91久久久久久久久久久_国产精品免费在线免费_日本久久久久久久_精品无人区一区二区三区竹菊

Kraftwerk

Kraftwerk是德國的前衛(wèi)音樂團(tuán)體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關(guān)鍵的角色。樂團(tuán)在1970年的創(chuàng)始團(tuán)員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進(jìn)的技巧以及發(fā)展出來的裝備，已成為現(xiàn)代音樂的必備常識。他們對二十世紀(jì)下半葉音樂的影響力，有不少人認(rèn)為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國的 Kraftwerk 樂隊(duì)勾勒了以后十幾年中無數(shù)電子音樂家竭力追隨著去實(shí)現(xiàn)的宏偉藍(lán)圖。從英倫New Wave 運(yùn)動到 hip-hop 再到 techno，樂隊(duì)自己形容的“機(jī)器人流行樂”（用電子設(shè)備表現(xiàn)出的有催眠節(jié)奏的音樂）在電子音樂的每個新的發(fā)展階段都產(chǎn)生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀(jì)末同時代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠(yuǎn)的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國實(shí)驗(yàn)音樂團(tuán)體中脫穎而出的，這個團(tuán)體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂隊(duì)。樂隊(duì)核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時還是西德一所古典音樂學(xué)院的學(xué)生。他倆起初在一個叫 The Organization 的五人樂隊(duì)里，1970年樂隊(duì)發(fā)行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂隊(duì)并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發(fā)電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學(xué)創(chuàng)作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨(dú)特美學(xué)觀點(diǎn)的早期雛形，并進(jìn)行了一些創(chuàng)新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設(shè)計(jì)制作的電子設(shè)備。專輯中怪異機(jī)械的噪音處理和環(huán)境電聲操作讓當(dāng)時的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂隊(duì)。但是，到發(fā)行專輯 《Kraftwerk 2》 時， Hutter 又回來和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節(jié)奏部分全部由鼓機(jī)來提供，創(chuàng)造出了在那時還沒有先例（從純技術(shù)概念來看）的具有明顯機(jī)械感的音樂，徹底地與傳統(tǒng)音樂家背道而馳（正如當(dāng)時的聽眾）。然后樂隊(duì)舉辦了一些頗受歡迎的現(xiàn)場演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發(fā)行。專輯把他們的野心和抱負(fù)精煉成一些簡單但極有革新理念的動機(jī)，他們的音樂變得越來越具有啟發(fā)性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學(xué)的形象是完全處在那個時代流行音樂的對立面。

1975年，Kraftwerk以一張?zhí)接憻o線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發(fā)行了德文和英文兩個版本，預(yù)示了樂隊(duì)在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標(biāo)志著音樂向機(jī)械化方向發(fā)展的運(yùn)動正在興起?！禩rans—Europe Express》對早期的 Hip-hop 產(chǎn)生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴(yán)厲的節(jié)奏和膽怯神秘的高音調(diào)散射結(jié)合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復(fù)部分，這種效果就像是節(jié)奏中帶有彈性效應(yīng)。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來一股涼爽的微風(fēng)。

寵物店男孩

寵物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是從八十年代起直至現(xiàn)今最成功的英國演唱組之一。Pet Shop Boys是一對天才的詞曲合作者：尼爾·泰納和克里斯·洛，他們在出道15年中憑藉優(yōu)美的旋律和流暢自然的曲風(fēng)，贏得了眾多樂迷的喜愛。1985年，寵物店男孩聘 Stephan Hague 為唱片監(jiān)制，以一曲《West End Girls》闖入法國和比利時的單曲排列榜，結(jié)束了兩年的守望期，一躍成為流行樂壇的新寵兒。1986年，寵物店男孩以《 West End Girls 》連獲英、美排行榜的第一位；發(fā)行了首張專輯《Please》，突出自己將Disco和Pop揉合的獨(dú)特風(fēng)格，以重復(fù)迭宕的和聲體現(xiàn)憂歡相隨的情感。1987年，寵物店男孩又推出了第二張專輯《Actually》，內(nèi)容更加豐厚，二重和聲運(yùn)用更為成熟，而單曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了驕人成績。

完成中學(xué)學(xué)業(yè)后，尼爾打算去上大學(xué)學(xué)習(xí)歷史和考古，但是多變的性格很快就使他改變了主意，想去學(xué)通信。然而他卻遭到了學(xué)校的拒絕，原因是面試的那天睡過了頭。不過幸運(yùn)的是，他卻意外地被批準(zhǔn)去北倫敦理工學(xué)校學(xué)歷史，在那兒，NEIL一直呆到1975年。幾年后，尼爾去了一家出版社，工作中，他逐漸接觸到了那個“骯臟”的流行音樂世界，在尼爾看來，那倒是一個很容易賺錢的行當(dāng)。后來，尼爾成了英國著名音樂雜志SMASHHITS的自由撰稿人。到這，一個流行音樂化的NEIL開始成型了。他開始寫歌，并把這些歌唱給朋友聽。當(dāng)電子合成器在80年代初為不少流行樂隊(duì)所接受時，尼爾的音樂也開始電子化了。有一天，正當(dāng)尼爾在倫敦KING大街上的一家電器行看電器時，一個不經(jīng)意的搭訕使他結(jié)識了一個在他看起來有點(diǎn)瘋的CHRISLOWE，從此就有了寵物店男孩的故事。

1988年，寵物店男孩們又發(fā)行了一張更為古怪精美的專輯《Introspeetive》，它熔合多元化的音樂風(fēng)格，使PSB的頑皮形象推向了極至。1990年寵物店男孩的第四張專輯《Behaviour》是與Harold Fateneyer的合作成果，其中減少了民謠的味道，而以更現(xiàn)實(shí)更理性的方式表達(dá)強(qiáng)烈的個人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成績，充分顯示了他們作為流行音樂前沿斗士和舞曲情感締造者的實(shí)力。

回顧80年代，寵物店男孩除了在音樂上十分引人注目外，各種媒體也一直在炒作樂隊(duì)的同性戀的“傾向”。有媒體評價，在整個80年代中，除了在“新浪潮”領(lǐng)域中能找到同性戀的音樂文化之外，在英國，寵物店男孩是引人注目的新“電子舞曲”組合中最典型的一例“同志音樂”樂隊(duì)。主唱尼爾雖然在許多年以后才承認(rèn)自己的同志身份，但不難發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作的歌曲及音樂錄影帶，多年來都脫不了與同性戀題材之間的密切關(guān)系，1987年的《罪惡》及《租賃》更大唱同性戀及牛郎的生活狀態(tài)以及生活態(tài)度；在80年代大拍MTV的浪潮下，寵物店男孩也錄制了不少帶有明顯同性戀暗示的音樂錄像帶，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《無聊》，和最近幾年發(fā)行的《紐約男孩》，出現(xiàn)在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

SongMeanings

SongMeanings是一個由成千上萬的音樂愛好者組成的社區(qū)，他們?yōu)榫W(wǎng)站提交歌詞，討論歌詞意義，同時搜索感興趣的歌詞和音樂家相關(guān)信息。SongMeanings成立于十年前，最初只是一個討論論壇。我們開發(fā)了一個這樣的網(wǎng)站，朋友們可以就自己感興趣的歌曲和歌詞，歌曲意義等展開討論和辯論。我們發(fā)現(xiàn)了當(dāng)時很多歌詞網(wǎng)站的缺陷，缺乏社區(qū)和討論功能。所有的歌詞網(wǎng)站到處都是廣告，垃圾信息和惡意軟件，為此我們是與眾不同的歌詞網(wǎng)站。2011年，我們開始授權(quán)來自多個網(wǎng)站，錄制工作和藝術(shù)家的一百多萬的歌詞。這種模式為我們吸收了準(zhǔn)確的歌詞，同時允許藝術(shù)家和音樂家通過他們提供的歌詞獲得利潤。我們也非常自豪地得到了他們的授權(quán)。

SongMeanings網(wǎng)站的共同創(chuàng)始人麥克來自美國新澤西州，本隨著對于音樂和計(jì)算機(jī)的興趣成長。他最珍貴的記憶在于與自己的母親一起重復(fù)聽音樂，與自己的父親和兄弟一起參加計(jì)算機(jī)展覽會。工作之余，麥克還是個非常瘋狂的人，喜歡與自己的妻子討論未來的僵尸網(wǎng)絡(luò)相關(guān)主題。SongMeanings網(wǎng)站的另外一位共同創(chuàng)始人布萊恩來自美國俄亥俄州最小的村鎮(zhèn)，但是這個地方發(fā)展迅速。為此，毋庸置疑的是，布萊恩非常沉迷于這個網(wǎng)站的經(jīng)營，期待提高效率和不斷擴(kuò)展。他在俄亥俄州大學(xué)學(xué)習(xí)的時候主修商業(yè)，關(guān)注技術(shù)和通信領(lǐng)域。當(dāng)布萊恩沒有在SongMeanings網(wǎng)站工作的時候，你會發(fā)現(xiàn)他正在玩弄汽車，手指甲上滿是油光。他也有可能在與家庭共同享樂，駕駛最愛的汽車，拿捏技術(shù)，與自己的兒子和女兒一起欣賞音樂。

SongMeanings是世界上最大和備受尊重的娛樂網(wǎng)站之一。由于我們的簡單易用和清潔的排版與準(zhǔn)確的數(shù)據(jù)，我們建立了一個大型的忠誠用戶群。SongMeanings網(wǎng)站授權(quán)的專輯超過十八萬，我們的頁面每月瀏覽量超過兩千五百萬，接觸的用戶超過八百萬。我們授權(quán)各類音樂專輯，所有的專輯都是獲得了LyricFind法定授權(quán)的。為此，當(dāng)你在SongMeanings網(wǎng)站發(fā)布規(guī)格的時候，你的產(chǎn)品和服務(wù)將在一個合法的實(shí)體上展示。SongMeanings與主要的社交網(wǎng)絡(luò)合作，持續(xù)更新其facebook時間表，發(fā)送twitter消息并在Google+上發(fā)帖。

聯(lián)系方式

電子郵箱：advertising@songmeanings.com。

麥克白樂隊(duì)

麥克白樂隊(duì)（Macbeth）的官方網(wǎng)站。1995年夏季，麥克白這支七人編制的歌德金屬團(tuán)體在意大利米蘭成立，于1997年錄制了迷你專輯Nocturnal Embrace，經(jīng)過了短暫的巡回演出，獲得了良好回應(yīng)，之后加盟Dragonheart唱片公司，于1998年底推出了第一張專輯「浪漫的悲劇」。這張改編莎士比亞文學(xué)鉅作的作品，成左漸握J(rèn)歐洲唱片市場，讓Macbeth成為全意大利家喻戶曉、無人不知的重金屬樂團(tuán)，經(jīng)過了三年的創(chuàng)作和錄音，2001年以最新的陣容出發(fā)，并推出最新作品「心魔」。這張專輯全長62分鐘，收錄了13 November、Grepuscularia (Agony In Red Minor)、Lady Lily White、Fables、Aloisa、El Diablo y la Luna、Lure Treasure、Green Orchestra (Sonata For Leaves & Trees)、Romanzo Nero、Haeresis Dea、Hall Of The Scarlets等十一首歌曲，皆融合了濃厚的歐洲古典文學(xué)意境。

在麥克白的每一首歌之中，都可以聽到具神秘歌德色彩的曲式、看到充滿誘惑力的歌詞，豐富的鍵盤樂器，搭配著多部弦樂，當(dāng)然電吉他、鼓和貝斯構(gòu)成了重金屬的基本元素，再加上男女主聲相互的競唱、接唱和多音域的合聲，詮釋出屬于中古時期歐洲的曲調(diào)特色，讓人驚訝的是整張作品中，居然可以這么完美的將音樂與文學(xué)融合在一起，聽這張作品彷佛是在看莎士比亞全集一般，中古的黑暗歐洲，數(shù)百年前的教宗世界，歌德的精髓，都隨著音樂的進(jìn)行，栩栩如生的呈現(xiàn)在我們耳里，這樣子的歌德金屬世界，可以算是在金屬王朝百家爭鳴之中，相當(dāng)令人刮目相看和重視的一個派別。

麥克白音樂的美和特別，無法用言語來形容，優(yōu)美的歌聲和動人的故事情節(jié)，只有靠樂友們仔細(xì)的欣賞，深具古典氣息和歌德色彩的旋律，要慢慢去品嘗，這樣子的音樂，無論是自己聆聽或是與朋友欣賞，都能夠得到相當(dāng)?shù)臉啡?，聽完這張專輯，就像親身經(jīng)歷過歐洲文藝復(fù)興一般，金屬音樂的威猛，在麥克白的音樂中可以找得到；民謠音樂的清新，在麥克白音樂中可以聽得到；搖磙樂的活力，在麥克白音樂中可以感覺得到；歌德音樂的莊嚴(yán)，在麥克白音樂中可以體會得到；莎士比亞文學(xué)的棈髓，在麥克白的歌詞中表現(xiàn)的一覽無遺。

聯(lián)系方式

電話：+39 055.328011
傳真：+39 055.3280120。

污點(diǎn)樂隊(duì)

污點(diǎn)樂隊(duì)（BLUR）于1989年組建在英國科爾切斯特。這支樂隊(duì)是由主唱代蒙。阿爾本組建起來的。他曾在藝校的錄音室中打工，因此后來熟識錄音間的操作：貝司手亞歷克斯.詹姆斯;吉他手格雷厄穆.考可森;鼓手戴夫。朗特別里，四個人全憑自己的天分取得了他們的地位，在兩年時間里橫掃英國流行界。他們以自己的行動和斐然的成績有力的摧毀了“在電視游戲和舞曲時代搖滾樂已經(jīng)死”的預(yù)言。曾于1995年獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷奪得全英音樂獎年度最佳專輯、最佳團(tuán)體、最佳單曲、最佳音樂錄像帶等大獎的90年代最具代表性英國樂團(tuán)Blur，自90年代中期英國樂團(tuán)勢力極為強(qiáng)盛的時期，不論在音樂風(fēng)格或演奏技巧都極獲好評，在銷售成績獲支持度的表現(xiàn)也都非常耀眼，而他們直接承襲了英國搖滾樂前輩樂團(tuán)My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistols甚至Beatles的血脈，加上獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，使Blur成為當(dāng)今最成功的Brit-pop樂團(tuán)之一。

Blur 4位成員個性格鮮明、各有專精，出道以來就分別擁有死忠的樂迷忠實(shí)支持。Damon十三歲時認(rèn)識了Blur的吉他手Graham Coxon，兩人一拍即合，成為非常要好的朋友。完成中學(xué)學(xué)業(yè)之后Damon搬回倫敦就讀演藝學(xué)院，就讀演藝學(xué)院一年之后，Damon發(fā)現(xiàn)到自己并沒有辦法成為一名偉大的演員，于是放棄學(xué)業(yè)在倫敦一家餐廳打工。在這個時候，Damon和Graham以及其它的幾個朋友組了一個名為Circus的樂團(tuán)，開始了他的樂團(tuán)生涯。隨后的期間其它的成員離去之后，兩人找來Blur鼓手Dave Rowntree及貝司手Alex James并將原本的團(tuán)名Circus改為Seymour，這就是現(xiàn)在獨(dú)領(lǐng)英國Brit-Pop風(fēng)騷的Blur的前身。Damon出生在英國埃塞克斯郡科爾切斯特附近的萊特斯頓，從小就開始學(xué)習(xí)吉他，鋼琴和小提琴。在Stanway綜合學(xué)校上學(xué)時期結(jié)識了未來的搖滾明星及樂隊(duì)伙伴Graham Coxon。Damon同Graham一起組建了樂隊(duì)，經(jīng)過多次成員變更，Blur其他兩位成員，Alex James和Dave Rowntree加入進(jìn)來。

Blur發(fā)行第一張專輯Leisure及進(jìn)行巡演，收到了褒貶不同的評價，在此之后音樂風(fēng)格開始受英式經(jīng)典搖滾樂隊(duì)的影響。Modern Life Is Rubbish,Parklife和The Great Escape,使Blur成為英國最為流行的樂隊(duì)及英倫搖滾的先聲。隨著英倫搖滾的熱潮退卻，Blur接下來的三張專輯Blur,13和Think Tank，更多的受到了獨(dú)立搖滾和電子樂及說唱音樂的影響。解散了一段時間后，樂隊(duì)在2009年重組。從1990年的三月到七月Blur在不列顛巡演，為The Cramps開場，并且試唱各種新歌，1990年十月，在巡演結(jié)束后Blur發(fā)行了單曲"She's So High",在英國的單曲榜上排名48.樂隊(duì)在創(chuàng)作第二張單曲時遇到了瓶頸，但是和 Stephen Street 合作后取得了進(jìn)展。最終單曲"There's No Other Way",發(fā)行引起轟動，在最高時排名第八。由于單曲的成功，Blur成了流行明星，并且被接納為倫敦The Syndrome俱樂部眾多頻繁出沒并宣揚(yáng)"The Scene That Celebrates Itself"（享受自己的圈子）的樂隊(duì)之一。

Darkseed

Darkseed是德國哥特金屬樂隊(duì)，樂隊(duì)在1997年擁有了第一位吉他手，名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron。當(dāng)時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機(jī)會錄制了他們自己的第一張小樣Sharing The Grave。 Stefan Hertrich和Harald Winkler開始談?wù)摻饘僖魳罚?dāng)時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊(duì)的歌象Venom的In League With Satan，Metallica的Whiplash和Fight Fire With Fire等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊(duì)的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他，雖然很老但是聲音十分獨(dú)特。Stefan在1997年以前就是用這把吉他創(chuàng)作所有的歌的。

Darkseed的故事最初始于Stefan Hertrich和Harald Winkler這兩個鄰居孩子的開始談?wù)摻饘僖魳?，?dāng)時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊(duì)的歌象Venom的“In League with Satan”，Metallica的“Whiplash”和“Fight Fire with Fire”等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊(duì)的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他——雖然很老但是聲音十分獨(dú)特。隨便提一下，Stefan在1997年以前就是用這把吉他創(chuàng)作所有的歌的。（包括“Spellcraft”這張專輯）

Darkseed樂隊(duì)在1997年擁有了第一位吉他手——名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron（在MEGAHERZ呆過，還有BETRAY MY SECRETS——Stefan的新樂隊(duì)），當(dāng)時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機(jī)會錄制了他們自己的第一張小樣“Sharing The Grave”。在錄音棚制作期間必須有個樂隊(duì)名字，而Harald提議名字就叫Darkseed，因?yàn)樗烙袀€電腦游戲也叫Darkseed，他很喜歡這個電腦游戲，也喜歡這個名字，由此樂隊(duì)從此定名為Darkseed。

Darkseed的歌詞主要是關(guān)于現(xiàn)在的低落情緒的，就是比較消極的去理解現(xiàn)在社會上一些失去人性的事情。Darkseed的ultimate darkness是關(guān)于黑暗的，但并不是描寫吸血鬼或者其它什么具體事務(wù)的。然而唱片的確會給你低落消沉的情緒和感覺。因?yàn)槟抢锩婺憧梢泽w會到每一天生活中都有的黑暗情緒，破碎的人際關(guān)系失落的人生，大自然的毀滅，等等。Darkseed算是一支比較老資格的樂團(tuán)了，這張作品本人十分的喜歡，聽Darkseed的歌似乎他們帶著一種情緒在演唱，時刻會調(diào)動你心靈的創(chuàng)作。這張專輯樂團(tuán)在處理的過程中從絕望中給人以感動，對于周圍的世界，他們根本不會去關(guān)心，他們關(guān)心的是自已的未來，在感覺音樂的同時你會覺得Darkseed樂團(tuán)能吸引你的眼球。

聯(lián)系方式

電子郵箱：darkseed@darkseed.com。

Steelheart

Steelheart是一只1990年在美國康涅狄格Norwalk成立的重金屬樂隊(duì)。這一支出道相對很晚的金屬樂隊(duì)由主唱Michael Matijevic, 吉他手Chris Risola, 貝司James Ward和鼓手Frank Dicostanzo組成。應(yīng)該說他們對金屬樂是的感情是執(zhí)著的，在那個很多同風(fēng)格的樂隊(duì)尋找新的音樂風(fēng)格（CANDLEBOX就屬這樣一支）之時，卻毅然的決定將樂隊(duì)的風(fēng)格定為POP METAL，可見他們對METAL難以割舍之情。Steelheart一開始是由一直名叫Red Alert的樂隊(duì)，成員包括James Ward (貝斯),Chris Risola (吉他),Jack Wilkenson （鼓手），以及后來參加試鏡加入的主唱Miljenko Matijevic。Frank DiCostanzo（吉他），以及取代鼓手Jack Wilkenson的John Fowler.后來樂隊(duì)錄了一些Demo后簽約MAC。不過Red Alert的名字以及被使用了，所以他們改名成他們一首歌的名字：Steelheart。

Steelheart發(fā)行于1990年的同名首張專輯。發(fā)行首日僅日本就賣出了33000張，并迅速達(dá)到白金銷量。歌曲"She's Gone"展現(xiàn)了主唱豐富的音域，進(jìn)入了International Charts（鬼知道這是什么東西）的榜首并停留住了17周。第二單曲：I Never let you go(angel eyes）沖上了公告牌14名，并成為MTV電視臺點(diǎn)播量第二高的MV。"歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"進(jìn)一步展現(xiàn)出了主唱豐富的音域，和吉他手華麗的技巧。最終這張專輯達(dá)到了公告牌第40名的成績。

Steelheart第二張專輯"Tangled In Reins" 就像槍與玫瑰樂隊(duì)一樣展現(xiàn)出了主唱更高的音域。歌曲"Steelheart"出現(xiàn)了主唱三張專輯中的最高音，由于Grunge樂的興起這張專輯只獲得了公告牌第144名的成績。由于歌曲 "Mama Don't You Cry"在很多亞洲排行榜上達(dá)到了冠軍位置，所以樂隊(duì)開始了1992年9月開始的亞洲巡演。亞洲巡演過后樂隊(duì)在香港舉行了不插電演唱會，吸引了一萬多名觀眾到現(xiàn)場。之后樂隊(duì)與Slaughter一起開始了巡演。在丹佛的演唱"Dancing in the Fire"的時候，Miljenko Matijevic爬上照明燈架上，但是不是很順利，在躲避大型設(shè)備的時候不幸掉了下來。支架以1000磅的力量擊中他的的后腦勺，跌倒地上時鼻子，顴骨，下巴受傷，脊柱扭曲。Matijevic走下舞臺迅速被送往醫(yī)院，Steelheart從那晚結(jié)束了。

四年后，Matijevic帶著Kenny Kanowski ，Vincent Mele 和 Alex Makarovich組成的全新Steelheart和專輯Wait重返舞臺.這張專輯風(fēng)格和前兩張專輯大不不同。這張專輯成功很大的原因是由于grunge樂興起而導(dǎo)致接近封閉金屬樂。單曲"Wait"在亞洲很多榜單都獲得了冠軍位置。前成員James Ward加入了專輯巡演。2008年11月11日，樂隊(duì)發(fā)布了專輯Good 2B Alive。新專輯的風(fēng)格是現(xiàn)代和前衛(wèi)，同時仍保留Miijenko Matijevic的根源色彩。

前鼓手John Fowler于3/17/08因?yàn)槟X動脈瘤死亡。則生前擔(dān)任樂隊(duì)the Voodoo Jets和樂隊(duì)Smoke的成員。Chris Risola也作為吉他手加入了Steelheart參與了Just A Taste和Good 2B Alive的巡演當(dāng)中。Lonero 也在08年的7月13日的Rocklahoma音樂節(jié)參與了演出。Uros Raskovski也于2009年回歸樂隊(duì)，給Miljenko Matijevic制作新專輯Good 2B Alive，但是在2010年又離開了樂隊(duì)。

Paste雜志

Paste是美國大眾文化雜志，也是領(lǐng)先的流行文化興趣愛好者資源網(wǎng)站，覆蓋音樂，電影，電視，設(shè)計(jì)，視頻游戲，科技產(chǎn)品，應(yīng)用程序，啤酒，漫畫和其他任何有趣的內(nèi)容。Paste是美國音樂娛樂類雜志，以音樂報道為主，所報道的音樂類型多為獨(dú)立和另類音樂。與此同時，也兼顧獨(dú)立電影和書籍的相關(guān)報道。雜志的口號是“在音樂、電影和文化中發(fā)掘生活”。Paste于2002年7月份創(chuàng)刊，當(dāng)時的發(fā)起人是Josh Jackson、Nick Purdy和Tim Porter。2007年曾經(jīng)有一段時間，雜志的銷售模式借鑒了Radiohead推廣其新專輯的做法，允許訂閱該雜志的讀者可以自主定價來訂閱一整年的雜志。

在短短的十年之內(nèi)，Paste的每月訪問量增長到三百多萬。這種高度互動和忠誠的讀者，包括十三萬的twitter粉絲都在網(wǎng)站探索音樂，電影，書籍，游戲和電視領(lǐng)域的最新動態(tài)。后來，Paste在2011年正式推出網(wǎng)絡(luò)版本。現(xiàn)在，Paste雜志每周都有提高免費(fèi)的MP3下載資源，獨(dú)特的視頻和娛樂相關(guān)的內(nèi)容?？偠灾?，Paste將娛樂行業(yè)的精粹展現(xiàn)給觀眾，匯集主流和印地出版社的最佳元素。

REVOLT

REVOLT（www.revolt.tv）是當(dāng)今樂界新秀，于2013年10月在各大城市，包括紐約、洛杉磯和芝加哥的康卡斯特和時代華納有線平臺啟動。這是一個多平臺網(wǎng)絡(luò)，將更好發(fā)揮音樂對藝術(shù)、文化和社會的影響，于千禧世代而言是最重要的新音樂平臺。

REVOLT由多才多藝的演繹巨星“Diddy”尚恩-約翰-庫姆斯創(chuàng)始，由屢獲殊榮的資深媒體人執(zhí)行團(tuán)隊(duì)帶領(lǐng)，包括 Keith Clinkscales（VIBE 雜志 ESPN 體育電視網(wǎng)）、Andy Schuon（MTV 華納兄弟票務(wù)大亨）以及 Val Boreland（Lifetime 電視臺喜劇中心）。

Alice In Chains

Alice In Chains樂隊(duì)是90代一個重要的樂隊(duì)。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質(zhì)，將硬搖滾和原聲音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行了平衡。該樂隊(duì)風(fēng)格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊(duì)的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊(duì)的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊(duì)更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊(duì)簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊(duì)藉此于當(dāng)年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調(diào)（將琴弦調(diào)得低于標(biāo)準(zhǔn)音高的手法）音響，它也是樂隊(duì)定型的第一步?！禙acelift》在最初8個未能進(jìn)入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔(dān)任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內(nèi)的巡回演唱，而在這段期間之內(nèi)，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發(fā)時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發(fā)行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導(dǎo)音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發(fā)行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰(zhàn)帶給他老爸心靈創(chuàng)傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰(zhàn)爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發(fā)行后，Staley因不適應(yīng)巡演而離隊(duì)，其空缺于 1993年1月由樂隊(duì)1年前為Ozzy Osbourne開場時認(rèn)識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補(bǔ)。《dirt》于1992年底達(dá)到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關(guān)于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當(dāng)然地否認(rèn)了這一點(diǎn),并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實(shí)際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達(dá)到300萬張。面對成功，Staley更進(jìn)入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發(fā)行前，西雅圖由于Nirvana樂隊(duì)的驚世成功而成了媒體熱點(diǎn)，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊(duì)，而非重金屬樂隊(duì)。樂隊(duì)推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊(duì)的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊(duì)的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊(duì)的成員，參加了幾場演出。該樂隊(duì)后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊(duì)又一次拒絕巡演，關(guān)于毒品與樂隊(duì)解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊(duì)進(jìn)行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節(jié)目表演，并在夏天發(fā)了該演出的現(xiàn)場專輯《Unplugged》。6月，樂隊(duì)還為 Kiss樂隊(duì)的重組巡演頭4場演出擔(dān)任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關(guān)于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊(duì)請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊(duì)的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經(jīng)典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊(duì)又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節(jié)。接著樂隊(duì)在Sony Music發(fā)行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔(dān)任了節(jié)奏吉他的職務(wù)。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊(duì)也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術(shù)家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優(yōu)秀的現(xiàn)場樂隊(duì)。Close-Up雜志將樂隊(duì)的經(jīng)典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊(duì)。對后來樂隊(duì)的影響也是巨大的。