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拉維·香卡

拉維·香卡（Ravi Shankar）是最令世人景仰的印度音樂的偉大使者、印度古典音樂教父、西塔爾琴大師，甲殼蟲樂隊著名吉他手喬治·哈里森的恩師、爵士紅伶諾拉·瓊斯的父親。而這并非他的真正光環(huán)。其實早在半個世紀前他就被世人奉為一代西塔爾琴大師、印度音樂和文化的偉大使者以及不朽的世界音樂家，在彈奏西塔爾琴這種印度最傳統(tǒng)最復雜的擁有最神秘音韻的樂器功力上，世人更無出其右。

拉維·香卡——甲殼蟲樂隊著名吉他手喬治·哈里森的恩師，當代爵士紅伶諾拉·瓊斯的父親——1920年出生于印度東北部城市Varanaci（舊稱Benaras）的一個婆羅門教家庭，其兄烏代·香卡是印度著名舞蹈家。拉維10歲時便隨印度舞蹈團赴西方演出，在此過程中接觸西方音樂，此后，師從印度著名演奏家，作曲家，古魯阿拉烏丁學習印度古典音樂。20世紀40年代拉維開始了演奏生涯，1949－1956年，他主持了全印廣播電臺樂隊，并進行了大量的創(chuàng)作，1956年后，拉維開始在歐美各國巡演并獲得巨大的成功，其間他還在洛杉磯建立了一所印度音樂學校。古老而神秘的印度音樂通過拉維的介紹進入了歐美尋常百姓家。1960年，甲殼蟲樂隊邀請拉維同臺演出，此后，西方的搖滾一代借鑒其獨特的西塔爾琴演奏技巧使吉他演奏進入了一個新的層次。拉維的西塔爾琴演奏是繼承了傳統(tǒng)演奏技巧基礎上的大膽創(chuàng)新，是他使西塔爾琴這種古老的樂器再次煥發(fā)青春。2012年12月11日，印度音樂界的傳奇人物拉維·香卡在美國加州去世，享年92歲。

活在20世紀60年代的國際范圍內的榮譽后，便成為印度音樂和文化的使者。但是只有少數(shù)聽眾能領會這位現(xiàn)代81歲高齡音樂家作品的豐富內涵。拉維·香卡在音樂上的天賦早在他少年時期便已經(jīng)顯現(xiàn)出來，那時他已登上了世界舞臺，從紐約的卡內基大廳到巴黎的Champs-Elysees大戲院，他在個個優(yōu)德的劇團中擔任舞者和樂師。這一家族當時就已經(jīng)贏得了包括俄國芭蕾舞家安娜·帕夫洛娃和愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯等在內的偉大藝術家們的贊賞和欽佩。拉維·香卡和他的家族當時在歐洲和美國長期居住，使得他們漸漸熟知了杰西卡·海飛茲、阿圖羅·托斯卡尼尼、帕布羅·卡薩爾斯、艾靈頓公爵、路易斯·阿姆斯壯和卡布·卡洛威等明星。

斯蒂芬·沃爾夫勒姆

蒂芬·沃爾夫勒姆（Stephen Wolfram）個人官方網(wǎng)站。蒂芬·沃爾夫勒姆（1959年- ），是廣泛地認為是當今科學和技術計算中最重要的革新者。他1959年出生于倫敦，先后在伊頓公學，牛津大學和加利福尼亞理工學院學習。科學家、數(shù)學軟件Mathematica的發(fā)明者之一。1959年生于英國倫敦，父親是小說家，母親是哲學教授。他曾就讀于伊頓公學，入牛津大學圣約翰學院就讀。他開發(fā)Mathematica軟件，創(chuàng)立了Wolfram Research公司，從事Mathematica的開發(fā)和發(fā)行。  

沃爾夫勒姆1959年出生于倫敦，父親是相當成功的作家，母親是牛津大學的哲學教授。他幼年聰慧，13歲入伊頓公學，15歲發(fā)表首篇粒子物理方面的學術論文，到17歲，他的科學論文發(fā)到了《核物理》雜志上。在獲得牛津大學的獎學金并在牛津學習一年之后，即到了美國阿格納國家實驗室的理論高能物理小組工作。1978年19歲的沃爾夫勒姆受著名物理學家穆雷·蓋爾曼之邀去到加州理工學院，從事基本粒子物理學方面的研究，取得顯著成就，一年內獲得理論物理學博士學位。1980年沃爾夫勒姆成為加州理工學院一員，與費曼共事。1981年被授予麥克阿瑟“天才人物”獎，并成為該獎最年輕的獲得者。之后他又到了愛因斯坦度過后半生的普林斯頓高級研究所工作，再后來又成為伊利諾斯大學的物理學、數(shù)學和計算機科學教授。

1986年，27歲的沃爾夫勒姆創(chuàng)立了以他的姓氏命名的沃爾夫勒姆研究公司后，離開了學術界，成為一位企業(yè)家。1988年6月23日他的公司發(fā)布了一種著名的數(shù)學軟件――“數(shù)學”，該軟件使得人們可以隨心所欲地進行各種復雜的數(shù)學運算，解方程、求導數(shù)、求積分、求矩陣的逆、畫三維圖形等等不再是一件煩人的苦差事。溫伯格說他學會使用“數(shù)學”軟件的那一天是個快樂的日子，因為那樣他可以擺脫叫研究生助手解算微分方程而產(chǎn)生的窘迫感。加州大學圣迪亞哥分校通訊和信息技術研究所主任拉雷·斯馬爾把該軟件稱作有史以來最重要的科學軟件。沃爾夫勒姆本人則因發(fā)明該軟件被認為是“人類的偉大贊助者”。目前該軟件在科學家、工程師以及其他各種職業(yè)中有大量的使用者，其數(shù)目超過一百萬，沃爾夫勒姆因此也成為千萬富翁。

聯(lián)系方式

電子郵箱：sw-staff@wolfram.com。

SLAYER

SLAYER是美國著名速度金屬樂隊，與金屬、大屠殺、ANTHRAX并稱為激流四巨頭。1981年，SLAYER誕生于洛杉磯的Surburb地區(qū)，這支日后影響巨大的樂隊最初是由Kerry King發(fā)動的。在SLAYER之前，他曾與智利籍的貝司手Tom Araya一起在另一個不知名的樂隊里待過。當Kerry King遇到朋克運動的熱衷分子，吉他手Jeff Hanneman后，他發(fā)覺這個金發(fā)的小伙子正是他尋找已久的合作者。于是Kerry和Jeff開始一起搞一些創(chuàng)作。不久后，技術精湛的鼓手Dave Lombardo加入了他們。SLAYER的正式誕生還要歸功于Jeff Hanneman，正是他勸說主唱兼貝司手Tom Araya加入樂隊。當時，Tom是附近一家醫(yī)院的主治醫(yī)師。 SLAYER的首場演出是在1982年。那時的演出多半是翻唱JUDAS PRIEST和IRON MAIDEN的作品。鑒于他們的演出效果還不錯，慢慢地他們能夠在比較大的俱樂部進行一些周末的專場演出了。雪球就這樣開始越滾越大.1983年，殺手機器正式開啟。一天，當他們在當?shù)匾患摇癢oodstock”俱樂部演出時，一個叫Brian Slagel（Metal Blade唱片公司的創(chuàng)始人）專程來看他們的現(xiàn)場。演出完畢后，Brian Slagel在后臺詢問Slayer是否愿意在Metal Blade的一張合輯中演繹一首歌。Tom和他的朋友們對這個想法很感興趣，不過他們有更好的提議。商量了一會之后，SLAYER告訴Brian他們答應錄一首歌，但同時要求Brian為他們錄制一整張專輯，雙方一拍即合。不久后，SLAYER在合輯Metal Massacre III中錄制了Agressive Perfector這首歌。而Brian Slagel則幫他們制作了首張專輯Show No Mercy。 Show No Mercy中充滿了尖叫，大量雙吉他solo和疾速的鼓點。對樂迷來說，Tom，Jeff，Kerry和Dave的樂器演奏水平之高是一個顯而易見的事實。舉個例子，當時一家雜志的文章這樣說，“作為一個鼓手來說，Dave Lombardo的技術比Lars Ulrich強的太多了”，天知道。因為某些原因，Show No Mercy直到1984年才在歐洲露面。這期間SLAYER也沒閑著，他們先是推出了一張EP，Haunting the Chapel，其中收錄了Chemical Warfare，一首絕對經(jīng)典的SLAYER式的歌曲——疾速而厚重。除了這首歌外，EP中還收錄了另一首經(jīng)典歌曲Captor of Sin，所以這張EP雖然只有短短的三首歌，卻受到了一致好評，有人甚至認為Haunting the Chapel EP是SLAYER唯一沒有缺憾的作品。 同年晚些時候，SLAYER再接再厲，推出了現(xiàn)場專輯Live Undead，這是世界上第一張Thrash Metal現(xiàn)場專輯。從這張專輯中，人們認識到SLAYER到底有多棒，他們不光在錄音室里能達到那樣的速度，在舞臺上同樣能達到！1985年，SLAYER錄制了專輯Hell Awaits，仍然由Brian Slagel制作，Metal Blade發(fā)行。Hell Awaits比之前作更為黑暗和更為露骨的撒旦主義傾向，這無疑吸引了更多渴望與眾不同的歌迷。由于專輯在短期內僅在美國就賣出了10萬張，大唱片公司開始注意并SLAYER并與他們進行接觸。Hell Awaits比Show No Mercy更為全面的展示了SLAYER的才華：這支樂隊不僅能把快歌玩的出色，他們同樣能把慢節(jié)奏的歌做的非常成功，這里的慢節(jié)奏不是指那種軟綿綿的情歌，而是類試At Dawn They Sleep和Hell Awaits這樣沉重，壓抑的慢拍作品。專輯里同樣有Kill Again和Necrophilliac這樣的速度金屬經(jīng)典歌曲。總而言之，Hell Awaits給人的感覺就象是一堆破碎的玻璃渣和生銹的剃刀——極端的刺激與適度的收斂。盡管常常被忽視，這仍是一張非常寶貴的專輯。

Audiodraft

Audiodraft是一個幫音樂人找到銷售音樂的出口平臺。當音樂人要尋找產(chǎn)品的銷售渠道，而品牌或廣告商要找到合適的音頻或旋律時，他們需要一個平臺來對接，這就是創(chuàng)業(yè)公司Audiodraft在做的事情——數(shù)字音樂的眾包平臺。Audiodraft協(xié)助公司將他們的音樂和音頻制作工作外包給兩千多位著名設計師和音樂作曲家組成的社區(qū)。 Audiodraft提供了一個音樂眾包平臺，其音樂制作文庫可以立即訪問，允許你找到感興趣的音樂授權項目。Audiodraft希望強調音樂推廣的意義。借助Audiodraft平臺，你可以獲得定制化的音樂和音頻設計，可作為電視商業(yè)廣告片的背景音樂，作為手機游戲的主題音樂或者公司的音頻標識。Audiodraft被看作音樂眾包平臺，只不過因為它不是任何和音樂制作過程有關的技術產(chǎn)品，只是讓音樂人和廣告商、個人購買者對接的平臺。現(xiàn)在團隊共有5個人，3個是全職員工。 Audiodraft公司成立于2010年，其創(chuàng)始人是一個熱情的由數(shù)字媒體專業(yè)人士組成的團隊，大家在音樂制作領域擁有豐富的背景。這項服務是在2010年7月份啟動的。 Audiodraft一直在主要的國際技術和商業(yè)出版物上報道，如Wired, The Next Web, Venture Beat, 和路透社。現(xiàn)在，該公司獲得了來自芬蘭的經(jīng)驗豐富的天使投資者和投資公司的幫助。 Audiodraft的產(chǎn)品分成三部分——Agency Studio、Audiodraft Open Studio和Music Library。Agency Studio是為廣告公司或品牌創(chuàng)立的平臺，在這里，如果你要做一個廣告需要找到合適的旋律，可以在此發(fā)布需求，讓在Audiodraft上的音樂人來眾包完成，然后挑選你認為合適的，雙方達成合作。對廣告商來說，他們可以在合適的候選人中挑選一些旋律或定制旋律，目前看到的有電視節(jié)目、游戲和移動應用。 Audiodraft的Open Studio是專為個人設計的“音樂工作室”，你可以在上面發(fā)布為品牌創(chuàng)作的音樂供挑選，等待合作機會。Audiodraft最著名的是和諾基亞手機的合作，邀請用戶來創(chuàng)作鈴聲，就是鼓勵用戶在Audiodraft上發(fā)布自己創(chuàng)立的手機鈴聲。Audiodraft的Music Library就是當音樂人想向品牌和個人售賣自己的音樂作品時，可以在Music Library公開售賣自己的產(chǎn)品，用戶會付款來購買。有意思的是，如果你喜歡某個音樂人的專輯可以買斷一段時間的授權，當你買下后這張專輯會在Audiodraft上自動消失，直到用戶買下的版權到期它才會重新回到Music Library。 聯(lián)系方式 電話：+1 415 886 5296 地址：美國，加州，舊金山，第二大街156號。

LivingElectro

LivingElectro是電子音樂粉絲為擁有同類興趣愛好的人士創(chuàng)辦的一個網(wǎng)站，成立時間為2008年。自從那個時候開始，我們的社區(qū)發(fā)展迅速，在過去幾年中獲得了眾多電子音樂粉絲的支持，而這一發(fā)展從來都沒有讓我們的員工和創(chuàng)始人，制作商和贊助商失望過。我們總能學會走在潮流與時代的前沿，為觀眾帶來質量更好和以外的音樂資料。在LivingElectro的第三版本發(fā)行之后，該公司被Domoon Interactiv有限責任公司收購了，其第四個版本于2012年2月發(fā)行。現(xiàn)在，我們已經(jīng)成功地發(fā)行了移動版本，這還得歸功于Domoon Interactiv有限責任公司的大力支持。 在我們的社區(qū)，成員們喜歡為用戶提供最好的音樂體驗，我們希望為每一位主持人和制作人創(chuàng)造推廣個人作品的機會。我們也為他們帶來了與觀眾見面的良機。我們與一系列的知名電子音樂家合作，幫助他們抵達事業(yè)的高峰。LivingElectro已經(jīng)邁出了前進的步伐，在新一代網(wǎng)絡用戶提出的音樂搜索問題上提出了新穎的解決方案，設計了簡單而且有效的方法，讓他們有機會在網(wǎng)絡上分享作品和欣賞佳作。LivingElectro創(chuàng)建了一個網(wǎng)絡平臺，讓網(wǎng)絡用戶朋友和數(shù)百萬的訪問者、音樂愛好者等有機會聆聽天籟之音。 我們還提供了免費，新鮮和獨特的音樂配樂服務，但是這是需要付費的。現(xiàn)在，我們仍然在發(fā)布新一代的藝術家和音樂家的作品，不斷地為這些才華橫溢之士創(chuàng)造推廣作品，提高作品曝光率的機會，這也足以滿足數(shù)以百萬計的音樂愛好者的欲望。但是，LivingElectro的協(xié)助不會就此止步，我們還將努力地成長，我們未來的目標是對整個音樂行業(yè)產(chǎn)生影響，以一種其他電子音樂網(wǎng)站無法想象的方式來改造音樂行業(yè)。在短期和長遠看來，我們的目標是改變俱樂部音樂愛好者們追求個人興趣的方式，我們正在考慮提供Web 2.0的強大功能，為此，網(wǎng)站訪問者將感覺置身于音樂愛好者大家族之中，成為LivingElectro社區(qū)的踴躍參與者。 LivingElectro不僅為音樂愛好者提供了享受的平臺，而且為廣告商提供了音樂作品，產(chǎn)品與服務的空間。如果你是一位廣告商，那么你可以考慮在LivingElectro這個龐大的電子音樂社區(qū)宣傳自己的產(chǎn)品，網(wǎng)站所有的媒體資源都將鏈接到成員的托管站點。如果你是版權的所有者，想關閉自己的視頻或者音頻文件的話，那么請給LivingElectro發(fā)送DMCA報告。

Pandora

Pandora是一個僅在美國提供的休閑音樂服務。Pandora創(chuàng)立于2000年。該網(wǎng)站通過算法和用戶反饋向用戶推薦音樂。根據(jù)市場研究公司Ando Media2011年11月發(fā)布的報告，在美國市場前20大電臺和網(wǎng)絡中，Pandora用戶收聽互聯(lián)網(wǎng)廣播的時長占總時長的50%。Pandora目前擁有295名員工，并持有4070萬美元現(xiàn)金。Pandora公司此前獲得了5500萬美元風險投資，投資方包括Crosslink Capital、Greylock Partners、赫斯特互動媒體和Allen & Co等。Pandora創(chuàng)始人蒂姆·韋斯特格倫目前持有該公司2.4%股份，CEO約瑟夫·肯尼迪則持有2.7%股份。 Pandora為用戶提供與用戶挑選的歌曲或樂隊相似類型的音樂。所以如果你喜歡Fleet Foxes，你就可以創(chuàng)建一個Fleet Foxes廣播電臺，然后Pandora根據(jù)這一數(shù)據(jù)從音樂基因組計劃里挑選類似的歌曲提供給你。然后用戶根據(jù)其提供的服務發(fā)出積極或消極的反饋，這將作為其未來為你選擇挑選播放歌曲的依據(jù)。由于Pandora這種基因連接式的傳輸機制，這對發(fā)布新音樂來說非常棒。這也是最容易使用的音樂服務，這就是它為什么在“嬰兒潮”族群中那么流行。 Pandora提供兩種服務版本：免費（有廣告）和Pandora One，這個每年36美元的收費版包括無限制授權，桌面程序，更高質量的音頻，能更頻繁的跳過音樂，而且無廣告。Pandora提供了一個Facebook連接，可以讓你看到朋友們在聽什么音樂。看起來很業(yè)余。Pandora最主要的支出是向唱片公司支付的版權費。隨著Pandora聽眾的增長，版權費成本也相應增長。2010財年前9個月，Pandora的版權費支出為4540萬美元，是前一財年同期的2倍。不過，Pandora的業(yè)務仍在快速發(fā)展。 聯(lián)系方式 地址：加利福尼亞州，奧克蘭， 韋伯斯特街2101號16樓。 電話: (510) 451-4100 傳真: (510) 451-4286 電子郵件:pandora-bizdev@pandora.com。

PANTERA

PANTERA是一支重金屬樂隊，他們以兇狠的音樂和肆無忌憚的生活方式而著稱，可以說，他們是自METALLICA以來在商業(yè)上最成功的Thrash Metal樂隊。雖然樂隊是從1990年Cowboys From Hell專輯的暢銷才開始享有世界聲譽，但實際上，他們早在80年代早期就已成立，并在1990年之前通過自己的公司發(fā)行了四張專輯。最早的歷史要回溯到八十年代早期，那時熱中于重金屬的Diamond Darrell和Dimebag Darrell兄弟, Vinnie Paul和他們的教父Jerry Abbott創(chuàng)建了自己的唱片公司，名字叫作Metal Magic Records。 1984年，PANTERA正式成立，最早的成員是：Dimebag Darrell（吉他），Vinnie Paul（鼓），Rex Brown（貝斯）和Terrence Lee（主唱）。樂隊在德克薩斯州俱樂部里開始了他們的重金屬旅途。樂隊的第一張唱片叫做Metal Magic（金屬魔力），風格是早期的Thrash Metal/Glam Metal，這張唱片很成功的賣出了350,000張，這無疑給這幫小伙子很大的鼓舞。于是他們又馬不停蹄的推出了專輯Projects In The Jungle（叢林計劃）和I Am The Night（我是黑夜）。發(fā)行公司仍然是他們自己的廠牌Metal Magic。雖然成績不錯，但此時樂隊的聽眾還主要是當?shù)氐穆牨姟? 好運降臨。Acto公司發(fā)現(xiàn)了他們，答應與樂隊簽訂出版唱片的合同。這無疑是PANTERA夢寐以求的事兒。此時，樂隊對主唱Terrence Lee的表現(xiàn)不很滿意，后來樂隊用在去路易斯安那演出時認識的Phil Anselmo取代了他的位置。Phil當時的嗓音還是比較高亢尖銳的嗓音，因為那時他們的風格仍然是老式的Thrash Metal，需要一個足夠高亢的嗓子。 1988年，專輯Power Metal（力量金屬）發(fā)行。這是PANTERA在Metal Magic的最后一張唱片，也是Phil加入樂隊后的第一張。這張并不成功的專輯由于它的名字導致了以后金屬分類的一個分歧，因為專輯本身的音樂風格并非歐洲人所說的Power Metal，歐洲人把HELLOWEEN、GAMMA RAY和GRAVE DIGGER這樣的旋律性的速度金屬叫做Power Metal，而自PANTERA的這張專輯之后，PANTERA這樣的樂隊開始被美國人稱作Power Metal，特征是音色低沉，足夠重，節(jié)奏感強，和Hardcore有所雜交。 1990年，PANTERA發(fā)行了他們在Atco旗下的第一張唱片：Cowboys From Hell（地獄牛仔），在這張專輯中，PANTERA真正開始成熟并開始了自己獨特的風格，Dimebag的吉他有著節(jié)奏感很強的切分，Phil的嗓音也變得比以前更低，這些都很適合讓現(xiàn)場時數(shù)萬觀眾整整齊齊的甩頭，基本上可以說是一種簡化和加重的Thrash Metal。憑借這張專輯，PANTERA才迎來了真正的成功。在組建六年之后，這個名字終于響遍了整個美國。 聯(lián)系方式 電子郵箱：management@pantera.com。

狂想曲樂隊

狂想曲（RHAPSODY）是來自意大利的知名樂隊。90年代中期，不甘寂寞的意大利搖滾樂向世界樂壇發(fā)動了一場猛烈的攻擊。作為這場“意大利金屬風暴”的最前鋒，狂想曲樂隊像一把出鞘的利劍給這正日益走向頹廢與死亡的搖滾世界最為致命的一擊。當RHAPSODY在2000年10月底發(fā)行第三張專輯Dawn Of Victory之前，單曲Holy Thunderforce已讓無數(shù)歌迷感受到了專輯中所蘊藏的無窮力量。這充滿力量與激情的聲音，是RHAPSODY 在3年間一鳴驚人，獲得巨大成功的秘密武器。快速的歐洲式力量金屬，凝重的古典音樂風格，交響樂式的樂曲編排，具有巴洛克色彩的間奏，以及采用意大利傳統(tǒng)歌劇所營造出的氛圍與段落，加上真正的管弦樂隊及合唱團，使其音樂史詩般宏大，散發(fā)著濃郁文藝復興氣息。 就象好萊塢著名的電影原聲中所聽到的一樣，RHAPSODY的音樂融合了這些具有贊美詩特征的精湛技藝，還有那些令人難忘的唯美旋律和令人屏息的吉它獨奏。這些鮮明的特點，使得很多人將他們稱之為SYMPHONY EPIC HOLLYWOOD METAL(好萊塢金屬)。當然，樂曲的前衛(wèi)性與龐大的敘事性內容也是被稱為好萊塢金屬的主要原因。在樂隊組建之初，這些使人耳目一新的東西，就已經(jīng)成為其傳統(tǒng)與信念。而這也許就是意大利人古典式情感的深刻體現(xiàn)。象許多歐洲前衛(wèi)金屬樂隊一樣，RHAPSODY的音樂內容也同樣取自于古典及傳統(tǒng)的神話題材。但與之不同的是，樂隊通過傳統(tǒng)題材，加入了自己的想法，創(chuàng)造出了獨具RHAPSODY精神的神話世界 —— 國王。 除了固有的傳統(tǒng)以外，作為RHAPSODY音樂風格上的進步。交響樂團的演奏，與人聲合唱，充滿了這張史詩題材的專輯，并成為明顯有別于其它樂隊的標志。厚重的巴洛克風格間奏及鋼片琴的演奏，使人恍若置身于十七世紀的意大利，吟唱著田園之歌。加上極富激情的敘事旁白，使音樂情緒此起彼伏。對于RHAPSODY來說，Symphony Of Enchanted Lands已經(jīng)完成了他們對意大利文藝復興時期風格的回歸。雖然這是一張技術含量極高的專輯，各種高難度的器樂演奏足以使整個金屬界為之嘆服。 當人們觀注RHOPSODY的同時，RHOPSODY也同樣在以快速的腳步帶領著他們已發(fā)展壯大的歌迷隊伍。直至今日，新專輯《Dowm Of Victory》證實了他們在已取得的輝煌成就上的再次進步，樂隊與Helmstedt chamber合唱團，小提琴手，橫笛手和一位女歌劇演唱家合作使專輯自然擴大了錄制的工作量，并且在確定了鼓手Alex Holzwarth和貝司手Alessandro Lotta的合作關系之后與STRATOVARIUS 和SONATA ARLTICA的歐洲巡演使他們變的更加強大。他們已準備使《Legendary Tales》和《Symphony Of Enchanted Lands》成為過去，如果你迫不及待的想感受RHOPSODY所帶來的震撼，那么你可以期待《Down Of Victory》的到來。 聯(lián)系方式 電話：0049 - (0)234 - 96292 0 傳真：0049 - (0)234 - 96292 22 電子郵箱：ltrhapsody@aol.com。

迷宮樂隊

迷宮樂隊（LABYRINTH），最初成立于1991年，是意大利金屬/搖滾音樂最杰出的代表。1994年，樂隊的首張EP專輯《Piece of Time》強勢推出。自組隊以來，多次參加萬人級別的歐洲大型露天音樂節(jié)。迷宮的音樂旋律優(yōu)美，氣勢磅礴，技術高超。充滿意大利民族特有的力量與激情。古典音樂與重金屬搖滾的奇妙化合作用，使迷宮的風格迥異于一般意義上的、略顯頹廢的英美風格搖滾，帶給人強大的視聽覺震撼。自組隊以來，迷宮多次參加萬人級別的歐洲大型露天音樂節(jié)，形象上佳，臺風健康，熱情狂放，激情四射。在歷經(jīng)數(shù)年的磨練，迷宮積累了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗后，決定重拳出擊，向世人展現(xiàn)他們與眾不同的音樂理念與才華。1994年，樂隊的首張EP專輯《Piece of Time》強勢推出，專輯中的作品融速度與力度于一爐，且以大氣委婉的鍵盤旋律襯托背景，更使得音樂無論在層次感和感召力等方面都更加完美。 1995年，在樂迷的殷切期盼下LABYRINTH首張大碟《No Limits》（無界）終于橫空出世，在給歐洲樂迷帶來萬分驚喜的同時，LABYRINTH的音樂戰(zhàn)火開始燃向更為遙遠的異國，在日本，在韓國，在巴西，在美國，他們的音樂同樣得到搖滾樂迷的青睞，日本最著名的重金屬音樂雜志‘Burrn’所評選的十佳金屬專輯，《No Limits》榜上有名，并連續(xù)在榜單中停留了6個月之久，這對于歐陸出身的LABYRINTH來講，他們的音樂獲得了亞洲樂迷的如此的認同與支持，也遠遠出乎他們的意料。1997年，對于LABYRINTH來講是重要的一年，為了使即將問世的新專輯《Return To Heaven Denied》（拒絕重返天堂）達到更高的水準，樂隊簽約于著名美國獨立音樂廠牌Metal Blade（金屬刀刃）旗下，還花費了近6個月的時間在錄音室內深居潛出，臥薪嘗膽，精心打造專輯中的每首曲目。果然皇天不負有心人，這張長時間打造的精品唱片一經(jīng)推出，各方好評如潮水涌來。 《Return To Heaven Denied》將LABYRINTH的音樂引入了一個前所未有的高深境界，專輯中的作品實力分配比較均勻，幾乎每一首都可以成為此類音樂的永恒經(jīng)典，主唱Rob Tyrant在專輯中的精彩演繹給樂迷留下了極為深刻的印象，LABYRINTH的作品層次感分明，情緒表現(xiàn)跨度極大，因此要求歌手必須有十分過硬的演唱功力才可應付自如，但這一切對于Rob Tyrant來講卻并非難事，他的演唱張力十足，無論是歌劇般的高音清唱，還是淺讀低吟他都可以演繹得游刃有余，更難能可貴的是，在把持住力度的前提下，同時在情緒的表現(xiàn)上也絲毫不失水準，特別是當作品推進到高潮部分，他的清亮嗓音，猶如雨過天晴掠過天際彩虹，給樂迷極為清爽，賞心悅目的感受，還有他演唱中所應用的顫音，是從意大利歌劇中借鑒出來的演唱技法。 而樂隊中其他樂手的表現(xiàn)同樣是可圈可點，看似冰冷無知的樂器在他手中好像被賦予了靈魂，一副副壯麗秀美的新古典主義音樂畫卷頃刻間展現(xiàn)在樂迷之前，時而大氣磅礴如脫韁之萬匹野馬，時而靜匿甜美如山中林間的小湖。吉他手Olaf Thorsen融合了傳統(tǒng)和時尚的力量金屬節(jié)奏使其成為當年意大利重金屬界的杰出樂手之一，并確立了樂隊在意大利金屬潮流中的領先位置。

格萊美

格萊美（GRAMMY AWARDS）是世界范圍內最具影響力的音樂大獎之一，被譽為“音樂界奧斯卡”，由美國國家錄音與科學學會舉行的一個年度大型音樂評獎活動。首屆格萊美音樂獎于1958年頒發(fā)，以后錄音學會每年舉行一次頒獎儀式，獎項也由最初時的26項增加到28大類共101項。

格萊美音樂獎雖然是美國唱片行業(yè)中的獎項，但它如今已經(jīng)成為世界范圍內最具影響力的音樂大獎之一。所有獎項每年都由錄音學會選舉出的代表頒發(fā)給那些在錄音藝術和技術方面做出突出貢獻的人。格萊美音樂獎之所以被世界音樂人津津樂道，是因為其具有非常高手權威性，公正性，廣泛的影響性。

一年一度的格萊美大獎也可以算是一次盛會，它吸引了全世界所有最優(yōu)秀的音樂任何唱片界專業(yè)人士。凡是符合評審時間規(guī)定范圍內的歌曲和唱片都有提名獲獎的可能性，這些獎項包括終身成就獎、年度最佳專輯獎、最佳格萊美技術獎以及格萊美傳奇獎等。