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德意志留聲機(jī)公司

德意志留聲機(jī)公司（Deutsche Grammophon- Gesellschaft，簡(jiǎn)稱DG），是全球最大的唱片公司，是寶麗金集團(tuán)的旗艦公司，于1898年成立，總部位于漢堡，旗下?lián)碛蠥rchiv（阿奇夫）等眾多子公司。DG唱片公司的前身為1898年由德國(guó)人E貝納林在其家鄉(xiāng)漢堡成立的德意志留聲機(jī)公司。當(dāng)時(shí)她屬于英國(guó)留聲機(jī)公司(EMI，同為貝納林所創(chuàng))的分公司，其股份大部分在英國(guó)人手里，主要是將從英國(guó)運(yùn)來的母盤加工壓制成唱片。后由于一戰(zhàn)的爆發(fā)英，德成為交戰(zhàn)國(guó)，德國(guó)政府將英資DG公司接收，從此她便走上了獨(dú)立經(jīng)營(yíng)之路。1941年，西門子公司取得DG公司經(jīng)營(yíng)權(quán)，并改名為Polydor International，1962年西門子與飛利浦兩家公司將其下屬的DG與Philips合并成為DGG/PPI集團(tuán)。1972年，DG與Philips兩家唱片公司正式合資組成了日后享譽(yù)全球的唱片帝國(guó)---寶麗金(Polygram)集團(tuán)。

DG公司雖有著一個(gè)多世紀(jì)的輝煌歷史，但我們所熟悉的黃色郁金香商標(biāo)卻只用了50年而已，因?yàn)镈G是“唱片之父”貝納林先生一手創(chuàng)立，因此1909年以前DG用的是“一個(gè)小天使坐在圓盤里”的圖案做商標(biāo)，也曾與英美兩家兄弟公司EMI和RCA共同用過“白色的Nipper小狗側(cè)耳傾聽留聲機(jī)”的商標(biāo)，直到二戰(zhàn)結(jié)束之后，DG才完全切斷了這些關(guān)系，于1949年啟用了新的郁金香花冠商標(biāo)。在二三十年代，DG還設(shè)立了一個(gè)在國(guó)外發(fā)行唱片的寶麗多(Polydor)商標(biāo)。這個(gè)大家所熟悉的長(zhǎng)方形黃標(biāo)是由著名的商標(biāo)設(shè)計(jì)大師漢斯·多米茨拉夫在1949年設(shè)計(jì)的。今天這個(gè)黃色的郁金香花冠幾乎已經(jīng)代表了DG的精神，也成了這個(gè)百年老牌的驕傲。作為當(dāng)今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以說完全見證了百年來所有樂壇的重要人物，是一致公認(rèn)的古典演奏巨匠的溫床。

在錄音技術(shù)方面，DG于1990年發(fā)表了一種全新的錄音方式4D，一下子扭轉(zhuǎn)了DG在錄音科技上落于人后的局面。這項(xiàng)由DG錄音中心主任Klaus Hiemann和工程師Stefan Shibata共同開發(fā)的技術(shù)于1993年正式應(yīng)用于錄音工程，其重要部分，就是DG與日本雅馬哈共同開發(fā)的一部超級(jí)D/A與A/D轉(zhuǎn)換器。這種轉(zhuǎn)換器擁有高比特的解析效果，運(yùn)作方式為21bit，后來更改金為24bit，大幅提升了錄音的精確度。概括起來，4D技術(shù)包含了四個(gè)重要部分：第一是可遙控的前級(jí)放大器和麥克風(fēng)，讓錄音師調(diào)整時(shí)不驚動(dòng)舞臺(tái)上的音樂家；第二是24bit A/D轉(zhuǎn)換器，增益達(dá)18dB以上；第三是Stage Box和數(shù)碼網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)，讓錄音師可以從遠(yuǎn)端監(jiān)控錄音，而信號(hào)傳輸為全數(shù)碼式，消除了原先模擬傳輸產(chǎn)生的各種雜訊；第四是數(shù)碼均衡器的使用，將麥克風(fēng)拾取的訊號(hào)作最有效的操控。這四部分構(gòu)成了4D技術(shù)，今天DG以4D方式制作的錄音已在幾百種以上，成果早已倍受世界樂迷肯定。在 4D技術(shù)成功開發(fā)之后，DG有又發(fā)展出一種名為“原像比特處理”(Original-lmage Bit-Processing)的科技，用于翻制舊有的錄音母帶。這種技術(shù)首先被應(yīng)用于紀(jì)念卡拉揚(yáng)逝世的《黃金卡拉揚(yáng)》系列。

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電子郵箱：deutschegrammophon@umusic.com。

ECM

ECM（全稱：Edition of Contemporary Music），是來自德國(guó)的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德國(guó)的曼弗雷德·艾歇爾（Manfred Eicher）創(chuàng)建的唱片公司。艾歇爾是一位喜愛古典音樂的爵士樂貝司手，20世紀(jì)70年代，爵士樂經(jīng)歷了一場(chǎng)短命的電子化革新，樂手們紛紛把樂器連上功率巨大的擴(kuò)音設(shè)備，并模仿?lián)u滾樂的演奏方式，后人稱之為爵士的融合（Fusion）時(shí)代。就在爵士樂手們追求這種嘩眾取寵的效果時(shí)，艾歇爾開始進(jìn)行相當(dāng)反潮流的嘗試，他將爵士樂與古典音樂融和起來，把爵士音樂從小酒吧請(qǐng)進(jìn)以前專供古典音樂使用的音樂廳，并成立了一家唱片公司，取名為 Edition of Contemporary Music ，即“現(xiàn)代版音樂”，簡(jiǎn)稱 ECM。他把樂器上的電插頭通通拔掉，讓樂器還原為自然的原音，同時(shí)改進(jìn)錄音設(shè)備，力圖使樂器定位更準(zhǔn)確，延長(zhǎng)殘響時(shí)間，造成音樂廳的效果。他賈勒特簽訂了錄音合同，并出版了一張鋼琴獨(dú)奏的錄音室專輯《面對(duì)你》(Facing You)，這張專輯在歐洲獲得了意外的成功。

當(dāng)時(shí)ECM是一家很小的公司，艾歇爾身兼制作人和錄音師和編輯，但由于他對(duì)即興音樂的前瞻眼光及唱片制作手法，與當(dāng)時(shí)前衛(wèi)爵士乃至于古典樂現(xiàn)代流派的發(fā)展不謀而合。當(dāng)時(shí)爵士樂唱片唱片市場(chǎng)冷淡，老牌唱片集團(tuán)不敢冒然出版不斷變化的前衛(wèi)樂手的唱片。而ECM的高度寬容，則成為前衛(wèi)爵士樂手延續(xù)創(chuàng)作活力的實(shí)驗(yàn)室，它的唱片品牌，則幾乎成為雅皮士的專用品。在New Age音樂的發(fā)展中，ECM也有著不容忽視的作用，它旗下的藝人，很多是New Age雛形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理魯內(nèi)·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以電子樂為主的公司魯內(nèi)唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收購(gòu)了魯內(nèi)唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多為北歐樂團(tuán)。
　　
ECM的產(chǎn)量不大，每年出品20多張唱片，但制作比較嚴(yán)謹(jǐn)，在藝術(shù)家的選擇、作品演繹及CD封面設(shè)計(jì)諸方面，都體現(xiàn)出前衛(wèi)的風(fēng)格，與傳統(tǒng)精神不同。在古典音樂方面，他們選擇了古典作曲家的現(xiàn)代詮釋。因此，堅(jiān)持傳統(tǒng)的愛樂者對(duì)此并不贊同，他們被視為是中產(chǎn)階級(jí)的品味。也有人評(píng)價(jià)說：ECM的唱片，垃圾和經(jīng)典一樣多。ECM在臺(tái)灣的代理是玖玖文化國(guó)際有限公司。

謝菲爾德實(shí)驗(yàn)室

謝菲爾德實(shí)驗(yàn)室（Sheffield Lab），是來自美國(guó)加利福尼亞的一家唱片公司，因?yàn)樯虡?biāo)是一朵喇叭花，因而俗稱“喇叭花”公司。由鋼琴家馬約爾加和一位熱愛高保真技術(shù)的同學(xué)道格.沙克斯(Doug Sax)創(chuàng)立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是當(dāng)代最優(yōu)秀的錄音母帶處理大師之一，在各種“天書”“圣經(jīng)”一類的書里介紹的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一張唱片。在理念上追求自然、透明，使用傳統(tǒng)方式，直接將現(xiàn)場(chǎng)錄音制成唱片，一切以“實(shí)時(shí)”為標(biāo)準(zhǔn)，不加任何編輯修飾。其錄音包括了古典音樂、爵士和流行樂，以及試音碟等。品種雖然不多，但音質(zhì)與音色都達(dá)到相當(dāng)高的水準(zhǔn)，一直在高保真標(biāo)準(zhǔn)方面有著非常知名的地位，傳統(tǒng)電子學(xué)的技術(shù)運(yùn)用到了唱片的各個(gè)環(huán)節(jié)，特別是其“live to two track”技術(shù)，吸引了許多藝術(shù)家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是發(fā)燒友測(cè)試音響的常用CD。除Sheffield Lab商標(biāo)之外，近年該公司還推出了一個(gè)新商標(biāo)“Inner Circle Recordings”。

在20世紀(jì)70年代至80年代初，有一家美國(guó)小型發(fā)燒錄音公司在發(fā)燒界真稱得上是無人不曉，這家公司就是謝菲爾德實(shí)驗(yàn)室(Sheffield Lab)，它首創(chuàng)一種叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技術(shù)，即錄音時(shí)不經(jīng)過母帶做中介，而是直接將來自麥克風(fēng)的信號(hào)輸送到刻片機(jī)上，這樣生產(chǎn)出來的LP擁有最自然、最真實(shí)的音質(zhì)效果，而且由于產(chǎn)量的稀少，這些直刻LP成為發(fā)燒友夢(mèng)寐以求的發(fā)燒珍藏品。現(xiàn)今存世的直刻LP，在拍賣市場(chǎng)上均已被炒到天價(jià)，而這數(shù)十張“直刻”錄音，幾乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人類錄音技術(shù)達(dá)到的頂峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一張。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被譯為世界鼓王，由FIM錄制，F(xiàn)IM使用了最新的DXD技術(shù)來錄制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特錄制，采樣頻率高達(dá)352.8K赫茲，是超高清晰數(shù)字錄音技術(shù)，而盤片則是用99.9999%純銀膜制作。此碟當(dāng)年也幾乎是發(fā)燒友人手一張，因?yàn)樗蛇m用于任何器材的測(cè)試片，唱片圣經(jīng)云：百分之二百的精彩。現(xiàn)場(chǎng)感奇佳，讓人有置身于錄音室之感，鼓聲pressure有魄力，而cymbal聲則清脆可聞，音效聲之透明、動(dòng)聽對(duì)比、高頻與低頻的伸展均勝lp 。“喇叭花”公司以直刻錄音技術(shù)獨(dú)步樂壇二十多年，至今留下二十多張TAS榜上天碟LP時(shí)代是真實(shí)自然音質(zhì)的代名詞。假如你想買一張其中的代表作，這一張應(yīng)該是不二之選。該唱片的錄音在技術(shù)上有很大突破，令錄音達(dá)到一個(gè)完美的藝術(shù)境界。模擬錄音中的樂器真實(shí)的形體和音色令數(shù)碼錄音的進(jìn)步顯得微不足道，而動(dòng)態(tài)與低頻的表現(xiàn)凌厲，有力度且彈性十足，如果沒有播過這張唱片，你的音響還不算經(jīng)過正式的考驗(yàn)。

聯(lián)系方式

電話：(518) 308-(8475)
電子郵箱：contact@sheffieldlab.com。

日本哥倫比亞公司

日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia），起源于1910年創(chuàng)建的日本留聲機(jī)商會(huì)（Nippon Chikuonki Shokai），創(chuàng)始者是美國(guó)商人霍恩（Frederick Whitney Horn），他自1896年開始在日本橫濱開展包括留聲機(jī)在內(nèi)的進(jìn)口貿(mào)易，1907年建立了日美留聲機(jī)制造公司（Japan-U.S. Recorders Manufacturing），1910年投產(chǎn)，日本留聲機(jī)商會(huì)即是負(fù)責(zé)銷售的公司。1912年兩個(gè)公司合并，成為一個(gè)即生產(chǎn)又銷售留聲機(jī)及唱片的公司。1927年加盟哥倫比亞留聲機(jī)公司，1927年建立了日本哥倫比亞留聲機(jī)公司（Japan Columbia Recorders），1946年改名為日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia Co.）。

經(jīng)過幾十年的發(fā)展，它成為一家知名的跨國(guó)公司，在英、法、德、加、美等許多國(guó)家設(shè)有分公司。2001年美國(guó)的里波伍德集團(tuán)收購(gòu)了日本哥倫比亞公司42%的股權(quán)和旗下品牌DENON 98%的股權(quán)。DENON原本是成立于1939年的一家小型電器制造公司，為NHK等公司生產(chǎn)磁帶和其他產(chǎn)品，名稱是由Denki Onkyo（即“電気音響”，電器音響）縮寫而來，最初以“Den-on”知名。1947年被日本哥倫比亞公司收購(gòu)。
　
日本哥倫比亞自創(chuàng)建不久便開始引進(jìn)生產(chǎn)唱片，早期還出版過二、三十年代中國(guó)音樂唱片，包括梅蘭芳及周璇的作品。1963年英國(guó)哥倫比亞將日本的唱片發(fā)行權(quán)轉(zhuǎn)東芝，此后CBS又與Sony合作，日本哥倫比亞失去了哥倫比亞的片源和商標(biāo)權(quán)，轉(zhuǎn)而與法國(guó)Erato公司合作。1974年Erato中止了合作。日本哥倫比亞便開始以Denon為商標(biāo)發(fā)行唱片。
　　
Denon唱片的范圍很廣泛，包括西方古典音樂、中國(guó)音樂、日本音樂、爵士樂與流行音樂等。古典音樂方面，Denon出版了許多全集，諸如《莫扎特鋼琴奏鳴曲全集》、《西貝柳斯交響曲全集》、《長(zhǎng)笛奏鳴曲全集》、《馬勒交響曲全集》、《舒伯特鋼琴奏鳴曲全集》等。Denon還出版了不少優(yōu)秀的管風(fēng)琴作品，這是因?yàn)樗匿浺魩煴说?middot;維爾莫斯特別擅長(zhǎng)管風(fēng)琴錄音。Denon在音響器材技術(shù)方面具有特別的優(yōu)勢(shì)，1972年最早開發(fā)了數(shù)字錄音機(jī)（PCM），為數(shù)字音響的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。Denon唱片也在此基礎(chǔ)上得到了公認(rèn)的品質(zhì)，其唱片封面上多標(biāo)出“PCM Digital”（PCM 數(shù)碼錄音）。Denon還專門設(shè)立了一個(gè)出版古樂的商標(biāo)Aliare，這也是一個(gè)古樂中的知名品牌。

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電話：81-3-6895-9001。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來自美國(guó)的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創(chuàng)立于美國(guó)紐約。霍爾茲曼是一位音樂和音響發(fā)燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，便開始使用當(dāng)時(shí)最新的便攜錄音機(jī)，錄制和出版民謠。后來在紐約創(chuàng)建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側(cè)重于民謠、早期樂器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發(fā)展，后開始涉足于爵士、流行音樂等領(lǐng)域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團(tuán)中的一個(gè)重要組成部分，即現(xiàn)在的埃萊克特拉娛樂公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團(tuán)。

Nonesuch取意于“獨(dú)特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創(chuàng)立的低價(jià)位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過阿爾比諾尼的作品集、法國(guó)路易十四時(shí)代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強(qiáng)了美國(guó)現(xiàn)代作品與民族音樂的出版，推出了“探險(xiǎn)家系列”（Explorer series）。錄制過亞當(dāng)（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂、后電子音樂、后浪漫主義以及后朋客音樂領(lǐng)域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領(lǐng)域有代表性的室內(nèi)樂團(tuán)。此外他們也關(guān)注“世界音樂”，錄制過印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂，也包括中國(guó)的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標(biāo)。

作為一個(gè)相當(dāng)有個(gè)性的廠商，NONESUCH一直矗立在現(xiàn)代音樂的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現(xiàn)代音樂大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂創(chuàng)作領(lǐng)域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂領(lǐng)域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂、STEVE REICH的電子音樂以及JOHN ADAMS的標(biāo)題作品都是深入探察20-21世紀(jì)嚴(yán)肅音樂的行動(dòng)指南。正是因?yàn)檫@些作曲家的存在，嚴(yán)肅音樂在才新的時(shí)代里擁有了新的定義和全新的風(fēng)貌。再看NONESUCH旗下的樂隊(duì)和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優(yōu)秀音樂制作人更是對(duì)電子合成樂器的使用達(dá)到了登峰造極的程度。NONESUCH經(jīng)常請(qǐng)來LSO和諸如圣路易斯交響樂團(tuán)等美國(guó)樂隊(duì)來演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨(dú)特，錄音精良。

科赫音樂公司

科赫音樂公司（KOCH Music），1975年由弗朗茨·科赫（Franz Koch）先生創(chuàng)建于奧地利。公司的名稱曾有“科赫音樂公司”（KOCH Music GmbH）、“科赫唱片公司施萬”（KOCH Records GmbH Schwan）、“科赫國(guó)際公司”（KOCH International GmbH）、“科赫國(guó)際古典施萬”（KOCH International Classics Schwann）、“科赫國(guó)際公司施萬”（KOCH International GmbH Schwann）等。出版范疇包括了古典音樂、爵士、搖滾等各種類型。在古典音樂領(lǐng)域，特別注重錄制罕見曲目及未曾錄音的曲目。

1987年，弗朗茨的兒子米夏埃爾·科赫（Michael Koch），在美國(guó)創(chuàng)建了“科赫國(guó)際”（KOCH International），專門銷售科赫歐洲公司的唱片。不久，美國(guó)公司也開始拓展業(yè)務(wù)，錄制唱片，并為此創(chuàng)立了“科赫國(guó)際古典”（KOCH International Classics）品牌。

第一張唱片是伯恩斯坦的《詠嘆調(diào)與船歌》（Arias and Barcarolles）的首演錄音，這張唱片榮登暢銷唱片排行榜，并獲得了格萊美最佳當(dāng)代作品獎(jiǎng)。此后科赫美國(guó)公司秉承科赫歐洲公司的傳統(tǒng)，出版了不少不太知名或被忽視了的近代美國(guó)作曲家的作品，諸如考埃爾（enry Cowell）、斯蒂爾（William Grant Still）等。科赫美國(guó)還特別注重女作曲家、演奏家，錄制托爾（Joan Tower）、斯特羅齊（Barbara Strozzi），以及大提琴家貝瑟（Maya Beiser）、女高音墨菲（Heidi Grant Murphy）、女指揮家法萊塔（JoAnn Falletta）等人的作品。

1992年，科赫美國(guó)又創(chuàng)立了爵士品牌“科赫爵士”（KOCH Jazz）、1994年進(jìn)一步擴(kuò)展到流行音樂領(lǐng)域，創(chuàng)立了“科赫唱片”（KOCH Records）品牌。1999年收購(gòu)了 Velvel 唱片公司（Velvel Records），并成立了科赫娛樂集團(tuán)（KOCH Entertainment Corporate）。2002年，科赫歐洲公司被環(huán)球音樂集團(tuán)收購(gòu)，更名為“科赫環(huán)球（KOCH Universal）。而科赫美國(guó)公司仍由科赫家族獨(dú)立經(jīng)營(yíng)。

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傳真：+43-(0)5672-606-380
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泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是來自美國(guó)的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世的唱片公司。1977年由兩位受過古典音樂訓(xùn)練的音樂家和教師倫納（Jack Renner）和伍茲（Robert Woods）在美國(guó)俄克拉何馬州的克利夫蘭創(chuàng)建。開始主要出版克利夫蘭樂團(tuán)、波士頓交響樂團(tuán)、辛辛納提交響樂團(tuán)等樂團(tuán)的錄音。80年代中期起進(jìn)入歐洲市場(chǎng)，取得了很好的業(yè)績(jī)，被公認(rèn)為美國(guó)最成功的唱片品牌。經(jīng)過了20多年快速成長(zhǎng)，已成為著名的發(fā)燒唱片公司。曲目涵蓋了古典音樂、傳統(tǒng)爵士樂、藍(lán)調(diào)音樂、現(xiàn)代爵士樂和跨界音樂（電影音樂、百老匯音樂、流行音樂改編曲）等多種領(lǐng)域。

Telarc以錄音品質(zhì)著稱，追求技術(shù)上的效果。這傳統(tǒng)起源于它的發(fā)起人，倫納本人早在1962年就曾建立過一家小公司，研究錄音技術(shù)，為高保真音響的愛好者生產(chǎn)唱片。在數(shù)碼錄音方面，它一直走在技術(shù)的前列。Telarc 已推出了500多張唱片，其中如《1812序曲》，以真炮錄音，廣受發(fā)燒友的稱道。其他如《滴水再現(xiàn)》，以及由電子合成器演奏的《電子貝多芬》、《電子巴赫》、《電子莫扎特》等，動(dòng)態(tài)范圍很大，是常用的試音碟。

在眾多的唱片公司中，Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設(shè)備，錄音地點(diǎn)，時(shí)間等都詳細(xì)列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。《1812年莊嚴(yán)序曲》中最后的大炮動(dòng)用了弗吉尼亞州第十五軍團(tuán)的三種19世紀(jì)巨炮，鐘聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鐘樓前實(shí)地收錄的。《大峽谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險(xiǎn)花了一年時(shí)間在峽谷收集真實(shí)雷聲所得。至于《阿波羅13號(hào)》中的火箭升空效果，更是不惜代價(jià)的在亞利桑納洲的發(fā)射基地周圍鋪上數(shù)公里長(zhǎng)的“麥克風(fēng)陣”記錄下來的，難怪由近至遠(yuǎn)的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那么恐龍的音效呢?這是動(dòng)物園中獅虎的咆哮加上建筑工地的壓路機(jī)轟鳴，在五角大樓的電腦系統(tǒng)合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數(shù)不勝數(shù)，令人難以置信。

Telarc在錄音時(shí)經(jīng)常使用非常昂貴的Monster或MIT發(fā)燒線材。在錄音控制室，Telarc一直使用RPG聲波擴(kuò)散器來調(diào)整空間，以求錄音師像發(fā)燒友一樣在第一時(shí)間聽到最真實(shí)的效果。更為嘆為觀止的是，Telarc所使用的Sony等現(xiàn)成錄音設(shè)備，在采購(gòu)之后均請(qǐng)專人進(jìn)行打磨，以使其音質(zhì)絕對(duì)符合自己的一貫要求。至于錄音場(chǎng)地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學(xué)的伊斯曼劇院等靚聲場(chǎng)地一樣，Telarc擁有美國(guó)第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個(gè)至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優(yōu)越無比的空間感。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/頁面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。 

波士頓交響樂團(tuán)

波士頓交響樂團(tuán)（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美國(guó)主要交響樂團(tuán)之一。波士頓交響樂團(tuán)被認(rèn)為是美國(guó)樂團(tuán)中最富于貴族氣息的一個(gè)樂團(tuán)，其弦樂合奏特別優(yōu)美。他們?cè)赗CA、DG等大唱片公司出版過許多優(yōu)秀的唱片。波士頓交響樂團(tuán)曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾訪問過北京。樂團(tuán)的基地是落成于1900年的波士頓交響樂廳（Symphony Hall）。

波士頓交響樂團(tuán)的首任指揮是G.亨謝爾。以后多由一些在德國(guó)出生和訓(xùn)練的指揮家繼任。樂團(tuán)的特征在1918年間大有改變，H. 瑞保是當(dāng)時(shí)的指揮，隨后是P.蒙特。他們開始的法國(guó)風(fēng)格的傳統(tǒng)在蘇聯(lián)出生的指揮家S.庫(kù)謝維茨基時(shí)期一直保持著。同時(shí)樂團(tuán)聘請(qǐng)很多受法國(guó)訓(xùn)練的演奏家。庫(kù)謝維茨基時(shí)代從1924年開始，他獨(dú)特的音樂風(fēng)格和強(qiáng)烈的個(gè)性使他空前地繼任了25年，使樂團(tuán)的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音樂指導(dǎo)，在他任職期間以傳統(tǒng)的作法支持現(xiàn)代的作曲家，向美國(guó)介紹了許多法國(guó)作曲家的曲目，并帶團(tuán)首次在國(guó)外演奏。

1962年E.萊斯多夫繼任，進(jìn)行了許多作品的首演并恢復(fù)上演了許多被人們忽略和遺忘了的作品。他錄制了很多唱片，包括勃拉姆斯和貝多芬交響樂全集和普羅科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率團(tuán)于1971年到歐洲演出。1972年起，進(jìn)入小澤征爾的時(shí)代，再度重振威風(fēng)，綻開燦爛花朵。日本的小澤征爾于1973年擔(dān)任了該團(tuán)的音樂指導(dǎo)，使樂團(tuán)在國(guó)內(nèi)外享有盛譽(yù)，1976年領(lǐng)隊(duì)在歐洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年應(yīng)邀率團(tuán)來華演出一周，受到中國(guó)聽眾的熱烈歡迎。小澤征爾和波士頓交響樂團(tuán)在全世界各地演奏，錄制了大量的唱片，其中以馬勒、柴科夫斯基、西貝柳斯等人的作品較有代表性。他們的演奏富有朝氣，音響豐滿而新鮮。英國(guó)名指揮家柯林.戴維斯，從1973年起，應(yīng)邀擔(dān)任這支樂團(tuán)的首席客座指揮。

波士頓交響樂團(tuán)是現(xiàn)今所有美國(guó)樂團(tuán)中最具貴族氣息的樂團(tuán)。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國(guó)指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個(gè)樂團(tuán)灌錄了無數(shù)張令人愛不釋手的唱片杰作。該團(tuán)的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國(guó)樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國(guó)觀眾的稱贊。

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Sounddogs

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Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂團(tuán)，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂風(fēng)。音樂上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會(huì)現(xiàn)實(shí)黑暗現(xiàn)象。是一個(gè)出道很早晚成名的樂團(tuán)。1993年，Hatebreed在美國(guó)康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡(jiǎn)單的歌曲結(jié)構(gòu)以及一些短到30秒的歌曲來使自己成為一支真正的硬核樂隊(duì)。樂隊(duì)最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊(duì)，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來Cliff Ross因?yàn)榕c樂隊(duì)不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開始，他們?cè)谲噹?kù)，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開著輛沒注過冊(cè)，沒上過保險(xiǎn)的車往返于各個(gè)演出地。他們?cè)谲嚿铣鍪跠EMO和T恤，掛影印的海報(bào)給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個(gè)折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報(bào)，他們被優(yōu)秀的獨(dú)立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經(jīng)成了Victory Records旗下賣得最好的樂隊(duì)。1997年，Victory Records為樂隊(duì)發(fā)行了首張正式專輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂隊(duì)，但風(fēng)格傾向于20世紀(jì)90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂隊(duì)一起在東海岸同臺(tái)表演，以此得到更多的關(guān)注和更廣泛的樂迷群體。

Hatebreed的舞臺(tái)演出吸引了大量樂迷，他們的音樂帶著重金屬的雷鳴向每個(gè)人襲來，與其說他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說是選擇了偏激的深刻。對(duì)世界上很多正在發(fā)生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂的動(dòng)力。如果你認(rèn)為Hatebreed的每首歌都太過強(qiáng)烈，都像是對(duì)聽者的一次聽覺謀殺，那么我們被引發(fā)的就是內(nèi)心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發(fā)行了《Perseverance》，這張專輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過去了五年時(shí)間，樂隊(duì)也從Victory脫離，轉(zhuǎn)而投向更趨國(guó)際化、大型化的Universal。到了新東家，樂隊(duì)成員們?cè)谶@張新專輯中，都有了一些變化，可以發(fā)現(xiàn)，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強(qiáng)，顯得更有爆發(fā)性及暴力性。