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Blondie

Blondie成立于1974年，以復(fù)古、仿效60年代女子樂團(tuán)為出發(fā)點(diǎn)，不僅成為紐約朋克最早的發(fā)跡者之一，后來并引爆了美國(guó)新浪潮朋克最燦爛的一頁，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂呈現(xiàn)出極具旋律感的新浪潮，以及音樂節(jié)拍鮮明的朋克風(fēng)等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢(mèng)露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂與個(gè)人魅力發(fā)揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂隊(duì)之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過6張錄音室作品，創(chuàng)造了6首冠軍曲，2張Top10的專輯，深刻地影響后來女子朋克/新浪潮舞曲藝人團(tuán)體的爭(zhēng)相模仿。女主唱Deborah Harry的個(gè)人魅力沒有隨著她年齡的增長(zhǎng)而衰退，明顯帶有迪斯科風(fēng)格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發(fā)表的首張同名專輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯(lián)系，立刻就有了一個(gè)好的開始，之后所發(fā)行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專輯唱片，不僅有優(yōu)秀的排行榜成績(jī)，銷售量也都獲得破百萬張的白金唱片榮耀。成功的過程一直到1981年Deborah Harry發(fā)表首張個(gè)人作品，她也開始加入電影的拍攝工作。后來因吉他手丈夫亦是團(tuán)中與Deborah Harry共擔(dān)創(chuàng)作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂隊(duì)無法持續(xù)，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂壇消失了許多年后，直到1998年原始團(tuán)員再度復(fù)合，1999年發(fā)行專輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國(guó)UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發(fā)行了第9張錄音室專輯Panic of Girls。

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Beats By Dre

Beats By Dre是由歐美著名歌手、說唱家與企業(yè)家Dr. Dre所一手創(chuàng)造的Monster多媒體視聽廠商附屬公司，在音樂愛好者中享有相當(dāng)高的聲譽(yù)。人們并不會(huì)收聽所有的音樂，藝術(shù)家和制造商為了常造出天籟之音在攝影棚嘔心瀝血地工作。但是人們并不能通過普通的耳機(jī)，感受到其中的真諦。大多數(shù)的耳機(jī)無法處理低音樂器，細(xì)節(jié)和高潮部分。 底線是真正的音樂無法傳遞到你的耳中。 有了節(jié)奏和節(jié)拍，人們可以聽到藝術(shù)家們聽到的聲譽(yù)，產(chǎn)生共鳴，采取正確的方式欣賞音樂。一改許多人對(duì)于高端專業(yè)視聽產(chǎn)品冷冰冰的印象，Beats By Dre誓言將高檔產(chǎn)品潮流化、時(shí)尚化，同時(shí)價(jià)格上也有不小的突破，成為專業(yè)視聽產(chǎn)品中最平易近人的品牌之一除此之外，Beats By Dre還有一個(gè)他牌所沒有的特色，就是與藝人合作推出特別款式，舉凡影響力巨大的時(shí)尚天后女神卡卡（Lady Gaga），人氣高漲的新星賈斯汀·比伯（Justin Bieber），著名歐美音樂家吹牛老爹（P.Diddy），以及著名籃球明星勒布朗·詹姆斯（Lebron James），科比布萊恩特（Kobe Briant）等等的大牌巨星，都是該品牌力邀到的代言人兼“設(shè)計(jì)師”，吸引了不少粉絲購買。 明星之外，Beats By Dre 還有與美國(guó)四大體育聯(lián)盟的球隊(duì)合作，推出NFL,MLB,NHL,NBA球隊(duì)專屬的耳機(jī)。不僅如此，Beats By Dre 還與世界著名足球俱樂部曼徹斯特聯(lián)（Manchester United）合作，推出一款曼聯(lián)球員喜歡的耳機(jī)。Beats By Dre是由歐美著名歌手、說唱家與企業(yè)家Dr. Dre所一手創(chuàng)造的Monster多媒體視聽廠商附屬公司，在音樂愛好者中享有相當(dāng)高的聲譽(yù)。一改許多人對(duì)于高端專業(yè)視聽產(chǎn)品冷冰冰的印象，Beats By Dre誓言將高檔產(chǎn)品潮流化、時(shí)尚化，同時(shí)價(jià)格上也有不小的突破，成為專業(yè)視聽產(chǎn)品中最平易近人的品牌之一。

共和時(shí)代

共和時(shí)代（OneRepublic）是美國(guó)的一個(gè)流行搖滾樂隊(duì)，曲風(fēng)pop-rock/indie/alternative。樂隊(duì)成立于2004年科羅拉多州，幾個(gè)成員都是受Ryan Tedder所影響，貝斯手是Meyers，吉他手是Filkins、Drew Brown，鼓手是Eddie Fischer。2006年OneRepublic的天使專輯打破哥倫比亞紀(jì)錄，而Ryan Tedder說 "我要讓人們喜歡.我不想有人說,'噢, 他有一個(gè)漂亮的聲音。靈魂人物Ryan Tedder從5歲開始就被他的音樂家父親訓(xùn)練學(xué)習(xí)鋼琴。Ryan希望他們的音樂能夠像u2那樣給人近似于宗教關(guān)懷的感悟，而不僅僅只是覺得主唱嗓音不錯(cuò)。

2000年時(shí)主唱Ryan在Nashvilleh參加當(dāng)?shù)氐碾娨暠荣愒~曲創(chuàng)作比賽贏得冠軍而搶下一只唱片合約，并因此被音樂制作人提姆巴蘭發(fā)掘，及后更讓Ryan作他的學(xué)徒。因此Ryan辭掉了工作、賣掉車子買了錄音設(shè)備加入了‘Timbaland大學(xué)附設(shè)101制作公司’借此游走于邁阿密到洛杉磯的錄音室，學(xué)習(xí)各式的錄音制作技巧。Ryan因此成為獨(dú)當(dāng)一面的制作人并化名為Alias。及后更因?yàn)榕c保羅·歐肯弗德（英語：Paul Oakenfold）合作而被格萊美獎(jiǎng)提名。2002年時(shí)，Ryan跟在芝加哥當(dāng)模特的Zach再次聯(lián)絡(luò)并說服Zach遷到洛杉磯，跟Ryan一起組樂團(tuán)。九個(gè)月后，樂團(tuán)與哥倫比亞唱片簽了合約，并找了鼓手Eddie Fisher，吉他手Drew Brown及電貝斯手Tim Myers，組成OneRepublic。

從一支標(biāo)準(zhǔn)的地下樂隊(duì)到后來有機(jī)會(huì)與Timbaland這樣大師級(jí)的人物合作甚至被點(diǎn)名看好，不得不說是一種幸運(yùn)，而他們的Myspace也從2006開始始終保持著超高的點(diǎn)擊率，這也徹底改變了樂隊(duì)的環(huán)境，星路變的平坦，成為了Billboard的熱門選擇。這首Apologize好像最好獲得過Billboard排行版第二的成績(jī)，而且還是最近的事。當(dāng)然同樣也有很多人是因?yàn)門imbaland Presents，Shock Value中優(yōu)美感人的Apologize開始認(rèn)識(shí)這支新鮮的樂隊(duì)。

近年英美兩地樂隊(duì)的風(fēng)格已從上世紀(jì)八九十年代的涇渭分明，慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷ト跁?huì)貫通，與一般美國(guó)樂隊(duì)的粗線條不同，OneRepublic的音樂相當(dāng)感性細(xì)膩，音質(zhì)動(dòng)人的Tedder一開腔便散發(fā)出像是Keane般的英倫搖滾氣質(zhì)，但也不乏堅(jiān)毅強(qiáng)硬的陽剛之氣。另一方面，OneRepublic的音樂也像Maroon5一樣很重視節(jié)奏感，只不過Maroon5以搖滾融合Funcky，而他們則是滲入了R&B以及Hip-Hop節(jié)奏。

自2006年夏天以來，他們活躍與網(wǎng)絡(luò)，并成為MYSPACE最受歡迎的藝人之一。作曲/制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科羅拉多州斯布林市創(chuàng)建了樂隊(duì)。然后樂隊(duì)搬遷到洛杉磯。在Columbia Records短暫的工作之后，他們和Interscope Records/Mosley Music Group 簽約了，并且完成了和樂隊(duì)同名的首張專輯。這張專輯將在2007年末發(fā)行。樂隊(duì)的核心Ryan Tedder同樣也是創(chuàng)作pop, rock,rnb的作曲/制作人。他們的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年發(fā)行的專輯TimbalandPresents: Shock Value中。這首歌曲的原始版本將會(huì)作為即將到來的專輯的單曲發(fā)行。8月末，在洛杉磯本地電臺(tái)KIIS-FM的節(jié)目中，這首歌受到了大量的點(diǎn)播。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國(guó)獨(dú)立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊(duì)之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚(yáng)琴手，多樣器樂演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們?cè)诎闹弈珷柋鞠嘤龊螅餐_發(fā)并分享著彼此對(duì)音樂、文學(xué)和視覺藝術(shù)的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節(jié)合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場(chǎng)外的成功機(jī)會(huì)，經(jīng)過一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來年3月為他們出版首張同名專輯，紀(jì)錄D.C.D.成軍4年間的心血?jiǎng)?chuàng)作。

1984年底4AD計(jì)劃發(fā)行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個(gè)人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內(nèi)頁里發(fā)表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現(xiàn)。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國(guó)獨(dú)立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因?yàn)閺V大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質(zhì)精的演唱會(huì)場(chǎng)次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發(fā)表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發(fā)表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國(guó)政府配給的國(guó)宅中，過著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運(yùn)用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來，使樂迷對(duì)他們的神秘更為敬畏。就當(dāng)全世界都以為D.C.D.已經(jīng)決心脫離塵世時(shí)，他們卻又走出來和大眾媒體見面，不但為西班牙名導(dǎo)Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個(gè)有10年歷史的老牌樂團(tuán)活動(dòng)更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠(chéng)表達(dá)出D.C.D.一向根本溯源的立場(chǎng)，作品里透露了自中古世紀(jì)至文藝復(fù)興時(shí)期，宗教音樂和美學(xué)觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經(jīng)驗(yàn)，91年Lisa更積極的拓寬藝術(shù)領(lǐng)域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術(shù)季活動(dòng)，得到英國(guó)劇評(píng)們的認(rèn)同。

1992年，美國(guó)唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發(fā)行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國(guó)對(duì)D.C.D.樂風(fēng)不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強(qiáng)的消費(fèi)者，其中包括許多學(xué)術(shù)、文化界的人士，也為D.C.D.帶來很多意想不到的合作關(guān)系，例如美國(guó)制片Mark Magidson和導(dǎo)演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時(shí)就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國(guó)音 樂家Hector Zazou制作紀(jì)念魔鬼詩人韓波逝世一百周年的概念專輯時(shí)，也慕名邀請(qǐng)D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經(jīng)典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

舞動(dòng)精靈

舞動(dòng)精靈（Groove Coverage）是德國(guó)新晉樂隊(duì)，以其混合多種元素的舞曲風(fēng)格迅速走紅，馳名全歐。god is a girl（上帝是個(gè)女孩）就是Groove Coverage的作品之一。樂團(tuán)核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起風(fēng)潮的影響，而促使Novus立志當(dāng)位出色DJ，經(jīng)過一番努力之后，在當(dāng)?shù)馗鞔笮【銟凡恳约拔钑?huì)當(dāng)中，迅速成為知名度頗高之DJ。2001年與Alex Konarad組織起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields經(jīng)典作「Moonlight Shadow」，換上鮮亮電子彩衣，贏得14周盤旋德國(guó)榜Top20紀(jì)錄，累積銷售25萬張，并獲取Echo音樂獎(jiǎng)提名。2002年底推出首張專輯『Cover Girl』，其中幫腔助陣的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都為歌曲增添更迷人聲線。在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”問鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強(qiáng)勁的“黑馬”。經(jīng)過七首Top20單曲后，Groove Coverage已成為歐洲最具代表舞曲團(tuán)體之一，甚至在英、美兩地展開巡回演出。

許多歌迷喜歡Groove Coverage的原因是他們雖然都是德國(guó)籍藝人，但是卻堅(jiān)持使用英文創(chuàng)作和演繹，并且不斷努力致力于做出更加國(guó)際化的音樂以奉獻(xiàn)給全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage進(jìn)入休整期，這段時(shí)間G.C沒有發(fā)過任何單曲，只有演唱。在很多人以為G.C隱退或解散了的時(shí)候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。這首歌是G.C第一次嘗試House風(fēng)格的，就登上了德國(guó)榜第38名，雖然成績(jī)有點(diǎn)靠后，可是對(duì)于第一次嘗試這種風(fēng)格的G.C，其實(shí)也不能說不好了。（以前他們的舞曲都屬于Dance風(fēng)格。）2011年4月12號(hào)，G.C再次強(qiáng)悍推出新單——《Angeline》。這首新單也獲得了相當(dāng)好的成績(jī)，在 德國(guó)音樂下載量排行榜、DJ國(guó)際100強(qiáng)排行榜、舞曲50排行榜 都獲得第一。而在iTunes排行榜上也曾經(jīng)登上第一。2012年之后G.C也發(fā)出了新單：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。雖然沒有取得明顯的成績(jī)，但還是受到眾多粉絲的喜愛。

在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”（上帝是女孩）問鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強(qiáng)勁的“黑馬”；動(dòng)感十足的“Far away from home”（遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)），則被眾多知名DJ譽(yù)為當(dāng)今舞曲最為精華的傳世之作。單曲《Angeline》在德國(guó)榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個(gè)月之久。在各大榜單都被來自美國(guó)的大牌占據(jù)時(shí)，《Angeline》數(shù)周都沖上了Musicload下載榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德國(guó)媒體評(píng)為過去十年德國(guó)最成功的個(gè)體藝術(shù)家時(shí)，2011年圍繞DJ Novus為中心的舞動(dòng)精靈登上世界綜合實(shí)力榜第77名的位置并不是一件驚訝的事情。實(shí)力榜云集了所有風(fēng)格流派的藝術(shù)家，G.C還被稱為能和世界其他頂級(jí)藝術(shù)家平起平坐的樂隊(duì)。

Groove Coverage總能讓聽眾驚艷——這也是樂團(tuán)保持樂壇領(lǐng)先地位的重要原因之一。接下來的第二支全新單曲《Angeline》在德國(guó)榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個(gè)月之久。在各大榜單都被來自美國(guó)的大牌占據(jù)時(shí)，《Angeline》數(shù)周都沖上了Musicload下載榜的榜首。舞動(dòng)精靈樂團(tuán)的第五張專輯《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日發(fā)行。這張專輯里幾乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是專輯里的唯一抒情歌，喜愛Groove Coverage的朋友千萬不能錯(cuò)過。

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科切拉音樂節(jié)

科切拉音樂節(jié)（Coachella）是每年在美國(guó)加利福尼亞州印第奧市舉行為期三天的音樂和藝術(shù)的節(jié)日。首屆科切拉音樂藝術(shù)節(jié)始于1999年。科切拉音樂節(jié)是由Goldenvoice主辦的每年在加州Indio的沙漠里舉辦的音樂節(jié)，在加州本土舉辦的三大音樂節(jié)中，科切拉音樂節(jié)是最大，也是樂隊(duì)陣容最強(qiáng)大的音樂盛會(huì)。每年的科切拉音樂節(jié)都會(huì)吸引大批熱愛音樂的人們，最矚目的就是去參加科切拉的明星們了。科切拉音樂節(jié)另一大看點(diǎn)就是明星、型男型女們了，其每年的街拍圖可看性都很高。

由于科切拉音樂節(jié)是舉辦在沙漠地區(qū)，白天的溫度都會(huì)在38攝氏度以上，在日落后溫度會(huì)驟降。現(xiàn)在的科切拉音樂節(jié)都會(huì)維持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到兩天）。科切拉音樂節(jié)的主舞臺(tái)有5個(gè)：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。每年科切拉音樂節(jié)試減少其對(duì)環(huán)境影響的碳足跡，它不僅僅只針對(duì)其雇員，而是對(duì)其所有參加音樂節(jié)的人而言。參加者選擇和4人或多人共同搭一車前來參與，就可獲得車標(biāo)簽“carpoolchella”，這樣可有機(jī)會(huì)去抽獎(jiǎng)贏得VIP門票。2007年科切拉音樂節(jié)和全球遺產(chǎn)合伙組織“十換一項(xiàng)目”，它是指每十個(gè)空水瓶可免費(fèi)換取一個(gè)新瓶裝水。

11月5日搖滾樂隊(duì)Pearl Jam在印第歐市原先的搖滾音樂節(jié)Empire Polo Club 的草坪上，為大約2萬5千名粉絲現(xiàn)場(chǎng)表演。時(shí)隔六年，1999年10月9日到10日，實(shí)際上第一屆科切拉音樂節(jié)正式舉辦，它距離Woodstock 99音樂節(jié)僅相差3個(gè)月。大約25,000人參加為期2天的這屆音樂節(jié)，其中現(xiàn)場(chǎng)表演的音樂藝人包括Beck, 化學(xué)兄弟，討伐體制樂團(tuán)，侏羅紀(jì)5號(hào)等等。

2003年，科切拉音樂節(jié)現(xiàn)場(chǎng)表演的音樂藝人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。從這屆開始，科切拉音樂節(jié)開始有了國(guó)際知名度。2006年，科切拉音樂節(jié)改為為期三天。演出樂隊(duì)為第二次登臺(tái)表演的特拉維斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 復(fù)出的討伐體制樂團(tuán), 和比約克以及拱廊之火等等。每年，科切拉音樂節(jié)也會(huì)展示有趣的裝置藝術(shù)和雕塑。其中，就有許多是由Jimmy Wales共同創(chuàng)建的創(chuàng)新者的項(xiàng)目來參與創(chuàng)作的。2012年1月13日早上10點(diǎn)到太平洋標(biāo)準(zhǔn)時(shí)間下午1點(diǎn)，科切拉音樂節(jié)門票售罄，創(chuàng)造這音樂節(jié)的最快售罄紀(jì)錄。

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魔力紅樂隊(duì)

魔力紅樂隊(duì)（Maroon 5）是來自洛杉磯的搖滾樂隊(duì)，確切一些說是新靈魂搖滾。Maroon 5融合了紅色的狂野魅力，神秘?zé)崆椋挤帕覑墼贀饺霌u滾力道，靈魂旋律及放克節(jié)奏，這樣的紅流瀉著新靈魂樂性感風(fēng)情的放克搖滾這樣的紅，在流行歌壇注入了一股新的顏色。樂隊(duì)成立于1994年的洛杉磯，當(dāng)時(shí)的成員還是五個(gè)高中生。也許是出于青春期的萌動(dòng)和向往，最初樂隊(duì)的名字叫做KARA Flower。但是高中時(shí)代的輝煌與光榮轉(zhuǎn)瞬即逝，五個(gè)人畢竟要繼續(xù)發(fā)展。后來他們?cè)诔綬eprise旗下推出過一張唱片“The Fourth World”（《第四世界》），反應(yīng)平平。

Maroon 5做過暖場(chǎng)嘉賓，酒吧駐唱，商業(yè)演出，巡回表演等等。五個(gè)年輕人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何從。他們的創(chuàng)作精選集“Songs About Jane”（《寫給珍妮的情歌》）也在唱片店被靜靜的放置了一年多也無人問津。沉寂了一年多，機(jī)會(huì)終于來了，這張寫給前女朋友的肺腑之作被一位經(jīng)紀(jì)人慧眼拾起，炒熱起來，在各大美國(guó)電臺(tái)金榜題名。而2004年是它們開始大紅大紫的豐收之年，連主流音樂市場(chǎng)的風(fēng)向標(biāo)格萊美也垂青了這群堅(jiān)持理想的年輕人，把2005屆的最佳新人獎(jiǎng)杯送到了他們手中。

Maroon 5具有非常典型的美國(guó)流行搖滾樂特點(diǎn)——富有沖擊力和侵略性。Maroon 5大部分的歌曲除了情歌“She Will be Loved”以外，節(jié)奏總是一強(qiáng)一弱，非常搶耳，主唱Adam的嗓音也是隨性而無謂。每次在聽歌的時(shí)候，尤其是那首主打單曲“This Love”，我的腦子里都會(huì)閃現(xiàn)一副鮮活的畫面——五個(gè)搖滾青年穿著牛仔褲，雙手插兜，嘴里叼著一根煙，無所顧忌的走在大街上，帶著一副誰也不欠誰的表情對(duì)你說：“這就是我做的音樂，你愛聽不聽，I DON’T CARE!”。

絕非一夕得來的僥幸，這兩年來他們巡回全美在超過兩百場(chǎng)的演唱會(huì)中表演，并為許多知名藝人暖場(chǎng)，這些現(xiàn)場(chǎng)演出讓Maroon 5一點(diǎn)一滴地累積起人氣，原本在2002年就已發(fā)行的”Harder To Breathe”因此開始口耳相傳地慢慢走紅，到了2003年夏天更成為歌迷的最愛之一，打入全美單曲榜第18名，而收錄”Harder To Breathe”的專輯《Songs About Jane》也連帶獲得全美專輯榜第七名的佳績(jī)。2004年由同一張專輯所選出的單曲”This Love”不但延續(xù)了”Harder To Breathe”的氣勢(shì)，還更上一層樓地獲得全美單曲榜第五名，而Maroon 5在歐洲以及亞洲各國(guó)也都創(chuàng)下杰出的成績(jī)，儼然已成為全球最受歡迎的團(tuán)體之一。

Maroon 5樂隊(duì)獲得了第47屆格萊美最佳新人獎(jiǎng)提名，并成為首個(gè)表演嘉賓，該樂隊(duì)融合靈魂、瘋克、搖滾的樂風(fēng)在搖滾樂壇前所未見，被譽(yù)為“新靈魂樂界的第一搖滾樂隊(duì)”。Maroon 5一舉得到了最佳新人大獎(jiǎng)，他們的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手包括諸如說唱藝人Kanye West和鄉(xiāng)村歌手Gretchen Wilson等奪標(biāo)熱門。Maroon 5成員之一Adam Levine對(duì)Kanye West充滿了敬意。

The Feeling樂隊(duì)

The Feeling樂隊(duì)來自英國(guó)倫敦，由5名成員組成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones貝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah鍵盤，Paul Stewart鼓。The Feeling風(fēng)格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的藝人影響。而且他們很喜歡Lennon & McCartney，曲風(fēng)則偏向于ELO, Queen, Supertramp和英倫的SuperFurry Animals。2005年底，英國(guó)國(guó)家廣播公司BBC邀集超過百位樂評(píng)與媒體工作者票選2006年樂壇的潛力新聲“Sound of 2006”，The Feeling樂團(tuán)在眾多競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手中脫穎而出、拿下季軍席次，尚未正式出道已率先贏得娛樂界專業(yè)人士的肯定！

06年, The Feeling首張專輯《Twelve Stops And Home》彌漫濃濃的復(fù)古SoftRock原味，企圖回歸早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巔峰時(shí)期的曲風(fēng)；他們相信無需繁復(fù)的管弦樂編曲，透過貝斯、吉他、鼓、鋼琴等樂器與真摯歌聲，同樣可以創(chuàng)作出流行經(jīng)典。“如果Soft Rock是新一代的龐克，那么The Feeling的地位就如同當(dāng)時(shí)的SexPistols合唱團(tuán)！”英國(guó)TheTimes如此推崇The Feeling，并給予本輯五顆星滿分評(píng)價(jià)；“悅耳而容易記憶的動(dòng)聽旋律，TheFeeling讓70年代中期的SoftRock再次復(fù)興！”權(quán)威音樂雜志Q這樣形容他們的作品。

The Feeling的涌現(xiàn)真是英國(guó)紳士流行派的回歸，Twelve StopsandHome絕對(duì)可以算的上06年的經(jīng)典專輯，而在當(dāng)年英國(guó)大街小巷的Radio中都可以聽到他們的聲音。Fill MyLittleWorld的輕松活躍，Rose的悲傷憫人至盡還讓人回味無窮。TheFeeling沒有矯揉造作的唱腔以及痞子般的瘋狂表演，用真誠(chéng)的聲音打動(dòng)人。而且歌曲大多都非常輕快，讓人一聽便非常愉悅，The Feeling還受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等藝人影響，復(fù)古的輕松搖滾帶著喜氣的流暢旋律讓人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他們所擅長(zhǎng)的電子曲風(fēng)，但依舊是The Feeling的輕快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又讓關(guān)注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降調(diào)的感覺。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness則是幾首抒情式的小調(diào)，亮點(diǎn)在于鋼琴的明亮聲以及主唱DanGillespie-Sells略帶憂郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之處在于跌宕起伏的美聲穿插，而ThisTime則是為數(shù)不多的幾首慢歌，微弱的沙啞聲配合寧靜的鋼琴聲，非常好聽。The Feeling的We CanDance則給人感覺是個(gè)溫暖的收尾，join withus ,let'sdance,貼近了專輯的命名，效果很是不錯(cuò)。整張專輯雖然沒有像先前特別出色的歌曲，但還需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得豎起耳朵一聽。

Beatport

Beatport是一間專注于推廣及銷售電子舞曲及電子舞曲文化的線上音樂商店。它由位于美國(guó)科羅拉多州丹佛市的Beatport LLC擁有及營(yíng)運(yùn)。Beatport于2004年1月7日推出它們的Beatport 1.0 網(wǎng)上商店, 當(dāng)中的音樂目錄包含了來自79 間電子音樂唱片公司的歌曲。在 2005年1月, 改版的 Beatport 2.0 推出, 當(dāng)中的音樂目錄富含 100,000 首來自 2,700 間電子音樂唱片公司的單曲。Beatport更同時(shí)推出了內(nèi)建于 Native Instruments Traktor DJ Studio 的小形版本, 可在軟件內(nèi)即時(shí)閱取 Beatport 網(wǎng)站上的內(nèi)容。

2006年8月7日，Beatport推出了第三代網(wǎng)上商店的更新版本 Beatport 3.0, 當(dāng)中的新功能包括更佳的導(dǎo)覽體驗(yàn)、自訂訂閱內(nèi)容的 My Beatport及額外新的付款選項(xiàng)。2007年2月，Beatport推出了 Beatport Player, 用于在網(wǎng)上推廣藝人, 唱片公司, 音樂類型及排行榜內(nèi)容的網(wǎng)上小工具。利用了Adobe Flash及HTML技術(shù), 用戶可以把 Beatport's 音樂目錄當(dāng)中的歌曲的預(yù)覽部份自行制定于個(gè)人的、動(dòng)態(tài)的播放列表當(dāng)中, 然后把列表內(nèi)嵌于大部份的網(wǎng)站內(nèi)使用。2007年8月, Beatport推出了社區(qū)群型的音樂網(wǎng)站——Beatportal, 而它們的使命是使音樂愛好者得到最新的全球電子音樂資訊。

2008年3月18日, Beatport舉辦了Beatport音樂大獎(jiǎng)。 Beatport的用戶每年可以投選他們認(rèn)為最佳的電子音樂藝人。The BMAs分成 19 個(gè)類別, 包括最佳藝人(每個(gè)音樂類別), 最佳混音以及最佳單曲。被提名人仕都是基于他們?cè)?Beatport 中的銷售額。Beatport's 的一個(gè)更新版本, The New Beatport, 于 2009年1月21日 推出。2010年4月9日, Beatport's 的免費(fèi) iPhone 應(yīng)用程式推出, 程式讓用戶瀏覽、收聽目錄當(dāng)中旳樂曲, 以及把樂曲加進(jìn)購物車。2011年3月21日, Beatport 把所有收益都撥捐至 2011年日本東北地方太平洋近海地震 的有關(guān)方面。 2011年7月14日, Beatport 推出了 HTML 5 技術(shù)的網(wǎng)站, 續(xù)漸取代舊有的 Flash 版本, 當(dāng)中新追加的功能包括波形圖顯示、BPM 顯示及音調(diào)顯示。

于首推出時(shí), Beatport提供了來自 79 間電子音樂唱片公司的歌曲予全球的客戶。 而現(xiàn)時(shí)的 Beatport 音樂目錄就富含 700,000 首單曲, 160,000 張碟 及來自 120,000 位藝人及混音者的 24,000 個(gè)藝人排行榜。在 Beatport 上售賣的歌曲大致分為 19 個(gè)類型。Beatport 店內(nèi)支持 MP3, MP4及WAV格式 的購買及下載。Beatport 的MP3 檔案利用了 LAME 編碼器進(jìn)行編制, 位元率是 320 kbit/s, 當(dāng)中包含了藝人名稱、歌曲名稱、碟名稱、發(fā)行日期及音樂類型的描述數(shù)據(jù)。 及后在 2008年12月, Beatport 開始使用 ID3v2.4 以內(nèi)嵌封面圖在新的MP3當(dāng)中。

Live Nation

Live Nation是全球最大規(guī)模的演唱會(huì)推手，單在05年制作或宣傳的演唱會(huì)、舞臺(tái)表演及賽車運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目達(dá)28,500個(gè)，在美國(guó)擁有75個(gè)活動(dòng)場(chǎng)地，并在世界其它地方擁有42個(gè)活動(dòng)場(chǎng)地，更負(fù)責(zé)英國(guó)溫布萊球場(chǎng)和西九龍中天地PopTVArena的管理工作。香港方面，公司近年負(fù)責(zé)過Christina Aguilera、GwenStefani、DuranDuran及Muse等外國(guó)歌手及組合到港的演唱會(huì)。 LiveNation在2007年10月豪擲約1.2億美元，與世界級(jí)流行女帝麥當(dāng)娜簽下10年長(zhǎng)約，而麥姐也成為重組的Live Nation Artists的首位簽約藝人。2008年初又跟愛爾蘭搖滾天團(tuán)U2簽署了為期12年約值1億美元的合約，公司將代理他們所有的活動(dòng)，包括巡演、廣告、電影和其它的音樂周邊收入，兩者多年來的演唱會(huì)均由LiveNation制作。08年7月也跟著名拉丁歌手夏奇拉達(dá)成了約7000萬到1億美元的合約。而同年，美國(guó)HipHop天王Jay-Z也確認(rèn)跟LiveNation簽下為期10年、約值1.5億美元的新約。 Live Nation還宣布Luke Hede于2008年1月開始擔(dān)任該公司亞洲區(qū)售票部主管，以借此進(jìn)一步加強(qiáng)其在香港的業(yè)務(wù)。Hede先生先前曾任職于澳大利亞領(lǐng)先的推銷商之一 Dainty Consolidated Entertainment，負(fù)責(zé)該公司旅游團(tuán)的訂票和后勤工作。 Live Nation 目前在遠(yuǎn)東地區(qū)的業(yè)務(wù)部門包括了香港、新加坡、北京和上海辦事處，這些辦事處已經(jīng)促成了Roger Waters、The Cure、Christina Aguilera、繆斯樂隊(duì) (Muse) 和Gwen Stefani等多個(gè)樂隊(duì)的巡回演出。 作為全球領(lǐng)先的推銷商和場(chǎng)地經(jīng)營(yíng)者，Live Nation期待能夠?yàn)橄愀垡约皝喼奁渌貐^(qū)不斷帶來更多的本土、地區(qū)性、大陸以及國(guó)際藝人。Live Nationn認(rèn)為通過流行文化交流來加深全世界人民的相互理解是最好的方式。Live Nation集團(tuán)致力于把21世紀(jì)年輕流行文化推向世界。Live Nation公司曾為麥當(dāng)娜、Jay-Z、U2、Lady Gaga等明星策劃過公演，07年亞洲天團(tuán)熱力兄弟和Wonder Girls全美公演也是該公司的精彩之作。