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瑞安·西克雷斯特

瑞安·西克雷斯特（Ryan Seacrest）的個人門戶網站。瑞安·西克雷斯特1974年12月24日生于美國喬治亞州，美國知名主持人，主持風格風趣幽默，廣受歡迎，多次艾美獎最佳真人秀主持人得主。除了主持著名真人秀節目《美國偶像》，他同時還是廣播電臺主持人/制作人和電視制片人。他的父親是律師,母親是家庭主婦。他從小就喜歡從收音機里收聽知名電臺主播迪克·克拉克、凱西·卡塞姆等主持的流行音樂排行榜節目,心里也夢想著終有一天自己也能像他們那樣主持節目。在夢想變成現實之前,瑞安就已開始躍躍欲試了。他經常全神貫注地聽著廣播,然后模仿主持人的風格錄制磁帶。很快地,他找到了他的“聽眾”,他將磁帶放在父母的車里,讓他們聽著他精心錄制的廣播。“那時的我腦海里只有一種想法,就是親眼看看我平時收聽的節目是如何運作的。”瑞安回憶道。

他16歲的那年,機會終于來臨了。他申請成為亞特蘭大市一家電臺的實習生,正式開始他的職業生涯。高中畢業后,瑞安進入佐治亞大學學習新聞。大一那年,他首次涉足電視,擔任娛樂和體育電視臺一檔戶外極限挑戰節目的主持人。憑著出色的表現,更多的電視主持機會接踵而來。19歲那一年,瑞安毅然決定退學,跑去好萊塢繼續追求自己的事業夢想。初時,他只有一個非常簡單的策略:將勤補拙。為此,他幾乎攬下了所有找他的工作,忙得昏天暗地。在一次偶爾的頂班,電臺一節目的負責人發現了他的才華,便開始培養他,給他提供更多的發展機會。1997年,他爭取到主持一個青少年兒童游戲節目的機會。與傳奇的制作者梅爾夫·格里芬合作可以說改變了他的一生。

經過6年不懈的努力,瑞安主持的一檔午后交通廣播節目逐漸成為當地電臺的招牌節目,他在主持界中開始嶄露頭角,成為最受歡迎的主播之一。隨后機會又來了,他迎來了主持生涯的一個完美跳板—《美國偶像》。瑞安回憶說,當時制片方問他能否勝任直播節目。盡管對所面臨挑戰一無所知,瑞安還是毫不猶豫地答應了下來。瑞安·西克雷斯特在2001年主持了TNN一個真人秀電視節目，叫Ultimate Revenge。2002年，Ryan接受Fox的選秀節目《美國偶像》的主持人一職，隨著這個節目獲得極大成功，瑞安·西克雷斯特名聲大噪。美國偶像成為美國收視率第一的王牌節目，而瑞安·西克雷斯特也成為了身價最高的真人秀電視節目主持人。同時，2004年瑞安·西克雷斯特已經是美國TOP40的廣播節目主持人，瑞安·西克雷斯特主持了洛杉磯廣播電臺的早間節目，這個節目被稱為On Air With Ryan Seacrest。

聯系方式

電子郵箱：msmith@seacrestproductions.com。

INXS

INXS是一支來自澳大利亞的新浪潮搖滾樂隊，80年代中期到90年代初期是樂隊音樂生涯的黃金期，連續數張專輯都是叫好又叫座。樂隊的噩夢在1997年，當年11月22日，樂隊靈魂人物——主唱 Michael Hutchence 在沒有征兆的情況下上吊自盡。1977年8月16日，Michael Hutchence， Andrew Farriss，Tim Farris， Jon Farriss，Garry Gary Beers、和Kirk Pengilly在澳大利亞悉尼共同組建了The Farriss Brothers樂隊，樂隊剛成立時乘坐著大蓬車到處流浪，一邊寫歌一邊演出，足跡踏遍了整個西澳大利亞地區。 1979年，The Farriss Brothers回到悉尼，開始在當地的酒吧里演出，慢慢的，越來越多的人注意到他們的表演，這其中就包括 Gary Morris——著名的 Midnight Oil 樂隊當時的經濟人，在以后的日子里，The Farriss Brothers 一直跟隨著 Midnight Oil 到處巡演。但 The Farriss Brothers 最終還是選擇離開 Gary Morris 以及 Midnight Oil 的巡演，樂隊改名為INXS，與獨立公司 Deluxe 簽約，于1980年推出同名首張專輯《INXS》，《INXS》以當時挺時髦的新浪潮搖滾為主要風格，專輯中的單曲 \"Just Keep Walking\" 名列排行榜的第38位，隨后樂隊一直到處演出，從悉尼到墨爾本，當時樂隊常常一周有七個晚上都在演出。 1983年，INXS 正式簽約于 Atlantic 公司，\"The One Thing\" 是樂隊第一支在美國發行的單曲，并成功登上了 Billboard 單曲榜的Top 30。同年2月，專輯《Shabooh Shoobah》在美國發行，一個月后，INXS 與 The Kinks 和 Adam Ant 等明星一起在全美巡演。演出途中，樂隊遇上了制作人 Nile Rogers ，雙方合作的結晶是單曲 \"Original Sin\"。1984年1月，\"Original Sin\" 成為 INXS 第一支在澳大利亞本土榜首的單曲。同年2月，INXS 開始著手樂隊第一次全球巡演。在重新回到澳大利亞后，新專輯《The Swing》一經推出就登上排行榜首，5月，\"Original Sin\" 在美國發行。6月，\"Original Sin\" 在法國成為榜首歌曲。1985年3月，INXS 重回悉尼的錄音室開始錄制新專輯，專輯制作人是 Chris Thomas，10月，專輯《Listen Like Thieves》正式發行，《Listen Like Thieves》為 INXS 帶來空前的成功，僅在樂隊家鄉澳大利亞，專輯就在專輯榜上停留了81周的時間，至1986年三月，《Listen Like Thieves》在澳大利亞的銷量為3白金，在美國也成為白金唱片，專輯中單曲 \"What You Need\" 成為樂隊在美國第一支 Top 5 歌曲。 1987年10月，專輯《Kick》發行，這張充滿自然、野性之美的專輯為 INXS 帶來巨大的成功，并成為 INXS 最受歡迎和好評的一張專輯，至1997年10月，《Kick》被美國唱片工業協會鑒定在美國地區的銷售量已經突破6百萬張。有許多因素促成了樂隊的成功：主唱 Michael Hutchence 漂亮的外表，歌曲自始至終不變的旋律走向，頻繁的巡回演出，樂隊里多人作曲以及每張專輯一個制作人以不斷產生新鮮的感覺。1988年1月，\"Need You Tonight\" 成為 INXS 在美國的第一支Top 1單曲，5月，INXS 開始第三次全美巡演。

ReverbNation

ReverbNation是一個專注于音樂產業的網站，成立于2006年。ReverbNation也是一個領先的網上音樂市場平臺。其目的是為音樂家和制作人等提供一個中心平臺，以便合作與溝通。有200多萬藝術家、經理人和唱片公司等通過使用該音樂平臺來擴大他們的影響力和業務范圍等。

ReverbNation為個別藝術家或音樂行業專業人言提供免費或負擔得起的解決方案，幫助他們進行網站推廣、歌迷關系管理、數字分布、社會傳媒營銷、直接與歌迷進行的電子商務活動、歌迷行為度量、情感追蹤、網站托管和演唱會等級和推廣等。ReverbNation網站上有一個微件，用戶可以通過這個微件在網頁上上傳內容。

Soundslice

Soundslice被稱為吉他自學領域的“可汗學院”，能夠讓用戶輕松創建和學習在線視頻的吉他彈唱。如果你或身邊朋友學過吉他的話，一定知道現在的吉他譜都很無聊。初學者不僅需要學五線譜、指法，甚至彈的還都是“茉莉花”這些東西。如果你想學LadyGaga或Adele的歌曲的話，那是根本不可能的。但芝加哥有一位叫做Adrian Holovaty的創業者，之前曾開發過EveryBlock（本地新聞網站，后被 MSNBC收購），最近卻做了一個HTML5的網頁應用Soundslice。這個在線應用允許用戶將網絡視頻做成吉他教程，然后供人們學習。

在Soundslice制作吉他教程很簡單。首先你在YouTube上找到一段吉他彈唱的視頻，然后在下面標出不同時段所用的指法，比如定調、和弦等。如果有兩把吉他或者有主音吉他、節奏吉他之分的話，你也可以在下面繼續添加。添加完了之后，你便可以發出來供自己或其他人學習。

除了自己制作，Soundslice還可以像維基百科一樣多人協作。比如一個人做出的吉他譜不完善的話，其他人還可以添加更多的細節或教程。在學習的時候，你可以全速或半速的狀態播放，可以調整吉他譜中每一分鐘的大小來展現或縮小一些細節，也可以選擇重復練習某一部分等。Soundslice是一個神奇的網頁應用，它不僅把網絡上流行的吉他彈唱做成了吉他教程，同時還非常有趣。不光吉他初學者，任何人想學網絡上的彈唱，都可以直接練習。而且它還解決了吉他教學不規范的問題，讓網友糾正和改進吉他教程。同時SoundSlice網站是HTML5的，在平板設備上的體驗會更加優秀。

和其他的吉他教學工具相比，Soundslice有著革命性的意義。它巧妙的把曲譜、音頻、視頻等結合起來，同時還讓人們創造和學習都變得超級簡單，將其稱為吉他教學里的“ 可汗學院”都毫不為過。隨著用戶和吉他譜的增多，越來越多的人可以輕松學習網絡上的吉他彈唱，而且這種創建和學習方法還可以輕松復制到其他所有樂器中去，包括鋼琴、笛子、小提琴等各種管樂器、弦樂器甚至是打擊樂器等。

聯系方式

電子郵箱：feedback@soundslice.com。

EverSound

EverSound是一個擁有最多配樂大師的西岸新世紀的著名配音企業公司，成立于1997年，旗下每個藝人，本身都是新世紀音樂的老牌專輯制作人。EverSound公司的創始人是哈維爾，他倍感榮幸地成為公司的一員。他喜歡音樂，而且一直會被那些從來沒有遇見過的但是愿意分享自己的美好經歷的人士所打動。這是一種沒有時間和空間界限的溝通。哈維爾的職責是將不同的元素融入音樂中。

每位EverSound的制作人都拿出私房密技，各顯神通，追求音響的極致表現與音樂創造力，每張專輯不再只是藝人的舞臺技法表現，而是層次提升到音樂的原創精神，充滿音樂理想國度的意象，讓樂迷聽到直呼過癮。由于常擔任影像配樂工作，EverSound的每位音樂家、制作人，皆是以影像式思考方式從事創作。

EverSound的藝術家將留存在腦海里的美好畫面，與人世間最美的情感，透過器樂轉化成美妙樂章。只要閉眼傾聽，讓心靈隨音樂流動起伏，他們的想法，仿佛透過樂音，跟聽者心靈連成一線，并能感受到比真實世界更純美、豐富的空間與層次感。EverSound的目標是為聽眾提供質量最好的新音樂，你將成為我們團隊最受歡迎的客人。如果你對EverSound網站有任何意見，請聯系我們。 

聯系方式

電話：(805) 496-3996
地址：美國，加利福尼亞州，帕基諾巷1550號F棟。

MaxJazz

MaxJazz是來自美國的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撐該廠牌于不墜的兩大支柱之一，另一支柱則是爵士鋼琴系列（piano series）。每逢各大國際爵士雜志在票選年度最佳專輯時，MAXJAZZ的鋼琴或人聲專輯總是榜單上的常勝軍，在市場上也有很好的銷售成績。在爵士或即興音樂逐漸小眾化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求勝，訣竅無他，給藝人最好的表現機會，將他們介紹給講究音樂細膩度和音響品質的樂迷，MAXJAZZ將這段橋梁搭得十分成功。

入門級的樂迷或許要問，聆聽爵士樂的訣竅究竟在哪里？事實上，聽爵士樂，不外乎就是掌握藍調和弦進行、搖擺的切分音節奏，以及即興詮釋的角度和變化。對一般的人耳朵來說，人聲歌唱的親近性一向是最高，也最容易產生共鳴。藉由歌詞中的指涉與情境鋪陳，讓聽眾可以很快體會歌手想表達的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改編經典歌謠的手法創意十足，無論是盛行于五十年代的傳統抒情曲，亦或是60-80年代的搖滾、節奏藍調或民謠，歌手都可以從不同的角度重新詮釋??，賦予這些曲子新生命，于是老樂迷可以懷舊，新樂迷則溫故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比??皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收錄于Don't Take Your Time專輯）， Erin Bode的嗓音甜美，以鄉村民謠或草根藍調的手法來詮釋流行曲，聽來格外清新自然。Carla Cook則翻唱搖滾歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收錄于It's All About Love），以她充滿靈魂味的嗓音來詮釋這首名曲，少了點滄桑的牛仔味，厚實感倒是增強不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow則是向節奏藍調大師Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透過巧妙的編曲轉化為清純脫俗的民謠風。

在爵士歌唱專輯中，仔細聆聽歌手與伴奏樂手之間的「對話」非常重要，特別是樂器（鋼琴、薩克斯風或小號）獨奏的部分如何與歌唱對應、銜接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，鋼琴手Bruce Barth、Eric Reed，薩克斯風手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或編曲的角色。對樂迷來說，聆聽爵士歌唱專輯的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱與樂器之間進行完美的水乳交融。MAXJAZZ嚴選制作的歌唱饗宴已經熱騰騰上桌，等待有心人盡情享用！

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電話：(800) 875-8331
電子郵箱：info@MAXJAZZ.com。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來自美國的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創立于美國紐約。霍爾茲曼是一位音樂和音響發燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學院學習時，便開始使用當時最新的便攜錄音機，錄制和出版民謠。后來在紐約創建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側重于民謠、早期樂器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發展，后開始涉足于爵士、流行音樂等領域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團中的一個重要組成部分，即現在的埃萊克特拉娛樂公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團。

Nonesuch取意于“獨特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創立的低價位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過阿爾比諾尼的作品集、法國路易十四時代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強了美國現代作品與民族音樂的出版，推出了“探險家系列”（Explorer series）。錄制過亞當（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂、后電子音樂、后浪漫主義以及后朋客音樂領域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領域有代表性的室內樂團。此外他們也關注“世界音樂”，錄制過印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂，也包括中國的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標。

作為一個相當有個性的廠商，NONESUCH一直矗立在現代音樂的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現代音樂大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂創作領域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂領域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂、STEVE REICH的電子音樂以及JOHN ADAMS的標題作品都是深入探察20-21世紀嚴肅音樂的行動指南。正是因為這些作曲家的存在，嚴肅音樂在才新的時代里擁有了新的定義和全新的風貌。再看NONESUCH旗下的樂隊和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優秀音樂制作人更是對電子合成樂器的使用達到了登峰造極的程度。NONESUCH經常請來LSO和諸如圣路易斯交響樂團等美國樂隊來演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨特，錄音精良。

www.SteveHoffman.tv

www.SteveHoffman.tv是一個在線音樂電臺，自從2002年成立以來已經獲得了三十多億的點擊量。www.SteveHoffman.tv網站的團隊成員包括Gort team（論壇版主），鮑勃，凱文，加里邁克，唐納德，馬克·西蒙，艾倫黃，杰夫，馬特，克里斯，奧利弗，邁克等。

www.SteveHoffman.tv的創始人Steve Hoffman是當代最具票房影響力的頂尖制版工程師，經他之手炮制的發燒天碟難以盡數，Audio Fidelity公司找到他擔任品牌的掌旗者，在產品品質控制上從此高枕無憂。

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黑旗樂隊

黑旗樂隊（Black Flag）是純朋克搖滾的典范。成立的構想來自加利福尼亞的一個說話遲鈍但卻有著敏銳的商業意識和深厚音樂基礎的音樂人Greg Ginn（格雷格·金），他成為了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年內被看作是南加州硬核搖滾的陣地。金的吉他演奏簡直就是不折不扣的攻擊，加上一些奇怪的吉它反復，這使得同時期的那些英國朋克領袖們也要虛心的向Black Flag學習。樂隊歌詞充滿了朋克青年的頹廢、對社會的抱怨、以及對自己毫無社會價值的一種滿足等等。

1981年，樂隊開始自己硬核朋克典范樂隊的路程，邀請了凱德那擔任專職節奏吉他手，請來了樂隊初期的忠實樂迷和經濟贊助者－－冰淇淋店的老板亨利·羅林斯。羅林斯的到來，讓金可以全心的投入到唱片公司的發展上去，在金的努力下，Black Flag五年內推出了十多張專輯。羅林斯參與創作了專輯《My War》，之后樂隊以羅林思的詩歌譜寫了專輯《Family Man》。羅林思的歌詞將攻擊性調和以他的才智，這讓樂隊的新老專輯風格都會有很大的不同。Black Flag的影響也比CBGB時代要深遠得多，它的審美方式也被后來的激流金屬、速度金屬、死亡金屬、碾核、垃圾樂、另類金屬、朋克復興運動乃至整個另類搖滾樂界發揚光大，并最終促成了九十年代垃圾樂、朋克復興的主流化。

Black Flag無疑是當時最出色的代表。他們不僅保持了朋克一貫的沖勁，而且結合了爵士樂、重金屬、噪音搖滾等風格，創造出更加豐滿的音樂氛圍，成為美國朋克史上第一支具有深遠影響的硬核朋克樂隊。他們不僅界定了自己的硬核審美觀，而且在朋克和重金屬之間找到了完美的結合點，為日后的激流金屬和朋克金屬奠定了堅實的基礎。Black Flag復雜的音樂元素、波西米亞風格的試驗色彩、詩化的歌詞在八十年代名噪一時，成為當時地下音樂最具哲人風采的硬核樂隊。

1981年，Black Flag因對Unicorn唱片公司以“內容過于危險、粗俗”為由封殺專輯《Damage》的行為大為不滿，一怒之下成立了他們自己的SST公司的名義發行了這張硬核經典。結果是，樂隊在專輯被驚嘆為“地下世界的曙光”的同時被麒麟公司告上法庭，陷入了一場曠日持久的官司，樂隊甚至被禁止在此階段使用樂隊的名稱和標識。不過這件事對Black Flag毫無影響，他們在兩年內瘋狂巡演，在高峰時期甚至還秘密發行了一張粗糙的精選雙專輯《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破產，這場官司最終不了了之。或許想追回以前的時間，樂隊從1984年起開始變得難以置信的多產。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九張專輯，Black Flag的事業達到了巔峰。

這個時期Black Flag不僅在音樂上取得了空前的成功，更為重要的是他們的SST公司為推進硬核搖滾的發展作出了突出的貢獻。SST的空前成功導致了樂隊元老Greg Ginn在1986年突然決定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事務當中。他的決定當然有他的道理，一切革命都需要有領導者，而SST正是硬核革命領導者的最佳人選。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂團，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂風。音樂上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會現實黑暗現象。是一個出道很早晚成名的樂團。1993年，Hatebreed在美國康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡單的歌曲結構以及一些短到30秒的歌曲來使自己成為一支真正的硬核樂隊。樂隊最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來Cliff Ross因為與樂隊不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開始，他們在車庫，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開著輛沒注過冊，沒上過保險的車往返于各個演出地。他們在車上出售DEMO和T恤，掛影印的海報給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報，他們被優秀的獨立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經成了Victory Records旗下賣得最好的樂隊。1997年，Victory Records為樂隊發行了首張正式專輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂隊，但風格傾向于20世紀90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂隊一起在東海岸同臺表演，以此得到更多的關注和更廣泛的樂迷群體。

Hatebreed的舞臺演出吸引了大量樂迷，他們的音樂帶著重金屬的雷鳴向每個人襲來，與其說他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說是選擇了偏激的深刻。對世界上很多正在發生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂的動力。如果你認為Hatebreed的每首歌都太過強烈，都像是對聽者的一次聽覺謀殺，那么我們被引發的就是內心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發行了《Perseverance》，這張專輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過去了五年時間，樂隊也從Victory脫離，轉而投向更趨國際化、大型化的Universal。到了新東家，樂隊成員們在這張新專輯中，都有了一些變化，可以發現，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強，顯得更有爆發性及暴力性。