91久久久久久久久久久_国产精品免费在线免费_日本久久久久久久_精品无人区一区二区三区竹菊

黑旗樂(lè)隊(duì)

黑旗樂(lè)隊(duì)（Black Flag）是純朋克搖滾的典范。成立的構(gòu)想來(lái)自加利福尼亞的一個(gè)說(shuō)話遲鈍但卻有著敏銳的商業(yè)意識(shí)和深厚音樂(lè)基礎(chǔ)的音樂(lè)人Greg Ginn（格雷格·金），他成為了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年內(nèi)被看作是南加州硬核搖滾的陣地。金的吉他演奏簡(jiǎn)直就是不折不扣的攻擊，加上一些奇怪的吉它反復(fù)，這使得同時(shí)期的那些英國(guó)朋克領(lǐng)袖們也要虛心的向Black Flag學(xué)習(xí)。樂(lè)隊(duì)歌詞充滿了朋克青年的頹廢、對(duì)社會(huì)的抱怨、以及對(duì)自己毫無(wú)社會(huì)價(jià)值的一種滿足等等。

1981年，樂(lè)隊(duì)開(kāi)始自己硬核朋克典范樂(lè)隊(duì)的路程，邀請(qǐng)了凱德那擔(dān)任專職節(jié)奏吉他手，請(qǐng)來(lái)了樂(lè)隊(duì)初期的忠實(shí)樂(lè)迷和經(jīng)濟(jì)贊助者－－冰淇淋店的老板亨利·羅林斯。羅林斯的到來(lái)，讓金可以全心的投入到唱片公司的發(fā)展上去，在金的努力下，Black Flag五年內(nèi)推出了十多張專輯。羅林斯參與創(chuàng)作了專輯《My War》，之后樂(lè)隊(duì)以羅林思的詩(shī)歌譜寫了專輯《Family Man》。羅林思的歌詞將攻擊性調(diào)和以他的才智，這讓樂(lè)隊(duì)的新老專輯風(fēng)格都會(huì)有很大的不同。Black Flag的影響也比CBGB時(shí)代要深遠(yuǎn)得多，它的審美方式也被后來(lái)的激流金屬、速度金屬、死亡金屬、碾核、垃圾樂(lè)、另類金屬、朋克復(fù)興運(yùn)動(dòng)乃至整個(gè)另類搖滾樂(lè)界發(fā)揚(yáng)光大，并最終促成了九十年代垃圾樂(lè)、朋克復(fù)興的主流化。

Black Flag無(wú)疑是當(dāng)時(shí)最出色的代表。他們不僅保持了朋克一貫的沖勁，而且結(jié)合了爵士樂(lè)、重金屬、噪音搖滾等風(fēng)格，創(chuàng)造出更加豐滿的音樂(lè)氛圍，成為美國(guó)朋克史上第一支具有深遠(yuǎn)影響的硬核朋克樂(lè)隊(duì)。他們不僅界定了自己的硬核審美觀，而且在朋克和重金屬之間找到了完美的結(jié)合點(diǎn)，為日后的激流金屬和朋克金屬奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。Black Flag復(fù)雜的音樂(lè)元素、波西米亞風(fēng)格的試驗(yàn)色彩、詩(shī)化的歌詞在八十年代名噪一時(shí)，成為當(dāng)時(shí)地下音樂(lè)最具哲人風(fēng)采的硬核樂(lè)隊(duì)。

1981年，Black Flag因?qū)nicorn唱片公司以“內(nèi)容過(guò)于危險(xiǎn)、粗俗”為由封殺專輯《Damage》的行為大為不滿，一怒之下成立了他們自己的SST公司的名義發(fā)行了這張硬核經(jīng)典。結(jié)果是，樂(lè)隊(duì)在專輯被驚嘆為“地下世界的曙光”的同時(shí)被麒麟公司告上法庭，陷入了一場(chǎng)曠日持久的官司，樂(lè)隊(duì)甚至被禁止在此階段使用樂(lè)隊(duì)的名稱和標(biāo)識(shí)。不過(guò)這件事對(duì)Black Flag毫無(wú)影響，他們?cè)趦赡陜?nèi)瘋狂巡演，在高峰時(shí)期甚至還秘密發(fā)行了一張粗糙的精選雙專輯《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破產(chǎn)，這場(chǎng)官司最終不了了之。或許想追回以前的時(shí)間，樂(lè)隊(duì)從1984年起開(kāi)始變得難以置信的多產(chǎn)。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九張專輯，Black Flag的事業(yè)達(dá)到了巔峰。

這個(gè)時(shí)期Black Flag不僅在音樂(lè)上取得了空前的成功，更為重要的是他們的SST公司為推進(jìn)硬核搖滾的發(fā)展作出了突出的貢獻(xiàn)。SST的空前成功導(dǎo)致了樂(lè)隊(duì)元老Greg Ginn在1986年突然決定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事務(wù)當(dāng)中。他的決定當(dāng)然有他的道理，一切革命都需要有領(lǐng)導(dǎo)者，而SST正是硬核革命領(lǐng)導(dǎo)者的最佳人選。

石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼徹斯特成立的英倫另類搖滾樂(lè)隊(duì)。他們是曼徹斯特運(yùn)動(dòng)的先鋒團(tuán)體。自從石玫瑰成為曼徹斯特名義上的領(lǐng)袖之后，吉他流行樂(lè)與indie-rock相融合現(xiàn)象像加足了燃料并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展。但具有諷刺意味的是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅是顯露一點(diǎn)跳舞音樂(lè)的跡象。但重要的是他們卻受到舞曲和流行音樂(lè)兩方面的歡迎，與之同樣重要的是，Ian Brown那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中緩慢的貝司線條、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"兩首歌在節(jié)奏上也十分誘人——60年代的誘人的起伏的節(jié)拍的處理傳達(dá)了豐富多彩新迷幻音樂(lè)acid house的世界。Stone Roses給英國(guó)音樂(lè)帶來(lái)了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音樂(lè)帶給了聽(tīng)眾，使經(jīng)典的流行音樂(lè)創(chuàng)作概念的復(fù)蘇，并且能在整個(gè)90年代的流行音樂(lè)中聽(tīng)到它的回應(yīng)。

80年代末期英國(guó)流行音樂(lè)進(jìn)入低潮，曾創(chuàng)造英國(guó)新浪潮音樂(lè)的曼徹斯特，這期間也變得蕭條。正當(dāng)英國(guó)音樂(lè)將在沉悶中進(jìn)入90年代的時(shí)候，一支叫做“石玫瑰”的樂(lè)隊(duì)出現(xiàn)了，1989年，他們的第一張專輯的出版，使英國(guó)“獨(dú)立搖滾”現(xiàn)象進(jìn)入了新的時(shí)代。“石玫瑰”也順理成章地成了曼徹斯特獨(dú)立搖滾界的領(lǐng)袖，這張專輯在音樂(lè)上很明顯地受到了60年代美國(guó)民歌搖滾樂(lè)隊(duì)“飛鳥”的影響，同時(shí)也受到了80年代剛剛形成潮流趨勢(shì)的Acid House舞曲音樂(lè)影響。他們把吉他流行樂(lè)與“獨(dú)立搖滾”相融合并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展，很快被傳媒賦予了“新迷幻音樂(lè)”的稱號(hào)。

石玫瑰受到樂(lè)迷歡迎最主要的是伊恩·布朗那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格；誘人的吉他演奏片段和起伏的節(jié)奏。不管是專輯中59秒的“我親愛(ài)的伊麗莎白”(Elizabeth My Dear)還是近10分鐘的“傻瓜金子”(Fools Gold)都顯示了他們這方面的才能。專輯的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石頭”和“瀑布”清新簡(jiǎn)潔的編配和流暢的旋律使當(dāng)時(shí)徘徊在乏味的英國(guó)音樂(lè)中的人們感到為之一振。盡管“石玫瑰”引導(dǎo)了英國(guó)獨(dú)立音樂(lè)的跳舞潮流，但是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅顯露一點(diǎn)跳舞音樂(lè)的跡象。而真正把舞曲音樂(lè)發(fā)揚(yáng)光大的是他們的同鄉(xiāng)“808同盟”和“快樂(lè)星期一”。但時(shí)間證明這張專輯的價(jià)值，嗡嗡的吉他聲也能把跳舞音樂(lè)帶給了聽(tīng)眾，新浪潮音樂(lè)的復(fù)蘇和新迷幻音樂(lè)的再生，并且能在90年代的流行音樂(lè)中不斷地聽(tīng)到對(duì)這張專輯的回應(yīng)之聲。

埃爾頓樂(lè)隊(duì)

埃爾頓樂(lè)隊(duì)（Altan）是一支被譽(yù)為1990年代最杰出的愛(ài)爾蘭傳統(tǒng)民謠樂(lè)團(tuán)，幾乎已成為愛(ài)爾蘭傳統(tǒng)音樂(lè)的代名詞。樂(lè)隊(duì)由6名音樂(lè)家組成，分別演奏具有愛(ài)爾蘭特色的小提琴、長(zhǎng)笛、風(fēng)琴等樂(lè)器，始終保持著愛(ài)爾蘭音樂(lè)家傳統(tǒng)的師徒相傳的教育模式，使最具有愛(ài)爾蘭風(fēng)格的音樂(lè)得以保持與流傳。唱片多次獲得金唱片和白金唱片獎(jiǎng)項(xiàng)。搖滾、藍(lán)調(diào)、爵士乃至鄉(xiāng)村音樂(lè)等多種不同風(fēng)格的音樂(lè)在他們濃厚的愛(ài)爾蘭特色演奏之下，更加具有別樣的風(fēng)情。埃爾頓樂(lè)隊(duì)演奏的音樂(lè)不屬于任何音樂(lè)分支，他們所做的是打破民族音樂(lè)、世界音樂(lè)與搖滾音樂(lè)之間的一切文化隔閡。

在一個(gè)自然的音樂(lè)社交場(chǎng)合上，F(xiàn)rankie 初見(jiàn) Mairead。是這位小提琴手的飄揚(yáng)長(zhǎng)發(fā)與美麗歌聲，使他深深地墜入了情網(wǎng)。然后要一起牽手走這一輩子的音樂(lè)相伴的路。從1983 年成立以來(lái) ( 當(dāng)時(shí)還未正式以 Altan 為團(tuán)名 ) 至今共出版了10張專輯，2張精選集，為他們贏得了許多音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美國(guó)獨(dú)立音樂(lè)品牌協(xié)會(huì)），英國(guó)民謠音樂(lè)雜志《Folk and Roots》及英國(guó)流行樂(lè)雜志《Q Magnize》的“年度最佳民謠專輯”等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。

正當(dāng)無(wú)數(shù)的榮耀與寵愛(ài)集于一身時(shí)，在1994年9月，不幸的悲劇發(fā)生了，樂(lè)隊(duì)遭受到前所未有沉痛的打擊。樂(lè)隊(duì)的靈魂人物、始創(chuàng)人員之一，Mairead 的丈夫Frankie因身患喉癌，不幸病逝。Frankie在臨終前曾再三囑托Mairead不要放棄，將樂(lè)隊(duì)維持下去，他并不希望樂(lè)隊(duì)因?yàn)樽约旱碾x去而面臨解散。事實(shí)上，幾乎可以這么說(shuō)，這是他留給樂(lè)隊(duì)的命令與指示。失去自己心愛(ài)的丈夫，對(duì)于Mairead而言是一個(gè)巨大的創(chuàng)痛。Altan的組創(chuàng)成員Máiréad Ní Mhaonaigh經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的思索，最終決定不再尋找新的笛子手。但她將過(guò)去作為客串的手風(fēng)琴手Dermot Byrne提升為固定成員。除了Byrne風(fēng)琴擠壓出的尖利音色取代了Kennedy木笛中溫潤(rùn)的聲音，“黑水”的開(kāi)頭聽(tīng)起來(lái)似乎沒(méi)什么改變。

埃爾頓樂(lè)隊(duì)曲調(diào)主要來(lái)自西北國(guó)家Donegal，那里愛(ài)爾蘭和蘇格蘭傳統(tǒng)比任何地方都更易融合。兩把小提琴在吉他手Daithi Sproule與bouzouki（希臘古典吉他，被稱為布祖基琴或希臘曼陀林）琴手Ciaran Curran彈撥的節(jié)奏之上吟唱。樂(lè)隊(duì)遺憾的損失反而令他們更敏感。Ní Mhaonaigh飽含著失去伙伴的痛楚，用純正的高音演唱了蓋爾情歌"Tá Mé 'Mo Shui"和英國(guó)情歌"Blackwaterside"（黑水河畔）。專輯中還包括了一首器樂(lè)"A Tune for Frankie"（為Frankie的曲子），其中舒緩的小提琴部分似乎是在哀悼與深愛(ài)之間盤旋。

Blondie

Blondie成立于1974年，以復(fù)古、仿效60年代女子樂(lè)團(tuán)為出發(fā)點(diǎn)，不僅成為紐約朋克最早的發(fā)跡者之一，后來(lái)并引爆了美國(guó)新浪潮朋克最燦爛的一頁(yè)，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂(lè)呈現(xiàn)出極具旋律感的新浪潮，以及音樂(lè)節(jié)拍鮮明的朋克風(fēng)等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢(mèng)露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂(lè)與個(gè)人魅力發(fā)揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂(lè)隊(duì)之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過(guò)6張錄音室作品，創(chuàng)造了6首冠軍曲，2張Top10的專輯，深刻地影響后來(lái)女子朋克/新浪潮舞曲藝人團(tuán)體的爭(zhēng)相模仿。女主唱Deborah Harry的個(gè)人魅力沒(méi)有隨著她年齡的增長(zhǎng)而衰退，明顯帶有迪斯科風(fēng)格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發(fā)表的首張同名專輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯(lián)系，立刻就有了一個(gè)好的開(kāi)始，之后所發(fā)行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專輯唱片，不僅有優(yōu)秀的排行榜成績(jī)，銷售量也都獲得破百萬(wàn)張的白金唱片榮耀。成功的過(guò)程一直到1981年Deborah Harry發(fā)表首張個(gè)人作品，她也開(kāi)始加入電影的拍攝工作。后來(lái)因吉他手丈夫亦是團(tuán)中與Deborah Harry共擔(dān)創(chuàng)作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂(lè)隊(duì)無(wú)法持續(xù)，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂(lè)壇消失了許多年后，直到1998年原始團(tuán)員再度復(fù)合，1999年發(fā)行專輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國(guó)UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂(lè)最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發(fā)行了第9張錄音室專輯Panic of Girls。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/頁(yè)面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。 

Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs是來(lái)自利茲的英倫樂(lè)隊(duì)，由主唱Ricky Wilson、鼓手Nick Hodgson、鍵琴手Nick “Peanut” Baines、貝斯手Simon Rix和吉它手Steve “Whitey” White組成。Kaiser Chiefs的前身，是一支叫作Parva的車庫(kù)搖滾樂(lè)隊(duì)，可惜當(dāng)時(shí)他們的發(fā)展卻毫不如意，甚至飽嘗冷眼，令他們非常氣餒。他們的名字來(lái)源于一支成功的南非足球隊(duì)（譯為：凱撒酋長(zhǎng)）。從小已立志組樂(lè)隊(duì)，然后走紅，是不少英國(guó)孩子的理想兼夢(mèng)想，Kaiser Chiefs的成員也不例外。Nick、Peanut和Simon三人在學(xué)生時(shí)代已一起組織樂(lè)隊(duì)，后來(lái)遇上彈吉它的Whitey，而在Nick的引薦下又找來(lái)樂(lè)感很強(qiáng)、樣子又討人喜歡的Ricky加入，Parva便這樣成軍。問(wèn)題是在英國(guó)等待伯樂(lè)發(fā)掘的樂(lè)隊(duì)，簡(jiǎn)直有如恒河沙數(shù)，Parva差不多只有處于無(wú)人問(wèn)津的境況。

另一方面，Nick和Ricky在兩年前于列斯成立了Pigs這個(gè)他們的Club Night，在舞池上大播Ultravox甚至Van Halen的作品，而在Pigs里他們也有了新啟發(fā)。結(jié)果他們把Parva的作品丟掉，并起了一個(gè)新名字，Kaiser Chiefs就是這樣衍生，實(shí)行DIY是他們的大前提。于是Kaiser Chiefs便積極宣傳他們的現(xiàn)場(chǎng)gig，在Nick的臥室里以一臺(tái)廉價(jià)混音機(jī)灌錄Demo。他們把成名作《Oh My God》的Demo毛遂自薦投寄給眾唱片公司A&R，但是卻全無(wú)回音。幸好NME對(duì)他們寵愛(ài)有加，為他們多加報(bào)道，繼而Drowned In Sound公司才把Oh My God發(fā)表成單曲。然后，Kaiser Chiefs終受到B-Unique音樂(lè)商青睞，給予他們一紙唱片合約。

Kaiser Chiefs得以走紅，外界都視之為Franz Ferdinand所種下的成果，彼此的作品，同是滿溢著八十年代New Wave流行曲氣息而來(lái)，況且Nick亦屢次提及他對(duì)Ultravox這支新浪潮樂(lè)隊(duì)的熱愛(ài)。然而Kaiser Chiefs卻并沒(méi)有染指為另一支New Wave復(fù)興隊(duì)伍，因?yàn)樗麄兊囊魳?lè)其實(shí)來(lái)得很Britpop，打造出結(jié)集著精良英式流行曲元素而來(lái)的美好聲音。Ricky有著酷似Damon Albarn的嗓音，加上Peanut一手流麗閃亮的鍵琴與Synth Riff，委實(shí)不禁叫人聯(lián)想起昔日的Blur，而且還要是1994年P(guān)arklife時(shí)期的Blur──巧合的是，為Kaiser Chiefsr的首張專輯Employment跨刀監(jiān)制的Stephen Street，就正是當(dāng)年P(guān)arklife的制作人。

聯(lián)系方式

電子郵箱：james.sandom@redlightmanagement.com。

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無(wú)憂無(wú)慮、年輕的樂(lè)隊(duì)在1995年登上了英國(guó)流行舞臺(tái)。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點(diǎn)頭腦）和1997年帶著諷刺意味標(biāo)題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國(guó)本土達(dá)到了白金銷量，在全世界銷量也都超過(guò)了100萬(wàn)張。同時(shí)，樂(lè)隊(duì)場(chǎng)場(chǎng)爆滿的巡回演唱會(huì)也征服了一批又一批的歌迷。在美國(guó)，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發(fā)了以Supergrass為藍(lán)本拍攝電視劇的主意。實(shí)際上，Supergrass已然成為90年代英國(guó)最成功的樂(lè)隊(duì)之一，還贏回了Brits獎(jiǎng)的最佳新人獎(jiǎng)、NME Brats獎(jiǎng)、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎(jiǎng)，得到了Ivor Novellos頒發(fā)的最佳歌曲獎(jiǎng)，而且首張專輯獲得了頗負(fù)聲望的“水銀音樂(lè)獎(jiǎng)”提名。

少年時(shí)的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國(guó)牛津兩人所讀的學(xué)校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂(lè)隊(duì)，當(dāng)時(shí)與Nude唱片公司簽了約（著名樂(lè)隊(duì)Suede也在同一時(shí)間與之簽約），但他們只發(fā)行了一首單曲。后來(lái)Gaz遇見(jiàn)了在當(dāng)?shù)匾患绎埖旯ぷ鞯男Ｓ袽Ick Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂(lè)隊(duì)。不過(guò)，他們就去掉了隊(duì)名中的頭一個(gè)詞。至此，樂(lè)隊(duì)的正式成員就固定下來(lái)，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽(tīng)眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂(lè)隊(duì)沿用至今）錄了首demo后，樂(lè)隊(duì)才有機(jī)會(huì)當(dāng)著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過(guò)牛津一家很小的獨(dú)立電臺(tái)Backbeat播出并限量發(fā)行了250份拷貝，這主要?dú)w功于第一電臺(tái)的John Peel大力支持，此歌的靈感來(lái)自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂(lè)隊(duì)同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發(fā)行并且在一星期里同時(shí)成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進(jìn)行了不斷的巡演和參賽各式音樂(lè)節(jié)，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內(nèi)盧的“好萊塢搖滾節(jié)”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國(guó)的“Glastonbury音樂(lè)節(jié)”，這些演出既磨練了樂(lè)隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)能力，又為他們打響了知名度。

不過(guò)，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來(lái)的喜悅的同時(shí)也沒(méi)忘了保持足夠的清醒，于是他們?cè)?996年春停止一切活動(dòng)悄然隱退，回到英國(guó)充電。隨后，又樂(lè)隊(duì)和John Cornfield共同監(jiān)制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長(zhǎng)時(shí)間的調(diào)整使樂(lè)隊(duì)演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強(qiáng)烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當(dāng)空)中的爆發(fā)力再到深情的“Late In The Day”（時(shí)值黃昏）都已表露無(wú)疑。雖說(shuō)這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發(fā)出一股詼諧和冒險(xiǎn)精神，這顯然已成為樂(lè)隊(duì)的“注冊(cè)商標(biāo)”。

鐵娘子樂(lè)隊(duì)

鐵娘子（IRON MAIDEN）樂(lè)隊(duì)于1976年組建于英國(guó)倫敦，是重金屬樂(lè)隊(duì)的杰出代表。1979年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》。1981年，樂(lè)隊(duì)推出了第二張專輯《Killers》，成為全世界最有現(xiàn)場(chǎng)感染力的樂(lè)隊(duì)之一。后來(lái)一直保持活力。2009年2月，成軍已經(jīng)33年之久的鐵娘子樂(lè)隊(duì)得到了全贏大獎(jiǎng)的“最佳現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)”獎(jiǎng)項(xiàng)。鐵娘子的音樂(lè)是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂(lè)的影響。鐵娘子樂(lè)隊(duì)是“英國(guó)重金屬新浪潮”的領(lǐng)導(dǎo)者，現(xiàn)已是重金屬樂(lè)隊(duì)的杰出代表樂(lè)隊(duì)。鐵娘子樂(lè)隊(duì)1976年組建于倫敦，由貝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson組成。樂(lè)隊(duì)以一種名叫“Eddie”的怪物作為樂(lè)隊(duì)的標(biāo)志。鐵娘子的音樂(lè)是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂(lè)的影響。

1979年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》，該專輯以樂(lè)隊(duì)自己的廠牌通過(guò)郵購(gòu)方式發(fā)行。1980年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第一首單曲《自由地奔跑》。同年樂(lè)隊(duì)發(fā)表首張專輯《鐵娘子》，專輯中的傷口都是以前樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演出過(guò)的作品。1980年，被譽(yù)為金屬音樂(lè)最好的吉他手之一的Adrian Smith加入樂(lè)隊(duì)，1990年他離開(kāi)樂(lè)隊(duì)。1981年，樂(lè)隊(duì)推出了第二張專輯《Killers》，這是張半現(xiàn)場(chǎng)半錄音室的專輯，經(jīng)過(guò)人事變動(dòng)，Clive Burr成為新的鼓手，樂(lè)隊(duì)成為全世界最有現(xiàn)場(chǎng)感染力的樂(lè)隊(duì)之一。1981年，主唱Di'anno離開(kāi)樂(lè)隊(duì)，Bruce Dickinson加入樂(lè)隊(duì)，接任主唱位置，由于他的努力，促使樂(lè)隊(duì)在美國(guó)崛起。1983年專輯《For Piece of Mind》在美國(guó)成為白金唱片，鼓手也更變?yōu)镹icko McBrain。

盡管沒(méi)有任何電臺(tái)播放，他們的第一首單曲Running Free還是沖進(jìn)了英國(guó)排行榜的前40名。當(dāng)他們被邀請(qǐng)參加英國(guó)最大的音樂(lè)電視臺(tái)每周的排行榜節(jié)目Top Of The Pops時(shí)，IRON MAIDEN告訴電視臺(tái)，除非他們能在電視臺(tái)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演，否則他們將拒絕出席——自從1972年5月15日，The WHO樂(lè)隊(duì)在電視臺(tái)里現(xiàn)場(chǎng)演奏力作Quadrophenia時(shí)毀壞了直播間的大批設(shè)備之后，還沒(méi)有哪個(gè)樂(lè)隊(duì)或歌手在Top Of The Pops節(jié)目中做過(guò)現(xiàn)場(chǎng)演出。BBC電視臺(tái)起先還對(duì)這樣的要求持懷疑態(tài)度，不過(guò)當(dāng)數(shù)周之后，IRON MAIDEN的首張專輯Iron Maiden（鐵娘子）迅速飚升至英國(guó)專輯榜第四位時(shí)，電視臺(tái)才打消了疑慮，默許了這支早熟的樂(lè)隊(duì)。正是這種決不妥協(xié)的態(tài)度幫助樂(lè)隊(duì)在日后的路程中獲得了極大的成功。從那一天起，IRON MAIDEN的所有11張錄音室專輯和3張現(xiàn)場(chǎng)專輯全都進(jìn)入了英國(guó)及其他25個(gè)國(guó)家的專輯排行榜前10名。

MORBID ANGEL

MORBID ANGEL是革新者，領(lǐng)袖，超越了自身極限的人。在居于死亡金屬統(tǒng)治地位的十年當(dāng)中，作為最富創(chuàng)造精神的一股力量，MORBID ANGEL極為成功地粉碎了極端音樂(lè)中的音樂(lè)和精神意識(shí)的界限，并且保持了他們殘酷而富有靈性的卓越品質(zhì)。隨著第七張專輯的推出，這支樂(lè)隊(duì)又重新定義了他們所開(kāi)創(chuàng)的這一音樂(lè)類型。專輯gateways to annihilation為MORBID ANGEL開(kāi)啟了一扇嶄新的門——精神上新的思維軌跡和形，以宇宙空間天然的節(jié)奏進(jìn)行音樂(lè)上的創(chuàng)造，這張專輯也許表現(xiàn)出了持久的無(wú)盡的精神力量。

樂(lè)隊(duì)的創(chuàng)始人，具有卓越的音樂(lè)鑒賞力的吉它手/歌曲作者trey azagthoth，令人驚嘆的富有傳奇色彩的鼓手pete sandovl和充滿破壞性的貝斯手/主唱/歌曲作者steve tucker，以及具有古典氣息的吉它手erik rutan，圍繞著自從意識(shí)產(chǎn)生就存在的并將永遠(yuǎn)延續(xù)下去的關(guān)于真理的探討，他們共同完成了這張復(fù)雜的，驚人的，黑暗的唱片。gateways to annihilation由MORBID ANGEL和jim morris在佛羅里達(dá)州tampa市的morrissoun錄音棚制作完成，它將成為重金屬景觀中的又一個(gè)不可缺少的里程碑。原來(lái)固有的標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)被超越，這是MORBID ANGEL從成立時(shí)就一直在做的事情。2000年，這個(gè)世界又得到了一部死亡金屬杰作。掃蕩一切的氣勢(shì)，激烈的黑暗的曲調(diào)，復(fù)雜的天才般的鼓擊，gateways to annihilation迸發(fā)出強(qiáng)大的能量，表現(xiàn)出了MORBID ANGEL是應(yīng)該在過(guò)去，現(xiàn)在和將來(lái)所表現(xiàn)的一切----這是一種現(xiàn)實(shí)存在著的節(jié)奏。

當(dāng)1989年專輯altars of madness發(fā)行時(shí)，這個(gè)世界就感受到了來(lái)自tampa城的憤怒。在當(dāng)時(shí)的極端金屬領(lǐng)域，這張專輯是一種空前的革命性的聲明，它充溢著完美的音樂(lè)和不可抑制的狂怒，在歌迷中得到了眾多的狂熱的支持者，迅速攀升到英國(guó)獨(dú)立排行榜的第一名。他們的這張?zhí)幣鞅灰恢鹿J(rèn)為有史以來(lái)最有影響力的死亡金屬專輯之一，包含了無(wú)法阻擋的巨大能量和烈火一般的暴怒。1992年樂(lè)隊(duì)推出了專輯bless are the sick，在他們強(qiáng)有力的創(chuàng)作素材中注入一些流行色彩的古典味道的元素，使MORBID ANGEL又獲得了巨大的聲譽(yù)，他們被稱為創(chuàng)新并具有豐富的想象力的歌曲創(chuàng)作者 。Bless are the sick繼續(xù)保持了他們招牌式的破壞性的暴風(fēng)一般的聲響，并且將其發(fā)展到了新的境界。擁有著兩張經(jīng)典的專輯的他們進(jìn)行著漫長(zhǎng)的全球巡演，這使他們?cè)谒劳鼋饘兕I(lǐng)域之外也有著深遠(yuǎn)的影響力。

1992年，樂(lè)隊(duì)成為死亡金屬領(lǐng)域第一個(gè)也是唯一的一個(gè)和大唱片公司簽約的樂(lè)隊(duì)。1993年專輯covenant證明了這樣的事實(shí)，像MORBID ANGEL一樣的充滿殘酷感的樂(lè)隊(duì)并不是簡(jiǎn)單地在大公司發(fā)行一張唱片而已，而是要讓死亡金屬在世界上興旺繁榮起來(lái)。1995年的專輯domination更加證明了這一點(diǎn)。專輯中粘滯扭曲的吉它表明樂(lè)隊(duì)已經(jīng)成為一個(gè)不斷膨脹的有機(jī)的整體，它在不可抑制的進(jìn)化中燃燒，在不可阻礙的意志中前進(jìn)。1997年貝斯手/主唱steve tucker的加入是樂(lè)隊(duì)一個(gè)大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。他的激情，高超的音樂(lè)技巧，純正的死亡金屬理念使1998年的專輯formulas fatal to the flesh成為MORBID ANGEL的又一個(gè)巨大的成就，在死亡金屬運(yùn)動(dòng)中開(kāi)辟了一個(gè)新的紀(jì)元。他們幾乎遍布每一塊大陸的巡演迅速使steve成為樂(lè)隊(duì)一個(gè)不可缺少的部分，并且證明了在這個(gè)時(shí)代，這種超乎尋常的音樂(lè)能夠獲得超乎尋常的反應(yīng)。作為前兩張經(jīng)典的的后續(xù)，唱片公司已經(jīng)取得兩次大的成功，樂(lè)隊(duì)專輯已經(jīng)在全球賣出了50萬(wàn)張并且還有一張頗受歡迎的現(xiàn)場(chǎng)entangled in chao，樂(lè)隊(duì)又一次站在了自己所開(kāi)辟的舞臺(tái)上。

聯(lián)系方式

電子郵箱：nick@nickpeel.com。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國(guó)獨(dú)立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂(lè)隊(duì)之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂(lè)演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚(yáng)琴手，多樣器樂(lè)演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛(ài)爾蘭后裔，1980年他們?cè)诎闹弈珷柋鞠嘤龊螅餐_(kāi)發(fā)并分享著彼此對(duì)音樂(lè)、文學(xué)和視覺(jué)藝術(shù)的熱愛(ài)，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節(jié)合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場(chǎng)外的成功機(jī)會(huì)，經(jīng)過(guò)一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來(lái)年3月為他們出版首張同名專輯，紀(jì)錄D.C.D.成軍4年間的心血?jiǎng)?chuàng)作。

1984年底4AD計(jì)劃發(fā)行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個(gè)人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問(wèn)市，其中在單曲內(nèi)頁(yè)里發(fā)表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現(xiàn)。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國(guó)獨(dú)立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因?yàn)閺V大樂(lè)迷的催促，D.C.D.排出量少質(zhì)精的演唱會(huì)場(chǎng)次，與聽(tīng)眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發(fā)表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發(fā)表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國(guó)政府配給的國(guó)宅中，過(guò)著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運(yùn)用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒(méi)有和外界有任何往來(lái)，使樂(lè)迷對(duì)他們的神秘更為敬畏。就當(dāng)全世界都以為D.C.D.已經(jīng)決心脫離塵世時(shí)，他們卻又走出來(lái)和大眾媒體見(jiàn)面，不但為西班牙名導(dǎo)Augustin Villaronga的坎城開(kāi)幕片"Moon Child"做配樂(lè)，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個(gè)有10年歷史的老牌樂(lè)團(tuán)活動(dòng)更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠(chéng)表達(dá)出D.C.D.一向根本溯源的立場(chǎng)，作品里透露了自中古世紀(jì)至文藝復(fù)興時(shí)期，宗教音樂(lè)和美學(xué)觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經(jīng)驗(yàn)，91年Lisa更積極的拓寬藝術(shù)領(lǐng)域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂(lè)，并且參與多次藝術(shù)季活動(dòng)，得到英國(guó)劇評(píng)們的認(rèn)同。

1992年，美國(guó)唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發(fā)行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國(guó)對(duì)D.C.D.樂(lè)風(fēng)不熟悉的聽(tīng)者投石問(wèn)路，吸引了大批包容力較強(qiáng)的消費(fèi)者，其中包括許多學(xué)術(shù)、文化界的人士，也為D.C.D.帶來(lái)很多意想不到的合作關(guān)系，例如美國(guó)制片Mark Magidson和導(dǎo)演Ron Frilke在開(kāi)拍新片"Baraka"時(shí)就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國(guó)音 樂(lè)家Hector Zazou制作紀(jì)念魔鬼詩(shī)人韓波逝世一百周年的概念專輯時(shí)，也慕名邀請(qǐng)D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經(jīng)典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

No Doubt

No Doubt樂(lè)隊(duì)是美國(guó)音樂(lè)界，特別是搖滾樂(lè)界特點(diǎn)非常鮮明的一支樂(lè)隊(duì)，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂(lè)隊(duì)永遠(yuǎn)的聚焦點(diǎn)，她的個(gè)人魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)樂(lè)隊(duì)其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂(lè)的復(fù)興大肆聚斂人氣的搖滾樂(lè)隊(duì)如今在美國(guó)和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國(guó)加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂(lè)隊(duì)的影響，于1987年初的時(shí)候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創(chuàng)建了這支名為No Doubt的樂(lè)隊(duì)，并且開(kāi)始在當(dāng)?shù)氐囊恍┚瓢伞⒁箍倳?huì)和俱樂(lè)部里演出。樂(lè)隊(duì)成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長(zhǎng)在英國(guó)和美國(guó)的貝斯手Tony Kanal加入樂(lè)隊(duì)演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂(lè)隊(duì)遭到了成軍后的第一次打擊，樂(lè)隊(duì)成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂(lè)隊(duì)很快就從悲傷的氛圍中挺了過(guò)來(lái)，Gwen Stefani很快挑起了樂(lè)隊(duì)的大梁，獨(dú)自擔(dān)任樂(lè)隊(duì)的主唱并且包攬了樂(lè)隊(duì)絕大多數(shù)的歌曲創(chuàng)作任務(wù)。

No Doubt樂(lè)隊(duì)在不久之后又招來(lái)了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國(guó)加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國(guó)加利福尼亞州長(zhǎng)灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂(lè)隊(duì)就以這樣的穩(wěn)定陣容在加州四處進(jìn)行表演，并且慢慢的引起了當(dāng)?shù)孛襟w和音樂(lè)公司的注意，最終在1991年的時(shí)候，No Doubt樂(lè)隊(duì)和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂(lè)隊(duì)在Interscope Records唱片公司發(fā)行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂(lè)風(fēng)格的結(jié)合為主，但是這張專輯的音樂(lè)仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當(dāng)時(shí)成為主流的Grunge音樂(lè)革命有些不協(xié)調(diào)，Interscope Records唱片公司隨即認(rèn)為他們簽下No Doubt樂(lè)隊(duì)是一個(gè)錯(cuò)誤，并且在專輯發(fā)行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會(huì)的計(jì)劃及相關(guān)支持，并且終止了和No Doubt樂(lè)隊(duì)以后的唱片發(fā)行合同，此后的1993和1994年樂(lè)隊(duì)被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂(lè)隊(duì)自行制作并發(fā)行了朋克風(fēng)格濃厚的音樂(lè)合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒(méi)有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發(fā)行完這張專輯之后宣布離隊(duì)，并且在隨后不久加入了另外一支樂(lè)隊(duì)，No Doubt樂(lè)隊(duì)有些屋漏偏逢連陰雨的感覺(jué)。

1995年10月10日，No Doubt樂(lè)隊(duì)的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發(fā)行，專輯封面也開(kāi)始特別體現(xiàn)出樂(lè)隊(duì)的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂(lè)隊(duì)擁有了大規(guī)模的巡回演唱會(huì)作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂(lè)媒體和音樂(lè)電臺(tái)的播放，這張專輯在1996年末的時(shí)候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強(qiáng)力打榜單曲，No Doubt樂(lè)隊(duì)在成立長(zhǎng)達(dá)九年之后終于在商業(yè)上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時(shí)，No Doubt樂(lè)隊(duì)的女主唱Gwen Stefani以其中性的發(fā)型，性感的著裝，以及女權(quán)主義者的強(qiáng)硬很快就成為了當(dāng)時(shí)娛樂(lè)界一道別樣的風(fēng)景。