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Kraftwerk

Kraftwerk是德國的前衛(wèi)音樂團(tuán)體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關(guān)鍵的角色。樂團(tuán)在1970年的創(chuàng)始團(tuán)員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進(jìn)的技巧以及發(fā)展出來的裝備，已成為現(xiàn)代音樂的必備常識。他們對二十世紀(jì)下半葉音樂的影響力，有不少人認(rèn)為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國的 Kraftwerk 樂隊勾勒了以后十幾年中無數(shù)電子音樂家竭力追隨著去實現(xiàn)的宏偉藍(lán)圖。從英倫New Wave 運(yùn)動到 hip-hop 再到 techno，樂隊自己形容的“機(jī)器人流行樂”（用電子設(shè)備表現(xiàn)出的有催眠節(jié)奏的音樂）在電子音樂的每個新的發(fā)展階段都產(chǎn)生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀(jì)末同時代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠(yuǎn)的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國實驗音樂團(tuán)體中脫穎而出的，這個團(tuán)體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂隊。樂隊核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時還是西德一所古典音樂學(xué)院的學(xué)生。他倆起初在一個叫 The Organization 的五人樂隊里，1970年樂隊發(fā)行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂隊并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發(fā)電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學(xué)創(chuàng)作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨(dú)特美學(xué)觀點(diǎn)的早期雛形，并進(jìn)行了一些創(chuàng)新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設(shè)計制作的電子設(shè)備。專輯中怪異機(jī)械的噪音處理和環(huán)境電聲操作讓當(dāng)時的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂隊。但是，到發(fā)行專輯 《Kraftwerk 2》 時， Hutter 又回來和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節(jié)奏部分全部由鼓機(jī)來提供，創(chuàng)造出了在那時還沒有先例（從純技術(shù)概念來看）的具有明顯機(jī)械感的音樂，徹底地與傳統(tǒng)音樂家背道而馳（正如當(dāng)時的聽眾）。然后樂隊舉辦了一些頗受歡迎的現(xiàn)場演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發(fā)行。專輯把他們的野心和抱負(fù)精煉成一些簡單但極有革新理念的動機(jī)，他們的音樂變得越來越具有啟發(fā)性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學(xué)的形象是完全處在那個時代流行音樂的對立面。

1975年，Kraftwerk以一張?zhí)接憻o線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發(fā)行了德文和英文兩個版本，預(yù)示了樂隊在世界范圍的流行?；疖嚶眯惺?977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標(biāo)志著音樂向機(jī)械化方向發(fā)展的運(yùn)動正在興起?！禩rans—Europe Express》對早期的 Hip-hop 產(chǎn)生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴(yán)厲的節(jié)奏和膽怯神秘的高音調(diào)散射結(jié)合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復(fù)部分，這種效果就像是節(jié)奏中帶有彈性效應(yīng)。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來一股涼爽的微風(fēng)。

Spice Girls

Spice Girls是世界上影響力深遠(yuǎn)的女子流行組合之一。她們開創(chuàng)了女子組合取得世界范圍內(nèi)成功的先例，對后來出現(xiàn)的所有的女子流行組合都有強(qiáng)大的影響力。組合誕生于20世紀(jì)90年代末期，商業(yè)上，取得了全球范圍內(nèi)的成功，唱片總銷量超越了七千五百萬，9首英國銷量排行冠軍單曲，2張冠軍專輯。在文化方面，她們成功的將女性主義等元素融入進(jìn)自身，“辣妹”這個詞以及成員的名字都已經(jīng)家喻戶曉，并進(jìn)入了英國的詞典。辣妹組合已然進(jìn)入了世界的文化歷史，在一代又一代人之中都有不可磨滅的深刻印象。

維多利亞是人們最為熟知的辣妹了。出生在一個富裕家庭，是家中長女，下有一個妹妹和一個弟弟。童年生活富足，但是性格內(nèi)向，在學(xué)校里的人緣不是特別的好，經(jīng)常收到同學(xué)的嘲弄。從小喜歡跳舞，家中也著力培養(yǎng)。后來進(jìn)入專業(yè)的舞蹈學(xué)院學(xué)習(xí)，并在畢業(yè)后參加了多場音樂劇的演出，進(jìn)入辣妹組合之前還在一個叫做“勸說”的樂隊中擔(dān)任主唱。加入辣妹組合之后，維多利亞的個性得到了很大的改變，主要是其他4個自信的女孩子的影響。另外，因為本身她不愛多說話，所以成了辣妹組合5個人中惟一的一個能夠代表“酷”的成員，她也逐漸的找到了自己的形象定位，成了有品位有格調(diào)的“高貴辣妹”。個性上，維多利亞不像其他4個辣妹那樣張揚(yáng)，在對外采訪中，她的話總是最少，可總會是整場談話中的亮點(diǎn)，維多利亞是5個辣妹中不可否認(rèn)的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英國首先發(fā)行。這是辣妹的第二張專輯。這張專輯依舊取得了世界范圍內(nèi)的成功。在英國等16個國家地區(qū)取得了銷售排名冠軍，世界范圍內(nèi)賣出了兩千萬張拷貝。1997年辣妹在英國發(fā)行這張專輯，在美國發(fā)行了專輯Spice，雙雙取得銷量榜冠軍，并引起了世界范圍內(nèi)的“辣妹狂熱”。伴隨著這張專輯，辣妹開始了世界巡回演出，并拍攝了辣妹的第一部電影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大紅大紫的日子。專輯共發(fā)行了4張單曲唱片。其各自紛紛登上銷量榜榜首已經(jīng)成了平常的情理之中之事。但是其中一首單曲Stop，發(fā)行后沒有成為冠軍單曲，而是排在了第二名。這也是辣妹組合第一次沒有拿下第一，也中斷了辣妹組合連續(xù)取得冠軍的記錄。本張專輯實際上也是辣妹組合的第一部電影《辣妹世界》的電影原聲唱片。

在歌曲創(chuàng)作上，5個女孩依舊是積極的參與進(jìn)去。歌曲的風(fēng)格也沒有多少改變，沿著第一張專輯的路子繼續(xù)走罷了。整體說來，這第二張專輯的制作水平與第一張相比更加精良，但是音樂的想象力上明顯沒有第一張那樣豐富。雖然專輯也取得了世界范圍內(nèi)的成功，但是與第一張專輯相比，Spice World的成績要差的很多了。在第二張專輯發(fā)行之后，組合經(jīng)歷了很多事情。比如開除經(jīng)紀(jì)人賽門·福勒，世界巡回演出，出國在外在英國缺少宣傳，電影發(fā)行，還有姜汁辣妹杰瑞·哈利維爾的中途退出。但是這些都沒有成為這張專輯成功的障礙，反而促進(jìn)了辣妹的事業(yè)更加蒸蒸日上。Stop是辣妹組合第一張非冠軍單曲，遺憾的排在了第二名的位置上。單曲Viva Forever是5個辣妹最后一次以5人的形式發(fā)行單曲。

2000年11月6日發(fā)行。辣妹的第三張專輯，也是唯一一張以4個人辣妹形式發(fā)行的專輯。這張專輯的銷量與前兩張相比落差是十分大的，只取得了世界范圍內(nèi)六百萬張的銷量。英國專輯榜排名第二。但是這張專輯還是在巴西和瑞士兩個國家取得了銷量冠軍。這一時期，與組合在一起的辣妹相比，人們更加關(guān)注的是單飛之后的辣妹們。經(jīng)過1996，1997，1998年三年的大紅大紫之后，辣妹們在1999年開始了各自的個人計劃。相繼取得成功之后，2000年維京唱片公司重新召回了維多利亞，梅蘭妮B,梅蘭妮C和艾瑪4個人，發(fā)行合約中的第三張專輯。對于這張專輯，4個人已經(jīng)很難再拿出當(dāng)年那種勁頭來對待了，4個人已經(jīng)分別有了各自的事業(yè)，而且辣妹組合實際上已經(jīng)沒有了一個統(tǒng)一的經(jīng)紀(jì)人管理，而是4個辣妹分別雇傭了各自的經(jīng)理人。

JLS

JLS是英國男孩音樂團(tuán)體，2008年的選秀大賽“X Factor”的亞軍。他們的首支單曲《Beat Again》在上榜第一周就實現(xiàn)了開門紅，空降冠軍。成為英國UK單曲2009第29周的冠軍。2008年12月，JLS組合在獲得亞軍之后，他們并沒有與評委、選秀界大鱷西蒙-考維爾的Syco Music簽約，而是選擇了Epic公司旗下的SME。今年春天，JLS組合一直在擔(dān)任英國R&B歌手Lemar的巡演暖場嘉賓。根據(jù)英國排行榜官方的統(tǒng)計數(shù)字顯示，在上市第一周，這首《Beat Again》的銷量達(dá)到了10萬張，是2009年英國唱片市場上市第一周銷量最高的單曲，Lady GaGa的《Just Dance》和Pixie Lott的《Mama Do》在上市首周的銷量都比不上它。

2009年11月，新歌《Everybody In Love》，擊敗了連續(xù)兩周的冠軍單曲cheryl Cole 的Fight For This Love，登上BBC英國排行榜第45周榜首，這支英國樂壇的新寵兒JLS 在08年的英國電視選秀節(jié)目The X Factor上， 雖然僅次于Alexandra Burke 屈居第二，但是，選秀節(jié)目落第并沒有影響他們的演唱事業(yè)，JLS同Epic 唱片簽約，首張單曲Beat Again 打上英國單曲榜榜首幾個月后，好事成雙，他們剛發(fā)行的第二首單曲Everybody in Love 同樣成為冠軍單曲。

2009年11月，他們開始了第一次全英巡演，并大獲成功！2010年2月，組合發(fā)行了新單曲，這首單曲也是《JLS》的第3單，強(qiáng)勢登上單曲榜TOP6！2010年7月，JLS的第二張專輯的首支單曲問世，這首充滿動感的夜店歌曲，首周便以8萬4千張的銷量直沖英國單曲榜冠軍！2010年11月，新歌曲《Love You More》在第48期英國單曲榜上再一次空降冠軍。2013年4月25日，樂隊官方宣布解散，將于12月進(jìn)行告別演唱會。

魔力紅樂隊

魔力紅樂隊（Maroon 5）是來自洛杉磯的搖滾樂隊，確切一些說是新靈魂搖滾。Maroon 5融合了紅色的狂野魅力，神秘?zé)崆?，奔放烈愛再摻入搖滾力道，靈魂旋律及放克節(jié)奏，這樣的紅流瀉著新靈魂樂性感風(fēng)情的放克搖滾這樣的紅，在流行歌壇注入了一股新的顏色。樂隊成立于1994年的洛杉磯，當(dāng)時的成員還是五個高中生。也許是出于青春期的萌動和向往，最初樂隊的名字叫做KARA Flower。但是高中時代的輝煌與光榮轉(zhuǎn)瞬即逝，五個人畢竟要繼續(xù)發(fā)展。后來他們在唱片公司Reprise旗下推出過一張唱片“The Fourth World”（《第四世界》），反應(yīng)平平。

Maroon 5做過暖場嘉賓，酒吧駐唱，商業(yè)演出，巡回表演等等。五個年輕人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何從。他們的創(chuàng)作精選集“Songs About Jane”（《寫給珍妮的情歌》）也在唱片店被靜靜的放置了一年多也無人問津。沉寂了一年多，機(jī)會終于來了，這張寫給前女朋友的肺腑之作被一位經(jīng)紀(jì)人慧眼拾起，炒熱起來，在各大美國電臺金榜題名。而2004年是它們開始大紅大紫的豐收之年，連主流音樂市場的風(fēng)向標(biāo)格萊美也垂青了這群堅持理想的年輕人，把2005屆的最佳新人獎杯送到了他們手中。

Maroon 5具有非常典型的美國流行搖滾樂特點(diǎn)——富有沖擊力和侵略性。Maroon 5大部分的歌曲除了情歌“She Will be Loved”以外，節(jié)奏總是一強(qiáng)一弱，非常搶耳，主唱Adam的嗓音也是隨性而無謂。每次在聽歌的時候，尤其是那首主打單曲“This Love”，我的腦子里都會閃現(xiàn)一副鮮活的畫面——五個搖滾青年穿著牛仔褲，雙手插兜，嘴里叼著一根煙，無所顧忌的走在大街上，帶著一副誰也不欠誰的表情對你說：“這就是我做的音樂，你愛聽不聽，I DON’T CARE!”。

絕非一夕得來的僥幸，這兩年來他們巡回全美在超過兩百場的演唱會中表演，并為許多知名藝人暖場，這些現(xiàn)場演出讓Maroon 5一點(diǎn)一滴地累積起人氣，原本在2002年就已發(fā)行的”Harder To Breathe”因此開始口耳相傳地慢慢走紅，到了2003年夏天更成為歌迷的最愛之一，打入全美單曲榜第18名，而收錄”Harder To Breathe”的專輯《Songs About Jane》也連帶獲得全美專輯榜第七名的佳績。2004年由同一張專輯所選出的單曲”This Love”不但延續(xù)了”Harder To Breathe”的氣勢，還更上一層樓地獲得全美單曲榜第五名，而Maroon 5在歐洲以及亞洲各國也都創(chuàng)下杰出的成績，儼然已成為全球最受歡迎的團(tuán)體之一。

Maroon 5樂隊獲得了第47屆格萊美最佳新人獎提名，并成為首個表演嘉賓，該樂隊融合靈魂、瘋克、搖滾的樂風(fēng)在搖滾樂壇前所未見，被譽(yù)為“新靈魂樂界的第一搖滾樂隊”。Maroon 5一舉得到了最佳新人大獎，他們的競爭對手包括諸如說唱藝人Kanye West和鄉(xiāng)村歌手Gretchen Wilson等奪標(biāo)熱門。Maroon 5成員之一Adam Levine對Kanye West充滿了敬意。

寵物店男孩

寵物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是從八十年代起直至現(xiàn)今最成功的英國演唱組之一。Pet Shop Boys是一對天才的詞曲合作者：尼爾·泰納和克里斯·洛，他們在出道15年中憑藉優(yōu)美的旋律和流暢自然的曲風(fēng)，贏得了眾多樂迷的喜愛。1985年，寵物店男孩聘 Stephan Hague 為唱片監(jiān)制，以一曲《West End Girls》闖入法國和比利時的單曲排列榜，結(jié)束了兩年的守望期，一躍成為流行樂壇的新寵兒。1986年，寵物店男孩以《 West End Girls 》連獲英、美排行榜的第一位；發(fā)行了首張專輯《Please》，突出自己將Disco和Pop揉合的獨(dú)特風(fēng)格，以重復(fù)迭宕的和聲體現(xiàn)憂歡相隨的情感。1987年，寵物店男孩又推出了第二張專輯《Actually》，內(nèi)容更加豐厚，二重和聲運(yùn)用更為成熟，而單曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了驕人成績。

完成中學(xué)學(xué)業(yè)后，尼爾打算去上大學(xué)學(xué)習(xí)歷史和考古，但是多變的性格很快就使他改變了主意，想去學(xué)通信。然而他卻遭到了學(xué)校的拒絕，原因是面試的那天睡過了頭。不過幸運(yùn)的是，他卻意外地被批準(zhǔn)去北倫敦理工學(xué)校學(xué)歷史，在那兒，NEIL一直呆到1975年。幾年后，尼爾去了一家出版社，工作中，他逐漸接觸到了那個“骯臟”的流行音樂世界，在尼爾看來，那倒是一個很容易賺錢的行當(dāng)。后來，尼爾成了英國著名音樂雜志SMASHHITS的自由撰稿人。到這，一個流行音樂化的NEIL開始成型了。他開始寫歌，并把這些歌唱給朋友聽。當(dāng)電子合成器在80年代初為不少流行樂隊所接受時，尼爾的音樂也開始電子化了。有一天，正當(dāng)尼爾在倫敦KING大街上的一家電器行看電器時，一個不經(jīng)意的搭訕使他結(jié)識了一個在他看起來有點(diǎn)瘋的CHRISLOWE，從此就有了寵物店男孩的故事。

1988年，寵物店男孩們又發(fā)行了一張更為古怪精美的專輯《Introspeetive》，它熔合多元化的音樂風(fēng)格，使PSB的頑皮形象推向了極至。1990年寵物店男孩的第四張專輯《Behaviour》是與Harold Fateneyer的合作成果，其中減少了民謠的味道，而以更現(xiàn)實更理性的方式表達(dá)強(qiáng)烈的個人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成績，充分顯示了他們作為流行音樂前沿斗士和舞曲情感締造者的實力。

回顧80年代，寵物店男孩除了在音樂上十分引人注目外，各種媒體也一直在炒作樂隊的同性戀的“傾向”。有媒體評價，在整個80年代中，除了在“新浪潮”領(lǐng)域中能找到同性戀的音樂文化之外，在英國，寵物店男孩是引人注目的新“電子舞曲”組合中最典型的一例“同志音樂”樂隊。主唱尼爾雖然在許多年以后才承認(rèn)自己的同志身份，但不難發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作的歌曲及音樂錄影帶，多年來都脫不了與同性戀題材之間的密切關(guān)系，1987年的《罪惡》及《租賃》更大唱同性戀及牛郎的生活狀態(tài)以及生活態(tài)度；在80年代大拍MTV的浪潮下，寵物店男孩也錄制了不少帶有明顯同性戀暗示的音樂錄像帶，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《無聊》，和最近幾年發(fā)行的《紐約男孩》，出現(xiàn)在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

SongMeanings

SongMeanings是一個由成千上萬的音樂愛好者組成的社區(qū)，他們?yōu)榫W(wǎng)站提交歌詞，討論歌詞意義，同時搜索感興趣的歌詞和音樂家相關(guān)信息。SongMeanings成立于十年前，最初只是一個討論論壇。我們開發(fā)了一個這樣的網(wǎng)站，朋友們可以就自己感興趣的歌曲和歌詞，歌曲意義等展開討論和辯論。我們發(fā)現(xiàn)了當(dāng)時很多歌詞網(wǎng)站的缺陷，缺乏社區(qū)和討論功能。所有的歌詞網(wǎng)站到處都是廣告，垃圾信息和惡意軟件，為此我們是與眾不同的歌詞網(wǎng)站。2011年，我們開始授權(quán)來自多個網(wǎng)站，錄制工作和藝術(shù)家的一百多萬的歌詞。這種模式為我們吸收了準(zhǔn)確的歌詞，同時允許藝術(shù)家和音樂家通過他們提供的歌詞獲得利潤。我們也非常自豪地得到了他們的授權(quán)。

SongMeanings網(wǎng)站的共同創(chuàng)始人麥克來自美國新澤西州，本隨著對于音樂和計算機(jī)的興趣成長。他最珍貴的記憶在于與自己的母親一起重復(fù)聽音樂，與自己的父親和兄弟一起參加計算機(jī)展覽會。工作之余，麥克還是個非常瘋狂的人，喜歡與自己的妻子討論未來的僵尸網(wǎng)絡(luò)相關(guān)主題。SongMeanings網(wǎng)站的另外一位共同創(chuàng)始人布萊恩來自美國俄亥俄州最小的村鎮(zhèn)，但是這個地方發(fā)展迅速。為此，毋庸置疑的是，布萊恩非常沉迷于這個網(wǎng)站的經(jīng)營，期待提高效率和不斷擴(kuò)展。他在俄亥俄州大學(xué)學(xué)習(xí)的時候主修商業(yè)，關(guān)注技術(shù)和通信領(lǐng)域。當(dāng)布萊恩沒有在SongMeanings網(wǎng)站工作的時候，你會發(fā)現(xiàn)他正在玩弄汽車，手指甲上滿是油光。他也有可能在與家庭共同享樂，駕駛最愛的汽車，拿捏技術(shù)，與自己的兒子和女兒一起欣賞音樂。

SongMeanings是世界上最大和備受尊重的娛樂網(wǎng)站之一。由于我們的簡單易用和清潔的排版與準(zhǔn)確的數(shù)據(jù)，我們建立了一個大型的忠誠用戶群。SongMeanings網(wǎng)站授權(quán)的專輯超過十八萬，我們的頁面每月瀏覽量超過兩千五百萬，接觸的用戶超過八百萬。我們授權(quán)各類音樂專輯，所有的專輯都是獲得了LyricFind法定授權(quán)的。為此，當(dāng)你在SongMeanings網(wǎng)站發(fā)布規(guī)格的時候，你的產(chǎn)品和服務(wù)將在一個合法的實體上展示。SongMeanings與主要的社交網(wǎng)絡(luò)合作，持續(xù)更新其facebook時間表，發(fā)送twitter消息并在Google+上發(fā)帖。

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麥克白樂隊

麥克白樂隊（Macbeth）的官方網(wǎng)站。1995年夏季，麥克白這支七人編制的歌德金屬團(tuán)體在意大利米蘭成立，于1997年錄制了迷你專輯Nocturnal Embrace，經(jīng)過了短暫的巡回演出，獲得了良好回應(yīng)，之后加盟Dragonheart唱片公司，于1998年底推出了第一張專輯「浪漫的悲劇」。這張改編莎士比亞文學(xué)鉅作的作品，成左漸握J(rèn)歐洲唱片市場，讓Macbeth成為全意大利家喻戶曉、無人不知的重金屬樂團(tuán)，經(jīng)過了三年的創(chuàng)作和錄音，2001年以最新的陣容出發(fā)，并推出最新作品「心魔」。這張專輯全長62分鐘，收錄了13 November、Grepuscularia (Agony In Red Minor)、Lady Lily White、Fables、Aloisa、El Diablo y la Luna、Lure Treasure、Green Orchestra (Sonata For Leaves & Trees)、Romanzo Nero、Haeresis Dea、Hall Of The Scarlets等十一首歌曲，皆融合了濃厚的歐洲古典文學(xué)意境。

在麥克白的每一首歌之中，都可以聽到具神秘歌德色彩的曲式、看到充滿誘惑力的歌詞，豐富的鍵盤樂器，搭配著多部弦樂，當(dāng)然電吉他、鼓和貝斯構(gòu)成了重金屬的基本元素，再加上男女主聲相互的競唱、接唱和多音域的合聲，詮釋出屬于中古時期歐洲的曲調(diào)特色，讓人驚訝的是整張作品中，居然可以這么完美的將音樂與文學(xué)融合在一起，聽這張作品彷佛是在看莎士比亞全集一般，中古的黑暗歐洲，數(shù)百年前的教宗世界，歌德的精髓，都隨著音樂的進(jìn)行，栩栩如生的呈現(xiàn)在我們耳里，這樣子的歌德金屬世界，可以算是在金屬王朝百家爭鳴之中，相當(dāng)令人刮目相看和重視的一個派別。

麥克白音樂的美和特別，無法用言語來形容，優(yōu)美的歌聲和動人的故事情節(jié)，只有靠樂友們仔細(xì)的欣賞，深具古典氣息和歌德色彩的旋律，要慢慢去品嘗，這樣子的音樂，無論是自己聆聽或是與朋友欣賞，都能夠得到相當(dāng)?shù)臉啡ぃ犕赀@張專輯，就像親身經(jīng)歷過歐洲文藝復(fù)興一般，金屬音樂的威猛，在麥克白的音樂中可以找得到；民謠音樂的清新，在麥克白音樂中可以聽得到；搖磙樂的活力，在麥克白音樂中可以感覺得到；歌德音樂的莊嚴(yán)，在麥克白音樂中可以體會得到；莎士比亞文學(xué)的棈髓，在麥克白的歌詞中表現(xiàn)的一覽無遺。

聯(lián)系方式

電話：+39 055.328011
傳真：+39 055.3280120。

污點(diǎn)樂隊

污點(diǎn)樂隊（BLUR）于1989年組建在英國科爾切斯特。這支樂隊是由主唱代蒙。阿爾本組建起來的。他曾在藝校的錄音室中打工，因此后來熟識錄音間的操作：貝司手亞歷克斯.詹姆斯;吉他手格雷厄穆.考可森;鼓手戴夫。朗特別里，四個人全憑自己的天分取得了他們的地位，在兩年時間里橫掃英國流行界。他們以自己的行動和斐然的成績有力的摧毀了“在電視游戲和舞曲時代搖滾樂已經(jīng)死”的預(yù)言。曾于1995年獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷奪得全英音樂獎年度最佳專輯、最佳團(tuán)體、最佳單曲、最佳音樂錄像帶等大獎的90年代最具代表性英國樂團(tuán)Blur，自90年代中期英國樂團(tuán)勢力極為強(qiáng)盛的時期，不論在音樂風(fēng)格或演奏技巧都極獲好評，在銷售成績獲支持度的表現(xiàn)也都非常耀眼，而他們直接承襲了英國搖滾樂前輩樂團(tuán)My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistols甚至Beatles的血脈，加上獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，使Blur成為當(dāng)今最成功的Brit-pop樂團(tuán)之一。

Blur 4位成員個性格鮮明、各有專精，出道以來就分別擁有死忠的樂迷忠實支持。Damon十三歲時認(rèn)識了Blur的吉他手Graham Coxon，兩人一拍即合，成為非常要好的朋友。完成中學(xué)學(xué)業(yè)之后Damon搬回倫敦就讀演藝學(xué)院，就讀演藝學(xué)院一年之后，Damon發(fā)現(xiàn)到自己并沒有辦法成為一名偉大的演員，于是放棄學(xué)業(yè)在倫敦一家餐廳打工。在這個時候，Damon和Graham以及其它的幾個朋友組了一個名為Circus的樂團(tuán)，開始了他的樂團(tuán)生涯。隨后的期間其它的成員離去之后，兩人找來Blur鼓手Dave Rowntree及貝司手Alex James并將原本的團(tuán)名Circus改為Seymour，這就是現(xiàn)在獨(dú)領(lǐng)英國Brit-Pop風(fēng)騷的Blur的前身。Damon出生在英國埃塞克斯郡科爾切斯特附近的萊特斯頓，從小就開始學(xué)習(xí)吉他，鋼琴和小提琴。在Stanway綜合學(xué)校上學(xué)時期結(jié)識了未來的搖滾明星及樂隊伙伴Graham Coxon。Damon同Graham一起組建了樂隊，經(jīng)過多次成員變更，Blur其他兩位成員，Alex James和Dave Rowntree加入進(jìn)來。

Blur發(fā)行第一張專輯Leisure及進(jìn)行巡演，收到了褒貶不同的評價，在此之后音樂風(fēng)格開始受英式經(jīng)典搖滾樂隊的影響。Modern Life Is Rubbish,Parklife和The Great Escape,使Blur成為英國最為流行的樂隊及英倫搖滾的先聲。隨著英倫搖滾的熱潮退卻，Blur接下來的三張專輯Blur,13和Think Tank，更多的受到了獨(dú)立搖滾和電子樂及說唱音樂的影響。解散了一段時間后，樂隊在2009年重組。從1990年的三月到七月Blur在不列顛巡演，為The Cramps開場，并且試唱各種新歌，1990年十月，在巡演結(jié)束后Blur發(fā)行了單曲"She's So High",在英國的單曲榜上排名48.樂隊在創(chuàng)作第二張單曲時遇到了瓶頸，但是和 Stephen Street 合作后取得了進(jìn)展。最終單曲"There's No Other Way",發(fā)行引起轟動，在最高時排名第八。由于單曲的成功，Blur成了流行明星，并且被接納為倫敦The Syndrome俱樂部眾多頻繁出沒并宣揚(yáng)"The Scene That Celebrates Itself"（享受自己的圈子）的樂隊之一。

齊柏林飛船

齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國的搖滾樂隊。這支樂隊在硬搖滾和重金屬音樂的發(fā)展過程中占有相當(dāng)重要的鼻祖地位，同時齊柏林飛船也是20世紀(jì)最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂隊之一。齊柏林飛船成立于1968年，他們致力于用喧鬧的革命性手法對英國的布魯斯搖滾進(jìn)行改革，并且在音樂中完美融合了藍(lán)調(diào)，鄉(xiāng)村搖滾,靈歌，放克，英國傳統(tǒng)民謠，中東，印度以及拉丁音樂。

齊柏林飛船樂團(tuán)在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經(jīng)最初作為貝司手加入新兵樂隊Yardbirds 卻迅速在短期內(nèi)和“新兵”的原吉他手杰夫.貝克擔(dān)任雙吉他，并且在貝克離隊后擔(dān)任“新兵”的主音吉他手。“新兵”樂隊在連續(xù)疲于奔命的演出和錄音后瀕臨解體。佩奇曾經(jīng)有一個組建“超級明星樂隊”的想法，大致是由佩奇和貝克擔(dān)任吉他，誰人（The Who）的基斯.穆恩和約翰.恩奎斯特分別擔(dān)任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通樂隊的史蒂夫.溫伍德或者小臉樂隊的史蒂夫.馬里奧特填充。于此同時，“新兵”另外兩名成員退出樂隊，佩奇和“新兵”的貝司手克里斯.得雷加開始著手組建新樂隊到斯坎迪納維亞半島進(jìn)行預(yù)約的演出。

Led Zeppelin是一支優(yōu)秀成員組成的優(yōu)秀樂隊，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham這三位成員都在各大音樂評比排行榜上出現(xiàn)：Robert Plant位于滾石雜志評比的100名最偉大的歌手第15名，Jimmy Page位于滾石雜志評比的100名最偉大的吉他手第9名，John Bonham位于滾石雜志評比的100名最偉大的鼓手第2名。以及其他的音樂雜志評比的排行榜。

Led Zeppelin是一支權(quán)威性的重金屬樂隊，這不僅是因為他們用爆裂的噪音來詮釋布魯斯，更重要的是他們將神話、神秘主義及其他許多風(fēng)格（最顯著的是世界音樂和英國民歌）融入他們的音樂。Led Zeppelin 很神秘，他們很少接受采訪，因為音樂新聞界厭惡他們；因此，歌迷只有通過唱片和演唱會了解他們。比其他樂隊更強(qiáng)的是，Led Zeppelin 確定了專輯導(dǎo)向搖滾的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發(fā)行。正因如此，他們確立了重金屬的統(tǒng)治地位。

在他們北歐巡演后不久，樂隊的同名首張專輯Led Zeppelin于1969年1月12日發(fā)行。這張完美融合藍(lán)調(diào)和搖滾樂，充斥著夸張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂的開山之作。Dazed and Confused是樂隊第一首著名歌曲，現(xiàn)場演奏時，Jimmy Page使用了Yardbirds時期的絕技----用小提琴弓來拉吉他，形成獨(dú)特?fù)u滾噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及搖滾樂史上的標(biāo)志性演技。盡管樂隊該時期很多作品源于改編藍(lán)調(diào)經(jīng)典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂隊獨(dú)特而沉重音色；Black Mountain Side一曲則表現(xiàn)了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂隊以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。

藍(lán)酷樂隊

藍(lán)酷樂隊（Liquid Blue）是一個獨(dú)立流行樂隊，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍(lán)酷將東方印度樂器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂和西方流行樂/搖滾樂的第一批組合之一。有印度風(fēng)格的歌曲在以前流行樂唱片中就曾出現(xiàn)過，最有名的是披頭士樂隊的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部。 藍(lán)酷相對有限的唱片都包含“社會意識”的歌詞，因為主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥隊的職業(yè)溜冰打比運(yùn)動選手，拒絕創(chuàng)作任何愛情歌曲。樂隊主要在美國之外旅行演出，他們曾被指責(zé)沒有花更多時間在本國創(chuàng)作和錄音。他們廣受贊揚(yáng)的第一張專輯中的《超級新星》，被收錄到二十張單獨(dú)的唱片集中。

2001年5月，該樂隊在美國1000多個舞樂團(tuán)的競賽評比中，歷經(jīng)100多名資深音樂界人士的評定，榮獲全美最佳流行樂團(tuán)稱號。藍(lán)酷樂隊作為全球知名樂隊，曾在世界五大洲20多個國家舉行過盛大的演出并獲得美譽(yù)，曾為美國的很多重要慶典活動進(jìn)行表演。今年美國國慶期間，該樂隊曾在圣地亞哥5萬人的體育場上進(jìn)行了精彩演出。藍(lán)酷樂隊演出風(fēng)格非常獨(dú)特前衛(wèi)，充滿美國都市氣息，視聽沖擊力極強(qiáng)，內(nèi)容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據(jù)當(dāng)?shù)氐膰楹偷胤斤L(fēng)格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛的。

藍(lán)酷樂團(tuán)的音樂風(fēng)格融合了西方流行樂的元素及東方古典和現(xiàn)代音樂的旋律，帶給聽者以強(qiáng)烈的聽覺沖擊和精神共鳴。他們多達(dá)600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典名曲，在不同地區(qū)演出時還可根據(jù)當(dāng)?shù)仫L(fēng)情增添新曲目。樂團(tuán)的首張專輯“超級新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監(jiān)制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂隊、Elton John等巨星制作專輯的超級制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經(jīng)問世，好評如潮，現(xiàn)在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創(chuàng)作人Scott Stephens曾創(chuàng)立了世界上獨(dú)一無二的龐克/金屬音樂雜志“RAW POWER”。三個不同膚色、能歌善舞的女孩構(gòu)成了樂團(tuán)的靈魂——“藍(lán)色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標(biāo)賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業(yè)經(jīng)紀(jì)人斷言，藍(lán)酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍(lán)酷還曾為諸多政府高官和社會名流演出，其中包括兩屆美國總統(tǒng)、白宮發(fā)言人、兩會議員、駐外大使以及其他國家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國前總統(tǒng)、諾貝爾和平獎獲得者吉米.卡特也是藍(lán)酷樂隊的忠實樂迷。去年年底，卡特總統(tǒng)還因?qū)逢犠钚聠吻?ldquo;真英雄（REAL）”所倡導(dǎo)的為人類自由、和平、正義而戰(zhàn)精神的感同身受，而特別會見了藍(lán)酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯(lián)合國救助基金會選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時列入義賣CD。

藍(lán)酷樂團(tuán)曾于2003年在全美音樂頒獎禮上從一千多個競選的舞樂團(tuán)中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現(xiàn)代表演獎”，并曾獲得“全美最佳舞樂團(tuán)”等諸多獎項?！秺蕵氛摺冯s志將其譽(yù)為“北美最炙手可熱、最出彩的樂團(tuán)”。今年8月，藍(lán)酷樂團(tuán)原創(chuàng)單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國權(quán)威娛樂雜志《WRA》評選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍(lán)酷樂團(tuán)還將與世界著名海洋畫家WYLAND一起赴北京參加奧運(yùn)會開幕式，由WYLAND指定在其登上長城繪制巨幅世界和平油畫時伴奏并演唱“真英雄”。

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