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瑞安·西克雷斯特

瑞安·西克雷斯特（Ryan Seacrest）的個人門戶網(wǎng)站。瑞安·西克雷斯特1974年12月24日生于美國喬治亞州，美國知名主持人，主持風(fēng)格風(fēng)趣幽默，廣受歡迎，多次艾美獎最佳真人秀主持人得主。除了主持著名真人秀節(jié)目《美國偶像》，他同時還是廣播電臺主持人/制作人和電視制片人。他的父親是律師,母親是家庭主婦。他從小就喜歡從收音機(jī)里收聽知名電臺主播迪克·克拉克、凱西·卡塞姆等主持的流行音樂排行榜節(jié)目,心里也夢想著終有一天自己也能像他們那樣主持節(jié)目。在夢想變成現(xiàn)實之前,瑞安就已開始躍躍欲試了。他經(jīng)常全神貫注地聽著廣播,然后模仿主持人的風(fēng)格錄制磁帶。很快地,他找到了他的“聽眾”,他將磁帶放在父母的車?yán)?讓他們聽著他精心錄制的廣播。“那時的我腦海里只有一種想法,就是親眼看看我平時收聽的節(jié)目是如何運(yùn)作的。”瑞安回憶道。

他16歲的那年,機(jī)會終于來臨了。他申請成為亞特蘭大市一家電臺的實習(xí)生,正式開始他的職業(yè)生涯。高中畢業(yè)后,瑞安進(jìn)入佐治亞大學(xué)學(xué)習(xí)新聞。大一那年,他首次涉足電視,擔(dān)任娛樂和體育電視臺一檔戶外極限挑戰(zhàn)節(jié)目的主持人。憑著出色的表現(xiàn),更多的電視主持機(jī)會接踵而來。19歲那一年,瑞安毅然決定退學(xué),跑去好萊塢繼續(xù)追求自己的事業(yè)夢想。初時,他只有一個非常簡單的策略:將勤補(bǔ)拙。為此,他幾乎攬下了所有找他的工作,忙得昏天暗地。在一次偶爾的頂班,電臺一節(jié)目的負(fù)責(zé)人發(fā)現(xiàn)了他的才華,便開始培養(yǎng)他,給他提供更多的發(fā)展機(jī)會。1997年,他爭取到主持一個青少年兒童游戲節(jié)目的機(jī)會。與傳奇的制作者梅爾夫·格里芬合作可以說改變了他的一生。

經(jīng)過6年不懈的努力,瑞安主持的一檔午后交通廣播節(jié)目逐漸成為當(dāng)?shù)仉娕_的招牌節(jié)目,他在主持界中開始嶄露頭角,成為最受歡迎的主播之一。隨后機(jī)會又來了,他迎來了主持生涯的一個完美跳板—《美國偶像》。瑞安回憶說,當(dāng)時制片方問他能否勝任直播節(jié)目。盡管對所面臨挑戰(zhàn)一無所知,瑞安還是毫不猶豫地答應(yīng)了下來。瑞安·西克雷斯特在2001年主持了TNN一個真人秀電視節(jié)目，叫Ultimate Revenge。2002年，Ryan接受Fox的選秀節(jié)目《美國偶像》的主持人一職，隨著這個節(jié)目獲得極大成功，瑞安·西克雷斯特名聲大噪。美國偶像成為美國收視率第一的王牌節(jié)目，而瑞安·西克雷斯特也成為了身價最高的真人秀電視節(jié)目主持人。同時，2004年瑞安·西克雷斯特已經(jīng)是美國TOP40的廣播節(jié)目主持人，瑞安·西克雷斯特主持了洛杉磯廣播電臺的早間節(jié)目，這個節(jié)目被稱為On Air With Ryan Seacrest。

聯(lián)系方式

電子郵箱：msmith@seacrestproductions.com。

INXS

INXS是一支來自澳大利亞的新浪潮搖滾樂隊，80年代中期到90年代初期是樂隊音樂生涯的黃金期，連續(xù)數(shù)張專輯都是叫好又叫座。樂隊的噩夢在1997年，當(dāng)年11月22日，樂隊靈魂人物——主唱 Michael Hutchence 在沒有征兆的情況下上吊自盡。1977年8月16日，Michael Hutchence， Andrew Farriss，Tim Farris， Jon Farriss，Garry Gary Beers、和Kirk Pengilly在澳大利亞悉尼共同組建了The Farriss Brothers樂隊，樂隊剛成立時乘坐著大蓬車到處流浪，一邊寫歌一邊演出，足跡踏遍了整個西澳大利亞地區(qū)。 1979年，The Farriss Brothers回到悉尼，開始在當(dāng)?shù)氐木瓢衫镅莩?，慢慢的，越來越多的人注意到他們的表演，這其中就包括 Gary Morris——著名的 Midnight Oil 樂隊當(dāng)時的經(jīng)濟(jì)人，在以后的日子里，The Farriss Brothers 一直跟隨著 Midnight Oil 到處巡演。但 The Farriss Brothers 最終還是選擇離開 Gary Morris 以及 Midnight Oil 的巡演，樂隊改名為INXS，與獨(dú)立公司 Deluxe 簽約，于1980年推出同名首張專輯《INXS》，《INXS》以當(dāng)時挺時髦的新浪潮搖滾為主要風(fēng)格，專輯中的單曲 \"Just Keep Walking\" 名列排行榜的第38位，隨后樂隊一直到處演出，從悉尼到墨爾本，當(dāng)時樂隊常常一周有七個晚上都在演出。 1983年，INXS 正式簽約于 Atlantic 公司，\"The One Thing\" 是樂隊第一支在美國發(fā)行的單曲，并成功登上了 Billboard 單曲榜的Top 30。同年2月，專輯《Shabooh Shoobah》在美國發(fā)行，一個月后，INXS 與 The Kinks 和 Adam Ant 等明星一起在全美巡演。演出途中，樂隊遇上了制作人 Nile Rogers ，雙方合作的結(jié)晶是單曲 \"Original Sin\"。1984年1月，\"Original Sin\" 成為 INXS 第一支在澳大利亞本土榜首的單曲。同年2月，INXS 開始著手樂隊第一次全球巡演。在重新回到澳大利亞后，新專輯《The Swing》一經(jīng)推出就登上排行榜首，5月，\"Original Sin\" 在美國發(fā)行。6月，\"Original Sin\" 在法國成為榜首歌曲。1985年3月，INXS 重回悉尼的錄音室開始錄制新專輯，專輯制作人是 Chris Thomas，10月，專輯《Listen Like Thieves》正式發(fā)行，《Listen Like Thieves》為 INXS 帶來空前的成功，僅在樂隊家鄉(xiāng)澳大利亞，專輯就在專輯榜上停留了81周的時間，至1986年三月，《Listen Like Thieves》在澳大利亞的銷量為3白金，在美國也成為白金唱片，專輯中單曲 \"What You Need\" 成為樂隊在美國第一支 Top 5 歌曲。 1987年10月，專輯《Kick》發(fā)行，這張充滿自然、野性之美的專輯為 INXS 帶來巨大的成功，并成為 INXS 最受歡迎和好評的一張專輯，至1997年10月，《Kick》被美國唱片工業(yè)協(xié)會鑒定在美國地區(qū)的銷售量已經(jīng)突破6百萬張。有許多因素促成了樂隊的成功：主唱 Michael Hutchence 漂亮的外表，歌曲自始至終不變的旋律走向，頻繁的巡回演出，樂隊里多人作曲以及每張專輯一個制作人以不斷產(chǎn)生新鮮的感覺。1988年1月，\"Need You Tonight\" 成為 INXS 在美國的第一支Top 1單曲，5月，INXS 開始第三次全美巡演。

ReverbNation

ReverbNation是一個專注于音樂產(chǎn)業(yè)的網(wǎng)站，成立于2006年。ReverbNation也是一個領(lǐng)先的網(wǎng)上音樂市場平臺。其目的是為音樂家和制作人等提供一個中心平臺，以便合作與溝通。有200多萬藝術(shù)家、經(jīng)理人和唱片公司等通過使用該音樂平臺來擴(kuò)大他們的影響力和業(yè)務(wù)范圍等。

ReverbNation為個別藝術(shù)家或音樂行業(yè)專業(yè)人言提供免費(fèi)或負(fù)擔(dān)得起的解決方案，幫助他們進(jìn)行網(wǎng)站推廣、歌迷關(guān)系管理、數(shù)字分布、社會傳媒營銷、直接與歌迷進(jìn)行的電子商務(wù)活動、歌迷行為度量、情感追蹤、網(wǎng)站托管和演唱會等級和推廣等。ReverbNation網(wǎng)站上有一個微件，用戶可以通過這個微件在網(wǎng)頁上上傳內(nèi)容。

Soundslice

Soundslice被稱為吉他自學(xué)領(lǐng)域的“可汗學(xué)院”，能夠讓用戶輕松創(chuàng)建和學(xué)習(xí)在線視頻的吉他彈唱。如果你或身邊朋友學(xué)過吉他的話，一定知道現(xiàn)在的吉他譜都很無聊。初學(xué)者不僅需要學(xué)五線譜、指法，甚至彈的還都是“茉莉花”這些東西。如果你想學(xué)LadyGaga或Adele的歌曲的話，那是根本不可能的。但芝加哥有一位叫做Adrian Holovaty的創(chuàng)業(yè)者，之前曾開發(fā)過EveryBlock（本地新聞網(wǎng)站，后被 MSNBC收購），最近卻做了一個HTML5的網(wǎng)頁應(yīng)用Soundslice。這個在線應(yīng)用允許用戶將網(wǎng)絡(luò)視頻做成吉他教程，然后供人們學(xué)習(xí)。

在Soundslice制作吉他教程很簡單。首先你在YouTube上找到一段吉他彈唱的視頻，然后在下面標(biāo)出不同時段所用的指法，比如定調(diào)、和弦等。如果有兩把吉他或者有主音吉他、節(jié)奏吉他之分的話，你也可以在下面繼續(xù)添加。添加完了之后，你便可以發(fā)出來供自己或其他人學(xué)習(xí)。

除了自己制作，Soundslice還可以像維基百科一樣多人協(xié)作。比如一個人做出的吉他譜不完善的話，其他人還可以添加更多的細(xì)節(jié)或教程。在學(xué)習(xí)的時候，你可以全速或半速的狀態(tài)播放，可以調(diào)整吉他譜中每一分鐘的大小來展現(xiàn)或縮小一些細(xì)節(jié)，也可以選擇重復(fù)練習(xí)某一部分等。Soundslice是一個神奇的網(wǎng)頁應(yīng)用，它不僅把網(wǎng)絡(luò)上流行的吉他彈唱做成了吉他教程，同時還非常有趣。不光吉他初學(xué)者，任何人想學(xué)網(wǎng)絡(luò)上的彈唱，都可以直接練習(xí)。而且它還解決了吉他教學(xué)不規(guī)范的問題，讓網(wǎng)友糾正和改進(jìn)吉他教程。同時SoundSlice網(wǎng)站是HTML5的，在平板設(shè)備上的體驗會更加優(yōu)秀。

和其他的吉他教學(xué)工具相比，Soundslice有著革命性的意義。它巧妙的把曲譜、音頻、視頻等結(jié)合起來，同時還讓人們創(chuàng)造和學(xué)習(xí)都變得超級簡單，將其稱為吉他教學(xué)里的“ 可汗學(xué)院”都毫不為過。隨著用戶和吉他譜的增多，越來越多的人可以輕松學(xué)習(xí)網(wǎng)絡(luò)上的吉他彈唱，而且這種創(chuàng)建和學(xué)習(xí)方法還可以輕松復(fù)制到其他所有樂器中去，包括鋼琴、笛子、小提琴等各種管樂器、弦樂器甚至是打擊樂器等。

聯(lián)系方式

電子郵箱：feedback@soundslice.com。

EverSound

EverSound是一個擁有最多配樂大師的西岸新世紀(jì)的著名配音企業(yè)公司，成立于1997年，旗下每個藝人，本身都是新世紀(jì)音樂的老牌專輯制作人。EverSound公司的創(chuàng)始人是哈維爾，他倍感榮幸地成為公司的一員。他喜歡音樂，而且一直會被那些從來沒有遇見過的但是愿意分享自己的美好經(jīng)歷的人士所打動。這是一種沒有時間和空間界限的溝通。哈維爾的職責(zé)是將不同的元素融入音樂中。

每位EverSound的制作人都拿出私房密技，各顯神通，追求音響的極致表現(xiàn)與音樂創(chuàng)造力，每張專輯不再只是藝人的舞臺技法表現(xiàn)，而是層次提升到音樂的原創(chuàng)精神，充滿音樂理想國度的意象，讓樂迷聽到直呼過癮。由于常擔(dān)任影像配樂工作，EverSound的每位音樂家、制作人，皆是以影像式思考方式從事創(chuàng)作。

EverSound的藝術(shù)家將留存在腦海里的美好畫面，與人世間最美的情感，透過器樂轉(zhuǎn)化成美妙樂章。只要閉眼傾聽，讓心靈隨音樂流動起伏，他們的想法，仿佛透過樂音，跟聽者心靈連成一線，并能感受到比真實世界更純美、豐富的空間與層次感。EverSound的目標(biāo)是為聽眾提供質(zhì)量最好的新音樂，你將成為我們團(tuán)隊最受歡迎的客人。如果你對EverSound網(wǎng)站有任何意見，請聯(lián)系我們。 

聯(lián)系方式

電話：(805) 496-3996
地址：美國，加利福尼亞州，帕基諾巷1550號F棟。

MaxJazz

MaxJazz是來自美國的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撐該廠牌于不墜的兩大支柱之一，另一支柱則是爵士鋼琴系列（piano series）。每逢各大國際爵士雜志在票選年度最佳專輯時，MAXJAZZ的鋼琴或人聲專輯總是榜單上的常勝軍，在市場上也有很好的銷售成績。在爵士或即興音樂逐漸小眾化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求勝，訣竅無他，給藝人最好的表現(xiàn)機(jī)會，將他們介紹給講究音樂細(xì)膩度和音響品質(zhì)的樂迷，MAXJAZZ將這段橋梁搭得十分成功。

入門級的樂迷或許要問，聆聽爵士樂的訣竅究竟在哪里？事實上，聽爵士樂，不外乎就是掌握藍(lán)調(diào)和弦進(jìn)行、搖擺的切分音節(jié)奏，以及即興詮釋的角度和變化。對一般的人耳朵來說，人聲歌唱的親近性一向是最高，也最容易產(chǎn)生共鳴。藉由歌詞中的指涉與情境鋪陳，讓聽眾可以很快體會歌手想表達(dá)的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改編經(jīng)典歌謠的手法創(chuàng)意十足，無論是盛行于五十年代的傳統(tǒng)抒情曲，亦或是60-80年代的搖滾、節(jié)奏藍(lán)調(diào)或民謠，歌手都可以從不同的角度重新詮釋??，賦予這些曲子新生命，于是老樂迷可以懷舊，新樂迷則溫故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比??皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收錄于Don't Take Your Time專輯）， Erin Bode的嗓音甜美，以鄉(xiāng)村民謠或草根藍(lán)調(diào)的手法來詮釋流行曲，聽來格外清新自然。Carla Cook則翻唱搖滾歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收錄于It's All About Love），以她充滿靈魂味的嗓音來詮釋這首名曲，少了點滄桑的牛仔味，厚實感倒是增強(qiáng)不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow則是向節(jié)奏藍(lán)調(diào)大師Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透過巧妙的編曲轉(zhuǎn)化為清純脫俗的民謠風(fēng)。

在爵士歌唱專輯中，仔細(xì)聆聽歌手與伴奏樂手之間的「對話」非常重要，特別是樂器（鋼琴、薩克斯風(fēng)或小號）獨(dú)奏的部分如何與歌唱對應(yīng)、銜接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，鋼琴手Bruce Barth、Eric Reed，薩克斯風(fēng)手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或編曲的角色。對樂迷來說，聆聽爵士歌唱專輯的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱與樂器之間進(jìn)行完美的水乳交融。MAXJAZZ嚴(yán)選制作的歌唱饗宴已經(jīng)熱騰騰上桌，等待有心人盡情享用！

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電話：(800) 875-8331
電子郵箱：info@MAXJAZZ.com。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來自美國的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創(chuàng)立于美國紐約?；魻柶澛且晃灰魳泛鸵繇懓l(fā)燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學(xué)院學(xué)習(xí)時，便開始使用當(dāng)時最新的便攜錄音機(jī)，錄制和出版民謠。后來在紐約創(chuàng)建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側(cè)重于民謠、早期樂器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發(fā)展，后開始涉足于爵士、流行音樂等領(lǐng)域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團(tuán)中的一個重要組成部分，即現(xiàn)在的埃萊克特拉娛樂公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團(tuán)。

Nonesuch取意于“獨(dú)特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創(chuàng)立的低價位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過阿爾比諾尼的作品集、法國路易十四時代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強(qiáng)了美國現(xiàn)代作品與民族音樂的出版，推出了“探險家系列”（Explorer series）。錄制過亞當(dāng)（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂、后電子音樂、后浪漫主義以及后朋客音樂領(lǐng)域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領(lǐng)域有代表性的室內(nèi)樂團(tuán)。此外他們也關(guān)注“世界音樂”，錄制過印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂，也包括中國的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標(biāo)。

作為一個相當(dāng)有個性的廠商，NONESUCH一直矗立在現(xiàn)代音樂的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現(xiàn)代音樂大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂創(chuàng)作領(lǐng)域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂領(lǐng)域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂、STEVE REICH的電子音樂以及JOHN ADAMS的標(biāo)題作品都是深入探察20-21世紀(jì)嚴(yán)肅音樂的行動指南。正是因為這些作曲家的存在，嚴(yán)肅音樂在才新的時代里擁有了新的定義和全新的風(fēng)貌。再看NONESUCH旗下的樂隊和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優(yōu)秀音樂制作人更是對電子合成樂器的使用達(dá)到了登峰造極的程度。NONESUCH經(jīng)常請來LSO和諸如圣路易斯交響樂團(tuán)等美國樂隊來演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨(dú)特，錄音精良。

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www.SteveHoffman.tv是一個在線音樂電臺，自從2002年成立以來已經(jīng)獲得了三十多億的點擊量。www.SteveHoffman.tv網(wǎng)站的團(tuán)隊成員包括Gort team（論壇版主），鮑勃，凱文，加里邁克，唐納德，馬克·西蒙，艾倫黃，杰夫，馬特，克里斯，奧利弗，邁克等。

www.SteveHoffman.tv的創(chuàng)始人Steve Hoffman是當(dāng)代最具票房影響力的頂尖制版工程師，經(jīng)他之手炮制的發(fā)燒天碟難以盡數(shù)，Audio Fidelity公司找到他擔(dān)任品牌的掌旗者，在產(chǎn)品品質(zhì)控制上從此高枕無憂。

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黑旗樂隊

黑旗樂隊（Black Flag）是純朋克搖滾的典范。成立的構(gòu)想來自加利福尼亞的一個說話遲鈍但卻有著敏銳的商業(yè)意識和深厚音樂基礎(chǔ)的音樂人Greg Ginn（格雷格·金），他成為了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年內(nèi)被看作是南加州硬核搖滾的陣地。金的吉他演奏簡直就是不折不扣的攻擊，加上一些奇怪的吉它反復(fù)，這使得同時期的那些英國朋克領(lǐng)袖們也要虛心的向Black Flag學(xué)習(xí)。樂隊歌詞充滿了朋克青年的頹廢、對社會的抱怨、以及對自己毫無社會價值的一種滿足等等。

1981年，樂隊開始自己硬核朋克典范樂隊的路程，邀請了凱德那擔(dān)任專職節(jié)奏吉他手，請來了樂隊初期的忠實樂迷和經(jīng)濟(jì)贊助者－－冰淇淋店的老板亨利·羅林斯。羅林斯的到來，讓金可以全心的投入到唱片公司的發(fā)展上去，在金的努力下，Black Flag五年內(nèi)推出了十多張專輯。羅林斯參與創(chuàng)作了專輯《My War》，之后樂隊以羅林思的詩歌譜寫了專輯《Family Man》。羅林思的歌詞將攻擊性調(diào)和以他的才智，這讓樂隊的新老專輯風(fēng)格都會有很大的不同。Black Flag的影響也比CBGB時代要深遠(yuǎn)得多，它的審美方式也被后來的激流金屬、速度金屬、死亡金屬、碾核、垃圾樂、另類金屬、朋克復(fù)興運(yùn)動乃至整個另類搖滾樂界發(fā)揚(yáng)光大，并最終促成了九十年代垃圾樂、朋克復(fù)興的主流化。

Black Flag無疑是當(dāng)時最出色的代表。他們不僅保持了朋克一貫的沖勁，而且結(jié)合了爵士樂、重金屬、噪音搖滾等風(fēng)格，創(chuàng)造出更加豐滿的音樂氛圍，成為美國朋克史上第一支具有深遠(yuǎn)影響的硬核朋克樂隊。他們不僅界定了自己的硬核審美觀，而且在朋克和重金屬之間找到了完美的結(jié)合點，為日后的激流金屬和朋克金屬奠定了堅實的基礎(chǔ)。Black Flag復(fù)雜的音樂元素、波西米亞風(fēng)格的試驗色彩、詩化的歌詞在八十年代名噪一時，成為當(dāng)時地下音樂最具哲人風(fēng)采的硬核樂隊。

1981年，Black Flag因?qū)nicorn唱片公司以“內(nèi)容過于危險、粗俗”為由封殺專輯《Damage》的行為大為不滿，一怒之下成立了他們自己的SST公司的名義發(fā)行了這張硬核經(jīng)典。結(jié)果是，樂隊在專輯被驚嘆為“地下世界的曙光”的同時被麒麟公司告上法庭，陷入了一場曠日持久的官司，樂隊甚至被禁止在此階段使用樂隊的名稱和標(biāo)識。不過這件事對Black Flag毫無影響，他們在兩年內(nèi)瘋狂巡演，在高峰時期甚至還秘密發(fā)行了一張粗糙的精選雙專輯《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破產(chǎn)，這場官司最終不了了之。或許想追回以前的時間，樂隊從1984年起開始變得難以置信的多產(chǎn)。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九張專輯，Black Flag的事業(yè)達(dá)到了巔峰。

這個時期Black Flag不僅在音樂上取得了空前的成功，更為重要的是他們的SST公司為推進(jìn)硬核搖滾的發(fā)展作出了突出的貢獻(xiàn)。SST的空前成功導(dǎo)致了樂隊元老Greg Ginn在1986年突然決定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事務(wù)當(dāng)中。他的決定當(dāng)然有他的道理，一切革命都需要有領(lǐng)導(dǎo)者，而SST正是硬核革命領(lǐng)導(dǎo)者的最佳人選。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂團(tuán)，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂風(fēng)。音樂上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會現(xiàn)實黑暗現(xiàn)象。是一個出道很早晚成名的樂團(tuán)。1993年，Hatebreed在美國康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡單的歌曲結(jié)構(gòu)以及一些短到30秒的歌曲來使自己成為一支真正的硬核樂隊。樂隊最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來Cliff Ross因為與樂隊不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開始，他們在車庫，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開著輛沒注過冊，沒上過保險的車往返于各個演出地。他們在車上出售DEMO和T恤，掛影印的海報給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報，他們被優(yōu)秀的獨(dú)立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經(jīng)成了Victory Records旗下賣得最好的樂隊。1997年，Victory Records為樂隊發(fā)行了首張正式專輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂隊，但風(fēng)格傾向于20世紀(jì)90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂隊一起在東海岸同臺表演，以此得到更多的關(guān)注和更廣泛的樂迷群體。

Hatebreed的舞臺演出吸引了大量樂迷，他們的音樂帶著重金屬的雷鳴向每個人襲來，與其說他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說是選擇了偏激的深刻。對世界上很多正在發(fā)生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂的動力。如果你認(rèn)為Hatebreed的每首歌都太過強(qiáng)烈，都像是對聽者的一次聽覺謀殺，那么我們被引發(fā)的就是內(nèi)心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發(fā)行了《Perseverance》，這張專輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過去了五年時間，樂隊也從Victory脫離，轉(zhuǎn)而投向更趨國際化、大型化的Universal。到了新東家，樂隊成員們在這張新專輯中，都有了一些變化，可以發(fā)現(xiàn)，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強(qiáng)，顯得更有爆發(fā)性及暴力性。