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Alice In Chains

Alice In Chains樂隊是90代一個重要的樂隊。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質(zhì)，將硬搖滾和原聲音樂結(jié)構(gòu)進行了平衡。該樂隊風(fēng)格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊藉此于當(dāng)年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調(diào)（將琴弦調(diào)得低于標(biāo)準(zhǔn)音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步。《Facelift》在最初8個未能進入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔(dān)任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內(nèi)的巡回演唱，而在這段期間之內(nèi)，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發(fā)時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發(fā)行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導(dǎo)音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發(fā)行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰(zhàn)帶給他老爸心靈創(chuàng)傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰(zhàn)爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發(fā)行后，Staley因不適應(yīng)巡演而離隊，其空缺于 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認(rèn)識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補。《dirt》于1992年底達到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關(guān)于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當(dāng)然地否認(rèn)了這一點,并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達到300萬張。面對成功，Staley更進入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發(fā)行前，西雅圖由于Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關(guān)于毒品與樂隊解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊進行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節(jié)目表演，并在夏天發(fā)了該演出的現(xiàn)場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔(dān)任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關(guān)于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經(jīng)典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節(jié)。接著樂隊在Sony Music發(fā)行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔(dān)任了節(jié)奏吉他的職務(wù)。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術(shù)家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優(yōu)秀的現(xiàn)場樂隊。Close-Up雜志將樂隊的經(jīng)典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊。對后來樂隊的影響也是巨大的。

Owl CIty 貓頭鷹之城樂隊

貓頭鷹之城樂隊（Owl City）是一支來自美國明尼蘇達州的電子音樂樂隊。樂隊僅由一名成員組成：亞當(dāng)·揚。來自美國明尼蘇達州奧瓦通納的大學(xué)二年級生Adam Young，他深受80年代歐洲電子合成器和新浪潮音樂的影響，于2007年組建了Owl City樂隊，他是這支流行電子樂隊的唯一成員，負(fù)責(zé)主音、合成器和編曲等工作。Adam Young稱自己為一個“害羞的孩子”，他從2007年開始從事音樂行業(yè)。在簽約環(huán)球音樂之后，唱片公司通過廣播、網(wǎng)絡(luò)和電視在內(nèi)的全方位的媒體支持，將他這種帶有快樂催眠力量的歌曲滲透到了全美國人們的日常生活中。Owl City的音樂飄逸、靈動，既有夢幻的神秘色彩，又有電子音樂的動感節(jié)奏。Ocean Eyes專輯中的主打歌曲《Fireflies》一經(jīng)推出就登上了各大音樂電臺以及音樂榜單的冠軍寶座，受到樂迷的熱烈追捧。 Owl City音樂中那對于活潑的電子節(jié)奏的神奇混音和豐富的旋律 最初是在他父母的地下室中創(chuàng)作出來的。他在《Fireflies》的MV中再現(xiàn)了這一場景，這首MV描繪的是一個和善的歌手在他理想中的地下室環(huán)境中表演他的歌曲。這支MV在Youtube上擁有令人驚訝的超過850萬的點擊量，在VH-1電視臺和其他電視機網(wǎng)絡(luò)平臺上有超高的播放量。從人口僅為22，000的明尼蘇達小城走出來的Adam Young，用歌聲傳達了一種異常簡單快樂的情緒，但正是這樣的小情緒卻牢牢抓住了聽眾的耳朵和心靈，成為當(dāng)今紛繁樂壇的一股清新潮流。他管他自己家的地下室叫“山洞”，他在那里制作了專輯中大多數(shù)歌曲，包括《Cave in》， 《Umbrella Beach》， 《Dental Care》和登上iTunes榜單的《Vanilla Twilight》。 Adam也自我承認(rèn)，他的聲音就像少女傾訴心事一樣溫文細(xì)氣，但對旋律節(jié)奏的掌握卻十分到位.專輯以歡快的電子旋律征服了不少聽眾，象寶石般閃爍明亮.而首張專輯Maybe I\'m Dreaming在演繹方面Owl City顯然更加投入，從精致的和聲到深情的合唱，Owl City的個人魅力也越加凸現(xiàn).甜蜜的聲線清新的電子音樂，這貌試簡單的配搭卻被Owl City演繹得絢麗多彩，盡管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的愜意。Owl City的音樂風(fēng)格是當(dāng)下最為流行、時尚的電子混音音樂，但不同于傳統(tǒng)的電子舞曲所營造出的喧鬧、躁動不安的動感音樂氛圍，貓頭鷹之城樂隊的電子音樂通過使用簡單的電子樂器，摒棄了電子舞曲的樂器混雜使用，通過亞當(dāng)·揚空靈飄逸的嗓音和精致的和聲，從而把廣大樂迷帶入了充滿夢幻色彩并且活潑、躍動的音樂奇異王國。貓頭鷹之城樂隊的音樂風(fēng)格在很大程度上受到了Disco 和歐洲電子音樂的影響。同時，在樂隊的音樂中還能聽到合成器流行音樂和新浪潮音樂的眾多元素。

Live Nation

Live Nation是全球最大規(guī)模的演唱會推手，單在05年制作或宣傳的演唱會、舞臺表演及賽車運動項目達28,500個，在美國擁有75個活動場地，并在世界其它地方擁有42個活動場地，更負(fù)責(zé)英國溫布萊球場和西九龍中天地PopTVArena的管理工作。香港方面，公司近年負(fù)責(zé)過Christina Aguilera、GwenStefani、DuranDuran及Muse等外國歌手及組合到港的演唱會。 LiveNation在2007年10月豪擲約1.2億美元，與世界級流行女帝麥當(dāng)娜簽下10年長約，而麥姐也成為重組的Live Nation Artists的首位簽約藝人。2008年初又跟愛爾蘭搖滾天團U2簽署了為期12年約值1億美元的合約，公司將代理他們所有的活動，包括巡演、廣告、電影和其它的音樂周邊收入，兩者多年來的演唱會均由LiveNation制作。08年7月也跟著名拉丁歌手夏奇拉達成了約7000萬到1億美元的合約。而同年，美國HipHop天王Jay-Z也確認(rèn)跟LiveNation簽下為期10年、約值1.5億美元的新約。 Live Nation還宣布Luke Hede于2008年1月開始擔(dān)任該公司亞洲區(qū)售票部主管，以借此進一步加強其在香港的業(yè)務(wù)。Hede先生先前曾任職于澳大利亞領(lǐng)先的推銷商之一 Dainty Consolidated Entertainment，負(fù)責(zé)該公司旅游團的訂票和后勤工作。 Live Nation 目前在遠東地區(qū)的業(yè)務(wù)部門包括了香港、新加坡、北京和上海辦事處，這些辦事處已經(jīng)促成了Roger Waters、The Cure、Christina Aguilera、繆斯樂隊 (Muse) 和Gwen Stefani等多個樂隊的巡回演出。 作為全球領(lǐng)先的推銷商和場地經(jīng)營者，Live Nation期待能夠為香港以及亞洲其它地區(qū)不斷帶來更多的本土、地區(qū)性、大陸以及國際藝人。Live Nationn認(rèn)為通過流行文化交流來加深全世界人民的相互理解是最好的方式。Live Nation集團致力于把21世紀(jì)年輕流行文化推向世界。Live Nation公司曾為麥當(dāng)娜、Jay-Z、U2、Lady Gaga等明星策劃過公演，07年亞洲天團熱力兄弟和Wonder Girls全美公演也是該公司的精彩之作。

Anberlin

Anberlin是美國佛羅里達州Alternative/Indie樂隊，團員包括主唱史蒂芬·克里遜、貝斯手狄昂·雷克司羅特、主吉他手約瑟夫·米力根、鼓手納森·楊、節(jié)奏吉他手克里遜·麥奧漢尼。Anberlin于2001年成軍于美國佛羅里達州的奧蘭多市，他們靠著一張收錄五首作品的試唱帶，成功吸引西雅圖獨立廠牌Tooth & Nail的注意，并在2002年成為其旗下一員。樂隊的名字Anberlin是主唱Stephen Christian原本打算為他自己女兒所起的名字，雖然樂隊中沒有任何人已婚或是有孩子的。該團自成立以來已發(fā)表了四張專輯以及一張單曲，并擁有超過四十萬的專輯銷售量。在與獨立唱片公司“Tooth & Nail唱片”合作五年之后，Anberlin發(fā)表了三張成功的專輯后結(jié)束合作關(guān)系，并于2007年8月16日簽進主流唱片公司“Universal Republic唱片”。該團在新東家于2008年9月30日發(fā)表的第一張專輯定名為《全新沉溺》。 2003年，Anberlin發(fā)表首張大碟《Blueprints for the Black Market》后，與打倒男孩，風(fēng)云人物及 我的另類羅曼史等樂團一同巡回演出，聯(lián)手新一代的搖滾盛世，為樂壇帶來一波波的高潮與希望。Anberlin的團員皆是虔誠的基督教徒，創(chuàng)作也總是傳遞積極正面正面的人生觀，他們卻不甘被歸類為Christian Rock/Punk的一員。就Christian Rock權(quán)威網(wǎng)站Christianitytoday com對他們的描述，Anberlin精采多元的音樂表現(xiàn)，確實突破狹隘的音樂分類。該網(wǎng)站認(rèn)為Anberlin的音樂與Interpol、Joy Division及The Smiths一脈相承，卻又有The Fray、Panic! At the Disco等新樂團的流行潛質(zhì)。 至于誤被歸類為Christian Rock/punk，主唱曾經(jīng)多次表示，信仰和音樂是分開的，可能這些年在tooth&nail（著名Christian廠牌）旗下發(fā)行了眾多作品才導(dǎo)致大家以為他們是福音搖滾。2005年第二張專輯《Never Take Friendship Personal》問世后，Anberlin這個名字承載更多樂迷與專業(yè)媒體的期望，All Music Guide便給予四顆星優(yōu)質(zhì)肯定。相隔兩年后Anberlin回來了，流暢悅耳的旋律鋪陳、爆發(fā)力十足的搖滾力道再加上善感敏銳的歌詞創(chuàng)作，《Cities》是他們第三張錄音室專輯，也是宣告樂隊屬于巔峰時期的最佳證明。主唱Stephen Christian的嗓音依舊飛騰昂揚，〈Godspeed〉、〈A Whisper and a Clamor〉有著今日搖滾樂隊必備的激情與霸氣；〈The Unwinding Cable Car〉以原音吉他與簡單合音緊扣人心與〈Alexithymia〉深具Jimmy Eat World的爽朗威猛風(fēng)范。2007年11月樂隊再度推出新專輯《Lost Songs》，封面很簡單，給人感覺很乾凈，跟整張專輯的曲風(fēng)和搭配。

ONE OK ROCK

ONE OK ROCK（ワンオクロック），日本四人搖滾樂隊，簡稱「ワンオク」、「OOR」。所屬AMUSE事務(wù)所，唱片公司為A - Sketch。多支熱門單曲進入Oricon公信榜，被視為日本搖滾界最有潛力的團體備受矚目中。樂隊名 ONE OK ROCK 的靈感來自于他們經(jīng)常預(yù)定錄音棚時間為 One o\'clock（一點鐘），曾用taxis作為候補名。因為他們剛開始進行樂隊排練時還是高中生，而只有周末才可以排練，所以他們通常從周六深夜一點（即周日凌晨一點）開始排練到早上。由于日本人的發(fā)音，“R”與“L”的發(fā)音相同，并且將“O\'C”改成“OK”而成了他們的樂隊名。歌手森進一和森昌子原先是NEWS的成員，2003年12月用以學(xué)業(yè)為重的理由退出了杰尼斯事務(wù)所。2005年3月父母離婚時跟隨母親，改姓森田。2004年與友人組成Chivary of Music，加入ONE OK ROCK后擔(dān)任主唱以及樂曲的作詞作曲。與西川貴教、UVERworldのTAKUYA∞、175R是朋友。Alex脫退后也擔(dān)當(dāng)一部分吉他彈奏的工作。 2005年夏天，Toru和他高中的好朋友ALex以及Ryota一起在準(zhǔn)備好他們自己的樂器后組成了搖滾樂隊ONE OK ROCK，之后Taka加入他們，活躍于東京地區(qū)進行了50多場LIVE演出。12月在LIVE會場限定販賣的CD一經(jīng)推出立即銷售一空！主唱Taka也擁有了自己的歌迷。2006年7月26日憑借第一張迷你專輯「ONE OK ROCK」出道，銷量不錯，作為一支實力型音樂團體倍受關(guān)注，8月參加夏日祭在關(guān)東近郊舉辦LIVE演出．緊接著2006年12月18日又發(fā)售了第二張迷你專輯「Keep it real」,同名曲「Keep it real」頓時成為各電視臺的討論話題。他們受到了一家外國唱片公司AMUSE事務(wù)所的關(guān)注。在他們的第一場在新宿舉行的“ONE-MAN LIVE”演唱會就有500人參加。 2007的4月新成員鼓手Tomoya正式加入，4月25日推出的新五人樂團以單曲「內(nèi)秘心書」同樣大受好評。2009年4月5日，吉他手Alex丑聞發(fā)生，被逮捕。下月發(fā)售預(yù)定的單曲「Around ザ world 少年」的發(fā)售被推遲，全國巡演也突然中止。5月13日，因Alex退出樂隊。剩下4位成員，被迫休止約半年的活動。2009年9月，活動再開。2010年2月3日，復(fù)歸后發(fā)布“完全感覺Dreamer”的Oricon單曲榜的樂隊首次進入TOP10。同年8月，ROCK IN JAPAN FESTIVAL·SUMMER SONIC·MONSTER baSH等的大型連續(xù)出演到夏天結(jié)束。11月28日職業(yè)首次在日本武道館進行現(xiàn)場錄音。 聯(lián)系方式 電子郵箱：oneokrock@amuse.co.jp。

Quincy Jones 昆西·瓊斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·瓊斯（Quincy Jones）的個人官方網(wǎng)站。昆西·瓊斯生于美國芝加哥，是美國首位在大型音樂錄制公司擔(dān)任高級管理人員的非洲裔美國人和首位重要的非洲裔電影音樂創(chuàng)作人。昆西不僅是一位負(fù)有盛名、成就卓越的黑人音樂藝術(shù)家、唱片制作人、作詞作曲家，企業(yè)家，還是人權(quán)運動活動家，關(guān)心全球弱勢民族和群體的慈善家。1933年，昆西出生在美國芝加哥的黑人貧民窟。二戰(zhàn)期間，芝加哥經(jīng)濟蕭條，黑幫林立，昆西耳濡目染，也成了一個黑幫小流氓。一切的改變緣于一架鋼琴。一天晚上，昆西和一幫小混混闖進了一家軍械庫偷食物。黑暗中，一架立式鋼琴將他的視線牢牢牽引住。他走了過去，緩緩坐下，手指輕輕地觸摸那些琴鍵。直到今天，回憶當(dāng)時的情景，昆西仍會熱血沸騰，“那個時刻如此神圣，我的心尋找到了我一生的方向，就是音樂”。 1985年，昆西·瓊斯發(fā)起了被譽為流行音樂史上非常有意義的活動——“為了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·瓊斯召集45位當(dāng)紅歌星為非洲饑荒灌錄的不分膚色，不分種族，不分曲風(fēng)派系的《We are the world》被譽為20世紀(jì)最有意義的一首歌。其八百萬張單曲的發(fā)行量至今無人超越。他還曾策劃制作了首部在月球播放的歌曲。到目前為止，共獲得過76項格萊美提名，獲得27個格萊美獎，為斯皮爾伯格導(dǎo)演的影片《紫色》創(chuàng)作的配樂獲得奧斯卡獎。他為邁克爾·杰克遜、巴巴拉·史翠珊等歌手錄制的專輯，在流行音樂排行榜上一直居高不下。在美國，如果一張新專輯的制作人員名單上出現(xiàn)了字母Q，就意味著這張唱片會發(fā)行成功，歌手也隨之而成名，因為Q是昆西·瓊斯名字的第一個字母，也是他在美國音樂界獨一無二的標(biāo)志。昆西·瓊斯是好萊塢最有影響力的音樂家，他曾為33部電影作曲，其中七部獲奧斯卡金像獎的提名。同時他還是26項美國最權(quán)威的音樂大獎格萊美獎的得主，被提名77次，這樣的記錄至今無人能及。 當(dāng)昆西十九歲的時候，幸運地去了歐洲，那時他已經(jīng)是一個很棒的爵士樂隊Lionel Hampton的小號手了。1957年他在巴黎花了三個月時間制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，F(xiàn)rank Sinatra(美國著名歌手)給昆西打電話，問他是否愿意和自己還有Basie一起做一張唱片，“我簡直不敢相信我的耳朵。于是，命運就這樣改變了。”1979年，昆西為邁克爾·杰克遜制作了邁克爾成年后第一張唱片：《Off the wall》（MJ成年前作為童星也曾以獨唱歌手的身份發(fā)表過唱片且有一部份是冠軍唱片），當(dāng)時是銷量最大的黑人唱片。1982年，他制作的邁克爾·杰克遜成年后的第二張唱片《Thriller》的成績更是超乎人們想象，截至2006年賣5000多萬張，成為歷史上最暢銷的唱片，并且載入吉尼斯世界記錄。2007年，這張唱片的正版專輯銷量已達5000多萬張”其銷量紀(jì)錄至今無人能破，被載入世界吉尼斯紀(jì)錄大全。

Skrillex

Skrillex | Official Website: Photos, Blog, Videos, Interactive, Chat and more.Skrillex是一位美國DJ，出生于加州洛杉磯，原名桑尼·約翰·摩爾，曾在2004年加入搖滾團體從頭到尾擔(dān)任主唱、鍵盤手及吉他手。參與錄制兩張專輯，但在2007年離開樂隊。摩爾在2009年發(fā)行首張個人迷你專輯《Gypsyhook EP》并以 Skrillex 藝名開始表演。在2010年發(fā)表迷你專輯《My Name Is Skrillex》開放在MySpace上，隨后發(fā)行的《Scary Monsters and Nice Sprites》和《More Monsters and Sprites》使他聲名大噪，并在第54屆格萊美獎被提名為最佳新人及贏得最佳舞曲錄音、最佳電子/舞曲專輯和最佳非古典混音錄制三個獎項。 Skrillex出生于美國西北洛杉磯的高地公園區(qū)，但在兩歲的時候就搬家到了舊金山的森林山并且在那里上小學(xué)。在九到十歲時，他加入了一所位于莫哈韋沙漠的寄宿學(xué)校，但到最后還是搬回北加州。十二歲時，他又搬回他的出生地西北洛杉磯，并進入一所主修藝術(shù)的私校就讀，然而十四歲時因為被欺負(fù)而轉(zhuǎn)為在家自學(xué)。十六歲時，他發(fā)現(xiàn)他其實是一個被收養(yǎng)的小孩，這使他的人生有了重大的改變，還使他向?qū)W校申請退學(xué)。 Skrillex 在2004年加入美國post-hardcore樂隊From First to Last,并擔(dān)當(dāng)主唱及吉他手 ，曾和該樂隊錄制過兩張錄音室專輯 。(《Dear Diary,My Teen Angst Has a Body Count》, 2004；和《 Heroine》, 2006)，但后來因為聲音上的問題動了外科手術(shù)，并離開樂隊，開啟了他個人的生涯離開樂隊后，Skrillex開始在MySpace上創(chuàng)辦自己的專頁，展示他的三首示范曲——《Signal》、《Equinox》及《Glow Worm》，這讓他在離開樂隊后又有表演的機會。2007年4月7日，他與豎琴手Carol Robbins在當(dāng)?shù)氐乃囄慕ㄖ员硌萘藥资姿脑瓌?chuàng)歌曲。在發(fā)表示范曲幾個月后，Skrillex獲得了在樂隊Team Sleep的演唱會上表演的機會，并在演唱會上銷售自己的范例唱片，唱片裝在粉藍色的信封袋里，而且只有在該場演唱會上銷售。 2008年2月，在組成新樂隊lineup之后，Skrillex加入Alternative Press雜志巡演,以支持樂隊如All Time Low，The Rocket Summer，并協(xié)助參加巡演的樂隊。所有參加巡演的樂隊皆會收錄在Alternative Press雜志的“年度不可不知的100個樂隊”，并接受Alternative Press雜志廣播電臺的專訪，Skrillex也不例外。2009年4月7日，Skrillex發(fā)行了第一張迷你專輯《Gypsyhook EP》開放從網(wǎng)絡(luò)下載，收錄了三首歌和四首重混音軌，還包括專輯內(nèi)的一首歌《Mora》的日語版本《海水》（Kaisui），該迷你專輯的實體CD版本只在他表演時銷售。同月，Skrillex與幾個人以“桑尼與血猴子”的名義與好萊塢不滅樂隊共同舉辦演唱會。之后他開始制作了《Bells》專輯，但后來并沒有發(fā)行。

Pitbull 皮普保羅

皮普保羅（Pitbull），1981年1月15日出生于美國佛羅里達邁阿密，是歐美樂壇當(dāng)紅Hip Hop,Rap,Reggaeton歌手。皮普保羅原名Armando Christian Pérez,作為一個古巴裔的美國mc，皮普保羅還是堅持用英文Rap ，最初他被邀請出現(xiàn)在單曲\"Lollipop\" 中，這讓皮普保羅被Diaz Brothers經(jīng)紀(jì)人團隊發(fā)現(xiàn)。在結(jié)識了Lil Jon后，于2002年參與了 Lil Jon和the East Side Boyz的專輯Kings of Crunk。2003年oye版本還出現(xiàn)在速度與激情2的原聲中。The Boatlift是他個人第3張專輯,專輯制作請來了Lil\' Jon, Mr. Collipark, The Diaz Brothers, Jim Jonsin 主打單曲是Sticky Icky、I know you want me等。 皮普保羅攜手Ne-Yo登單曲冠軍。皮普保羅在公告牌全美熱門單曲榜中，同尼歐、AfroJack、Nayer合作的熱門單曲《Give Me Everything》終于從亞軍來到第一位，這首歌在線上下載中以18萬7千次的成績排名第4，并且以1億4千700萬的電臺收聽群排名電臺榜第2位。皮普保羅更是在他2004年4月24日的出道單曲《Culo》之后，7年2個月零2個星期首次登頂全美。這位來自邁阿密的說唱歌手是繼Lil Wayne出道8年才奪下全美第一之后，等待奪冠時間最長的個人男歌手。Lil Wayne1999年出道，但是一直到2008年，才憑借《Lollipop》拿下五周全美第一。而在這首歌中出現(xiàn)的AfroJack and Nayer同樣完成了首次稱霸全美的愿望，Ne-Yo則是繼2006年出道單曲《So Sick》之后，第二次來到熱門單曲榜的第一位。皮普保羅和Chris Brown合作的單曲international love更是在Billboard Hot 100中連續(xù)在榜24周，至今也很受聽眾歡迎。 皮普保羅最近在Usher的熱門單曲《DJ Got Us Falling In Love》，Enrique iglesias熱門單曲《I Like It》 和Jennifer Lopez的新單 《On The Floor》擔(dān)任Rap段的演藝部分。在前一段時間，皮普保羅把Ne-Yo的新歌《Give Me Everything》改成了混音版本，混音后的《Give Me Everything》和原來的相比更有優(yōu)勢，并結(jié)合了皮普保羅自己的風(fēng)格，是一首非常不錯的混音音樂！在 Billboard Music Awards 和 Ne-Yo 現(xiàn)場搭檔表演.另外曾在2010年全美音樂獎(American Music Awards 簡稱AMA)和 Enrique Iglesias 搭檔表演大熱單曲《I Like It》。2012年發(fā)表黑衣人三主題曲《back in time》 MV中首次和威爾史密斯合作。

David Cook 大衛(wèi)·庫克

大衛(wèi)·庫克（David Cook）是美國搖滾創(chuàng)作型歌手，美國偶像第七季總冠軍，在創(chuàng)記錄的9750萬張觀眾投票中，大衛(wèi)庫克David Cook贏得了56%的選票，以1200萬張的優(yōu)勢領(lǐng)先對手David Archuleta（大衛(wèi).亞克萊塔）奪冠。這是美偶史上第一個走搖滾風(fēng)格的冠軍，也是第三位男性冠軍。David Cook的美偶之路是從奧馬哈市的海選開始的，開賽之初他還是一名酒保，好萊塢周之時，評委西蒙(Simon)還曾因為David Cook的吉他質(zhì)疑了他單獨演唱的能力，事實卻證明鐵面判官西蒙也有犯錯之時，越來越激烈的競爭之下，David Cook顯示出了他頑強的搖滾精神與獨特的原創(chuàng)能力。他演唱的《Billie Jean》雖然不是原創(chuàng)編排，但卻登上了當(dāng)周iTunes下載量榜首，之后便一發(fā)不可收拾。 庫克出生于德州的休斯頓，并在密蘇里州的藍泉長大。他的父母是Beth (née Frye) 和 Stan Cook。庫克的弟弟Andrew就讀于密蘇里州立中央大學(xué)，主修小學(xué)教育專業(yè)。他的哥哥Adam同妻兒居住在印第安那州的Terre Haute。庫克的父母在他幼年離異，母親和Foraker結(jié)婚，父親則在印第安那州的印第安納波利斯重新組織了家庭。庫克很小的時候就顯露了對音樂的興趣，在2歲時收到了他的第一把吉他。庫克的歌唱始于小學(xué)二年級，他的音樂老師給了他在學(xué)校唱詩班的獨唱機會。在圣誕節(jié)和家長會，他經(jīng)常有機會表演。在藍泉高級中學(xué)，庫克參演了音樂劇，包括The Music Man，West Side Story，Singin\' in the Rain等。 高中時，他同樣渴望成為一個棒球運動員。在失去了對運動的興趣后，他把焦點轉(zhuǎn)移到音樂上。他得到了密蘇里州立中央大學(xué)的劇院獎學(xué)金，但是兩個學(xué)期后就失去了，并于2006年拿到了繪畫設(shè)計專業(yè)的畢業(yè)證。大學(xué)期間，他成為斐陶斐榮譽學(xué)會的一員。畢業(yè)后，他來到俄克拉荷馬州的塔爾薩，繼續(xù)他的音樂事業(yè)。庫克于1999年到2006年擔(dān)任Axium的主唱兼吉他手。該樂隊是在他高一的時候和鼓手Bobby Kerr創(chuàng)辦的。一首該樂隊的作品“Hold”被全美第二大院線AMC娛樂選中，曾在全美的20000張熒幕上播放過。Axium曾被美國獨立樂隊競賽評為樂隊15強之一，并成為2004年堪薩斯城的最佳樂隊。 2006年，庫克發(fā)行了獨立唱片Analog Heart，并設(shè)計了其中的插圖。該專輯被Music Equals Life網(wǎng)站評為2006年度第四的CD。Analog Heart還成為了塔爾薩周的最佳塔爾薩（Absolute Best of Tulsa）單元的2007年度“最佳本地獨立唱片”。在參加美國偶像之前，他完成了第二張專輯的錄音工作。2008年的4月18日-20日，Analog Heart成為亞馬遜網(wǎng)站上“最暢銷MP3專輯榜”冠軍。但是很快就在美偶劇組的要求下下架。對庫克產(chǎn)生影響的音樂人有和平圣母樂隊Our Lady Peace、Alice In Chains、Big Wreck和Pearl Jam。 庫克參加了美國偶像在內(nèi)布拉斯加州奧馬哈市的海選，演唱的是Bon Jovi的Livin\' on a Prayer。原本他并沒有打算參賽而是準(zhǔn)備去中國旅游，來到奧馬哈僅僅是為了支持弟弟Andrew（沒有通過海選），然后他自己也決定參賽。開賽之初他還是一名酒保，“我昨晚看了克里斯-多特里的海選試唱，我認(rèn)為我的嗓音足夠?qū)⑽規(guī)胂乱惠啞保@是David Cook海選時的豪言壯語，事實證明他是成功的預(yù)言家。在好萊塢周的第一次亮相，庫克帶著木吉他，自彈自唱了布萊恩亞當(dāng)斯Bryan Adams的Everything I Do I Do It for You。比賽首次允許參賽者彈奏樂器表演，這正是庫克優(yōu)勢所在。

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