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SLAYER

SLAYER是美國著名速度金屬樂隊，與金屬、大屠殺、ANTHRAX并稱為激流四巨頭。1981年，SLAYER誕生于洛杉磯的Surburb地區(qū)，這支日后影響巨大的樂隊最初是由Kerry King發(fā)動的。在SLAYER之前，他曾與智利籍的貝司手Tom Araya一起在另一個不知名的樂隊里待過。當(dāng)Kerry King遇到朋克運(yùn)動的熱衷分子，吉他手Jeff Hanneman后，他發(fā)覺這個金發(fā)的小伙子正是他尋找已久的合作者。于是Kerry和Jeff開始一起搞一些創(chuàng)作。不久后，技術(shù)精湛的鼓手Dave Lombardo加入了他們。SLAYER的正式誕生還要?dú)w功于Jeff Hanneman，正是他勸說主唱兼貝司手Tom Araya加入樂隊。當(dāng)時，Tom是附近一家醫(yī)院的主治醫(yī)師。 SLAYER的首場演出是在1982年。那時的演出多半是翻唱JUDAS PRIEST和IRON MAIDEN的作品。鑒于他們的演出效果還不錯，慢慢地他們能夠在比較大的俱樂部進(jìn)行一些周末的專場演出了。雪球就這樣開始越滾越大.1983年，殺手機(jī)器正式開啟。一天，當(dāng)他們在當(dāng)?shù)匾患摇癢oodstock”俱樂部演出時，一個叫Brian Slagel（Metal Blade唱片公司的創(chuàng)始人）專程來看他們的現(xiàn)場。演出完畢后，Brian Slagel在后臺詢問Slayer是否愿意在Metal Blade的一張合輯中演繹一首歌。Tom和他的朋友們對這個想法很感興趣，不過他們有更好的提議。商量了一會之后，SLAYER告訴Brian他們答應(yīng)錄一首歌，但同時要求Brian為他們錄制一整張專輯，雙方一拍即合。不久后，SLAYER在合輯Metal Massacre III中錄制了Agressive Perfector這首歌。而Brian Slagel則幫他們制作了首張專輯Show No Mercy。 Show No Mercy中充滿了尖叫，大量雙吉他solo和疾速的鼓點。對樂迷來說，Tom，Jeff，Kerry和Dave的樂器演奏水平之高是一個顯而易見的事實。舉個例子，當(dāng)時一家雜志的文章這樣說，“作為一個鼓手來說，Dave Lombardo的技術(shù)比Lars Ulrich強(qiáng)的太多了”，天知道。因為某些原因，Show No Mercy直到1984年才在歐洲露面。這期間SLAYER也沒閑著，他們先是推出了一張EP，Haunting the Chapel，其中收錄了Chemical Warfare，一首絕對經(jīng)典的SLAYER式的歌曲——疾速而厚重。除了這首歌外，EP中還收錄了另一首經(jīng)典歌曲Captor of Sin，所以這張EP雖然只有短短的三首歌，卻受到了一致好評，有人甚至認(rèn)為Haunting the Chapel EP是SLAYER唯一沒有缺憾的作品。 同年晚些時候，SLAYER再接再厲，推出了現(xiàn)場專輯Live Undead，這是世界上第一張Thrash Metal現(xiàn)場專輯。從這張專輯中，人們認(rèn)識到SLAYER到底有多棒，他們不光在錄音室里能達(dá)到那樣的速度，在舞臺上同樣能達(dá)到！1985年，SLAYER錄制了專輯Hell Awaits，仍然由Brian Slagel制作，Metal Blade發(fā)行。Hell Awaits比之前作更為黑暗和更為露骨的撒旦主義傾向，這無疑吸引了更多渴望與眾不同的歌迷。由于專輯在短期內(nèi)僅在美國就賣出了10萬張，大唱片公司開始注意并SLAYER并與他們進(jìn)行接觸。Hell Awaits比Show No Mercy更為全面的展示了SLAYER的才華：這支樂隊不僅能把快歌玩的出色，他們同樣能把慢節(jié)奏的歌做的非常成功，這里的慢節(jié)奏不是指那種軟綿綿的情歌，而是類試At Dawn They Sleep和Hell Awaits這樣沉重，壓抑的慢拍作品。專輯里同樣有Kill Again和Necrophilliac這樣的速度金屬經(jīng)典歌曲。總而言之，Hell Awaits給人的感覺就象是一堆破碎的玻璃渣和生銹的剃刀——極端的刺激與適度的收斂。盡管常常被忽視，這仍是一張非常寶貴的專輯。

Chromatik

Chromatik是一款專門為音樂人打造的音樂社交學(xué)習(xí)平臺。通過它可以寫歌、錄歌并與其他用戶進(jìn)行分享，且所有的東西都儲存在云中。包括凱鵬華盈、科斯拉投資、廣和投資以及Andreessen Horowitz在內(nèi)的諸多風(fēng)投準(zhǔn)備在2013年初投資這家開發(fā)音樂應(yīng)用的初創(chuàng)公司Chromatik，該公司的項目已經(jīng)獲得了200萬美元投資。

這家位于洛杉磯的新創(chuàng)公司的團(tuán)隊目前有13人。創(chuàng)始人馬特·桑德勒（Matt Sandler）這一次是靠他的科技能力而非他的音樂才能，使得他成為炙手可熱的人物。桑德勒曾是一位天才少年——由于才華如此出眾，以至于在讀中學(xué)時就被加州大學(xué)洛杉磯分校錄取。他不是明星運(yùn)動員，他也沒有完美的SAT成績。相反，他的才能是吹奏薩克斯。他曾與Capital Records、Virgin Records、世界知名音樂家和名人合作過。這些經(jīng)歷幫助桑德勒發(fā)現(xiàn)了該行業(yè)一個大漏洞——他的公司現(xiàn)在通過其iPad應(yīng)用程序正在利用的漏洞。正如大多數(shù)音樂人士所知道的，學(xué)習(xí)音樂和演奏樂器是非常社交化的經(jīng)歷。樂隊、合唱團(tuán)一起排練，教師幫助幾個班的學(xué)生練習(xí)。但2者之間的音樂協(xié)作工具少之又少。

當(dāng)今的錄音設(shè)備是“啞的”，相互不能交談。因此他著手解決這個問題，與聯(lián)合創(chuàng)始人和首席技術(shù)官詹姆斯·維克（James Wicker）創(chuàng)建了Chromatik公司。2012年夏天Chromatik正式推出了iPad應(yīng)用程序，可以將其視為數(shù)字音樂架。其首次公開露面是在“美國偶像”節(jié)目中，當(dāng)時著名音樂家Ray Chew用其代替鋼琴樂譜。該應(yīng)用程序沒有獲得數(shù)百萬用戶，也不清楚其需要多少用戶，因為其針對的是專業(yè)市場。但其參與度指標(biāo)——投資者喜歡的數(shù)字——非常驚人。桑德勒稱，用戶平均每周使用該應(yīng)用程序4次，每次使用20分鐘。音樂人士通常每周花數(shù)小時盯著樂譜，而現(xiàn)在他們改為盯著Chromatik。

除了提供數(shù)字樂譜外，Chromatik也是錄制音樂的工具。其使用iPad的內(nèi)置麥克風(fēng)，非常容易地分享和存儲聲音。這個應(yīng)用程序也支持譜內(nèi)注釋。教師可在Chromatik數(shù)字樂譜中添加音符，然后通過應(yīng)用程序?qū)⑿薷暮蟮臉纷V發(fā)給學(xué)生。這一切都是在線存儲，因此用戶的音樂、錄音和寫下的音符，可通過任何iPad或瀏覽器訪問。此外，該平臺對音樂教師和學(xué)生來說非常好用。Chromatik可成為私人音樂課程的教學(xué)平臺。Chromatik也可提供付費(fèi)訂閱服務(wù)，為付費(fèi)用戶提供更多工具。雖然桑德勒沒有透露融資計劃的太多內(nèi)容，不過他稱，有關(guān)投資者興趣很高的說法是“準(zhǔn)確的”。

聯(lián)系方式

電子郵箱：concierge@chromatik.com。

卡內(nèi)基音樂廳

卡內(nèi)基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內(nèi)基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內(nèi)基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機(jī)構(gòu)）董事會成員們的勸說下，卡內(nèi)基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內(nèi)基音樂廳。現(xiàn)任大廳執(zhí)行與藝術(shù)總監(jiān)是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時他也是倫敦交響樂團(tuán)的團(tuán)長。

卡內(nèi)基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復(fù)興風(fēng)格，并有號稱世界一流的音響設(shè)備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔(dān)任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據(jù)說當(dāng)年參加首場演出的觀眾足足等了一個多小時才得以步下馬車進(jìn)入大廳，由此可見當(dāng)日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團(tuán)一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標(biāo)志。1950年代末由于紐約市政建設(shè)的需要，卡內(nèi)基音樂廳險遭拆除。小提琴表演藝術(shù)家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發(fā)起一場運(yùn)動，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運(yùn)。1964年，卡內(nèi)基音樂廳被美國國家文物保護(hù)機(jī)構(gòu)確定為國家級歷史文化遺址，讓現(xiàn)代的都市人置身于這樣一個充滿“鍍金時代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內(nèi)基大廳是由紐約宗教劇社團(tuán)的業(yè)余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯?fàn)枺╓illiam Burnet Tuthill）設(shè)計的，設(shè)計成意大利文藝復(fù)興式樣，用磚和棕色砂石建成的。卡內(nèi)基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構(gòu)架的全磚石結(jié)構(gòu)的大型建筑之一，在20世紀(jì)初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構(gòu)件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構(gòu)成，形成一種深棕色色調(diào)，細(xì)部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當(dāng)時流行的巴洛克風(fēng)格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復(fù)興時期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風(fēng)格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續(xù)的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內(nèi)部色調(diào)。

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OnSMASH

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黑旗樂隊

黑旗樂隊（Black Flag）是純朋克搖滾的典范。成立的構(gòu)想來自加利福尼亞的一個說話遲鈍但卻有著敏銳的商業(yè)意識和深厚音樂基礎(chǔ)的音樂人Greg Ginn（格雷格·金），他成為了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年內(nèi)被看作是南加州硬核搖滾的陣地。金的吉他演奏簡直就是不折不扣的攻擊，加上一些奇怪的吉它反復(fù)，這使得同時期的那些英國朋克領(lǐng)袖們也要虛心的向Black Flag學(xué)習(xí)。樂隊歌詞充滿了朋克青年的頹廢、對社會的抱怨、以及對自己毫無社會價值的一種滿足等等。

1981年，樂隊開始自己硬核朋克典范樂隊的路程，邀請了凱德那擔(dān)任專職節(jié)奏吉他手，請來了樂隊初期的忠實樂迷和經(jīng)濟(jì)贊助者－－冰淇淋店的老板亨利·羅林斯。羅林斯的到來，讓金可以全心的投入到唱片公司的發(fā)展上去，在金的努力下，Black Flag五年內(nèi)推出了十多張專輯。羅林斯參與創(chuàng)作了專輯《My War》，之后樂隊以羅林思的詩歌譜寫了專輯《Family Man》。羅林思的歌詞將攻擊性調(diào)和以他的才智，這讓樂隊的新老專輯風(fēng)格都會有很大的不同。Black Flag的影響也比CBGB時代要深遠(yuǎn)得多，它的審美方式也被后來的激流金屬、速度金屬、死亡金屬、碾核、垃圾樂、另類金屬、朋克復(fù)興運(yùn)動乃至整個另類搖滾樂界發(fā)揚(yáng)光大，并最終促成了九十年代垃圾樂、朋克復(fù)興的主流化。

Black Flag無疑是當(dāng)時最出色的代表。他們不僅保持了朋克一貫的沖勁，而且結(jié)合了爵士樂、重金屬、噪音搖滾等風(fēng)格，創(chuàng)造出更加豐滿的音樂氛圍，成為美國朋克史上第一支具有深遠(yuǎn)影響的硬核朋克樂隊。他們不僅界定了自己的硬核審美觀，而且在朋克和重金屬之間找到了完美的結(jié)合點，為日后的激流金屬和朋克金屬奠定了堅實的基礎(chǔ)。Black Flag復(fù)雜的音樂元素、波西米亞風(fēng)格的試驗色彩、詩化的歌詞在八十年代名噪一時，成為當(dāng)時地下音樂最具哲人風(fēng)采的硬核樂隊。

1981年，Black Flag因?qū)nicorn唱片公司以“內(nèi)容過于危險、粗俗”為由封殺專輯《Damage》的行為大為不滿，一怒之下成立了他們自己的SST公司的名義發(fā)行了這張硬核經(jīng)典。結(jié)果是，樂隊在專輯被驚嘆為“地下世界的曙光”的同時被麒麟公司告上法庭，陷入了一場曠日持久的官司，樂隊甚至被禁止在此階段使用樂隊的名稱和標(biāo)識。不過這件事對Black Flag毫無影響，他們在兩年內(nèi)瘋狂巡演，在高峰時期甚至還秘密發(fā)行了一張粗糙的精選雙專輯《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破產(chǎn)，這場官司最終不了了之。或許想追回以前的時間，樂隊從1984年起開始變得難以置信的多產(chǎn)。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九張專輯，Black Flag的事業(yè)達(dá)到了巔峰。

這個時期Black Flag不僅在音樂上取得了空前的成功，更為重要的是他們的SST公司為推進(jìn)硬核搖滾的發(fā)展作出了突出的貢獻(xiàn)。SST的空前成功導(dǎo)致了樂隊元老Greg Ginn在1986年突然決定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事務(wù)當(dāng)中。他的決定當(dāng)然有他的道理，一切革命都需要有領(lǐng)導(dǎo)者，而SST正是硬核革命領(lǐng)導(dǎo)者的最佳人選。

石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼徹斯特成立的英倫另類搖滾樂隊。他們是曼徹斯特運(yùn)動的先鋒團(tuán)體。自從石玫瑰成為曼徹斯特名義上的領(lǐng)袖之后，吉他流行樂與indie-rock相融合現(xiàn)象像加足了燃料并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展。但具有諷刺意味的是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅是顯露一點跳舞音樂的跡象。但重要的是他們卻受到舞曲和流行音樂兩方面的歡迎，與之同樣重要的是，Ian Brown那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中緩慢的貝司線條、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"兩首歌在節(jié)奏上也十分誘人——60年代的誘人的起伏的節(jié)拍的處理傳達(dá)了豐富多彩新迷幻音樂acid house的世界。Stone Roses給英國音樂帶來了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音樂帶給了聽眾，使經(jīng)典的流行音樂創(chuàng)作概念的復(fù)蘇，并且能在整個90年代的流行音樂中聽到它的回應(yīng)。

80年代末期英國流行音樂進(jìn)入低潮，曾創(chuàng)造英國新浪潮音樂的曼徹斯特，這期間也變得蕭條。正當(dāng)英國音樂將在沉悶中進(jìn)入90年代的時候，一支叫做“石玫瑰”的樂隊出現(xiàn)了，1989年，他們的第一張專輯的出版，使英國“獨(dú)立搖滾”現(xiàn)象進(jìn)入了新的時代。“石玫瑰”也順理成章地成了曼徹斯特獨(dú)立搖滾界的領(lǐng)袖，這張專輯在音樂上很明顯地受到了60年代美國民歌搖滾樂隊“飛鳥”的影響，同時也受到了80年代剛剛形成潮流趨勢的Acid House舞曲音樂影響。他們把吉他流行樂與“獨(dú)立搖滾”相融合并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展，很快被傳媒賦予了“新迷幻音樂”的稱號。

石玫瑰受到樂迷歡迎最主要的是伊恩·布朗那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格；誘人的吉他演奏片段和起伏的節(jié)奏。不管是專輯中59秒的“我親愛的伊麗莎白”(Elizabeth My Dear)還是近10分鐘的“傻瓜金子”(Fools Gold)都顯示了他們這方面的才能。專輯的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石頭”和“瀑布”清新簡潔的編配和流暢的旋律使當(dāng)時徘徊在乏味的英國音樂中的人們感到為之一振。盡管“石玫瑰”引導(dǎo)了英國獨(dú)立音樂的跳舞潮流，但是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅顯露一點跳舞音樂的跡象。而真正把舞曲音樂發(fā)揚(yáng)光大的是他們的同鄉(xiāng)“808同盟”和“快樂星期一”。但時間證明這張專輯的價值，嗡嗡的吉他聲也能把跳舞音樂帶給了聽眾，新浪潮音樂的復(fù)蘇和新迷幻音樂的再生，并且能在90年代的流行音樂中不斷地聽到對這張專輯的回應(yīng)之聲。

MORBID ANGEL

MORBID ANGEL是革新者，領(lǐng)袖，超越了自身極限的人。在居于死亡金屬統(tǒng)治地位的十年當(dāng)中，作為最富創(chuàng)造精神的一股力量，MORBID ANGEL極為成功地粉碎了極端音樂中的音樂和精神意識的界限，并且保持了他們殘酷而富有靈性的卓越品質(zhì)。隨著第七張專輯的推出，這支樂隊又重新定義了他們所開創(chuàng)的這一音樂類型。專輯gateways to annihilation為MORBID ANGEL開啟了一扇嶄新的門——精神上新的思維軌跡和形，以宇宙空間天然的節(jié)奏進(jìn)行音樂上的創(chuàng)造，這張專輯也許表現(xiàn)出了持久的無盡的精神力量。

樂隊的創(chuàng)始人，具有卓越的音樂鑒賞力的吉它手/歌曲作者trey azagthoth，令人驚嘆的富有傳奇色彩的鼓手pete sandovl和充滿破壞性的貝斯手/主唱/歌曲作者steve tucker，以及具有古典氣息的吉它手erik rutan，圍繞著自從意識產(chǎn)生就存在的并將永遠(yuǎn)延續(xù)下去的關(guān)于真理的探討，他們共同完成了這張復(fù)雜的，驚人的，黑暗的唱片。gateways to annihilation由MORBID ANGEL和jim morris在佛羅里達(dá)州tampa市的morrissoun錄音棚制作完成，它將成為重金屬景觀中的又一個不可缺少的里程碑。原來固有的標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)被超越，這是MORBID ANGEL從成立時就一直在做的事情。2000年，這個世界又得到了一部死亡金屬杰作。掃蕩一切的氣勢，激烈的黑暗的曲調(diào)，復(fù)雜的天才般的鼓擊，gateways to annihilation迸發(fā)出強(qiáng)大的能量，表現(xiàn)出了MORBID ANGEL是應(yīng)該在過去，現(xiàn)在和將來所表現(xiàn)的一切----這是一種現(xiàn)實存在著的節(jié)奏。

當(dāng)1989年專輯altars of madness發(fā)行時，這個世界就感受到了來自tampa城的憤怒。在當(dāng)時的極端金屬領(lǐng)域，這張專輯是一種空前的革命性的聲明，它充溢著完美的音樂和不可抑制的狂怒，在歌迷中得到了眾多的狂熱的支持者，迅速攀升到英國獨(dú)立排行榜的第一名。他們的這張?zhí)幣鞅灰恢鹿J(rèn)為有史以來最有影響力的死亡金屬專輯之一，包含了無法阻擋的巨大能量和烈火一般的暴怒。1992年樂隊推出了專輯bless are the sick，在他們強(qiáng)有力的創(chuàng)作素材中注入一些流行色彩的古典味道的元素，使MORBID ANGEL又獲得了巨大的聲譽(yù)，他們被稱為創(chuàng)新并具有豐富的想象力的歌曲創(chuàng)作者 。Bless are the sick繼續(xù)保持了他們招牌式的破壞性的暴風(fēng)一般的聲響，并且將其發(fā)展到了新的境界。擁有著兩張經(jīng)典的專輯的他們進(jìn)行著漫長的全球巡演，這使他們在死亡金屬領(lǐng)域之外也有著深遠(yuǎn)的影響力。

1992年，樂隊成為死亡金屬領(lǐng)域第一個也是唯一的一個和大唱片公司簽約的樂隊。1993年專輯covenant證明了這樣的事實，像MORBID ANGEL一樣的充滿殘酷感的樂隊并不是簡單地在大公司發(fā)行一張唱片而已，而是要讓死亡金屬在世界上興旺繁榮起來。1995年的專輯domination更加證明了這一點。專輯中粘滯扭曲的吉它表明樂隊已經(jīng)成為一個不斷膨脹的有機(jī)的整體，它在不可抑制的進(jìn)化中燃燒，在不可阻礙的意志中前進(jìn)。1997年貝斯手/主唱steve tucker的加入是樂隊一個大的轉(zhuǎn)折點。他的激情，高超的音樂技巧，純正的死亡金屬理念使1998年的專輯formulas fatal to the flesh成為MORBID ANGEL的又一個巨大的成就，在死亡金屬運(yùn)動中開辟了一個新的紀(jì)元。他們幾乎遍布每一塊大陸的巡演迅速使steve成為樂隊一個不可缺少的部分，并且證明了在這個時代，這種超乎尋常的音樂能夠獲得超乎尋常的反應(yīng)。作為前兩張經(jīng)典的的后續(xù)，唱片公司已經(jīng)取得兩次大的成功，樂隊專輯已經(jīng)在全球賣出了50萬張并且還有一張頗受歡迎的現(xiàn)場entangled in chao，樂隊又一次站在了自己所開辟的舞臺上。

聯(lián)系方式

電子郵箱：nick@nickpeel.com。

Kraftwerk

Kraftwerk是德國的前衛(wèi)音樂團(tuán)體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關(guān)鍵的角色。樂團(tuán)在1970年的創(chuàng)始團(tuán)員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進(jìn)的技巧以及發(fā)展出來的裝備，已成為現(xiàn)代音樂的必備常識。他們對二十世紀(jì)下半葉音樂的影響力，有不少人認(rèn)為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國的 Kraftwerk 樂隊勾勒了以后十幾年中無數(shù)電子音樂家竭力追隨著去實現(xiàn)的宏偉藍(lán)圖。從英倫New Wave 運(yùn)動到 hip-hop 再到 techno，樂隊自己形容的“機(jī)器人流行樂”（用電子設(shè)備表現(xiàn)出的有催眠節(jié)奏的音樂）在電子音樂的每個新的發(fā)展階段都產(chǎn)生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀(jì)末同時代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠(yuǎn)的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國實驗音樂團(tuán)體中脫穎而出的，這個團(tuán)體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂隊。樂隊核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時還是西德一所古典音樂學(xué)院的學(xué)生。他倆起初在一個叫 The Organization 的五人樂隊里，1970年樂隊發(fā)行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂隊并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發(fā)電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學(xué)創(chuàng)作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨(dú)特美學(xué)觀點的早期雛形，并進(jìn)行了一些創(chuàng)新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設(shè)計制作的電子設(shè)備。專輯中怪異機(jī)械的噪音處理和環(huán)境電聲操作讓當(dāng)時的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂隊。但是，到發(fā)行專輯 《Kraftwerk 2》 時， Hutter 又回來和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節(jié)奏部分全部由鼓機(jī)來提供，創(chuàng)造出了在那時還沒有先例（從純技術(shù)概念來看）的具有明顯機(jī)械感的音樂，徹底地與傳統(tǒng)音樂家背道而馳（正如當(dāng)時的聽眾）。然后樂隊舉辦了一些頗受歡迎的現(xiàn)場演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發(fā)行。專輯把他們的野心和抱負(fù)精煉成一些簡單但極有革新理念的動機(jī)，他們的音樂變得越來越具有啟發(fā)性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學(xué)的形象是完全處在那個時代流行音樂的對立面。

1975年，Kraftwerk以一張?zhí)接憻o線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發(fā)行了德文和英文兩個版本，預(yù)示了樂隊在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標(biāo)志著音樂向機(jī)械化方向發(fā)展的運(yùn)動正在興起。《Trans—Europe Express》對早期的 Hip-hop 產(chǎn)生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴(yán)厲的節(jié)奏和膽怯神秘的高音調(diào)散射結(jié)合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復(fù)部分，這種效果就像是節(jié)奏中帶有彈性效應(yīng)。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來一股涼爽的微風(fēng)。

藍(lán)酷樂隊

藍(lán)酷樂隊（Liquid Blue）是一個獨(dú)立流行樂隊，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍(lán)酷將東方印度樂器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂和西方流行樂/搖滾樂的第一批組合之一。有印度風(fēng)格的歌曲在以前流行樂唱片中就曾出現(xiàn)過，最有名的是披頭士樂隊的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部。 藍(lán)酷相對有限的唱片都包含“社會意識”的歌詞，因為主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥隊的職業(yè)溜冰打比運(yùn)動選手，拒絕創(chuàng)作任何愛情歌曲。樂隊主要在美國之外旅行演出，他們曾被指責(zé)沒有花更多時間在本國創(chuàng)作和錄音。他們廣受贊揚(yáng)的第一張專輯中的《超級新星》，被收錄到二十張單獨(dú)的唱片集中。

2001年5月，該樂隊在美國1000多個舞樂團(tuán)的競賽評比中，歷經(jīng)100多名資深音樂界人士的評定，榮獲全美最佳流行樂團(tuán)稱號。藍(lán)酷樂隊作為全球知名樂隊，曾在世界五大洲20多個國家舉行過盛大的演出并獲得美譽(yù)，曾為美國的很多重要慶典活動進(jìn)行表演。今年美國國慶期間，該樂隊曾在圣地亞哥5萬人的體育場上進(jìn)行了精彩演出。藍(lán)酷樂隊演出風(fēng)格非常獨(dú)特前衛(wèi)，充滿美國都市氣息，視聽沖擊力極強(qiáng)，內(nèi)容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據(jù)當(dāng)?shù)氐膰楹偷胤斤L(fēng)格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛的。

藍(lán)酷樂團(tuán)的音樂風(fēng)格融合了西方流行樂的元素及東方古典和現(xiàn)代音樂的旋律，帶給聽者以強(qiáng)烈的聽覺沖擊和精神共鳴。他們多達(dá)600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典名曲，在不同地區(qū)演出時還可根據(jù)當(dāng)?shù)仫L(fēng)情增添新曲目。樂團(tuán)的首張專輯“超級新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監(jiān)制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂隊、Elton John等巨星制作專輯的超級制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經(jīng)問世，好評如潮，現(xiàn)在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創(chuàng)作人Scott Stephens曾創(chuàng)立了世界上獨(dú)一無二的龐克/金屬音樂雜志“RAW POWER”。三個不同膚色、能歌善舞的女孩構(gòu)成了樂團(tuán)的靈魂——“藍(lán)色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標(biāo)賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業(yè)經(jīng)紀(jì)人斷言，藍(lán)酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍(lán)酷還曾為諸多政府高官和社會名流演出，其中包括兩屆美國總統(tǒng)、白宮發(fā)言人、兩會議員、駐外大使以及其他國家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國前總統(tǒng)、諾貝爾和平獎獲得者吉米.卡特也是藍(lán)酷樂隊的忠實樂迷。去年年底，卡特總統(tǒng)還因?qū)逢犠钚聠吻?ldquo;真英雄（REAL）”所倡導(dǎo)的為人類自由、和平、正義而戰(zhàn)精神的感同身受，而特別會見了藍(lán)酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯(lián)合國救助基金會選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時列入義賣CD。

藍(lán)酷樂團(tuán)曾于2003年在全美音樂頒獎禮上從一千多個競選的舞樂團(tuán)中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現(xiàn)代表演獎”，并曾獲得“全美最佳舞樂團(tuán)”等諸多獎項。《娛樂者》雜志將其譽(yù)為“北美最炙手可熱、最出彩的樂團(tuán)”。今年8月，藍(lán)酷樂團(tuán)原創(chuàng)單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國權(quán)威娛樂雜志《WRA》評選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍(lán)酷樂團(tuán)還將與世界著名海洋畫家WYLAND一起赴北京參加奧運(yùn)會開幕式，由WYLAND指定在其登上長城繪制巨幅世界和平油畫時伴奏并演唱“真英雄”。

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蘇州高新區(qū)第一中學(xué)

蘇州高新區(qū)第一中學(xué)坐落在江蘇省蘇州高新區(qū)中心區(qū)域——蘇州樂園南側(cè)，是一所具有現(xiàn)代化教育設(shè)施、高素質(zhì)師資隊伍、規(guī)范化學(xué)校管理和高質(zhì)量教育教學(xué)的江蘇省四星級高中、省綠色學(xué)校、省科技教育特色學(xué)校、中國青少年科普創(chuàng)新示范學(xué)校。 蘇州高新區(qū)第一中學(xué)占地138畝，建筑面積62040多平方米，擁有綜合教學(xué)樓、科技圖書樓、體育館、自行車運(yùn)動場、400米塑膠跑道體育場、學(xué)生公寓和餐廳等現(xiàn)代化設(shè)施設(shè)備。花園式的校園里，綠草四季如茵，鮮花爭艷吐芳，景點雅致美觀。全校現(xiàn)有36個班級，學(xué)生1500多人（其中新疆班學(xué)生500名），教職工170多人。其中教授級高級教師1人、全國模范教師、特級教師4人，碩士研究生30人，中高級職稱教師達(dá)80%以上。