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上帝羔羊樂(lè)團(tuán)

上帝羔羊樂(lè)團(tuán)（Lamb of God）是一支在1990年成立于維吉尼亞州里奇蒙的美國(guó)樂(lè)團(tuán)。樂(lè)團(tuán)團(tuán)名原先為焚燒祭師，由于團(tuán)名過(guò)于聳動(dòng)，引起宗教界不滿，進(jìn)而在1998年發(fā)行首張同名專輯后不久決定改名為上帝羔羊樂(lè)團(tuán)重新出發(fā)。團(tuán)員也作了小幅調(diào)整，吉他手由原來(lái)的Abe Spear換上超級(jí)快手Will Adler。樂(lè)團(tuán)目前成員為主唱Randy Blythe，吉他手Mark Morton、Willie Adler，貝斯手John Campbell 和鼓手Chris Adler，現(xiàn)在他們是美式金屬新浪潮的龍頭之一。樂(lè)團(tuán)已發(fā)行了五張錄音室專輯，一張現(xiàn)場(chǎng)專輯，三張DVD。樂(lè)團(tuán)在美國(guó)的總銷量將近兩百萬(wàn)張。2007年，樂(lè)團(tuán)以《金屬圣典》這張專輯獲得葛萊美獎(jiǎng)“最佳金屬演唱”提名。他們目前參加了兩次“Ozzfest”，以及“Download Festival”和“Gigantour festival”。

1990年，吉他手Mark Morton，鼓手Chris Adler 和貝斯手John Campbell 組成焚燒祭師。團(tuán)員們?cè)诰妥x維吉尼亞聯(lián)邦大學(xué)時(shí)就相互認(rèn)識(shí)。不久后，Morton 為了完成碩士學(xué)位而離開(kāi)樂(lè)團(tuán)。Adler 與Campbell 找了Abe Spear 代替Morton 的位置。接下來(lái)的五年，樂(lè)團(tuán)在Adler 的房子和維吉尼亞州各地練習(xí)。1995年，他們發(fā)行了第一張同名Demo。之后，他們以焚燒祭師的名義分別與Agents of Satan 和ZED 錄制兩張專輯。在推出三張Demo 后，主唱Randy Blythe 加入樂(lè)團(tuán)。

上帝羔羊樂(lè)團(tuán)通常被歸類于一個(gè)實(shí)驗(yàn)性樂(lè)團(tuán)。在2004年發(fā)行《夜的灰燼》之后，樂(lè)團(tuán)影響了許多美式金屬新浪潮樂(lè)團(tuán)。樂(lè)團(tuán)早期的曲風(fēng)被定位為鞭笞金屬，死亡金屬和硬核龐克或是輾核（Grindcore）與groove metal 的混合曲風(fēng)，樂(lè)團(tuán)常讓人聯(lián)想到groove metal 樂(lè)團(tuán)潘特拉樂(lè)團(tuán)。另一個(gè)會(huì)讓人聯(lián)想到潘特拉的是兩團(tuán)都是來(lái)自美國(guó)南方（德州與維吉尼亞州）、具有高度影響力的樂(lè)團(tuán)。上帝羔羊和出身佐治亞州的大只佬樂(lè)團(tuán)，是目前能鞏固由潘特拉所開(kāi)創(chuàng)的南方金屬的樂(lè)團(tuán)。樂(lè)團(tuán)在早期使用死腔，只有少數(shù)幾個(gè)字能夠辨認(rèn)。他們的風(fēng)格不僅融合了硬核龐克、鞭笞金屬，還受到sludge metal 的影響。

聯(lián)系方式

電話：212 581-3100
地址：美國(guó)，紐約州，紐約市，百老匯大街1775 號(hào)515室。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國(guó)獨(dú)立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂(lè)隊(duì)之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂(lè)演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚(yáng)琴手，多樣器樂(lè)演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛(ài)爾蘭后裔，1980年他們?cè)诎闹弈珷柋鞠嘤龊?，共同開(kāi)發(fā)并分享著彼此對(duì)音樂(lè)、文學(xué)和視覺(jué)藝術(shù)的熱愛(ài)，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節(jié)合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場(chǎng)外的成功機(jī)會(huì)，經(jīng)過(guò)一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來(lái)年3月為他們出版首張同名專輯，紀(jì)錄D.C.D.成軍4年間的心血?jiǎng)?chuàng)作。

1984年底4AD計(jì)劃發(fā)行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個(gè)人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問(wèn)市，其中在單曲內(nèi)頁(yè)里發(fā)表了Brendan Perry的繪畫(huà)作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現(xiàn)。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國(guó)獨(dú)立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因?yàn)閺V大樂(lè)迷的催促，D.C.D.排出量少質(zhì)精的演唱會(huì)場(chǎng)次，與聽(tīng)眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發(fā)表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發(fā)表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國(guó)政府配給的國(guó)宅中，過(guò)著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫(xiě)詞曲，并運(yùn)用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒(méi)有和外界有任何往來(lái)，使樂(lè)迷對(duì)他們的神秘更為敬畏。就當(dāng)全世界都以為D.C.D.已經(jīng)決心脫離塵世時(shí)，他們卻又走出來(lái)和大眾媒體見(jiàn)面，不但為西班牙名導(dǎo)Augustin Villaronga的坎城開(kāi)幕片"Moon Child"做配樂(lè)，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個(gè)有10年歷史的老牌樂(lè)團(tuán)活動(dòng)更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠(chéng)表達(dá)出D.C.D.一向根本溯源的立場(chǎng)，作品里透露了自中古世紀(jì)至文藝復(fù)興時(shí)期，宗教音樂(lè)和美學(xué)觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經(jīng)驗(yàn)，91年Lisa更積極的拓寬藝術(shù)領(lǐng)域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫(xiě)配樂(lè)，并且參與多次藝術(shù)季活動(dòng)，得到英國(guó)劇評(píng)們的認(rèn)同。

1992年，美國(guó)唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發(fā)行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國(guó)對(duì)D.C.D.樂(lè)風(fēng)不熟悉的聽(tīng)者投石問(wèn)路，吸引了大批包容力較強(qiáng)的消費(fèi)者，其中包括許多學(xué)術(shù)、文化界的人士，也為D.C.D.帶來(lái)很多意想不到的合作關(guān)系，例如美國(guó)制片Mark Magidson和導(dǎo)演Ron Frilke在開(kāi)拍新片"Baraka"時(shí)就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國(guó)音 樂(lè)家Hector Zazou制作紀(jì)念魔鬼詩(shī)人韓波逝世一百周年的概念專輯時(shí)，也慕名邀請(qǐng)D.C.D.撰寫(xiě)兩首作品，在這張經(jīng)典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

Hoobastank

Hoobastank是一支來(lái)自美國(guó)加利福尼亞州的后Grunge樂(lè)隊(duì)，成立于1995年，首張同名專輯沒(méi)有讓他們紅起來(lái)，直到《The Reason》的推出，該專輯發(fā)行四個(gè)半月后就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚(yáng)。Hoobastank這個(gè)名字很不尋常，但它的四個(gè)成員卻是平平凡凡的小伙子：他們生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他們的歌迷一樣富于幽默感。這就是為什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，貝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb與歌迷如此貼近吧。他們的歌具有表達(dá)年輕人心聲的無(wú)形力量。

當(dāng)饒舌搖滾樂(lè)如火如荼發(fā)酵時(shí)，Hoobastank不為所動(dòng)的走自己的路，這樣的獨(dú)特差異果然吸引眾多樂(lè)迷，更轟動(dòng)整個(gè)美國(guó)西岸俱樂(lè)部。98年該團(tuán)自掏腰包發(fā)行首張專輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出后販賣或當(dāng)?shù)亓闶鄣昀锒己軙充N，透過(guò)網(wǎng)絡(luò)的無(wú)國(guó)界效應(yīng)，喜歡他們的樂(lè)迷甚至遠(yuǎn)及英國(guó)、以色列、俄羅斯、或巴西，才短短幾個(gè)月唱片已賣個(gè)精光！與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專輯《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重?fù)艉铣獔F(tuán)、fiona apple/費(fèi)歐娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂(lè)的人重享美好的旋律共鳴。

樂(lè)隊(duì)早在1994年成立于洛杉磯附近的 Agoura Hill 郊區(qū)，當(dāng)時(shí) Douglas Robb 與 Dan Estrin 分別效力于兩支不同的樂(lè)隊(duì)，一場(chǎng)比賽把他們緊密地聯(lián)系在一起，可謂不打不相識(shí)，從此兩人惺惺相吸嘗試合作，隨后索性離開(kāi)原來(lái)的樂(lè)隊(duì)另起爐灶。貝斯手 Markku Lappalainen 與鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他們闖蕩樂(lè)壇的偉大構(gòu)想，從此意味著 Hoobastank 正式上路。當(dāng)四個(gè)成員還在讀高中時(shí)，就已經(jīng)靈感噴涌了。在成名的過(guò)程中，他們變得嚴(yán)謹(jǐn)。細(xì)心的Estrin和Robb窩在家里的錄音室里，一遍遍的調(diào)整小樣，努力使專輯The Reason中的歌同時(shí)具有硬朗的搖滾震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他們從不和自己較真，時(shí)常拿自己開(kāi)涮。演出時(shí)，他們和年輕人交談，最終都會(huì)談?wù)撘宰钇匠５氖露Y(jié)束談話。這種情形并不是‘歌迷VS搖滾歌星’。樂(lè)隊(duì)是共同興趣，但他們不會(huì)總是討論樂(lè)隊(duì)的事。然而他們也不是平庸之輩。第一張專輯中的兩首轟動(dòng)單曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他們的首張專輯成為白金唱片。他們?cè)诎倜χ邢虢o自己放個(gè)小假。比起第一張同名專輯，第二張The Reason向世人昭示了他們絕非等閑之輩，而是才華橫溢的詞曲創(chuàng)作者，The Reason有著更寬廣的思想、情緒和感情，這就是進(jìn)步。

Blink-182

Blink-182是出身于美國(guó)加利福尼亞州的搖滾三重唱樂(lè)隊(duì)，擅長(zhǎng)玩流行朋克及朋克搖滾。該樂(lè)隊(duì)于1992年由主音暨吉他手Tom DeLonge、低音Mark Hoppus成立，很快就找到鼓手Scott Raynor 加入。一切都回到1993年，21歲的Mark Hoppus(貝司手)從家鄉(xiāng)的一所大學(xué)退學(xué)后來(lái)到加州的圣迭哥找工作。不久，他結(jié)識(shí)了一位喜歡朋克音樂(lè)、酷愛(ài)滑板的18歲高中生Tom DeLonge(吉他手)，兩人一見(jiàn)如故，并決定組建一支樂(lè)隊(duì)。Tom很快叫上了自己的同學(xué)Scott Raynor加入樂(lè)隊(duì)擔(dān)任鼓手，從此，一支名為“Blink”的樂(lè)隊(duì)誕生了。在創(chuàng)作并排練了幾首自己的作品之后，樂(lè)隊(duì)錄制了一盤(pán)名為《Flyswatter》的小樣盒帶。當(dāng)樂(lè)隊(duì)在圣迭哥不斷的演出并小有名氣之后，麻煩找上門了，他們被告知與一支愛(ài)爾蘭樂(lè)隊(duì)同名，并有可能被訴諸法律，為了避嫌，他們隨意的把“182”用在隊(duì)名中，而并沒(méi)有任何特殊的含義在內(nèi)。 1994年，Blink-182得到了老牌朋克樂(lè)隊(duì)the Vandals的賞識(shí)，并得以在the Vandals所開(kāi)辦的獨(dú)立廠牌Kung Fu旗下發(fā)表了樂(lè)隊(duì)的首張專輯《Buddha》。1995年，樂(lè)隊(duì)轉(zhuǎn)簽在更大的獨(dú)立廠牌Cargo旗下，并發(fā)表了專輯《Cheshire Cat》。而正在此時(shí)，Green Day首張?jiān)谥髁鞔髲S發(fā)表的唱片《Dookie》的銷量已經(jīng)開(kāi)始以百萬(wàn)計(jì)算，Blink-182的三位成員看在了眼里，他們認(rèn)為當(dāng)時(shí)的流行音樂(lè)市場(chǎng)肯定需要一些有商業(yè)價(jià)值的朋克樂(lè)隊(duì)。 1997年6月發(fā)表了他們的第三張專輯《Dude Ranch》。隨著帶有傷感基調(diào)的大熱單曲《Dammit》的迅速走紅，這張唱片的銷量很輕易的突破了100萬(wàn)張，Blink-182也隨即成為一支炙手可熱的朋克樂(lè)隊(duì)。 1998年年底，MCA公司邀來(lái)了知名制作人Jerry Finn(曾為Green Day和Rancid制作唱片)擔(dān)當(dāng)Blink-182下一張專輯的制作工作。此外，來(lái)自帶有Ska-Punk風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)the Aquabats的鼓手Travis Barker的加入更是如虎添翼。而在此后的日子里，事實(shí)也證明Travis的鼓技已成為Blink-182必不可少的源動(dòng)力。1999年6月發(fā)表的《Enema of the State》成為樂(lè)隊(duì)迄今銷量最高的唱片，同時(shí)也讓樂(lè)隊(duì)從此躋身于Punk-Pop頂尖樂(lè)隊(duì)之列。而樂(lè)隊(duì)最讓人關(guān)注的不僅有這張唱片封面上的AV女郎和朗朗上口的流行曲式，更有他們?cè)谝魳?lè)錄像帶和現(xiàn)場(chǎng)表演中所表現(xiàn)出的讓人瞠目結(jié)舌的幽默天賦。樂(lè)隊(duì)在一些演出中當(dāng)眾裸體還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，在《What\'s My Age Again?》的MV中，樂(lè)隊(duì)的三位成員居然在好萊塢的大街上裸奔不止。從此Blink-182被冠以“裸奔樂(lè)隊(duì)”的稱號(hào)。 1999年夏天，樂(lè)隊(duì)開(kāi)始了時(shí)間跨度長(zhǎng)達(dá)3個(gè)月的全美巡演，其間他們的現(xiàn)場(chǎng)錄音被整理為一張現(xiàn)場(chǎng)專輯《Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back)》，仍由Jerry Finn擔(dān)任制作人，并于2000年11月發(fā)表。唱片中最吸引人的地方既不是樂(lè)隊(duì)火暴的現(xiàn)場(chǎng)表演，更不是新作《Man Overboard》，而是一段將近半小時(shí)的“粗話連篇”。Tom和Mark在舞臺(tái)上一段段充斥著臟字、睿智而又不乏幽默的對(duì)話，一度成為Blink-182現(xiàn)場(chǎng)演出的最大看點(diǎn)。2001年6月，樂(lè)隊(duì)的第五張錄音室專輯《Take Off Your Pants and Jacket》正式發(fā)表。這張唱片可以說(shuō)是樂(lè)隊(duì)前兩張專輯的混合體，除了保持了《Enema of the State》一氣呵成的流暢旋律以外，更是回歸了《Dude Ranch》所爆發(fā)出的朋克音樂(lè)里根源性的爽猛力量。在與Green Day、Jimmy Eat World聯(lián)手舉行了極為成功的“Pop Disaster”全美巡演之后，樂(lè)隊(duì)開(kāi)始了暫時(shí)的休整。已經(jīng)結(jié)婚的Mark安心的去照顧妻子和孩子，而當(dāng)時(shí)還是單身的Tom和Travis則與兩位好友另組Boxcar Racer。此外，Travis還與Rancid的Tim Armstrong組成了the Transplants。

Anberlin

Anberlin是美國(guó)佛羅里達(dá)州Alternative/Indie樂(lè)隊(duì)，團(tuán)員包括主唱史蒂芬·克里遜、貝斯手狄昂·雷克司羅特、主吉他手約瑟夫·米力根、鼓手納森·楊、節(jié)奏吉他手克里遜·麥奧漢尼。Anberlin于2001年成軍于美國(guó)佛羅里達(dá)州的奧蘭多市，他們靠著一張收錄五首作品的試唱帶，成功吸引西雅圖獨(dú)立廠牌Tooth & Nail的注意，并在2002年成為其旗下一員。樂(lè)隊(duì)的名字Anberlin是主唱Stephen Christian原本打算為他自己女兒所起的名字，雖然樂(lè)隊(duì)中沒(méi)有任何人已婚或是有孩子的。該團(tuán)自成立以來(lái)已發(fā)表了四張專輯以及一張單曲，并擁有超過(guò)四十萬(wàn)的專輯銷售量。在與獨(dú)立唱片公司“Tooth & Nail唱片”合作五年之后，Anberlin發(fā)表了三張成功的專輯后結(jié)束合作關(guān)系，并于2007年8月16日簽進(jìn)主流唱片公司“Universal Republic唱片”。該團(tuán)在新東家于2008年9月30日發(fā)表的第一張專輯定名為《全新沉溺》。 2003年，Anberlin發(fā)表首張大碟《Blueprints for the Black Market》后，與打倒男孩，風(fēng)云人物及 我的另類羅曼史等樂(lè)團(tuán)一同巡回演出，聯(lián)手新一代的搖滾盛世，為樂(lè)壇帶來(lái)一波波的高潮與希望。Anberlin的團(tuán)員皆是虔誠(chéng)的基督教徒，創(chuàng)作也總是傳遞積極正面正面的人生觀，他們卻不甘被歸類為Christian Rock/Punk的一員。就Christian Rock權(quán)威網(wǎng)站Christianitytoday com對(duì)他們的描述，Anberlin精采多元的音樂(lè)表現(xiàn)，確實(shí)突破狹隘的音樂(lè)分類。該網(wǎng)站認(rèn)為Anberlin的音樂(lè)與Interpol、Joy Division及The Smiths一脈相承，卻又有The Fray、Panic! At the Disco等新樂(lè)團(tuán)的流行潛質(zhì)。 至于誤被歸類為Christian Rock/punk，主唱曾經(jīng)多次表示，信仰和音樂(lè)是分開(kāi)的，可能這些年在tooth&nail（著名Christian廠牌）旗下發(fā)行了眾多作品才導(dǎo)致大家以為他們是福音搖滾。2005年第二張專輯《Never Take Friendship Personal》問(wèn)世后，Anberlin這個(gè)名字承載更多樂(lè)迷與專業(yè)媒體的期望，All Music Guide便給予四顆星優(yōu)質(zhì)肯定。相隔兩年后Anberlin回來(lái)了，流暢悅耳的旋律鋪陳、爆發(fā)力十足的搖滾力道再加上善感敏銳的歌詞創(chuàng)作，《Cities》是他們第三張錄音室專輯，也是宣告樂(lè)隊(duì)屬于巔峰時(shí)期的最佳證明。主唱Stephen Christian的嗓音依舊飛騰昂揚(yáng)，〈Godspeed〉、〈A Whisper and a Clamor〉有著今日搖滾樂(lè)隊(duì)必備的激情與霸氣；〈The Unwinding Cable Car〉以原音吉他與簡(jiǎn)單合音緊扣人心與〈Alexithymia〉深具Jimmy Eat World的爽朗威猛風(fēng)范。2007年11月樂(lè)隊(duì)再度推出新專輯《Lost Songs》，封面很簡(jiǎn)單，給人感覺(jué)很乾凈，跟整張專輯的曲風(fēng)和搭配。

Take That

The official Take That website, featuring all the latest news, tour details, videos, merch and more. Progress Live out on DVD/Blu-Ray 21 November & CD 28 November. Take That是1990年創(chuàng)立的英格蘭男子流行演唱組合。1990-1996年間，接招合唱團(tuán)總共售出1900萬(wàn)張唱片。接招合唱團(tuán)于1996年宣布解散，2005年又宣布重新組合復(fù)出。在華語(yǔ)地區(qū)，接招合唱團(tuán)演唱《Back for good》、《How deep is your love》等歌曲廣為人知，被英國(guó)廣播公司譽(yù)為“披頭士\'\'之后最受歡迎的英國(guó)樂(lè)隊(duì)”。 作為英國(guó)自60年代以來(lái)最紅的10支流行音樂(lè)樂(lè)隊(duì)之一，Take That在90年代的頭5年幾乎統(tǒng)治了英國(guó)音樂(lè)排行榜。從嚴(yán)格的商業(yè)意義上講，Take That以及單飛成員Robbie Williams賣出的唱片總和比除了Beatles之外的任何英國(guó)藝人的都多。8000萬(wàn)張專輯銷量（組合+單飛成員Robbie），1450萬(wàn)演唱會(huì)人次，19座全英音樂(lè)獎(jiǎng)，8座MTV音樂(lè)獎(jiǎng)，5座英國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作獎(jiǎng)，13張冠軍專輯和17首冠軍單曲的超級(jí)型男團(tuán)體。 全新大碟Progress空降英國(guó)金榜冠軍，成就英國(guó)史上最快銷售專輯亞軍記錄。羅比威廉姆斯+蓋瑞巴洛聯(lián)手創(chuàng)作，金牌制作人Stuart Price操刀制作。首只單曲The Flood刷新電臺(tái)排行點(diǎn)播記錄，全球9國(guó)Top5。 Take that開(kāi)始的工作和他們的美國(guó)同行jack R&B、urban soul、and mainstream pop相似。最后他們做了重大轉(zhuǎn)型，開(kāi)始著力于hi-NRG的舞蹈音樂(lè)。同時(shí)他們也不放棄吸引成年同齡人的注意力。Take That大男孩般的長(zhǎng)相使得他們能得到絕大多數(shù)青少年的垂青。但是有個(gè)令人意想不到的現(xiàn)象發(fā)生了，他們的錄影帶和宣傳照片在同性戀者中廣為流傳，同時(shí)他們也深深地吸引了不到10歲的小女孩。 通過(guò)Gary Barlow獨(dú)特的嗓音，Take That也吸引了很多成年聽(tīng)眾。在大約5年的時(shí)間里，Take That這個(gè)流行樂(lè)團(tuán)的地位是不可取代的。他們?cè)?次爬到音樂(lè)排行榜的榜首。到90年代中期的時(shí)候，Take That中的男孩們也都是20多歲的大小伙了，他們不再對(duì)他們的同伴抱有幻想。并且這個(gè)時(shí)候英國(guó)人對(duì)流行音樂(lè)的口味發(fā)生了重大變化，他們更傾向于聽(tīng)Blur和Oasis的有吉他伴奏的古典音樂(lè)。由于這些原因?qū)е铝薚ake That在1996年的解散。 與此同時(shí)，Oasis開(kāi)始在唱片的銷量上和音樂(lè)內(nèi)涵上全面超過(guò)Take That。盡管如此，Take That仍然是英國(guó)90年代最受歡迎的流行音樂(lè)組合和搖滾音樂(lè)組合。 Gary Barlow生于1971年1月20日。他一直是Take That的核心。作為這個(gè)樂(lè)隊(duì)的領(lǐng)唱和作詞作曲家，他決定了這個(gè)樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)發(fā)展方向。Barlow在小時(shí)候就是一個(gè)歌手了。在他14歲的時(shí)候，他就開(kāi)始為Ken Dodd的樂(lè)隊(duì)拉手風(fēng)琴了。在Barlow早期的歌曲當(dāng)中，《Let\'s Pray for Christmas》是由BBC現(xiàn)場(chǎng)轉(zhuǎn)播的圣誕歌曲比賽的冠軍歌曲。后來(lái)他和Mark Owen（生于1974年1月27日）和Robbie Williams（生于1974年2月13日）碰上了頭，Robbie Williams和Mark Owen出生于中產(chǎn)階級(jí)家庭。 Williams的父親是個(gè)戲劇演員，他媽媽是個(gè)女歌手。在組成 Take That之前Williams主要是參與BBC肥皂劇的演出。Owen小時(shí)候酷愛(ài)足球，但卻沒(méi)能入選曼切斯特足球聯(lián)隊(duì)。開(kāi)始是他們?nèi)私M成了一個(gè)小小的樂(lè)隊(duì)Cutest Rush。不過(guò)這個(gè)樂(lè)隊(duì)沒(méi)生存多長(zhǎng)時(shí)間。 不久制作人Nigel Martin Smith打算組建一個(gè)英國(guó)最流行的音樂(lè)組合。于是他找到了Cutest Rush。Gary Barlow、Mark Owen、Robbie Williams同意了Smith的計(jì)劃。后來(lái)他們?nèi)司秃蚃ason Orange (出生于1970年7月10日)、Howard Donald (出生于1968年4月28日)于1990年組成了Take That。 盡管Take That他們?cè)谟?guó)取得了巨大的成功，可是他們于1993年初在美國(guó)的初次登場(chǎng)卻并不是特別引人注目，即使他們?yōu)檫@次登陸美國(guó)舉行了聲勢(shì)浩大的宣傳活動(dòng)。很快他們?cè)诿绹?guó)的失敗就被新成功所沖淡，他們即將發(fā)行的第二張專輯中的歌曲《pray》成為排行榜的冠軍歌曲。就在這年秋天，他們的歌曲《Relight My Fire》也成為排行榜的冠軍歌曲。 同年，他們第二張專輯中的歌曲《Everything Changes》也上升到排行榜的第一位?？傊谡麄€(gè)1993到1994年，Take That取得了巨大的成功，有多首歌曲登上了音樂(lè)排行榜的冠軍寶座。然而美中不足的是Take That在英國(guó)、加拿大和整個(gè)歐洲捷報(bào)頻傳，但是他們的專輯從來(lái)沒(méi)在美國(guó)發(fā)行過(guò)。

Seth Godin 塞思戈丁

塞思戈丁（Seth Godin）的個(gè)人門戶網(wǎng)站。塞思戈丁擁有網(wǎng)絡(luò)上最受歡迎的營(yíng)銷博客。那些信奉他的創(chuàng)業(yè)理念的人，將其思想總結(jié)成以下這句話：讓改變發(fā)生。上世紀(jì)90年代末的互聯(lián)網(wǎng)，還是個(gè)蹣跚學(xué)步的孩子，但那時(shí)塞思戈丁已經(jīng)靠它獲得了財(cái)富：培訓(xùn)人們利用電子郵件直接與潛在客戶建立營(yíng)銷關(guān)系。塞思戈丁的破冰之作《Permission Marketing》詳細(xì)介紹了他的營(yíng)銷理論，也讓他成為了那個(gè)時(shí)代網(wǎng)絡(luò)先驅(qū)的導(dǎo)師。在接下來(lái)的20年中，塞思戈丁寫(xiě)下十幾本高瞻遠(yuǎn)矚的商業(yè)暢銷書(shū)，并在《Fast Company》雜志開(kāi)設(shè)了一個(gè)倍受歡迎的專欄；他每天都在SethGodin.com上發(fā)布文章，該博客也一直在AdAge Power150評(píng)選的最受歡迎商業(yè)博客排行榜上名列前十，大多數(shù)時(shí)間這個(gè)博客都排在第一和第二的位置上。2005年，他創(chuàng)建Squidoo，這是一個(gè)幫助人們將自己的愛(ài)好商業(yè)化的網(wǎng)站，如今該網(wǎng)站每個(gè)月可吸引超過(guò)5300萬(wàn)個(gè)訪問(wèn)者。 塞思戈丁并不像照片上看上去那么威嚴(yán)。他十分強(qiáng)壯，并且好像時(shí)刻保持著警醒，但同時(shí)也有著讓人感到親切和放松的氣場(chǎng)。他有自己為來(lái)客準(zhǔn)備午餐的習(xí)慣，為我們準(zhǔn)備了米飯、蔬菜和煎蛋，這個(gè)舉動(dòng)將此次公務(wù)采訪變成了一次家庭式的聚會(huì)。在過(guò)去的3年中，塞思戈丁堅(jiān)持每天更新自己的博客，并四處進(jìn)行演講。他并沒(méi)有雇傭全職員工，當(dāng)工作需要協(xié)助的時(shí)候，他會(huì)從幾位長(zhǎng)期合作的伙伴那里獲得幫助。他也不經(jīng)常使用Facebook和Twitter，甚至沒(méi)有自己的廣告和公關(guān)人員。他的出版公司The Domino Project是和亞馬遜一起聯(lián)合開(kāi)創(chuàng)的，這家出版公司很少大肆宣傳塞思戈丁的書(shū)籍，也不會(huì)將他的書(shū)在所有書(shū)店里大規(guī)模上架。相反的，讀者的口口相傳讓塞思戈丁的作品像病毒一樣蔓延傳播。 但出版新書(shū)《The Icarus Deception:How High Will You Fly》時(shí)，塞思戈丁改變了自己一貫的風(fēng)格。這本書(shū)由Penguin Group旗下的Portfolio公司出版，他們?cè)贙ickstarter上為這本書(shū)的出版眾籌，并成功地在30天內(nèi)從4242名用戶處獲得了28.7342萬(wàn)美元。塞思戈丁感到十分驕傲，自己的書(shū)和博客的讀者群并不完全一樣，塞思戈丁十分迫切地想和他們進(jìn)行交流。塞思戈丁想要通過(guò)書(shū)和他們進(jìn)行對(duì)話，讓他們嘗試書(shū)中介紹的各種經(jīng)驗(yàn)。這本書(shū)中，塞思戈丁瞄準(zhǔn)了那些藝術(shù)家或是具有藝術(shù)家氣質(zhì)的人。他強(qiáng)調(diào)，這些人應(yīng)該意識(shí)到，屬于他們的時(shí)刻已經(jīng)來(lái)臨。有多少人會(huì)在每天上班之前想‘我要做的可能不會(huì)成功，但是無(wú)論如何我都要去做’？答案是很少有人會(huì)這么想。但這樣的時(shí)代已經(jīng)來(lái)臨，這就是這本書(shū)的主旨，這本書(shū)就是要教會(huì)人們享受這句話。 聯(lián)系方式 電子郵箱：seth@sethgodin.com。

Quincy Jones 昆西·瓊斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·瓊斯（Quincy Jones）的個(gè)人官方網(wǎng)站。昆西·瓊斯生于美國(guó)芝加哥，是美國(guó)首位在大型音樂(lè)錄制公司擔(dān)任高級(jí)管理人員的非洲裔美國(guó)人和首位重要的非洲裔電影音樂(lè)創(chuàng)作人。昆西不僅是一位負(fù)有盛名、成就卓越的黑人音樂(lè)藝術(shù)家、唱片制作人、作詞作曲家，企業(yè)家，還是人權(quán)運(yùn)動(dòng)活動(dòng)家，關(guān)心全球弱勢(shì)民族和群體的慈善家。1933年，昆西出生在美國(guó)芝加哥的黑人貧民窟。二戰(zhàn)期間，芝加哥經(jīng)濟(jì)蕭條，黑幫林立，昆西耳濡目染，也成了一個(gè)黑幫小流氓。一切的改變緣于一架鋼琴。一天晚上，昆西和一幫小混混闖進(jìn)了一家軍械庫(kù)偷食物。黑暗中，一架立式鋼琴將他的視線牢牢牽引住。他走了過(guò)去，緩緩坐下，手指輕輕地觸摸那些琴鍵。直到今天，回憶當(dāng)時(shí)的情景，昆西仍會(huì)熱血沸騰，“那個(gè)時(shí)刻如此神圣，我的心尋找到了我一生的方向，就是音樂(lè)”。 1985年，昆西·瓊斯發(fā)起了被譽(yù)為流行音樂(lè)史上非常有意義的活動(dòng)——“為了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·瓊斯召集45位當(dāng)紅歌星為非洲饑荒灌錄的不分膚色，不分種族，不分曲風(fēng)派系的《We are the world》被譽(yù)為20世紀(jì)最有意義的一首歌。其八百萬(wàn)張單曲的發(fā)行量至今無(wú)人超越。他還曾策劃制作了首部在月球播放的歌曲。到目前為止，共獲得過(guò)76項(xiàng)格萊美提名，獲得27個(gè)格萊美獎(jiǎng)，為斯皮爾伯格導(dǎo)演的影片《紫色》創(chuàng)作的配樂(lè)獲得奧斯卡獎(jiǎng)。他為邁克爾·杰克遜、巴巴拉·史翠珊等歌手錄制的專輯，在流行音樂(lè)排行榜上一直居高不下。在美國(guó)，如果一張新專輯的制作人員名單上出現(xiàn)了字母Q，就意味著這張唱片會(huì)發(fā)行成功，歌手也隨之而成名，因?yàn)镼是昆西·瓊斯名字的第一個(gè)字母，也是他在美國(guó)音樂(lè)界獨(dú)一無(wú)二的標(biāo)志。昆西·瓊斯是好萊塢最有影響力的音樂(lè)家，他曾為33部電影作曲，其中七部獲奧斯卡金像獎(jiǎng)的提名。同時(shí)他還是26項(xiàng)美國(guó)最權(quán)威的音樂(lè)大獎(jiǎng)格萊美獎(jiǎng)的得主，被提名77次，這樣的記錄至今無(wú)人能及。 當(dāng)昆西十九歲的時(shí)候，幸運(yùn)地去了歐洲，那時(shí)他已經(jīng)是一個(gè)很棒的爵士樂(lè)隊(duì)Lionel Hampton的小號(hào)手了。1957年他在巴黎花了三個(gè)月時(shí)間制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，F(xiàn)rank Sinatra(美國(guó)著名歌手)給昆西打電話，問(wèn)他是否愿意和自己還有Basie一起做一張唱片，“我簡(jiǎn)直不敢相信我的耳朵。于是，命運(yùn)就這樣改變了?！?979年，昆西為邁克爾·杰克遜制作了邁克爾成年后第一張唱片：《Off the wall》（MJ成年前作為童星也曾以獨(dú)唱歌手的身份發(fā)表過(guò)唱片且有一部份是冠軍唱片），當(dāng)時(shí)是銷量最大的黑人唱片。1982年，他制作的邁克爾·杰克遜成年后的第二張唱片《Thriller》的成績(jī)更是超乎人們想象，截至2006年賣5000多萬(wàn)張，成為歷史上最暢銷的唱片，并且載入吉尼斯世界記錄。2007年，這張唱片的正版專輯銷量已達(dá)5000多萬(wàn)張”其銷量紀(jì)錄至今無(wú)人能破，被載入世界吉尼斯紀(jì)錄大全。

Ron Paul .com 羅恩·保羅

Ron Paul is America's leading voice for limited, constitutional government, low taxes, free markets, honest money, and a pro-America foreign policy. 羅恩·保羅（Ron Paul），美國(guó)人，醫(yī)生，來(lái)自德克薩斯州的共和黨眾議員。他在2008年競(jìng)選總統(tǒng)候選人失敗，卻得到了廣泛的關(guān)注。他在競(jìng)選活動(dòng)中，盡管被主流媒體所忽視，卻吸引了一大群極其熱情富有活力的追隨者。他的追隨者們使用網(wǎng)絡(luò)和各種社會(huì)關(guān)系發(fā)起了一場(chǎng)來(lái)自底層的社會(huì)運(yùn)動(dòng)。他批評(píng)共和黨，認(rèn)為這個(gè)黨已經(jīng)拋棄了憲法強(qiáng)調(diào)的小政府原則。他支持減稅和自由市場(chǎng)，認(rèn)為應(yīng)該恢復(fù)金本位。在伊拉克方面他持強(qiáng)烈的反戰(zhàn)立場(chǎng)。他號(hào)召撤銷許多聯(lián)邦政府機(jī)構(gòu)比如聯(lián)邦調(diào)查局和聯(lián)邦緝毒局，取消個(gè)人所得稅，廢除所有的社保計(jì)劃，并且反對(duì)全民醫(yī)保。保羅支持結(jié)束毒品戰(zhàn)爭(zhēng)，支持在聯(lián)邦政府層面合法化大麻。盡管得到了某些團(tuán)體的強(qiáng)烈支持，保羅沒(méi)能贏共和黨候選人提名。保羅所發(fā)起的運(yùn)動(dòng)被稱為“羅恩·保羅革命”（保羅革命），他是“捍衛(wèi)自由運(yùn)動(dòng)組織”的領(lǐng)導(dǎo)人。 保羅是共和黨國(guó)會(huì)議員自由決策委員會(huì)的成員，這個(gè)委員會(huì)的目標(biāo)是限制聯(lián)邦政府的權(quán)力，他同時(shí)也是眾議院外交事務(wù)委員會(huì)，聯(lián)合經(jīng)濟(jì)委員會(huì)，眾議院金融事務(wù)委員會(huì)的成員，他一直利用這些地方公開(kāi)批評(píng)美國(guó)的外交和貨幣政策。他是最早一批支持羅納德·里根競(jìng)選1976年美國(guó)總統(tǒng)的國(guó)會(huì)議員之一并在1980年繼續(xù)支持里根競(jìng)選總統(tǒng)，他本人在1988年以自由意志黨人身份競(jìng)選美國(guó)總統(tǒng)。他公開(kāi)發(fā)表了很多文章和書(shū)籍來(lái)傳播他的思想，包括《保羅革命宣言》。 六十年代，保羅還在做住院醫(yī)師時(shí)就被哈耶克的著作《奴役之路》所觸動(dòng)了。受這本書(shū)影響，保羅讀了許多相關(guān)的著作包括艾茵·蘭德和米塞斯的作品。他開(kāi)始結(jié)交一些經(jīng)濟(jì)學(xué)家如漢斯·森霍茲和穆瑞·羅斯巴德，在他們的影響下對(duì)經(jīng)濟(jì)學(xué)研究有了興趣。1971年8月15號(hào)，美國(guó)總統(tǒng)理查德·尼克松宣布退出布雷頓森林體系，把美元徹底和黃金脫鉤，這時(shí)保羅開(kāi)始相信奧地利經(jīng)濟(jì)學(xué)家所說(shuō)的是正確的。就在這一天，這位年輕的醫(yī)生決定從政，以后他回憶道：“這天之后，所有的錢將不再具有任何真實(shí)的價(jià)值，而只具有政治意義了。” 保羅建議過(guò)很多次“任期限制”立法，第一次是在七十年代。在眾議院里，他拒絕了公費(fèi)旅游，并在第四個(gè)眾議員任期時(shí)拒絕申請(qǐng)國(guó)會(huì)議員養(yǎng)老金。從 1978-1982年，他的幕僚長(zhǎng)是盧埃林·羅克維爾。在1980年，當(dāng)大部分共和黨議員贊成總統(tǒng)杰米·卡特恢復(fù)征兵登記的提案時(shí)，保羅批評(píng)他們的立場(chǎng)前后不一致，說(shuō)他們?cè)跇屩У怯浬铣址磳?duì)立場(chǎng)，卻不在乎登記他們的孩子。他也提議過(guò)立法根據(jù)通脹率來(lái)降低國(guó)會(huì)議員的薪水。他也是一年一度國(guó)會(huì)棒球比賽的固定隊(duì)員。在整個(gè)第二十二區(qū)眾議員任期內(nèi)，他繼續(xù)在周一和周六接生孩子。在經(jīng)歷了自70年代來(lái)最艱難的競(jìng)選后，保羅又一次被當(dāng)選為眾議員。由于在1994年的選舉中，共和黨人占據(jù)了參眾兩院的多數(shù)席位，保羅覺(jué)得他那些堅(jiān)持憲法原則的政策比如減稅，縮減政府部門的規(guī)模，和聯(lián)合國(guó)保持距離等等政策會(huì)得到更多的支持。 聯(lián)系方式 電話：(703) 865-7162。

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