別引人注目，即使他們為這次登陸美國舉行了聲勢浩大的宣傳活動。很快他們在美國的失敗就被新成功所沖淡，他們即將發行的第二張專輯中的歌曲《pray》成為排行榜的冠軍歌曲。就在這年秋天，他們的歌曲《Relight My Fire》也成為排行榜的冠軍歌曲。 同年，他們第二張專輯中的歌曲《Everything Changes》也上升到排行榜的第一位。總之，在整個1993到1994年，Take That取得了巨大的成功，有多首歌曲登上了音樂排行榜的冠軍寶座。然而美中不足的是Take That在英國、加拿大和整個歐洲捷報頻傳，但是他們的專輯從來沒在美國發行過。

J.K. Rowling J·K·羅琳

J.K. Rowling official website. Welcome to J.K. Rowling\'s website, the home of information about the author\'s life and work. We hope that you will enjoy exploring the brand new timeline format, where you will find an archive of useful information, facts and figures, plus up-to-the minute news and events as they happen. J·K·羅琳（J. K. Rowling，1965年7月31日－）的官方網站。J·K·羅琳生于英國的格洛斯特郡的Chipping Sodbury醫院。哈利·波特系列小說作者，是歷史上第一個收入超過十億美元的作家。當羅琳發布第一部哈利波特小說的時候，她的筆名尚為喬安.羅琳。后來，她的出版商Bloomsbury考慮到目標讀者群主要為小男孩們，擔心他們可能不會買女作家的帳，于是促使她使用中性的兩字母縮寫的名字。由于羅琳本名里沒有中間的名字，她選擇使用的K，來自于她奶奶的名字凱瑟琳。她自稱為\"Jo\"。 她說“小時候沒人叫她Joanne，除非他們發火的時候。” J·K·羅琳的父親彼得是一名退休的飛機引擎制造廠勞斯萊斯的管理人員，母親安（Ann）是一位實驗室技術人員，于1990年因病去世，終年45歲。他們1963年在一列火車上一見鐘情，并結婚。J·K·羅琳有一個妹妹，名叫黛安，比羅琳小兩歲，曾經學過護士，現在愛丁堡學習法律。1992年10月羅琳與一名葡萄牙電視新聞記者Jorge Arantes結婚。1993年，隨著女兒出世而離婚。 小時候，J·K·羅琳是個戴眼鏡的臉上平平的女孩，非常愛學習，有點害羞、流著鼻涕、還比較野。童年的時候，她有過兩次遷家的經歷。一次是從Yate（布里斯托爾港一邊）搬到Winterbourne（布里斯托爾港另一邊），另外一次是從Winterbourne搬到靠近Chepstow的Tutshill的鄉村。 羅琳畢業于英國埃克塞特大學，學習法語和古典文學，獲文學學士學位。最近，獲母校授予博士學位。畢業后曾在英國曼徹斯特接受教學培訓。 J·K·羅琳開始做了一段時間的秘書。1991年，26歲的J·K·羅琳去了葡萄牙教孩子們英語。正是在那里，在1992年10月16日，她嫁給了葡萄牙的電視新聞記者Jorge Arantes。他們唯一的孩子Jessica Isabel Rowling Arantes于1993年7月23日，出生于葡萄牙。同年11月他們分居。12月，羅琳和女兒一起，移居蘇格蘭的愛丁堡，與她妹妹為鄰。那段時期，羅琳被診斷為臨床抑郁癥，并且有自殺企圖。她生病時的感受令她創造出了《哈利波特》中的催狂魔。 J·K·羅琳的寫作生涯是從6歲的時候，寫了《兔子》的故事處女作開始的。主角是只兔子，叫Rabbit（羅賓特）。他得了麻疹，朋友們來看他，其中有一只叫Miss Bee的巨大的蜜蜂。J·K·羅琳從小喜歡寫作和講故事。開始構思哈利的故事是在1990年，靈感的產生： 24歲的她在前往倫敦的火車旅途中，火車故障停車，車外的草地上有一群牛，靈感突然迸發了，并且在后來的途中，一個瘦弱、戴著眼鏡的黑發小巫師一直在車窗外對著她微笑。羅琳把這個叫哈利波特的男孩故事推向了世界。于是，哈利波特誕生了——一個11歲小男孩，瘦小的個子，黑色亂蓬蓬的頭發，明亮的綠色眼睛，戴著圓形眼鏡，前額上有一道細長、閃電狀的傷疤……哈利·波特成為風靡全球的小說人物。 聯系方式 電子郵箱： info@theblairpartnership.com。

Eric Clapton 埃里克·克萊普頓

埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）是英國吉他手、歌手和作曲家。他曾經獲得過19座格萊美獎，是20世紀最成功的音樂家之一，也是史上唯一一位曾三度入主搖滾名人堂的搖滾傳奇人物。同時他也是有史以來最偉大的吉他手之一，2011年在滾石雜志評選的史上最偉大一百大吉他手中位列第二，在Gibson史上最偉大五十名吉他手評選中位列第四。他是不列顛帝國勛章獲得者。雖然克萊普頓的曲風多變，但是他的大部分作品還是基于布魯斯風格。他是一個音樂的改革者，他的主要貢獻包括布魯斯搖滾（在“約翰·梅奧爾和布魯斯破壞者樂隊”期間）以及迷幻搖滾（在“奶油樂隊”期間）。他還成功地從Delta布魯斯（代表作“我和約翰先生”）音樂風格轉向流行音樂（代表作“改變世界”）和雷鬼樂（代表作“我射殺警長”）。 由于受到了祖母的熏陶，埃里克·克萊普頓從小就與布魯斯音樂結下了不解之緣，不過與其他一些很小的時候就開始練習演奏吉他的吉他演奏家相比，15歲才開始彈奏吉他的Eric Clapton的起步年齡似乎要晚很多，但是很明顯，埃里克·克萊普頓是所有吉他演奏家中成長最為迅速的一位。1962年，年僅17歲的埃里克·克萊普頓從金斯頓藝術大學輟學，開始憑借自己的吉他演奏技術在英國當地的大小酒館里演出養活自己。隨后不久為了自己更遠大的音樂理想，埃里克·克萊普頓前往倫敦尋夢。 說起依然在世的最偉大的吉他演奏家，名字只有一個——埃里克·克萊普頓爵士。自從上個世紀60年代布魯斯搖滾樂以及布魯斯吉他演奏成為了主流搖滾風格之后，在這種來源于黑人音樂的吉他演奏中，在所有除黑色外其他膚色的布魯斯吉他演奏家之中，傳奇人物Eric Clapton毫無疑問是其中最杰出的一位。在與埃里克·克萊普頓同時代的所有藝術家紛紛的離開人世，或者失去了原有的歌迷號召力之后，埃里克·克萊普頓是所有當年這些藝術家中為數不多的既然保持著自己高超的演奏技術以及強大的市場號召力的藝術家。 埃里克·克萊普頓為人謙遜，在與其他出色的吉他演奏者相比較的時候他總是非常謙恭，在與B.B. King以及Bob Dylan等人同臺的時候他總是舉止非常禮讓，他是最有紳士風度的流行音樂家之一。同時，作為世界上最著名的吉他大師，埃里克·克萊普頓還經常熱心的幫助包括英國著名流行音樂家Sting，Bon Jovi樂隊主音吉他手Richie Sambora在內的其他一些音樂家去錄制專輯或者拍攝音樂錄影帶，并且經常為一些音樂家擔任吉他手作伴奏。埃里克·克萊普頓曾經協助過Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位藝術家的專輯錄制。 雖然電吉他演奏是埃里克·克萊普的最成功之處，但是當他于1992年3月在MTV電視臺進行了不插電的現場演出節目之后，這位昔日以電吉他技術服眾的藝術大師的原聲吉他水平同樣無人出其右。埃里克·克萊普的不插電現場專輯和涅槃樂隊的不插電現場專輯是MTV臺不插電節目歷史上銷售成績最好的兩張專輯。

海亮國際學校

海亮國際學校是海亮教育集團成員之一，坐落在浙江省諸暨市環城北路8號。目前，學校擁有1180名學生，涵蓋60多個班（小學國際班、初中國際班、高中國際班、國際大學預科班、精英班、托福班、雅思班、韓語班、日語班、對外漢語班、A-Level劍橋國際班、SAT班等）。2012年，學校被劍橋大學國際考試中心授予“劍橋國際中心”稱號，成為全球權威的劍橋國際中心之一。 海亮國際學校擁有一支朝氣蓬勃、樂于奉獻的精英教師團隊，其中資深外籍教師28人。學校在重視國內義務教育階段課程和普通高中課程的基礎上，極其重視學生的跨文化交流能力和國際化綜合素質養成教育，將SAT、雅思、托福等課程融入高中國際班課程體系，同時開設了聲樂、舞蹈、樂器、體育、美術、形體、禮儀、演講、小語種、海洋漁業、實用心理學、高爾夫等30多門選修課程，并與美國、加拿大、英國、澳大利亞、韓國、日本、新加坡等國家知名院校合作，為有志出國留學青年搭建平臺。