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ECM

ECM（全稱：Edition of Contemporary Music），是來自德國的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德國的曼弗雷德·艾歇爾（Manfred Eicher）創建的唱片公司。艾歇爾是一位喜愛古典音樂的爵士樂貝司手，20世紀70年代，爵士樂經歷了一場短命的電子化革新，樂手們紛紛把樂器連上功率巨大的擴音設備，并模仿搖滾樂的演奏方式，后人稱之為爵士的融合（Fusion）時代。就在爵士樂手們追求這種嘩眾取寵的效果時，艾歇爾開始進行相當反潮流的嘗試，他將爵士樂與古典音樂融和起來，把爵士音樂從小酒吧請進以前專供古典音樂使用的音樂廳，并成立了一家唱片公司，取名為 Edition of Contemporary Music ，即“現代版音樂”，簡稱 ECM。他把樂器上的電插頭通通拔掉，讓樂器還原為自然的原音，同時改進錄音設備，力圖使樂器定位更準確，延長殘響時間，造成音樂廳的效果。他賈勒特簽訂了錄音合同，并出版了一張鋼琴獨奏的錄音室專輯《面對你》(Facing You)，這張專輯在歐洲獲得了意外的成功。

當時ECM是一家很小的公司，艾歇爾身兼制作人和錄音師和編輯，但由于他對即興音樂的前瞻眼光及唱片制作手法，與當時前衛爵士乃至于古典樂現代流派的發展不謀而合。當時爵士樂唱片唱片市場冷淡，老牌唱片集團不敢冒然出版不斷變化的前衛樂手的唱片。而ECM的高度寬容，則成為前衛爵士樂手延續創作活力的實驗室，它的唱片品牌，則幾乎成為雅皮士的專用品。在New Age音樂的發展中，ECM也有著不容忽視的作用，它旗下的藝人，很多是New Age雛形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理魯內·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以電子樂為主的公司魯內唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收購了魯內唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多為北歐樂團。
　　
ECM的產量不大，每年出品20多張唱片，但制作比較嚴謹，在藝術家的選擇、作品演繹及CD封面設計諸方面，都體現出前衛的風格，與傳統精神不同。在古典音樂方面，他們選擇了古典作曲家的現代詮釋。因此，堅持傳統的愛樂者對此并不贊同，他們被視為是中產階級的品味。也有人評價說：ECM的唱片，垃圾和經典一樣多。ECM在臺灣的代理是玖玖文化國際有限公司。

寶碟唱片公司

寶碟唱片公司（Proprius Music），是來自瑞典的一家唱片公司，位于斯德哥爾摩，1969年由雅各布·伯蒂烏斯（Jacob Boëthius）創建。據說一天他到一位朋友家參加家庭聚會，聽到里面傳來優美的合唱，深受感動，便決定以簡單的器材錄下這些音樂，然后出版唱片與更多的人分享，由此產生了Proprius。Proprius源于拉丁語，意為“特有的”。香港譯為“寶碟”。Proprius一貫追求品質，是一家以出品發燒唱片而聞名的小型公司。它出品的黑教堂、黃教堂等聲樂唱片，以及一些爵士樂，都有很高的聲譽，是發燒友常用的試音碟。

《Leif Strands Kammarkor喜悅與追思》被發燒友譽為Proprius的四大LP的精華，由“史傳士合唱團”合唱基督圣歌，《爵士當鋪》中的原班人馬，由Arne Domnerus率領，以薩克斯、鋼琴、吉他、爵士鼓伴奏，涵蓋了圣歌合唱、爵士風格，展現了Proprius最強的錄音技術。這張CD市面上已經無處可尋，即使在網絡上也不易找尋，圣歌合唱本來就是我比較喜歡聽的一種音樂形式，我們常常聽到的有“格里高利”的圣詠合唱，但由爵士樂手伴奏，這種形式就不常見到了。

FIM公司還曾專門匯集Proprius的音樂出版過一張HDCD《The proprius sound》（寶碟之聲）。美國FIM唱片公司的唱片素以少而精聞名遐邇，《The proprius sound》這盤CD是FIM近年來出的幾張新碟中唯一的雜錦碟，收錄的24段曲子，有吉他、長笛、鋼琴、小提琴、英國管等獨奏樂，還有管弦樂，流行樂以及歌樂。該碟不僅是選的曲實在的好聽，倍受推崇的是它的制作錄音，具有極高的保真度，樂評家評為“每一個段子都靚到可以作試音用途”。所以，聽每一段曲子，幾乎都有一種身臨其境的感覺，余音繞梁，不絕于耳，可謂“一場絕棒的視聽享受”。曾錄制《黑教堂》、《當鋪爵士》、《大地贊頌》的瑞典唱片品牌Proprius在發燒音響界地位極其崇高，香港發燒友樂于將之稱為“寶碟”。鑒于“金弦”以前與“寶碟”的代理關系，FIM得以向原廠購得母帶，以HDCD數碼技術重新制版，炮制效果更為犀利的全新“寶碟”。

此張“寶碟之聲”即是經過FIM重新編整的精選集。內容是北歐風格的爵士音樂、瑞典本地的通俗音樂和合唱音樂。廣大的空間感，生動、自然、豐富的音樂性在24Bit HDCD編碼以及24K純金制碟技術的配合下釋放出更為精銳的解析力高低頻的兩極延伸也得以全面拓展，這些十分現代的音響美學色彩的注入令“寶碟”的模擬老錄音呈現更迷人更鮮活的意韻，百聽不厭。

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電話：+46 (0)19-20 68 60
電子郵箱：info@proprius.com。

Na?ve

Naïve是法國的一家唱片公司。曾在古典和非古典音樂領域出版過3000多張唱片，市場兼及法國和西班牙。1998年并購了Auvidis唱片公司，2000年又并購了Opus 111，因此現在旗下擁有了Astrée 、Opus 111等知名品牌。

Opus 111是naïve旗下的唱片品牌。1990年由約蘭塔·斯庫拉（Yolanta Skura）女士創立。斯庫拉出生于波蘭的卡托維茲（Katowice），早年學習鋼琴，曾就學于華沙音樂學院，16歲因手部受傷，不得不放棄鋼琴彈奏。后曾在法國Erato唱片公司擔任制作人，接觸到許多知名的音樂家，諸如安德烈（Maurice André）、阿蘭（Marie-Claire Alain）、加德納等，并獲得了許多唱片制作的經驗。離開Erato以后開始獨立制作唱片，并于1990年創建了Opus 111這一品牌。
　　
Opus 111意為“作品第111號”。據說斯庫拉女士一次在Melodiya公司的唱片中，聽到俄國的鋼琴家索科洛夫（Grigory Sokolov）演奏的貝多芬第32號鋼琴奏鳴，非常感動，而這部作品的編號是Op.111，因此她在成立唱公司時將公司名命為OPUS 111，以紀念她曾經有過的感動。她還曾說，這是一個易于記憶的有國際性的名字。
　　
Opus 111最初的目標是出版年輕的、并不很知名但有發展潛力的音樂家的作品，著眼于他們的未來。錄音風格上追求簡潔、單純。十余年來，Opus 111 出版了數以百計的優秀唱片，并有著宏大的出版計劃，這包括使用10年的時間，出版《那不勒斯寶藏》（Treasures of Naples）和《皮埃蒙特寶藏》（Treasures of Piedmont）兩個系列 100 多張唱片，以及錄制保存在福阿（Foa）、焦爾達諾（Giordano）的全部都靈國立圖書館（Turin Biblioteca Nazionale）收藏的維瓦爾迪作品，這將超過120張唱片。Opus 111于2000年被naïve并購，現為naïve的下屬公司。

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電子郵箱：contact@naive.fr。

Tacet

Tacet是來自德國的唱片品牌。1989年創建于斯圖加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet為拉丁文“沉默”的意思，在樂譜中表示某樂器或聲部的停奏（或不唱）。其商標也很形象地表達了這種含義：底部是一個全休止符。從一開始，Tacet便追求兩方面的完美：音樂與技術。在此觀念下，他們使用昂貴的專業設備，以專業精神錄制古典音樂，成為人們贊賞的發燒品牌。特別是以真空管的錄音而著稱，所出品的兩集真空管麥克風錄音《Das Mikrofon》等，都達到了非常精細的錄音品質。

TACET的理念是一張好錄音有四個條件：麥克風接收正確的聲音、錄音技術不扭曲原音、演奏呼吸不應被剪輯打斷、杰出的音樂家風格。也因此長久以來，堅持錄音品質的Tacet一直是發燒友的最愛。其鋼琴、小提琴產品深具代表性。國際名廠發燒品牌Tacet 一向制作高水準發燒錄音作品而享譽世界各地。2004年推出一張名為 TACET Audiophile Sampler 大碟，顧名思義打造著發燒元素為基礎，收錄了多首用多種不同的樂曲及人聲作為示范級演繹。每首樂曲存在著不同特征，可以測試音響器材多方面的表現。同時更邀得香港知名、資深樂評人Winson Ng對每首樂曲作出詳細深入分析及測試。內附有中文解說，讓你清楚明確了解每首曲目對音響器材的測試。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，這張被香港稱之為《試音寶鑒》的CD其實是一張精選，是TACET從過往推出的十三張發燒片中精心挑選演錄俱佳的古典室內樂輯錄而成，當中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦樂協奏曲，旋律優雅迷人，可聽性極高。這張碟完全體現了德國人精確、嚴謹的處事作風與他們對古典音樂藝術的不懈追求。音樂背景靜如深海，每件樂器都呈現出清新秀麗和高分析力的形態；最重要的是音色溫潤之余卻絲毫沒有過多的合成與人工修飾。錄音幼細、滑溜、自然，并擁有水晶吊燈般的高貴與透明度，回放此碟確實能讓閣下感覺音響體系仿似連升幾級。

值得向大家推介第四首德伏扎克的經典名作《母親教我的歌》。雖是小提琴與鋼琴的演奏，但兩件樂器的每個音符都能聽得一清二楚，而且兩者的連貫性與和諧感均配合得天衣無縫，實屬難得的出色版本。鋼琴晶瑩亮麗，小提琴拉到低處時琴弦的質感豐厚，拉到高處時自然飄逸、柔滑如絲。整體效果逼真、唯美，濃厚的音樂感與藝術氣息更使人不禁沉湎其中。

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電話：07 11 / 56 55 48
傳真：07 11 / 55 72 53
電子郵箱：info@tacet.de。

波士頓交響樂團

波士頓交響樂團（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美國主要交響樂團之一。波士頓交響樂團被認為是美國樂團中最富于貴族氣息的一個樂團，其弦樂合奏特別優美。他們在RCA、DG等大唱片公司出版過許多優秀的唱片。波士頓交響樂團曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾訪問過北京。樂團的基地是落成于1900年的波士頓交響樂廳（Symphony Hall）。

波士頓交響樂團的首任指揮是G.亨謝爾。以后多由一些在德國出生和訓練的指揮家繼任。樂團的特征在1918年間大有改變，H. 瑞保是當時的指揮，隨后是P.蒙特。他們開始的法國風格的傳統在蘇聯出生的指揮家S.庫謝維茨基時期一直保持著。同時樂團聘請很多受法國訓練的演奏家。庫謝維茨基時代從1924年開始，他獨特的音樂風格和強烈的個性使他空前地繼任了25年，使樂團的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音樂指導，在他任職期間以傳統的作法支持現代的作曲家，向美國介紹了許多法國作曲家的曲目，并帶團首次在國外演奏。

1962年E.萊斯多夫繼任，進行了許多作品的首演并恢復上演了許多被人們忽略和遺忘了的作品。他錄制了很多唱片，包括勃拉姆斯和貝多芬交響樂全集和普羅科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率團于1971年到歐洲演出。1972年起，進入小澤征爾的時代，再度重振威風，綻開燦爛花朵。日本的小澤征爾于1973年擔任了該團的音樂指導，使樂團在國內外享有盛譽，1976年領隊在歐洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年應邀率團來華演出一周，受到中國聽眾的熱烈歡迎。小澤征爾和波士頓交響樂團在全世界各地演奏，錄制了大量的唱片，其中以馬勒、柴科夫斯基、西貝柳斯等人的作品較有代表性。他們的演奏富有朝氣，音響豐滿而新鮮。英國名指揮家柯林.戴維斯，從1973年起，應邀擔任這支樂團的首席客座指揮。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片杰作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

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卡內基音樂廳

卡內基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機構）董事會成員們的勸說下，卡內基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內基音樂廳?，F任大廳執行與藝術總監是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時他也是倫敦交響樂團的團長。

卡內基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復興風格，并有號稱世界一流的音響設備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據說當年參加首場演出的觀眾足足等了一個多小時才得以步下馬車進入大廳，由此可見當日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標志。1950年代末由于紐約市政建設的需要，卡內基音樂廳險遭拆除。小提琴表演藝術家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發起一場運動，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運。1964年，卡內基音樂廳被美國國家文物保護機構確定為國家級歷史文化遺址，讓現代的都市人置身于這樣一個充滿“鍍金時代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內基大廳是由紐約宗教劇社團的業余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯爾（William Burnet Tuthill）設計的，設計成意大利文藝復興式樣，用磚和棕色砂石建成的?？▋然髲d是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構架的全磚石結構的大型建筑之一，在20世紀初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構成，形成一種深棕色色調，細部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當時流行的巴洛克風格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復興時期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內部色調。

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電話：212-247-7800。

LongPlay

LongPlay是一款網絡音樂播放器。和現有的各類音樂應用直接在云端聽歌的方式不同，LongPlay要求用戶首先需要把自己喜歡的音樂傳到云端，然后在手機上可以聽歌。乍一聽我覺得確實有點“逆天”，現在用戶都講究方便，隨時拿起手機就可以聽歌，為什么還愿意使用如此折騰的方式來聽歌呢？

LongPlay創始人KJ表示，首先由于音樂版權的限制，即便是主流的音樂平臺也很難窮盡所有的歌曲。而LongPlay采用云端存儲的模式，通過用戶自己上傳歌曲，則可以有效的避免音樂廠商版權不足的問題。更重要的是，在以前音樂資源和聽音樂設備匱乏的時候，分享音樂是種莫大的快樂，那個時候人們不僅僅聽音樂, 還聊音樂, 收藏音樂, 尋找音樂，反倒是由于現在音樂唾手可得，大家已經沒有當初對音樂的那份情感。取名LongPlay也即是向經典致敬，也代表自己在移動互聯網時代重新發明過去的東西。

不僅僅是對于音樂產品的思考特別，LongPlay這款應用本身也是我見過的極少數UI設計簡潔到極致，功能簡單到極致的應用。整個 LongPlay的主界面就有幾個大的色塊組成，不同的色塊代表了不同的功能。總的來說，LongPlay具有兩大功能，已是播放我們存儲在云端的音樂，另外就是可以和好友進行連接，雙方可以同時收聽相同的歌曲。并且LongPlay整個產品全部是英文界面，首次使用需要到LongPlay的網站是進行注冊，索取授權碼。而且想要聽音樂還必須先上傳歌曲才行。

LongPlay的創始人KJ目前是新加坡某游戲平臺的VP Engineering，從小學時代開始coding至今，積累了一套自己的技術風格。兩年前移居新加坡并開始帶領團隊解決各種問題；擅長快速迭代、 大流量、大數據、云和real time web等技術。而LongPlay這款產品是他完全利用業余時間，自己一個人獨立開發的產品。按照KJ的說法，“隨著時間的流逝這些快樂被遺忘了，那些一起聽音樂, 聊音樂的朋友也各奔東西。那些CD, 磁帶, 或者移動一盤被扔在車庫的角落里。”而他的目標是創建一款給用戶帶來歡樂的音樂產品。所以KJ也毫不避諱，這就是一款小眾的產品，甚至可以說就是他私人的一款產品，有沒有用戶也無所謂。但如果有人在使用LongPlay的過程中，回想起了當初自己收藏音樂的那份快樂，就已經足夠了。

薩爾茨堡音樂節

薩爾茨堡音樂節（Salzburg Festspiele），創立于1920年，可以說是全世界水準最高、最富盛名的音樂節慶，當初是專為演奏莫札特作品而設立的音樂節慶，此后，一系列著名的指揮家擔任音樂節的指揮，例如卡拉揚曾親自領導與指揮音樂節長達30多年，使得薩爾茨堡音樂節名氣扶搖直上。每年7月底至9月初音樂節期間，音樂節大廳、莫札特音樂學院、州立劇院、米拉貝爾宮都有音樂活動。薩爾茨堡音樂節大會堂（Grosses Festspielhaus,Salzburg），位于奧地利，是世界知名歌劇院之一。

1877-1910年舉行過八次的莫扎特節，是薩爾茨堡音樂節的前身，從馬勒在這里指揮莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》后聞名于世。1920年起年年舉行。雖因第二次世界大戰而中斷，但于1945年恢復后，規模越來越大，成為每年世界音樂文化生活的一件大事。參加者以維也納國立歌劇院和維也納愛樂管弦樂團為主，世界各國著名交響樂團、指揮家、獨奏家和歌唱家也常來演出。擁有歐洲最大舞臺的新祝典劇場也于1960年開幕。歌劇主要演出莫扎特和理查·施特勞斯的作品，也上演意大利歌劇、巴洛克歌劇、德奧系統的歌劇，以及各國現代歌劇等。音樂會有交響樂演奏會以及各種專題的獨唱、獨奏音樂會。自五十年代后半期起，出生于薩爾茨堡的名指揮家卡拉揚一度成為這個音樂節最重要的音樂家。

盡管薩爾茨堡音樂節的歷史可以追溯至1920年，但它是在卡拉揚33年的主管期間才具備今天這樣的影響力。在他去世19年后，他的半胸像仍立在薩爾茨堡的“音樂節廳”前，這一音樂廳是1960年根據卡拉楊自已的設計所建造的?？ɡ瓝P1956年出任藝術總監時曾說：“我將是一位獨裁者。”，這成為他的名言。雖然他于1964年卸任藝術總監、成為委員會的一名普通委員，但音樂節的網站上仍稱他是“最后一位絕對統治者”，他在1989年去世之前仍在幕后謀劃，作出最重要的決定。在卡拉揚去世后，音樂節的組織者意識到卡拉揚晚年時期音樂節藝術風格僵化的問題，他們已開始試圖把更廣泛和更現代化的樂曲帶至音樂節，吸引更年輕的聽眾?！栋⑾Ｋ沟氖ジダ饰魉埂贰ⅰ秱ゴ蟮柠溈税住返?0世紀偉大作品已首次在音樂會上演奏，這在卡拉揚的時代是不可想像的?？ɡ瓧畹睦^任者吉拉德-莫迪埃對音樂節的管理機構提出了挑戰，尤其是在維也納愛樂樂團所享特權和無處不在的錄音業的問題上。

StereoBot

StereoBot是一個提供伴奏、原唱、演奏、電影主題曲等音樂試聽購買的網站，幫助用戶篩選那些優秀的原創音樂。用戶可以根據不同風格和類型來快速的篩選自己想要的歌曲。

StereoBot網站上的所有歌曲都是可以在線試聽的，不過音樂中夾雜了該網站的網址說明。用戶可以買喜歡的音樂和音效。用來視聽或者有特殊需求的用戶可以來試試看。

Focus@will

Focus@will是一款純音樂應用。focus@will的想法很簡單，就是想通過純音樂幫助你提高效率。Focus@will正在努力為自己量身定做音樂流領域中一個關鍵的個性——它希望幫助你集中精力。首次報道Focus@will是在2013年2月，那時它是對全美用戶公測。從那時起，它已經悄悄地走向全球，用開發移動應用程序的承諾來打開它的Web應用程序國際市場。在進入Google Play后，2013年6月，它推出了ios版本應用。

Focus@will重點是針對那些希望在工作，學習，讀或寫集中注意力和提高記憶的用戶。它不提供任何的搜索功能，或其他任何下拉菜單，播放按鈕，跳過按鈕和音量控制。您可以從古典，Focus溫泉，快節奏，寒冷的阿爾法，聲學，爵士，電影或環境選擇音樂類型。所有音樂提供的是純音樂而已，這是一個明顯采取的步驟，因為在努力工作時抒情的音樂可能會分散注意力。從整體的 UI 設計和交互上看，focus@will都屬于“一次做好一件事情”的應用。進入主界面，用戶可以選擇曲風，目前提供的風格包括：古典、Focus Spa、快節奏、爵士樂、環境等。長按時鐘表盤可設置時間，值得說明的是，用戶并不能自己選擇曲子，不喜歡可切換到下一首，用的越多，推薦的越精準。

除了Android應用程序中，Focus@will現在賺用戶錢用一個新的基于訂閱的模式，提供高級功能，如生產力跟蹤個人的進步提供了周線圖上，如何保持以及提高生產力。新標志-UPS可以訪問高級功能的前三個星期，然后選擇支付的訂閱服務，或者使用時間限制100分鐘的時間間隔。您可以通過Web應用程序升級，或通過移動應用程序。在費用方面，那么，它會設置你每月3.99美元，或$34.99一年的完全訪問。通過比較發現，Spotify的付費成本每月9.99美元，它為用戶提供了移動應用程序的訪問，當然還有更多的音樂。Focus@will的現有播放列表是否采用還有待觀察，盡管很難說會有任何人支付這附加功能，Spotify或Rdio就是先例。至于Android應用程序，它應該在任何設備上搭載了Android4.1及以上版本，只要你啟動它，你是可以玩好久的。

它提供了一個非常簡單的界面，可以讓你播放或停止音樂，并從列表中選擇流派，以及設置一個可定制的定時器定義會話持續時間。創始人兼首席執行官亨肖爾表示：我們的最終目標是使用戶無論在哪兒都很容易提高他們的注意力和提供方法來優化集中意志和積極性。我們很高興完成在國際上展開我們革命性的訂閱服務，用Andriod這個載體為人們提供更多提高工作效率的選擇。Focus@will提供令人鎮定的音樂播放列表，無論何時，這是一個很好的想法。