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StageIt

StageIt是一個(gè)在線音樂會(huì)平臺(tái)。它在音樂產(chǎn)業(yè)中占據(jù)著比較特殊的一環(huán)：幫助歌手們舉辦在線的音樂會(huì)，并提供售賣門票的工具。StageIt以此獲得了致力于改變音樂行業(yè)的年輕億萬富翁、Napster創(chuàng)始人Sean Parker的投資。在StageIt網(wǎng)站上，歌手們可以創(chuàng)建個(gè)人頁面、發(fā)布活動(dòng)通知、銷售自己的作品和音樂會(huì)門票，還可以與自己的粉絲遠(yuǎn)程聊天交流。歌手們也可以用Facebook上的StageIt應(yīng)用，這樣就不需要另外注冊就能提供流媒體演出，也能更方便地與粉絲社交互動(dòng)。

粉絲們除了購買音樂作品或門票，還能“打賞”音樂人一定數(shù)額的小費(fèi)，或者用Facebook、Twitter分享傳播音樂會(huì)信息。觀看音樂會(huì)次數(shù)多的粉絲可以出現(xiàn)在歌手頁面的“活躍觀眾（Most Shows Attended）”位置，打賞小費(fèi)多的也會(huì)顯示出頭像，粉絲們也因此可以結(jié)識(shí)與自己音樂品味相近的朋友。顯然StageIt是借此激勵(lì)手段促使粉絲們多多互動(dòng)與消費(fèi)。StageIt甚至海域線下的咖啡館進(jìn)行合作，比如在美國洛杉磯的連鎖咖啡屋Coffee Bean & Tea Leaf就成了當(dāng)?shù)匾粋€(gè)StageIt用戶的據(jù)點(diǎn)，粉絲們在這里觀看視頻，但場地的布置營造了接近演唱會(huì)的體驗(yàn)。

StageIt的創(chuàng)始人伊萬·羅文斯坦（Evan Lowenstein）自己就曾經(jīng)是一名歌手，因而在產(chǎn)品細(xì)節(jié)上更能獲得業(yè)界認(rèn)同。不少樂隊(duì)與歌手已經(jīng)在使用StageIt的服務(wù)，一名叫做杰克·歐文（Jake Owen）的歌手就表示，他只是在Twitter上提了一下時(shí)間，然后就在自己的Mac電腦攝像頭前面開唱了，StageIt在35分鐘內(nèi)幫他募集了3000美元。其實(shí)StageIt這種產(chǎn)品在形式上被復(fù)制的門檻非常低，它聚攏的藝人都在視頻網(wǎng)站Youtube上發(fā)布短片、在Facebook上開通專頁、在Twitter更新狀態(tài)，但羅文斯坦堅(jiān)信他的產(chǎn)品營造的親密感與獨(dú)特體驗(yàn)是很難被山寨的，認(rèn)為StageIt通過體驗(yàn)贏得了用戶。但這種情況在中國或許很難實(shí)現(xiàn)，“音樂會(huì)”這個(gè)詞對于普通網(wǎng)民來說過于遙遠(yuǎn)，歌手們熱衷于在宏大場所舉辦萬人級(jí)別的演唱會(huì)，普通粉絲可以下載現(xiàn)場版錄音，鐵桿粉絲更習(xí)慣購買門票。

聯(lián)系方式：如果你有任何問題，可以在http://www.stageit.com/static/contact頁面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。

FoodBeats

FoodBeats可以根據(jù)菜譜生成播放音樂列表。世界有這樣一片小天地，裝滿甜蜜，儲(chǔ)藏幸福——家里的廚房。毫不客氣的說，廚房是家庭快樂的源泉。而最新一款應(yīng)用程序FoodBeats，足以讓你更愛你的廚房。

FoodBeats是黃油制造商Lurpak的社交機(jī)構(gòu)Outside Line與Last.fm合作開發(fā)一個(gè)在線工具，它可以根據(jù)菜譜生成和播放音樂列表。利用 Last.fm的歌曲記錄（scrobbling）技術(shù)，向用戶推薦與他們烹飪的食物相配的音樂。它不只能幫助你發(fā)現(xiàn)新的音樂，而且也幫你決定聽什么音樂，讓你不再為難以決定聽什么而感到煩惱。

這款小應(yīng)用使用方法很簡單，所有你需要做的只是點(diǎn)擊一下“連接到Last.fm”按鈕。之后，程序就會(huì)根據(jù)你輸入的菜，提供一段適合這道菜的音樂，讓你切身感受到這道菜的原始風(fēng)味，并給你一些關(guān)于這道菜的烹飪貼士。例如，輸入“辣子雞”，F(xiàn)oodBeats會(huì)告訴你將需要60分鐘完成這道菜。然后它就會(huì)提供一個(gè)時(shí)長60分鐘的音樂列表，顯示一些加勒比當(dāng)?shù)氐膱D片（因?yàn)槔弊与u是牙買加名菜），并提供烹飪這道菜的貼士。如果FoodBeats不能辨別你輸入的菜名，它會(huì)讓你輸入一個(gè)通用類別，比如英國菜、墨西哥菜或意大利菜。

對于這款應(yīng)用程序，全球知名人士給予了很高評(píng)價(jià)。CBS互動(dòng)音樂集團(tuán)的商務(wù)總監(jiān)克里斯·韋斯特（Chris Wistow）說：“Lurpak公司推出FoodBeats，把音樂和食物結(jié)合在一起，這十分高明。Last.fm有能力為你在廚房里烹飪的菜肴定制電臺(tái)，給音樂迷和美食迷提供完美的背景音樂。這也是一個(gè)很好的例子，顯示了品牌可以怎樣集成Last.fm，推出迷人的音樂宣傳活動(dòng)”。除此之外，隨著社會(huì)科技的不斷進(jìn)步，這樣貼心的便利的應(yīng)用程序越來越受人們的親睞，發(fā)展前景無限。面對這款FoodBeats，又怎能不愛呢？目前該應(yīng)用僅限于英國和愛爾蘭使用。

聯(lián)系方式：如果你有任何問題，可以在http://www.lurpak.co.uk/contact/頁面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。

MaxJazz

MaxJazz是來自美國的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撐該廠牌于不墜的兩大支柱之一，另一支柱則是爵士鋼琴系列（piano series）。每逢各大國際爵士雜志在票選年度最佳專輯時(shí)，MAXJAZZ的鋼琴或人聲專輯總是榜單上的常勝軍，在市場上也有很好的銷售成績。在爵士或即興音樂逐漸小眾化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求勝，訣竅無他，給藝人最好的表現(xiàn)機(jī)會(huì)，將他們介紹給講究音樂細(xì)膩度和音響品質(zhì)的樂迷，MAXJAZZ將這段橋梁搭得十分成功。

入門級(jí)的樂迷或許要問，聆聽爵士樂的訣竅究竟在哪里？事實(shí)上，聽爵士樂，不外乎就是掌握藍(lán)調(diào)和弦進(jìn)行、搖擺的切分音節(jié)奏，以及即興詮釋的角度和變化。對一般的人耳朵來說，人聲歌唱的親近性一向是最高，也最容易產(chǎn)生共鳴。藉由歌詞中的指涉與情境鋪陳，讓聽眾可以很快體會(huì)歌手想表達(dá)的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改編經(jīng)典歌謠的手法創(chuàng)意十足，無論是盛行于五十年代的傳統(tǒng)抒情曲，亦或是60-80年代的搖滾、節(jié)奏藍(lán)調(diào)或民謠，歌手都可以從不同的角度重新詮釋??，賦予這些曲子新生命，于是老樂迷可以懷舊，新樂迷則溫故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比??皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收錄于Don't Take Your Time專輯）， Erin Bode的嗓音甜美，以鄉(xiāng)村民謠或草根藍(lán)調(diào)的手法來詮釋流行曲，聽來格外清新自然。Carla Cook則翻唱搖滾歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收錄于It's All About Love），以她充滿靈魂味的嗓音來詮釋這首名曲，少了點(diǎn)滄桑的牛仔味，厚實(shí)感倒是增強(qiáng)不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow則是向節(jié)奏藍(lán)調(diào)大師Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透過巧妙的編曲轉(zhuǎn)化為清純脫俗的民謠風(fēng)。

在爵士歌唱專輯中，仔細(xì)聆聽歌手與伴奏樂手之間的「對話」非常重要，特別是樂器（鋼琴、薩克斯風(fēng)或小號(hào)）獨(dú)奏的部分如何與歌唱對應(yīng)、銜接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，鋼琴手Bruce Barth、Eric Reed，薩克斯風(fēng)手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或編曲的角色。對樂迷來說，聆聽爵士歌唱專輯的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱與樂器之間進(jìn)行完美的水乳交融。MAXJAZZ嚴(yán)選制作的歌唱饗宴已經(jīng)熱騰騰上桌，等待有心人盡情享用！

聯(lián)系方式

電話：(800) 875-8331
電子郵箱：info@MAXJAZZ.com。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂團(tuán)，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂風(fēng)。音樂上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會(huì)現(xiàn)實(shí)黑暗現(xiàn)象。是一個(gè)出道很早晚成名的樂團(tuán)。1993年，Hatebreed在美國康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡單的歌曲結(jié)構(gòu)以及一些短到30秒的歌曲來使自己成為一支真正的硬核樂隊(duì)。樂隊(duì)最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊(duì)，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來Cliff Ross因?yàn)榕c樂隊(duì)不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開始，他們在車庫，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開著輛沒注過冊，沒上過保險(xiǎn)的車往返于各個(gè)演出地。他們在車上出售DEMO和T恤，掛影印的海報(bào)給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個(gè)折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報(bào)，他們被優(yōu)秀的獨(dú)立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經(jīng)成了Victory Records旗下賣得最好的樂隊(duì)。1997年，Victory Records為樂隊(duì)發(fā)行了首張正式專輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂隊(duì)，但風(fēng)格傾向于20世紀(jì)90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂隊(duì)一起在東海岸同臺(tái)表演，以此得到更多的關(guān)注和更廣泛的樂迷群體。

Hatebreed的舞臺(tái)演出吸引了大量樂迷，他們的音樂帶著重金屬的雷鳴向每個(gè)人襲來，與其說他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說是選擇了偏激的深刻。對世界上很多正在發(fā)生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂的動(dòng)力。如果你認(rèn)為Hatebreed的每首歌都太過強(qiáng)烈，都像是對聽者的一次聽覺謀殺，那么我們被引發(fā)的就是內(nèi)心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發(fā)行了《Perseverance》，這張專輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過去了五年時(shí)間，樂隊(duì)也從Victory脫離，轉(zhuǎn)而投向更趨國際化、大型化的Universal。到了新東家，樂隊(duì)成員們在這張新專輯中，都有了一些變化，可以發(fā)現(xiàn)，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強(qiáng)，顯得更有爆發(fā)性及暴力性。

Blondie

Blondie成立于1974年，以復(fù)古、仿效60年代女子樂團(tuán)為出發(fā)點(diǎn)，不僅成為紐約朋克最早的發(fā)跡者之一，后來并引爆了美國新浪潮朋克最燦爛的一頁，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂呈現(xiàn)出極具旋律感的新浪潮，以及音樂節(jié)拍鮮明的朋克風(fēng)等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂與個(gè)人魅力發(fā)揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂隊(duì)之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過6張錄音室作品，創(chuàng)造了6首冠軍曲，2張Top10的專輯，深刻地影響后來女子朋克/新浪潮舞曲藝人團(tuán)體的爭相模仿。女主唱Deborah Harry的個(gè)人魅力沒有隨著她年齡的增長而衰退，明顯帶有迪斯科風(fēng)格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發(fā)表的首張同名專輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯(lián)系，立刻就有了一個(gè)好的開始，之后所發(fā)行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專輯唱片，不僅有優(yōu)秀的排行榜成績，銷售量也都獲得破百萬張的白金唱片榮耀。成功的過程一直到1981年Deborah Harry發(fā)表首張個(gè)人作品，她也開始加入電影的拍攝工作。后來因吉他手丈夫亦是團(tuán)中與Deborah Harry共擔(dān)創(chuàng)作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂隊(duì)無法持續(xù)，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂壇消失了許多年后，直到1998年原始團(tuán)員再度復(fù)合，1999年發(fā)行專輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發(fā)行了第9張錄音室專輯Panic of Girls。

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Beats By Dre

Beats By Dre是由歐美著名歌手、說唱家與企業(yè)家Dr. Dre所一手創(chuàng)造的Monster多媒體視聽廠商附屬公司，在音樂愛好者中享有相當(dāng)高的聲譽(yù)。人們并不會(huì)收聽所有的音樂，藝術(shù)家和制造商為了常造出天籟之音在攝影棚嘔心瀝血地工作。但是人們并不能通過普通的耳機(jī)，感受到其中的真諦。大多數(shù)的耳機(jī)無法處理低音樂器，細(xì)節(jié)和高潮部分。 底線是真正的音樂無法傳遞到你的耳中。 有了節(jié)奏和節(jié)拍，人們可以聽到藝術(shù)家們聽到的聲譽(yù)，產(chǎn)生共鳴，采取正確的方式欣賞音樂。一改許多人對于高端專業(yè)視聽產(chǎn)品冷冰冰的印象，Beats By Dre誓言將高檔產(chǎn)品潮流化、時(shí)尚化，同時(shí)價(jià)格上也有不小的突破，成為專業(yè)視聽產(chǎn)品中最平易近人的品牌之一除此之外，Beats By Dre還有一個(gè)他牌所沒有的特色，就是與藝人合作推出特別款式，舉凡影響力巨大的時(shí)尚天后女神卡卡（Lady Gaga），人氣高漲的新星賈斯汀·比伯（Justin Bieber），著名歐美音樂家吹牛老爹（P.Diddy），以及著名籃球明星勒布朗·詹姆斯（Lebron James），科比布萊恩特（Kobe Briant）等等的大牌巨星，都是該品牌力邀到的代言人兼“設(shè)計(jì)師”，吸引了不少粉絲購買。 明星之外，Beats By Dre 還有與美國四大體育聯(lián)盟的球隊(duì)合作，推出NFL,MLB,NHL,NBA球隊(duì)專屬的耳機(jī)。不僅如此，Beats By Dre 還與世界著名足球俱樂部曼徹斯特聯(lián)（Manchester United）合作，推出一款曼聯(lián)球員喜歡的耳機(jī)。Beats By Dre是由歐美著名歌手、說唱家與企業(yè)家Dr. Dre所一手創(chuàng)造的Monster多媒體視聽廠商附屬公司，在音樂愛好者中享有相當(dāng)高的聲譽(yù)。一改許多人對于高端專業(yè)視聽產(chǎn)品冷冰冰的印象，Beats By Dre誓言將高檔產(chǎn)品潮流化、時(shí)尚化，同時(shí)價(jià)格上也有不小的突破，成為專業(yè)視聽產(chǎn)品中最平易近人的品牌之一。

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無憂無慮、年輕的樂隊(duì)在1995年登上了英國流行舞臺(tái)。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點(diǎn)頭腦）和1997年帶著諷刺意味標(biāo)題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國本土達(dá)到了白金銷量，在全世界銷量也都超過了100萬張。同時(shí)，樂隊(duì)場場爆滿的巡回演唱會(huì)也征服了一批又一批的歌迷。在美國，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發(fā)了以Supergrass為藍(lán)本拍攝電視劇的主意。實(shí)際上，Supergrass已然成為90年代英國最成功的樂隊(duì)之一，還贏回了Brits獎(jiǎng)的最佳新人獎(jiǎng)、NME Brats獎(jiǎng)、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎(jiǎng)，得到了Ivor Novellos頒發(fā)的最佳歌曲獎(jiǎng)，而且首張專輯獲得了頗負(fù)聲望的“水銀音樂獎(jiǎng)”提名。

少年時(shí)的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國牛津兩人所讀的學(xué)校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂隊(duì)，當(dāng)時(shí)與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊(duì)Suede也在同一時(shí)間與之簽約），但他們只發(fā)行了一首單曲。后來Gaz遇見了在當(dāng)?shù)匾患绎埖旯ぷ鞯男Ｓ袽Ick Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂隊(duì)。不過，他們就去掉了隊(duì)名中的頭一個(gè)詞。至此，樂隊(duì)的正式成員就固定下來，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂隊(duì)沿用至今）錄了首demo后，樂隊(duì)才有機(jī)會(huì)當(dāng)著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過牛津一家很小的獨(dú)立電臺(tái)Backbeat播出并限量發(fā)行了250份拷貝，這主要?dú)w功于第一電臺(tái)的John Peel大力支持，此歌的靈感來自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊(duì)同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發(fā)行并且在一星期里同時(shí)成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進(jìn)行了不斷的巡演和參賽各式音樂節(jié)，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內(nèi)盧的“好萊塢搖滾節(jié)”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國的“Glastonbury音樂節(jié)”，這些演出既磨練了樂隊(duì)的現(xiàn)場表現(xiàn)能力，又為他們打響了知名度。

不過，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來的喜悅的同時(shí)也沒忘了保持足夠的清醒，于是他們在1996年春停止一切活動(dòng)悄然隱退，回到英國充電。隨后，又樂隊(duì)和John Cornfield共同監(jiān)制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長時(shí)間的調(diào)整使樂隊(duì)演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強(qiáng)烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當(dāng)空)中的爆發(fā)力再到深情的“Late In The Day”（時(shí)值黃昏）都已表露無疑。雖說這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發(fā)出一股詼諧和冒險(xiǎn)精神，這顯然已成為樂隊(duì)的“注冊商標(biāo)”。

No Doubt

No Doubt樂隊(duì)是美國音樂界，特別是搖滾樂界特點(diǎn)非常鮮明的一支樂隊(duì)，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂隊(duì)永遠(yuǎn)的聚焦點(diǎn)，她的個(gè)人魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過樂隊(duì)其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂的復(fù)興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊(duì)如今在美國和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂隊(duì)的影響，于1987年初的時(shí)候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創(chuàng)建了這支名為No Doubt的樂隊(duì)，并且開始在當(dāng)?shù)氐囊恍┚瓢伞⒁箍倳?huì)和俱樂部里演出。樂隊(duì)成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長在英國和美國的貝斯手Tony Kanal加入樂隊(duì)演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂隊(duì)遭到了成軍后的第一次打擊，樂隊(duì)成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂隊(duì)很快就從悲傷的氛圍中挺了過來，Gwen Stefani很快挑起了樂隊(duì)的大梁，獨(dú)自擔(dān)任樂隊(duì)的主唱并且包攬了樂隊(duì)絕大多數(shù)的歌曲創(chuàng)作任務(wù)。

No Doubt樂隊(duì)在不久之后又招來了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國加利福尼亞州長灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂隊(duì)就以這樣的穩(wěn)定陣容在加州四處進(jìn)行表演，并且慢慢的引起了當(dāng)?shù)孛襟w和音樂公司的注意，最終在1991年的時(shí)候，No Doubt樂隊(duì)和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂隊(duì)在Interscope Records唱片公司發(fā)行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂風(fēng)格的結(jié)合為主，但是這張專輯的音樂仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當(dāng)時(shí)成為主流的Grunge音樂革命有些不協(xié)調(diào)，Interscope Records唱片公司隨即認(rèn)為他們簽下No Doubt樂隊(duì)是一個(gè)錯(cuò)誤，并且在專輯發(fā)行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會(huì)的計(jì)劃及相關(guān)支持，并且終止了和No Doubt樂隊(duì)以后的唱片發(fā)行合同，此后的1993和1994年樂隊(duì)被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂隊(duì)自行制作并發(fā)行了朋克風(fēng)格濃厚的音樂合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發(fā)行完這張專輯之后宣布離隊(duì)，并且在隨后不久加入了另外一支樂隊(duì)，No Doubt樂隊(duì)有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂隊(duì)的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發(fā)行，專輯封面也開始特別體現(xiàn)出樂隊(duì)的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂隊(duì)擁有了大規(guī)模的巡回演唱會(huì)作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂媒體和音樂電臺(tái)的播放，這張專輯在1996年末的時(shí)候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強(qiáng)力打榜單曲，No Doubt樂隊(duì)在成立長達(dá)九年之后終于在商業(yè)上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時(shí)，No Doubt樂隊(duì)的女主唱Gwen Stefani以其中性的發(fā)型，性感的著裝，以及女權(quán)主義者的強(qiáng)硬很快就成為了當(dāng)時(shí)娛樂界一道別樣的風(fēng)景。

刺猬上樹樂團(tuán)

刺猬上樹樂團(tuán)（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎(jiǎng)提名的前衛(wèi)搖滾樂團(tuán)。他們的音樂結(jié)合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團(tuán)曲風(fēng)主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對于70年代初期由橘夢樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團(tuán)為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發(fā)行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團(tuán)開始轉(zhuǎn)變音樂風(fēng)格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發(fā)行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團(tuán)最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業(yè)元素。為了現(xiàn)場表演，樂團(tuán)使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項(xiàng)視覺元素第一次出現(xiàn)是在《In Absentia》巡回演唱會(huì)上，此時(shí)樂團(tuán)開始與丹麥攝影師和電影導(dǎo)演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團(tuán)創(chuàng)作出一個(gè)獨(dú)特的形象。盡管他們在歐洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團(tuán)依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發(fā)行一些獨(dú)立作品和專輯的特別限定版。樂團(tuán)在 Burning Shed 有官方線上商店，現(xiàn)在官方網(wǎng)絡(luò)批發(fā)則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團(tuán)開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團(tuán)的啟發(fā)后，他們兩人決定組成虛構(gòu)的著名搖滾樂團(tuán)，名叫Porcupine Tree樂團(tuán)。Wilson 創(chuàng)作了數(shù)小時(shí)的音樂作為樂團(tuán)存在的證據(jù)。他們兩個(gè)也杜撰了像是樂團(tuán)成員、專輯名稱和背景故事等細(xì)節(jié)。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認(rèn)識(shí)團(tuán)員、多次進(jìn)出監(jiān)獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團(tuán)的開始只是個(gè)笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個(gè)計(jì)劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創(chuàng)作了一卷長達(dá)80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續(xù)展現(xiàn)他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構(gòu)的團(tuán)員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認(rèn)為可能會(huì)對這張專輯感興趣的人。

英國地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時(shí)正在籌組他們獨(dú)自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評(píng)高度贊賞，但他們依然被邀請參與一張合輯，內(nèi)容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團(tuán)的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時(shí)共花費(fèi)了18個(gè)月。在這段期間，樂團(tuán)持續(xù)的創(chuàng)作，在1990年，Porcupine Tree發(fā)行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當(dāng)時(shí)未發(fā)行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。這張 EP 只發(fā)行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

科切拉音樂節(jié)

科切拉音樂節(jié)（Coachella）是每年在美國加利福尼亞州印第奧市舉行為期三天的音樂和藝術(shù)的節(jié)日。首屆科切拉音樂藝術(shù)節(jié)始于1999年。科切拉音樂節(jié)是由Goldenvoice主辦的每年在加州Indio的沙漠里舉辦的音樂節(jié)，在加州本土舉辦的三大音樂節(jié)中，科切拉音樂節(jié)是最大，也是樂隊(duì)陣容最強(qiáng)大的音樂盛會(huì)。每年的科切拉音樂節(jié)都會(huì)吸引大批熱愛音樂的人們，最矚目的就是去參加科切拉的明星們了。科切拉音樂節(jié)另一大看點(diǎn)就是明星、型男型女們了，其每年的街拍圖可看性都很高。

由于科切拉音樂節(jié)是舉辦在沙漠地區(qū)，白天的溫度都會(huì)在38攝氏度以上，在日落后溫度會(huì)驟降。現(xiàn)在的科切拉音樂節(jié)都會(huì)維持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到兩天）。科切拉音樂節(jié)的主舞臺(tái)有5個(gè)：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。每年科切拉音樂節(jié)試減少其對環(huán)境影響的碳足跡，它不僅僅只針對其雇員，而是對其所有參加音樂節(jié)的人而言。參加者選擇和4人或多人共同搭一車前來參與，就可獲得車標(biāo)簽“carpoolchella”，這樣可有機(jī)會(huì)去抽獎(jiǎng)贏得VIP門票。2007年科切拉音樂節(jié)和全球遺產(chǎn)合伙組織“十換一項(xiàng)目”，它是指每十個(gè)空水瓶可免費(fèi)換取一個(gè)新瓶裝水。

11月5日搖滾樂隊(duì)Pearl Jam在印第歐市原先的搖滾音樂節(jié)Empire Polo Club 的草坪上，為大約2萬5千名粉絲現(xiàn)場表演。時(shí)隔六年，1999年10月9日到10日，實(shí)際上第一屆科切拉音樂節(jié)正式舉辦，它距離Woodstock 99音樂節(jié)僅相差3個(gè)月。大約25,000人參加為期2天的這屆音樂節(jié)，其中現(xiàn)場表演的音樂藝人包括Beck, 化學(xué)兄弟，討伐體制樂團(tuán)，侏羅紀(jì)5號(hào)等等。

2003年，科切拉音樂節(jié)現(xiàn)場表演的音樂藝人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。從這屆開始，科切拉音樂節(jié)開始有了國際知名度。2006年，科切拉音樂節(jié)改為為期三天。演出樂隊(duì)為第二次登臺(tái)表演的特拉維斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 復(fù)出的討伐體制樂團(tuán), 和比約克以及拱廊之火等等。每年，科切拉音樂節(jié)也會(huì)展示有趣的裝置藝術(shù)和雕塑。其中，就有許多是由Jimmy Wales共同創(chuàng)建的創(chuàng)新者的項(xiàng)目來參與創(chuàng)作的。2012年1月13日早上10點(diǎn)到太平洋標(biāo)準(zhǔn)時(shí)間下午1點(diǎn)，科切拉音樂節(jié)門票售罄，創(chuàng)造這音樂節(jié)的最快售罄紀(jì)錄。

聯(lián)系方式

電子郵箱：info@coachella.com。