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StageIt

StageIt是一個在線音樂會平臺。它在音樂產業中占據著比較特殊的一環：幫助歌手們舉辦在線的音樂會，并提供售賣門票的工具。StageIt以此獲得了致力于改變音樂行業的年輕億萬富翁、Napster創始人Sean Parker的投資。在StageIt網站上，歌手們可以創建個人頁面、發布活動通知、銷售自己的作品和音樂會門票，還可以與自己的粉絲遠程聊天交流。歌手們也可以用Facebook上的StageIt應用，這樣就不需要另外注冊就能提供流媒體演出，也能更方便地與粉絲社交互動。

粉絲們除了購買音樂作品或門票，還能“打賞”音樂人一定數額的小費，或者用Facebook、Twitter分享傳播音樂會信息。觀看音樂會次數多的粉絲可以出現在歌手頁面的“活躍觀眾（Most Shows Attended）”位置，打賞小費多的也會顯示出頭像，粉絲們也因此可以結識與自己音樂品味相近的朋友。顯然StageIt是借此激勵手段促使粉絲們多多互動與消費。StageIt甚至海域線下的咖啡館進行合作，比如在美國洛杉磯的連鎖咖啡屋Coffee Bean & Tea Leaf就成了當地一個StageIt用戶的據點，粉絲們在這里觀看視頻，但場地的布置營造了接近演唱會的體驗。

StageIt的創始人伊萬·羅文斯坦（Evan Lowenstein）自己就曾經是一名歌手，因而在產品細節上更能獲得業界認同。不少樂隊與歌手已經在使用StageIt的服務，一名叫做杰克·歐文（Jake Owen）的歌手就表示，他只是在Twitter上提了一下時間，然后就在自己的Mac電腦攝像頭前面開唱了，StageIt在35分鐘內幫他募集了3000美元。其實StageIt這種產品在形式上被復制的門檻非常低，它聚攏的藝人都在視頻網站Youtube上發布短片、在Facebook上開通專頁、在Twitter更新狀態，但羅文斯坦堅信他的產品營造的親密感與獨特體驗是很難被山寨的，認為StageIt通過體驗贏得了用戶。但這種情況在中國或許很難實現，“音樂會”這個詞對于普通網民來說過于遙遠，歌手們熱衷于在宏大場所舉辦萬人級別的演唱會，普通粉絲可以下載現場版錄音，鐵桿粉絲更習慣購買門票。

聯系方式：如果你有任何問題，可以在http://www.stageit.com/static/contact頁面填寫并提交相關內容。

MusiXmatch

MusiXmatch是一款優秀的歌詞應用。很多人都因為記不住歌詞而常常在網上進行搜索，“歌詞”(lyrics)是Google上經常搜索的詞條之一。雖然你往往也能找到你想要的歌詞，但整體而言，歌詞搜索的體驗仍然相當令人失望和沮喪。雖然互聯網上有大量歌詞站點，但其中大多數是非官方的，沒有權利發布免費歌詞，而有些歌詞網站上甚至隱藏著惡意軟件。musiXmatch則為這個問題提供了一個解決方案。它在web上建立了一個合法的歌詞數據庫，希望能成為“歌詞的IMDB”。

2011年，musiXmatch推出Mac OSX版的歌詞應用，售價4.99美元，該應用允許用戶自動欣賞全屏歌詞并且支持iTunes和Spotify，用戶在播放音樂時可以用它自動查看歌詞。音樂愛好者們就可以進行歌詞、歌手、歌曲名稱或關鍵字搜索并瀏覽唱片專輯和藝術家信息，而且你還可以通過社交網絡與朋友們共享信息，并自動把歌詞嵌入到你的歌曲的ID3標簽中(ID3標簽是MP3音樂檔案中的歌曲附加訊息，它能夠在MP3中附加曲子的演出者、作者以及其它類別資訊，方便眾多樂曲的管理)。對于iTunes和 Spotify用戶來說，musiXmatch的小工具會有助于提升你的音樂收聽體驗，因為它可以自動匹配你的iTunes和Spotify庫(自動打開這兩個)，與這兩個平臺的“收音機”功能協作，讓你分享歌詞到Facebook和Twitter上，并接收Growl提醒。

使用musiXmatch的移動解決方案，用戶可以輕松地為他們的整個移動音樂庫找到和匹配歌詞。而且它還有一個出色的API，可以讓開發人員輕松地為應用添加歌詞功能，這也應該是他們的盈利模式之一。對于電臺流媒體和視頻服務，平板電腦應用和OEM廠商來說，musiXmatch已經成為了一個非常有吸引力的服務。

MusiXmatch公司成立于2010年。到目前為止，該網站已經收集了550多萬首歌曲(18種語言)的歌詞，并且這個數據庫符合國際版權管理標準。MusiXmatch移動應用（iOS，Android，Symbian和Windows Mobile）已經被下載超過100萬次，其中超過50%的用戶都是日活躍用戶。musiXmatch的主要競爭對手是TuneWiki。雖然musiXmatch是一顆冉冉升起的新星，但TuneWiki推出以歌詞為中心的移動社交音樂播放工具已經有一段時間了。musiXmatch公司已經和許多原始設備廠商以及音樂公司合作，它的合作伙伴包括BMG、Kobalt、環球音樂集團，索尼ATV音樂等等。早些時候還曾獲得過一筆440萬美元的融資。

Flutter

Flutter是一款利用攝像頭捕捉手勢以操控設備的應用。一天之內，你應該會有20至30次要跳過和停止正在播放的曲目。假設你坐在你的筆記本電腦前，一邊聽音樂一邊回復電子郵件，或是編寫代碼，閱讀博客等，這時你的手機突然響了，你變得手忙腳亂：縮小瀏覽器，放大音樂桌面端，慌亂地尋找暫停按鈕或音量控制按鈕，希望不要錯過電話。Flutter是Y Combinator最近孵化的公司之一，它有助于你解決這個問題。Flutter是一個Mac應用。可以讓你省去點擊按鈕的麻煩，你只需要在電腦攝影頭揚一下手勢，就可以播放或停止Spotify或iTunes進行中的音樂。Flutter本身也非常漂亮。

在它發布的頭11天內，就有1.1萬人下載了它。現在Flutter已經從用戶那里記錄了40萬個手勢。該公司的短期目標是擴大功能，控制Pandora和YouTube等等其他應用，并擴展到Mac以外的其他操作系統和設備上。這款基于Mac客戶端的免費應用，一旦啟動，它就會讓你電腦的攝影頭保持打開的狀態。當你在iTunes或者Spotify聽音樂的時候，只需要對著攝像頭6英尺之內的位置做個停止的手勢就可以讓播放中的音樂停下來。不過，需要注意的是，在使用Flutter時不能同時使用其他需要開啟視頻攝像的應用比如Skype。

這真是一個非常有創意的想法，但真正有趣的是該公司的長遠打算。Flutter不會止步于“啟動和停止歌曲播放” 功能，該公司聯合創始人Navneet Dalal和Nariyawala Mehul表示，他們希望Flutter成為設備的眼睛 ，就如同Siri成為iPhone的耳朵一樣。

這個想法可謂雄心勃勃，但它也合情合理。Web攝像頭已經變得非常便宜，50美分也能買到一個，現在出貨的所有筆記本電腦、平板電腦和手機幾乎都配有攝像頭。但我們使用它們通常只有兩個目的：拍攝照片或視頻，或與他人進行視頻聊天。Flutter團隊希望在未來，我們可以用手勢和聲音來告訴我們的機器要做什么，而不再需要按下按鈕或點擊鼠標。用這種方式跟我們的設備進行互動更加自然，更加人性化。Navneet Dalal是計算機視覺領域的專家，因此特別適合領導這項工作。

目前，Flutter正試圖保持該工具的簡約大方，使之成為最好的電腦音樂播放控制工具。業界人士認為，對于一個剛剛起步、只有6個人的公司來說，專注在一個狹小的領域上是很明智的做法，但這種技術以及該團隊的長期發展潛力使得Flutter值得重視。

聯系方式

電子郵箱：wave@flutterapp.com。

傾聽機器

傾聽機器（The Listening Machine）是一款獨特的音樂軟件，它會根據Twitter用戶的推文來生成音樂。聲音藝術家兼程序員丹尼爾·瓊斯（Daniel Jones）和作曲家彼得·葛雷森 （Peter Gregson）聯合英國交響樂隊布列頓管弦樂（Britten Sinfonia）一起打造了一款叫做The Listening Machine 的“傾聽機器”，這個工具通過傾聽500名英國Twitter用戶的社交發布活動，可以基于一定的算法把這些社交活動轉譯成音樂。

The Listening Machine本質上就是一款軟件，會監控500名來自8個不同領域的Twitter用戶的活動，包括藝術、商業、教育、健康、政治、科學、體育和科技行業。團隊并沒有透露這500名用戶的身份，因為想在這些Twitter用戶不知情的情況下進行實驗，從而保持結果不受主觀影響。Twitter用戶一旦更新微博，這款軟件就會基于聲音、發布文字含義對這條推文進行分析，并生成相應的音樂。音樂中不同的元素將作為獨立的音樂細胞被錄制下來，然后通過其他軟件進行重新混合。此項目的目的是要打造一個記錄英國用戶通過Twitter發出聲音（包括思想、看法、感覺和對話）的時長為6個月的音樂作品。

彼得·葛雷森 （Peter Gregson）透露，當時在舊金山參加一個會議的時候，碰到了Twitter當時的首席科學家阿卜杜爾·喬德里（Abdur Chowdhury），兩人交談的時候他突然想到了這個創意。阿卜杜爾·喬德里（Abdur Chowdhury）當時對大數據集非常著迷，然后彼得·葛雷森突然受到啟發，想到他用詞匯描述數據的方式和我們描述音樂類型的方式是一樣的。之后，對實時、富有感情色彩的數據實現‘聲音化’一直都讓彼得·葛雷森興趣盎然。

這個系統會尋找具有感情色彩的詞語（比如ace和rubbish）和相關的表情符號來分析某句評論的感情色彩，從而判斷發布者的觀點是肯定還是否定。同時，它還能基于BBC新聞網站的存檔實現詞匯交叉引用，從而針對用戶所處的8個行業領域對推文主題進行分類。這款軟件還可以分析推文中文字的韻律節奏，把文字的音節轉譯成音符，基于英語朗讀習慣的基本頻率進行排列。推文發布的速度和頻率可從音樂演奏頻率和速度中得到體現。情緒的態勢支配整首作品的音樂風格，而某些關鍵詞或主題則用來引發整首作品中更大樂章的主題。

通過布列頓管弦樂（Britten Sinfonia）的演奏已經錄制了數千個樂器演奏的基本聲音細胞，可基于人們的談話模式播放出來。錄制的樣本或單獨演奏的音符基于用戶的社交習慣（用戶推文發布的頻度和速度）而生成更加復雜化的模式。也就是說，如果某位用戶發布推文頻度較高，那么歌曲節奏就會更快。此外，這個作品中還包括由某些關鍵字生成的非音樂的聲響，比如，某人推文中提到了機場，那么就會生成一個飛機起飛的聲音。團隊將計劃允許公眾上傳自己生活中的聲音采樣，然后再整合到該系統中。

此項目由BBC和英國藝術協會聯合支助打造，其音樂作品將保持一天24小時播放不停歇，一直持續到2012年10月。用戶可以訪問數字藝術頻道 The Space或者直接到thelisteningmachine.org進行試聽。

聯系方式

電子郵箱：info@thelisteningmachine.org。

Pulselocker

Pulselocker是AlvaroG. Velilla為了挽救目前的音樂困境與其合作伙伴聯合創立的一個新型音樂和訂閱服務平臺，位于舊金山。Pulselocker公司剛發布了其網站的公測版，其應用程序已經可以在美國、加拿大、歐盟國家的Mac OS X操作系統上使用。Pulselocker的設計概念既簡單又不乏創意，它提供一個單一的平臺讓音樂愛好者們可以在這個平臺上玩自己的音樂，并自由下載和購買其他音樂。

現在，Pulselocker表示前100位發送邀請郵件到tnw@pulselocker.com的讀者可以免費得到注冊網站的邀請碼，并允許他們在成功注冊后免費邀請自己的朋友加入。除了喂飽音樂愛好者的耳朵，Pulselocker還希望幫助音樂家和歌手提高他們的收入。Pulselocker的用戶每次只需花費極少的金額就能享受Pulselocker上的在線音樂，而當用戶點擊同一個歌單越來越多次時，他們所要支付金額也就越來越多。所以，如若用戶真心喜愛這張歌單，他們只要一次性購買下來就可以永久離線聽這張歌單了。目前，Pulselocker已經發布了它的定價標準，每月花費9.99美元就可以享受10張歌單的免費聽歌，14.99美元50張歌單，24.99美元100張歌單以及34.99美元200張歌單和69.99美元1000張歌單。

Pulselocker是為DJ們打造的專屬音樂天堂。Pulselocker為用戶推出了一系列自定義功能設置，公司總裁Velilla和他的共同創始人Ryan Walsh（公司當前的首席技術官）以及首席運營官Joshua Goltz推出了背景音樂功能和歌曲拓展信息功能。同時，Pulselocker的“New For You”選項會根據用戶平時聽歌的喜好給用戶推薦一些相關歌手、流派或相關標簽的音樂；“Just In”選項中羅列了新版本中的所有功能；而“Dig”選項則是Pulselocker的歌曲分類目錄。并不是只有DJ才能感受到Pulselocker的至上服務，Pulselocker的應用程序是自內心為用戶服務的設計理念。

除了DJ們可以在Pulselocker上尋找自己的想要聲音之外，一些熱愛音樂的朋友也能發現自己的音樂天堂。久而久之，用戶就不必花大量的時間再尋找自己鐘愛的歌曲，通過Pulselocker的推送和自己的積累，用戶只要一打開Pulselocker就能聽到自己鐘情的音樂了。Pulselocker不僅提供在線音樂服務，它還推出了音樂訂閱服務。在提供最新最熱的音樂前提下，Pulselocker讓音樂愛好者搶先掌握第一手潮流音樂資訊。Pulselocker將超越電子音樂平臺，因為Pulselocker還打算為一些音樂愛好者打造嘻哈音樂、雷鬼音樂和爵士樂等其他不被普通民眾關注的音樂流派。Pulselocker公司正在為以后做更遠的計劃，除了增加新特性和功能外，將在2013年初發布正式版。

The Frames

The Frames是一支根基主要在都柏林的愛爾蘭獨立樂隊，成軍于1990年,目前樂隊已經發行了6張專輯及不少的音樂MV。樂隊也是1990年代早期都柏林地區搖滾人才輩出時現在僅幸存的樂隊之一，他們和Turn樂隊一起，被看做是愛爾蘭搖滾的中堅力量。

The Frames樂隊前貝司手John Carney現在是位電影導演，并在2006年導演了獲獎電影once,電影中樂隊的主唱兼吉他手glen hansard出演了主演,電影中絕大部分歌曲也全出自他手。The Frames名字的由來要和glen hansard很年輕的時候說起，當時glen經常幫助朋友們修理自行車，所以家里放著很多破自行車的構架。2001年的一次采訪中，glen說：“樂隊名字的主要是由于我家的后花園擺滿了破自行車和構架，有的路人發現堆的那么高的破自行車后，就把自己的破自行車也仍進來了，我家因為這個而出名。這就是the frames樂隊名稱的由來。

樂隊這些年來有過許多成員，其中有些成員包括前成員同時也是其他一些都柏林搖滾樂隊的成員。如Colm Mac Con Iomaire是民謠樂隊 Kíla的成員。The Frames樂隊也與其他一些樂隊關系緊密。都柏林是glen開始音樂生涯的地方，2001年當Kíla樂隊的成員Mic Christopher去世時，glen和他的樂隊組織了場名為Skylarkin的演唱會來紀念Mic Christopher。

麥克白樂隊

麥克白樂隊（Macbeth）的官方網站。1995年夏季，麥克白這支七人編制的歌德金屬團體在意大利米蘭成立，于1997年錄制了迷你專輯Nocturnal Embrace，經過了短暫的巡回演出，獲得了良好回應，之后加盟Dragonheart唱片公司，于1998年底推出了第一張專輯「浪漫的悲劇」。這張改編莎士比亞文學鉅作的作品，成左漸握J歐洲唱片市場，讓Macbeth成為全意大利家喻戶曉、無人不知的重金屬樂團，經過了三年的創作和錄音，2001年以最新的陣容出發，并推出最新作品「心魔」。這張專輯全長62分鐘，收錄了13 November、Grepuscularia (Agony In Red Minor)、Lady Lily White、Fables、Aloisa、El Diablo y la Luna、Lure Treasure、Green Orchestra (Sonata For Leaves & Trees)、Romanzo Nero、Haeresis Dea、Hall Of The Scarlets等十一首歌曲，皆融合了濃厚的歐洲古典文學意境。

在麥克白的每一首歌之中，都可以聽到具神秘歌德色彩的曲式、看到充滿誘惑力的歌詞，豐富的鍵盤樂器，搭配著多部弦樂，當然電吉他、鼓和貝斯構成了重金屬的基本元素，再加上男女主聲相互的競唱、接唱和多音域的合聲，詮釋出屬于中古時期歐洲的曲調特色，讓人驚訝的是整張作品中，居然可以這么完美的將音樂與文學融合在一起，聽這張作品彷佛是在看莎士比亞全集一般，中古的黑暗歐洲，數百年前的教宗世界，歌德的精髓，都隨著音樂的進行，栩栩如生的呈現在我們耳里，這樣子的歌德金屬世界，可以算是在金屬王朝百家爭鳴之中，相當令人刮目相看和重視的一個派別。

麥克白音樂的美和特別，無法用言語來形容，優美的歌聲和動人的故事情節，只有靠樂友們仔細的欣賞，深具古典氣息和歌德色彩的旋律，要慢慢去品嘗，這樣子的音樂，無論是自己聆聽或是與朋友欣賞，都能夠得到相當的樂趣，聽完這張專輯，就像親身經歷過歐洲文藝復興一般，金屬音樂的威猛，在麥克白的音樂中可以找得到；民謠音樂的清新，在麥克白音樂中可以聽得到；搖磙樂的活力，在麥克白音樂中可以感覺得到；歌德音樂的莊嚴，在麥克白音樂中可以體會得到；莎士比亞文學的棈髓，在麥克白的歌詞中表現的一覽無遺。

聯系方式

電話：+39 055.328011
傳真：+39 055.3280120。

Steelheart

Steelheart是一只1990年在美國康涅狄格Norwalk成立的重金屬樂隊。這一支出道相對很晚的金屬樂隊由主唱Michael Matijevic, 吉他手Chris Risola, 貝司James Ward和鼓手Frank Dicostanzo組成。應該說他們對金屬樂是的感情是執著的，在那個很多同風格的樂隊尋找新的音樂風格（CANDLEBOX就屬這樣一支）之時，卻毅然的決定將樂隊的風格定為POP METAL，可見他們對METAL難以割舍之情。Steelheart一開始是由一直名叫Red Alert的樂隊，成員包括James Ward (貝斯),Chris Risola (吉他),Jack Wilkenson （鼓手），以及后來參加試鏡加入的主唱Miljenko Matijevic。Frank DiCostanzo（吉他），以及取代鼓手Jack Wilkenson的John Fowler.后來樂隊錄了一些Demo后簽約MAC。不過Red Alert的名字以及被使用了，所以他們改名成他們一首歌的名字：Steelheart。

Steelheart發行于1990年的同名首張專輯。發行首日僅日本就賣出了33000張，并迅速達到白金銷量。歌曲"She's Gone"展現了主唱豐富的音域，進入了International Charts（鬼知道這是什么東西）的榜首并停留住了17周。第二單曲：I Never let you go(angel eyes）沖上了公告牌14名，并成為MTV電視臺點播量第二高的MV。"歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"進一步展現出了主唱豐富的音域，和吉他手華麗的技巧。最終這張專輯達到了公告牌第40名的成績。

Steelheart第二張專輯"Tangled In Reins" 就像槍與玫瑰樂隊一樣展現出了主唱更高的音域。歌曲"Steelheart"出現了主唱三張專輯中的最高音，由于Grunge樂的興起這張專輯只獲得了公告牌第144名的成績。由于歌曲 "Mama Don't You Cry"在很多亞洲排行榜上達到了冠軍位置，所以樂隊開始了1992年9月開始的亞洲巡演。亞洲巡演過后樂隊在香港舉行了不插電演唱會，吸引了一萬多名觀眾到現場。之后樂隊與Slaughter一起開始了巡演。在丹佛的演唱"Dancing in the Fire"的時候，Miljenko Matijevic爬上照明燈架上，但是不是很順利，在躲避大型設備的時候不幸掉了下來。支架以1000磅的力量擊中他的的后腦勺，跌倒地上時鼻子，顴骨，下巴受傷，脊柱扭曲。Matijevic走下舞臺迅速被送往醫院，Steelheart從那晚結束了。

四年后，Matijevic帶著Kenny Kanowski ，Vincent Mele 和 Alex Makarovich組成的全新Steelheart和專輯Wait重返舞臺.這張專輯風格和前兩張專輯大不不同。這張專輯成功很大的原因是由于grunge樂興起而導致接近封閉金屬樂。單曲"Wait"在亞洲很多榜單都獲得了冠軍位置。前成員James Ward加入了專輯巡演。2008年11月11日，樂隊發布了專輯Good 2B Alive。新專輯的風格是現代和前衛，同時仍保留Miijenko Matijevic的根源色彩。

前鼓手John Fowler于3/17/08因為腦動脈瘤死亡。則生前擔任樂隊the Voodoo Jets和樂隊Smoke的成員。Chris Risola也作為吉他手加入了Steelheart參與了Just A Taste和Good 2B Alive的巡演當中。Lonero 也在08年的7月13日的Rocklahoma音樂節參與了演出。Uros Raskovski也于2009年回歸樂隊，給Miljenko Matijevic制作新專輯Good 2B Alive，但是在2010年又離開了樂隊。

Alice In Chains

Alice In Chains樂隊是90代一個重要的樂隊。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質，將硬搖滾和原聲音樂結構進行了平衡。該樂隊風格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊藉此于當年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調（將琴弦調得低于標準音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步。《Facelift》在最初8個未能進入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內的巡回演唱，而在這段期間之內，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰帶給他老爸心靈創傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發行后，Staley因不適應巡演而離隊，其空缺于 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補。《dirt》于1992年底達到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當然地否認了這一點,并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達到300萬張。面對成功，Staley更進入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發行前，西雅圖由于Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關于毒品與樂隊解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊進行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節目表演，并在夏天發了該演出的現場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節。接著樂隊在Sony Music發行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔任了節奏吉他的職務。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優秀的現場樂隊。Close-Up雜志將樂隊的經典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊。對后來樂隊的影響也是巨大的。

Urban Decay

Urban Decay是提供潮流妝容的化妝品品牌，作為成立于1996年的美國化妝品公司，主要的經營范圍是中高端的化妝美容產品。公司的主要銷售商城包括了：ULTA,SEPHORA,MACYS. Urban Decay聲明在制造化妝品的過程中是不使用動物作為對象來進行測驗的，旗下產品的一大標志是珍愛生命。旗下提供多種類型百分之百合成纖維的化妝刷，取代了使用動物毛發的刷子。