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Songdrop

Songdrop是一個免費音樂分享網(wǎng)站，致力于幫助人們更好地發(fā)現(xiàn)音樂、分享音樂。用戶可以先通過Facebook注冊或者直接注冊，然后下載書簽工具或者從Chrome上下載擴展程序，就可以標記音樂或者視頻。與競爭對手相比，Songdrop可能不是最具原創(chuàng)性的想法，但可能是最適合被形容為“美妙音樂”的服務(wù)，它是為解決音樂發(fā)現(xiàn)和共享問題而精心設(shè)計的有趣成果。

雖然Songdrop目前只有網(wǎng)頁應(yīng)用，但移動應(yīng)用已在開發(fā)中，允許用戶對來自不同來源如YouTube、Soundcloud、Vevo和各種博客的音樂“建立書簽”并組織和共享這些音樂。用戶可以直接注冊或通過Facebook注冊，并安裝這種跨瀏覽器的書簽管理軟件或Chrome擴展件，然后可以開始建立書簽或收錄他們在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)現(xiàn)的音樂和視頻，以便以后檢索。歌曲可編入播放列表中，在服務(wù)內(nèi)再收錄或在Facebook和Twitter上通過了大量“喜歡”和“微博”按鈕共享。在進一步社交化上，用戶可在Songdrop內(nèi)關(guān)注另一個用戶，也可移植Facebook的好友列表。

藝術(shù)家也可被“關(guān)注”，因此，如果其他人按某一樂隊對歌曲建立書簽，他們會自動顯示在用戶的推送中。Songdrop的團隊認為這種音樂API已經(jīng)存在：這就是整個互聯(lián)網(wǎng)。Songdrop是一種讓這種混亂變得有意義的方式。然而，盡管Songdrop還處于非常早期的階段，感覺這種使命依然有一段路要走，也許由于該公司沒有過錯使命永遠不會結(jié)束。由于該服務(wù)是免費使用的，Songdrop將正在開發(fā)的付費移動應(yīng)用程序作為選擇之一，用戶肯定愿意付費獲得隨時隨地欣賞音樂的體驗。應(yīng)用內(nèi)購買的高級功能，也許“線下”播放（雖然這只是猜測）功能也在計劃中。還有可能通過相關(guān)的音樂購買獲得其他收入。

此外，該公司尋求與品牌和媒體公司合作，使用該服務(wù)幫助他們“利用音樂樹立身份”和“獲得新觀眾”。然而，有趣的是該公司最近聘請克里斯·赫爾姆為財務(wù)總監(jiān)，與Songdrop的創(chuàng)始人布里特尼·比恩、理查德德·泰勒和詹姆斯·托爾斯一起幫助建立這種業(yè)務(wù)模式。目前在在線音樂服務(wù)平臺上，這類型的服務(wù)如雨后春筍般出現(xiàn)，在在線音樂服務(wù)平臺上，Songdrop所提供之服務(wù)已經(jīng)不算創(chuàng)新，也因此目前songdrop平臺是以免費的方式提供音樂服務(wù)。

旋律唱片公司

旋律唱片公司（Melodiya）是俄羅斯唱片公司，俄語為Мелодия（Melodiya），中文意為“旋律”。成立于1964年的蘇聯(lián)時期，屬國有唱片公司。作為音樂大國唯一的古典音樂唱片公司，Melodiya旗下曾匯集了一大批杰出的指揮家、演奏家，諸如奧伊斯特拉赫、吉列爾斯、羅斯特羅波維奇、里希特、孔德拉申、穆拉文斯基、羅日杰斯特文斯基等，以及列寧格勒國立愛樂管弦樂團、蘇聯(lián)大劇院管弦樂團、鮑羅丁四重奏等世界一流的演奏團體。雄厚的實力加上廉價的唱片定價，使這一品牌受到世界各地愛樂者的普遍好評。盡管一些大師有大量錄音是在DG、EMI等國外大公司錄制的，但也有相當(dāng)數(shù)量的錄音，尤其是早中期錄音為這一公司獨有。此外，公司曾系列地錄制了一批19世紀及20世紀蘇俄作曲家的作品，很多都是首次錄音。
　　
蘇聯(lián)解體時，公司已積累的各種錄音母帶已達60000余種，其中不少尚未出版過。1987年，蘇聯(lián)Melodiya歸還38cm/sec磁帶給西德，DG公司隨即推出富特文格勒的大戰(zhàn)時期錄音「Wilhelm Furtwangler Wartime Recordings」，但這10CD的專輯里，卻缺少重要的1942年貝多芬第九號、1944年《英雄》等珍貴寶藏。一般相信，當(dāng)年歸還的磁帶，其實是復(fù)制品，所以CD化后的音質(zhì)并不理想。據(jù)了解，Melodiya自身仍保有一份當(dāng)年蘇聯(lián)電臺借出的優(yōu)質(zhì)母帶，這些母帶損毀的程度不一，保存的結(jié)果，都在1993年得到印證，當(dāng)年Melodiya正式推出CD，日本方面由新世界唱片社引進，這一系列共16碟，它的效果馬上把DG盤比下去，并打敗當(dāng)時日本EMI零星發(fā)行的一些CD。當(dāng)然，并非所有的錄音都完美呈現(xiàn)當(dāng)年的風(fēng)采，部分錄音可能因母帶的毀損，有若干遺憾存在。

1994年，Tahra推出「Furtwangler Archives 1942-1945」專輯（Furt 1004-1007），很顯然，它是接續(xù)Furt 1003（1954年盧桑貝多芬第九號）的產(chǎn)品，其中收錄的1942年貝多芬第九號，與Melodiya盤就各有千秋，但整體而言，仍不及前者優(yōu)異。這套CD中，除了詳述大戰(zhàn)時期檔案的來龍去脈，里頭還包括許多未曾曝光的珍貴照片。這套專輯絕版后，部分錄音（如1942年第九號）為Furt 1034-1039所取代，不過，后來的音質(zhì)并沒有更好，反而退步許多。1994年，Melodiya與BMG簽約，由BMG代理出版其唱片至 2015年，仍使用Melodiya商標。鑒于原母帶錄音質(zhì)量不高，BMG先在莫斯科做數(shù)碼處理，然后送柏林做20位數(shù)字處理，使新版唱片音質(zhì)得到大幅度提高。

聯(lián)系方式

電話：+7 (495) 988-84-68
傳真：+7 (495) 988-84-68
電子郵箱：info@melody.su。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂團，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂風(fēng)。音樂上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會現(xiàn)實黑暗現(xiàn)象。是一個出道很早晚成名的樂團。1993年，Hatebreed在美國康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡單的歌曲結(jié)構(gòu)以及一些短到30秒的歌曲來使自己成為一支真正的硬核樂隊。樂隊最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來Cliff Ross因為與樂隊不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開始，他們在車庫，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開著輛沒注過冊，沒上過保險的車往返于各個演出地。他們在車上出售DEMO和T恤，掛影印的海報給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報，他們被優(yōu)秀的獨立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經(jīng)成了Victory Records旗下賣得最好的樂隊。1997年，Victory Records為樂隊發(fā)行了首張正式專輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂隊，但風(fēng)格傾向于20世紀90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂隊一起在東海岸同臺表演，以此得到更多的關(guān)注和更廣泛的樂迷群體。

Hatebreed的舞臺演出吸引了大量樂迷，他們的音樂帶著重金屬的雷鳴向每個人襲來，與其說他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說是選擇了偏激的深刻。對世界上很多正在發(fā)生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂的動力。如果你認為Hatebreed的每首歌都太過強烈，都像是對聽者的一次聽覺謀殺，那么我們被引發(fā)的就是內(nèi)心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發(fā)行了《Perseverance》，這張專輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過去了五年時間，樂隊也從Victory脫離，轉(zhuǎn)而投向更趨國際化、大型化的Universal。到了新東家，樂隊成員們在這張新專輯中，都有了一些變化，可以發(fā)現(xiàn)，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強，顯得更有爆發(fā)性及暴力性。

Blondie

Blondie成立于1974年，以復(fù)古、仿效60年代女子樂團為出發(fā)點，不僅成為紐約朋克最早的發(fā)跡者之一，后來并引爆了美國新浪潮朋克最燦爛的一頁，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂呈現(xiàn)出極具旋律感的新浪潮，以及音樂節(jié)拍鮮明的朋克風(fēng)等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂與個人魅力發(fā)揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂隊之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過6張錄音室作品，創(chuàng)造了6首冠軍曲，2張Top10的專輯，深刻地影響后來女子朋克/新浪潮舞曲藝人團體的爭相模仿。女主唱Deborah Harry的個人魅力沒有隨著她年齡的增長而衰退，明顯帶有迪斯科風(fēng)格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發(fā)表的首張同名專輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯(lián)系，立刻就有了一個好的開始，之后所發(fā)行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專輯唱片，不僅有優(yōu)秀的排行榜成績，銷售量也都獲得破百萬張的白金唱片榮耀。成功的過程一直到1981年Deborah Harry發(fā)表首張個人作品，她也開始加入電影的拍攝工作。后來因吉他手丈夫亦是團中與Deborah Harry共擔(dān)創(chuàng)作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂隊無法持續(xù)，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂壇消失了許多年后，直到1998年原始團員再度復(fù)合，1999年發(fā)行專輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發(fā)行了第9張錄音室專輯Panic of Girls。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/頁面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。 

上帝羔羊樂團

上帝羔羊樂團（Lamb of God）是一支在1990年成立于維吉尼亞州里奇蒙的美國樂團。樂團團名原先為焚燒祭師，由于團名過于聳動，引起宗教界不滿，進而在1998年發(fā)行首張同名專輯后不久決定改名為上帝羔羊樂團重新出發(fā)。團員也作了小幅調(diào)整，吉他手由原來的Abe Spear換上超級快手Will Adler。樂團目前成員為主唱Randy Blythe，吉他手Mark Morton、Willie Adler，貝斯手John Campbell 和鼓手Chris Adler，現(xiàn)在他們是美式金屬新浪潮的龍頭之一。樂團已發(fā)行了五張錄音室專輯，一張現(xiàn)場專輯，三張DVD。樂團在美國的總銷量將近兩百萬張。2007年，樂團以《金屬圣典》這張專輯獲得葛萊美獎“最佳金屬演唱”提名。他們目前參加了兩次“Ozzfest”，以及“Download Festival”和“Gigantour festival”。

1990年，吉他手Mark Morton，鼓手Chris Adler 和貝斯手John Campbell 組成焚燒祭師。團員們在就讀維吉尼亞聯(lián)邦大學(xué)時就相互認識。不久后，Morton 為了完成碩士學(xué)位而離開樂團。Adler 與Campbell 找了Abe Spear 代替Morton 的位置。接下來的五年，樂團在Adler 的房子和維吉尼亞州各地練習(xí)。1995年，他們發(fā)行了第一張同名Demo。之后，他們以焚燒祭師的名義分別與Agents of Satan 和ZED 錄制兩張專輯。在推出三張Demo 后，主唱Randy Blythe 加入樂團。

上帝羔羊樂團通常被歸類于一個實驗性樂團。在2004年發(fā)行《夜的灰燼》之后，樂團影響了許多美式金屬新浪潮樂團。樂團早期的曲風(fēng)被定位為鞭笞金屬，死亡金屬和硬核龐克或是輾核（Grindcore）與groove metal 的混合曲風(fēng)，樂團常讓人聯(lián)想到groove metal 樂團潘特拉樂團。另一個會讓人聯(lián)想到潘特拉的是兩團都是來自美國南方（德州與維吉尼亞州）、具有高度影響力的樂團。上帝羔羊和出身佐治亞州的大只佬樂團，是目前能鞏固由潘特拉所開創(chuàng)的南方金屬的樂團。樂團在早期使用死腔，只有少數(shù)幾個字能夠辨認。他們的風(fēng)格不僅融合了硬核龐克、鞭笞金屬，還受到sludge metal 的影響。

聯(lián)系方式

電話：212 581-3100
地址：美國，紐約州，紐約市，百老匯大街1775 號515室。

食人尸樂隊

食人尸樂隊（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于紐約Buffalo布法羅市。成員：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，貝司手Alex Webster。它是一支非常受歡迎的死亡金屬樂隊，在國外穿他們T恤衫的極端金屬樂迷是最多的。他們的音樂非常粗暴，血腥而變態(tài)，具有極強的煽動性。樂隊的技術(shù)不算突出，內(nèi)涵也談不上有什么深度，但他們就是這樣的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音樂帶給你極端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是極端金屬音樂界少有的偶像派樂隊。

CANNIBAL CORPSE是來自美國紐約州布法羅市的死亡金屬樂隊，成立于1988年，目前已發(fā)行了11張專輯、一套合集和一張現(xiàn)場專輯。他們在收音機和電視上始終都保持著低曝光率，盡管他們身后已建立起了一個狂熱的粉絲團。截止到2003年，樂隊在1991年發(fā)行的專輯《Butchered at Birth》和1992年發(fā)行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超過百萬的銷量，包括在美國的五十五萬多銷量，這使他們成為美國最暢銷的死亡金屬樂隊以及世界第二暢銷的死亡金屬樂隊。CANNIBAL CORPSE樂隊成員最初受到了像Kreator和Slayer這樣的激流金屬樂隊，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金屬樂隊的啟發(fā)。樂隊的專輯封面（多數(shù)為Vincent Locke所畫）和歌詞都因大量利用了恐怖小說和恐怖電影而受到極大的爭議。在不同時期，一些國家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境內(nèi)演出，或者禁止銷售和展示他們的專輯。CANNIBAL CORPSE的成員來自布法羅地區(qū)的三個之前成立的死亡金屬樂隊：Beyond Death樂隊(Webster, Owen)， Leviathan樂隊(Barnes)以及Tirant Sin 樂隊(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE樂隊在錄完了一盒五首歌的樣帶《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法羅的River Rock酒吧進行了第一次演出。

1993年，樂隊創(chuàng)始成員吉他手Bob Rusay在他成為了高爾夫教練后退出了樂隊，最終由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under樂隊以及后來的Torture Killer樂隊。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett離開了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的樂隊Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出現(xiàn)在CANNIBAL CORPSE1998囘年的專輯《Gallery of sūicide》中。樂隊創(chuàng)始成員/吉他手Jack Owen在2004年離開了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的時間在他的第二支樂隊Adrift上；在2005年，他加入了Deicide樂隊。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中擔(dān)任第二吉他手。雖然他現(xiàn)在非常努力的融合到樂隊中,但現(xiàn)在還不能確實是否Jeremy Turner將真正的加入CANNIBAL CORPSE樂隊。Jeremy是一位純粹的死亡金屬吉他手,就象他以前一樣,在不到三個星期的時間里熟練掌握樂隊的18首歌曲,這是個非常艱巨的工作.2005年，Barrett重新加入樂隊，并在2006年3月發(fā)行的專輯《Kill》中擔(dān)任第一重要的角色。

The Frames

The Frames是一支根基主要在都柏林的愛爾蘭獨立樂隊，成軍于1990年,目前樂隊已經(jīng)發(fā)行了6張專輯及不少的音樂MV。樂隊也是1990年代早期都柏林地區(qū)搖滾人才輩出時現(xiàn)在僅幸存的樂隊之一，他們和Turn樂隊一起，被看做是愛爾蘭搖滾的中堅力量。

The Frames樂隊前貝司手John Carney現(xiàn)在是位電影導(dǎo)演，并在2006年導(dǎo)演了獲獎電影once,電影中樂隊的主唱兼吉他手glen hansard出演了主演,電影中絕大部分歌曲也全出自他手。The Frames名字的由來要和glen hansard很年輕的時候說起，當(dāng)時glen經(jīng)常幫助朋友們修理自行車，所以家里放著很多破自行車的構(gòu)架。2001年的一次采訪中，glen說：“樂隊名字的主要是由于我家的后花園擺滿了破自行車和構(gòu)架，有的路人發(fā)現(xiàn)堆的那么高的破自行車后，就把自己的破自行車也仍進來了，我家因為這個而出名。這就是the frames樂隊名稱的由來。

樂隊這些年來有過許多成員，其中有些成員包括前成員同時也是其他一些都柏林搖滾樂隊的成員。如Colm Mac Con Iomaire是民謠樂隊 Kíla的成員。The Frames樂隊也與其他一些樂隊關(guān)系緊密。都柏林是glen開始音樂生涯的地方，2001年當(dāng)Kíla樂隊的成員Mic Christopher去世時，glen和他的樂隊組織了場名為Skylarkin的演唱會來紀念Mic Christopher。

X-Japan

X-Japan是日本著名的古典搖滾樂隊。樂隊成立于1982年，1989年成為日本最紅的樂隊，以獨立廠牌的出身獲得主流音樂的認同和輝煌。1997年4月因主唱TOSHI以音樂取向不同的理由退出，在無法找到后繼主音的情況下，9月22日樂隊被迫宣布解散，次年由于吉他手hide的意外離世，樂隊的復(fù)活更捉摸不定。2007年，樂隊的再結(jié)成被Yoshiki提了出來。2007年至2009年樂隊在亞洲開展了巡演，并于2010年9月至10月進行了首次北美巡演、2011年世界巡演首次設(shè)大陸站，人氣不減當(dāng)年。直至2010年，樂隊共發(fā)行超過三千萬張專輯、兩百萬張錄像帶。

在幼兒園時期青梅竹馬長大的YOSHIKI和TOSHI，在小學(xué)高年級時討論到美國搖滾樂隊KISS，在6年級的時候約定要共組樂隊。遂在中學(xué)時代組成了DYNAMITE和NOISE。在初中的餞別會上首次進行了演出。當(dāng)時樂隊主唱是別的中學(xué)的學(xué)生，后來二人進入當(dāng)?shù)氐陌卜扛咧泻罄^續(xù)進行著樂隊活動，其他成員因為升學(xué)問題而相繼退出，TOSHI從當(dāng)初的吉他手變成主唱。1982年在他校成員加入后開始組建了X，TOSHI還兼為排球部成員，以光頭出場，當(dāng)時的X在當(dāng)?shù)乇荣愔虚_始成名。本來預(yù)定在高中畢業(yè)后將接受武藏野音樂大學(xué)推薦入學(xué)的YOSHIKI在入試1周前接受TOSHI的邀請，放棄升學(xué)而選擇了到東京做搖滾樂隊之路，并且在東京到弦樂專科學(xué)校學(xué)習(xí)。同時一起到東京的還有TOSHI，之后兩人的活動地點轉(zhuǎn)移到了東京。

在到東京后的兩人，在無任何門路的情況下找尋著樂隊成員和演出地點一年后的1985年基本摸索出如何管理樂隊。同年6月首支single"I'll kill you"由DADA RECORDS出版發(fā)售。之后在YOSHIKI母親出資300萬日圓設(shè)立了自己的廠牌エクスタシーレコード（EXTASY RECORDS）有限公司，接著在1986年4月自主制作發(fā)售single了オルガスム。在這個時候X已經(jīng)有了一批固定的樂迷，并且樂隊成員如流水般不斷交替著，獲得好評的オルガスム進行了再版。

出演電視這個轉(zhuǎn)折點后，X-Japan的知名度一下在全國廣泛的傳播開來。同時，這個時候的X-Japan，在酒席上討論著“要做其他樂隊做不了的音樂樣帶的派發(fā)大都沒有附贈品的時代X向樂迷免_費奉送宣傳錄影帶和其他樂隊相比，X對自己的推_廣行為非常積極（金錢不足往往成為其他樂隊的硬傷）這時候，在出演搞笑節(jié)目時說出“無論做的多好的音樂若沒有人聽也便失去了意義”并有了“知名度是必要的”這樣的判斷。就在這個時期前后，X-Japan樂隊成員也逐漸固定下來。一度加入并退出的TAIJI在1986年年末再次加入。在錄制SKULL THRASH ZONE Vol.1大碟時PATA支援加入，而后，1987年初サーベルタイガー解散后下決心回老家當(dāng)美容師的HIDE被YOSHIKI勸說入隊加入了X，頂替因交通事故不得不退出的樂隊成員的PATA正式入隊，至此組成了MAJOR時的陣容。

Hoobastank

Hoobastank是一支來自美國加利福尼亞州的后Grunge樂隊，成立于1995年，首張同名專輯沒有讓他們紅起來，直到《The Reason》的推出，該專輯發(fā)行四個半月后就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚。Hoobastank這個名字很不尋常，但它的四個成員卻是平平凡凡的小伙子：他們生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他們的歌迷一樣富于幽默感。這就是為什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，貝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb與歌迷如此貼近吧。他們的歌具有表達年輕人心聲的無形力量。

當(dāng)饒舌搖滾樂如火如荼發(fā)酵時，Hoobastank不為所動的走自己的路，這樣的獨特差異果然吸引眾多樂迷，更轟動整個美國西岸俱樂部。98年該團自掏腰包發(fā)行首張專輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出后販賣或當(dāng)?shù)亓闶鄣昀锒己軙充N，透過網(wǎng)絡(luò)的無國界效應(yīng)，喜歡他們的樂迷甚至遠及英國、以色列、俄羅斯、或巴西，才短短幾個月唱片已賣個精光！與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專輯《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重擊合唱團、fiona apple/費歐娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂的人重享美好的旋律共鳴。

樂隊早在1994年成立于洛杉磯附近的 Agoura Hill 郊區(qū)，當(dāng)時 Douglas Robb 與 Dan Estrin 分別效力于兩支不同的樂隊，一場比賽把他們緊密地聯(lián)系在一起，可謂不打不相識，從此兩人惺惺相吸嘗試合作，隨后索性離開原來的樂隊另起爐灶。貝斯手 Markku Lappalainen 與鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他們闖蕩樂壇的偉大構(gòu)想，從此意味著 Hoobastank 正式上路。當(dāng)四個成員還在讀高中時，就已經(jīng)靈感噴涌了。在成名的過程中，他們變得嚴謹。細心的Estrin和Robb窩在家里的錄音室里，一遍遍的調(diào)整小樣，努力使專輯The Reason中的歌同時具有硬朗的搖滾震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他們從不和自己較真，時常拿自己開涮。演出時，他們和年輕人交談，最終都會談?wù)撘宰钇匠５氖露Y(jié)束談話。這種情形并不是‘歌迷VS搖滾歌星’。樂隊是共同興趣，但他們不會總是討論樂隊的事。然而他們也不是平庸之輩。第一張專輯中的兩首轟動單曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他們的首張專輯成為白金唱片。他們在百忙中想給自己放個小假。比起第一張同名專輯，第二張The Reason向世人昭示了他們絕非等閑之輩，而是才華橫溢的詞曲創(chuàng)作者，The Reason有著更寬廣的思想、情緒和感情，這就是進步。

寵物店男孩

寵物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是從八十年代起直至現(xiàn)今最成功的英國演唱組之一。Pet Shop Boys是一對天才的詞曲合作者：尼爾·泰納和克里斯·洛，他們在出道15年中憑藉優(yōu)美的旋律和流暢自然的曲風(fēng)，贏得了眾多樂迷的喜愛。1985年，寵物店男孩聘 Stephan Hague 為唱片監(jiān)制，以一曲《West End Girls》闖入法國和比利時的單曲排列榜，結(jié)束了兩年的守望期，一躍成為流行樂壇的新寵兒。1986年，寵物店男孩以《 West End Girls 》連獲英、美排行榜的第一位；發(fā)行了首張專輯《Please》，突出自己將Disco和Pop揉合的獨特風(fēng)格，以重復(fù)迭宕的和聲體現(xiàn)憂歡相隨的情感。1987年，寵物店男孩又推出了第二張專輯《Actually》，內(nèi)容更加豐厚，二重和聲運用更為成熟，而單曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了驕人成績。

完成中學(xué)學(xué)業(yè)后，尼爾打算去上大學(xué)學(xué)習(xí)歷史和考古，但是多變的性格很快就使他改變了主意，想去學(xué)通信。然而他卻遭到了學(xué)校的拒絕，原因是面試的那天睡過了頭。不過幸運的是，他卻意外地被批準去北倫敦理工學(xué)校學(xué)歷史，在那兒，NEIL一直呆到1975年。幾年后，尼爾去了一家出版社，工作中，他逐漸接觸到了那個“骯臟”的流行音樂世界，在尼爾看來，那倒是一個很容易賺錢的行當(dāng)。后來，尼爾成了英國著名音樂雜志SMASHHITS的自由撰稿人。到這，一個流行音樂化的NEIL開始成型了。他開始寫歌，并把這些歌唱給朋友聽。當(dāng)電子合成器在80年代初為不少流行樂隊所接受時，尼爾的音樂也開始電子化了。有一天，正當(dāng)尼爾在倫敦KING大街上的一家電器行看電器時，一個不經(jīng)意的搭訕使他結(jié)識了一個在他看起來有點瘋的CHRISLOWE，從此就有了寵物店男孩的故事。

1988年，寵物店男孩們又發(fā)行了一張更為古怪精美的專輯《Introspeetive》，它熔合多元化的音樂風(fēng)格，使PSB的頑皮形象推向了極至。1990年寵物店男孩的第四張專輯《Behaviour》是與Harold Fateneyer的合作成果，其中減少了民謠的味道，而以更現(xiàn)實更理性的方式表達強烈的個人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成績，充分顯示了他們作為流行音樂前沿斗士和舞曲情感締造者的實力。

回顧80年代，寵物店男孩除了在音樂上十分引人注目外，各種媒體也一直在炒作樂隊的同性戀的“傾向”。有媒體評價，在整個80年代中，除了在“新浪潮”領(lǐng)域中能找到同性戀的音樂文化之外，在英國，寵物店男孩是引人注目的新“電子舞曲”組合中最典型的一例“同志音樂”樂隊。主唱尼爾雖然在許多年以后才承認自己的同志身份，但不難發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作的歌曲及音樂錄影帶，多年來都脫不了與同性戀題材之間的密切關(guān)系，1987年的《罪惡》及《租賃》更大唱同性戀及牛郎的生活狀態(tài)以及生活態(tài)度；在80年代大拍MTV的浪潮下，寵物店男孩也錄制了不少帶有明顯同性戀暗示的音樂錄像帶，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《無聊》，和最近幾年發(fā)行的《紐約男孩》，出現(xiàn)在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。