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Kraftwerk

Kraftwerk是德國的前衛(wèi)音樂團體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關鍵的角色。樂團在1970年的創(chuàng)始團員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進的技巧以及發(fā)展出來的裝備，已成為現(xiàn)代音樂的必備常識。他們對二十世紀下半葉音樂的影響力，有不少人認為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國的 Kraftwerk 樂隊勾勒了以后十幾年中無數(shù)電子音樂家竭力追隨著去實現(xiàn)的宏偉藍圖。從英倫New Wave 運動到 hip-hop 再到 techno，樂隊自己形容的“機器人流行樂”（用電子設備表現(xiàn)出的有催眠節(jié)奏的音樂）在電子音樂的每個新的發(fā)展階段都產生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀末同時代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國實驗音樂團體中脫穎而出的，這個團體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂隊。樂隊核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時還是西德一所古典音樂學院的學生。他倆起初在一個叫 The Organization 的五人樂隊里，1970年樂隊發(fā)行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂隊并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發(fā)電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學創(chuàng)作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨特美學觀點的早期雛形，并進行了一些創(chuàng)新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設計制作的電子設備。專輯中怪異機械的噪音處理和環(huán)境電聲操作讓當時的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂隊。但是，到發(fā)行專輯 《Kraftwerk 2》 時， Hutter 又回來和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節(jié)奏部分全部由鼓機來提供，創(chuàng)造出了在那時還沒有先例（從純技術概念來看）的具有明顯機械感的音樂，徹底地與傳統(tǒng)音樂家背道而馳（正如當時的聽眾）。然后樂隊舉辦了一些頗受歡迎的現(xiàn)場演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發(fā)行。專輯把他們的野心和抱負精煉成一些簡單但極有革新理念的動機，他們的音樂變得越來越具有啟發(fā)性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學的形象是完全處在那個時代流行音樂的對立面。

1975年，Kraftwerk以一張?zhí)接憻o線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發(fā)行了德文和英文兩個版本，預示了樂隊在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標志著音樂向機械化方向發(fā)展的運動正在興起。《Trans—Europe Express》對早期的 Hip-hop 產生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴厲的節(jié)奏和膽怯神秘的高音調散射結合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復部分，這種效果就像是節(jié)奏中帶有彈性效應。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來一股涼爽的微風。

Spice Girls

Spice Girls是世界上影響力深遠的女子流行組合之一。她們開創(chuàng)了女子組合取得世界范圍內成功的先例，對后來出現(xiàn)的所有的女子流行組合都有強大的影響力。組合誕生于20世紀90年代末期，商業(yè)上，取得了全球范圍內的成功，唱片總銷量超越了七千五百萬，9首英國銷量排行冠軍單曲，2張冠軍專輯。在文化方面，她們成功的將女性主義等元素融入進自身，“辣妹”這個詞以及成員的名字都已經家喻戶曉，并進入了英國的詞典。辣妹組合已然進入了世界的文化歷史，在一代又一代人之中都有不可磨滅的深刻印象。

維多利亞是人們最為熟知的辣妹了。出生在一個富裕家庭，是家中長女，下有一個妹妹和一個弟弟。童年生活富足，但是性格內向，在學校里的人緣不是特別的好，經常收到同學的嘲弄。從小喜歡跳舞，家中也著力培養(yǎng)。后來進入專業(yè)的舞蹈學院學習，并在畢業(yè)后參加了多場音樂劇的演出，進入辣妹組合之前還在一個叫做“勸說”的樂隊中擔任主唱。加入辣妹組合之后，維多利亞的個性得到了很大的改變，主要是其他4個自信的女孩子的影響。另外，因為本身她不愛多說話，所以成了辣妹組合5個人中惟一的一個能夠代表“酷”的成員，她也逐漸的找到了自己的形象定位，成了有品位有格調的“高貴辣妹”。個性上，維多利亞不像其他4個辣妹那樣張揚，在對外采訪中，她的話總是最少，可總會是整場談話中的亮點，維多利亞是5個辣妹中不可否認的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英國首先發(fā)行。這是辣妹的第二張專輯。這張專輯依舊取得了世界范圍內的成功。在英國等16個國家地區(qū)取得了銷售排名冠軍，世界范圍內賣出了兩千萬張拷貝。1997年辣妹在英國發(fā)行這張專輯，在美國發(fā)行了專輯Spice，雙雙取得銷量榜冠軍，并引起了世界范圍內的“辣妹狂熱”。伴隨著這張專輯，辣妹開始了世界巡回演出，并拍攝了辣妹的第一部電影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大紅大紫的日子。專輯共發(fā)行了4張單曲唱片。其各自紛紛登上銷量榜榜首已經成了平常的情理之中之事。但是其中一首單曲Stop，發(fā)行后沒有成為冠軍單曲，而是排在了第二名。這也是辣妹組合第一次沒有拿下第一，也中斷了辣妹組合連續(xù)取得冠軍的記錄。本張專輯實際上也是辣妹組合的第一部電影《辣妹世界》的電影原聲唱片。

在歌曲創(chuàng)作上，5個女孩依舊是積極的參與進去。歌曲的風格也沒有多少改變，沿著第一張專輯的路子繼續(xù)走罷了。整體說來，這第二張專輯的制作水平與第一張相比更加精良，但是音樂的想象力上明顯沒有第一張那樣豐富。雖然專輯也取得了世界范圍內的成功，但是與第一張專輯相比，Spice World的成績要差的很多了。在第二張專輯發(fā)行之后，組合經歷了很多事情。比如開除經紀人賽門·福勒，世界巡回演出，出國在外在英國缺少宣傳，電影發(fā)行，還有姜汁辣妹杰瑞·哈利維爾的中途退出。但是這些都沒有成為這張專輯成功的障礙，反而促進了辣妹的事業(yè)更加蒸蒸日上。Stop是辣妹組合第一張非冠軍單曲，遺憾的排在了第二名的位置上。單曲Viva Forever是5個辣妹最后一次以5人的形式發(fā)行單曲。

2000年11月6日發(fā)行。辣妹的第三張專輯，也是唯一一張以4個人辣妹形式發(fā)行的專輯。這張專輯的銷量與前兩張相比落差是十分大的，只取得了世界范圍內六百萬張的銷量。英國專輯榜排名第二。但是這張專輯還是在巴西和瑞士兩個國家取得了銷量冠軍。這一時期，與組合在一起的辣妹相比，人們更加關注的是單飛之后的辣妹們。經過1996，1997，1998年三年的大紅大紫之后，辣妹們在1999年開始了各自的個人計劃。相繼取得成功之后，2000年維京唱片公司重新召回了維多利亞，梅蘭妮B,梅蘭妮C和艾瑪4個人，發(fā)行合約中的第三張專輯。對于這張專輯，4個人已經很難再拿出當年那種勁頭來對待了，4個人已經分別有了各自的事業(yè)，而且辣妹組合實際上已經沒有了一個統(tǒng)一的經紀人管理，而是4個辣妹分別雇傭了各自的經理人。

JLS

JLS是英國男孩音樂團體，2008年的選秀大賽“X Factor”的亞軍。他們的首支單曲《Beat Again》在上榜第一周就實現(xiàn)了開門紅，空降冠軍。成為英國UK單曲2009第29周的冠軍。2008年12月，JLS組合在獲得亞軍之后，他們并沒有與評委、選秀界大鱷西蒙-考維爾的Syco Music簽約，而是選擇了Epic公司旗下的SME。今年春天，JLS組合一直在擔任英國R&B歌手Lemar的巡演暖場嘉賓。根據(jù)英國排行榜官方的統(tǒng)計數(shù)字顯示，在上市第一周，這首《Beat Again》的銷量達到了10萬張，是2009年英國唱片市場上市第一周銷量最高的單曲，Lady GaGa的《Just Dance》和Pixie Lott的《Mama Do》在上市首周的銷量都比不上它。

2009年11月，新歌《Everybody In Love》，擊敗了連續(xù)兩周的冠軍單曲cheryl Cole 的Fight For This Love，登上BBC英國排行榜第45周榜首，這支英國樂壇的新寵兒JLS 在08年的英國電視選秀節(jié)目The X Factor上， 雖然僅次于Alexandra Burke 屈居第二，但是，選秀節(jié)目落第并沒有影響他們的演唱事業(yè)，JLS同Epic 唱片簽約，首張單曲Beat Again 打上英國單曲榜榜首幾個月后，好事成雙，他們剛發(fā)行的第二首單曲Everybody in Love 同樣成為冠軍單曲。

2009年11月，他們開始了第一次全英巡演，并大獲成功！2010年2月，組合發(fā)行了新單曲，這首單曲也是《JLS》的第3單，強勢登上單曲榜TOP6！2010年7月，JLS的第二張專輯的首支單曲問世，這首充滿動感的夜店歌曲，首周便以8萬4千張的銷量直沖英國單曲榜冠軍！2010年11月，新歌曲《Love You More》在第48期英國單曲榜上再一次空降冠軍。2013年4月25日，樂隊官方宣布解散，將于12月進行告別演唱會。

寵物店男孩

寵物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是從八十年代起直至現(xiàn)今最成功的英國演唱組之一。Pet Shop Boys是一對天才的詞曲合作者：尼爾·泰納和克里斯·洛，他們在出道15年中憑藉優(yōu)美的旋律和流暢自然的曲風，贏得了眾多樂迷的喜愛。1985年，寵物店男孩聘 Stephan Hague 為唱片監(jiān)制，以一曲《West End Girls》闖入法國和比利時的單曲排列榜，結束了兩年的守望期，一躍成為流行樂壇的新寵兒。1986年，寵物店男孩以《 West End Girls 》連獲英、美排行榜的第一位；發(fā)行了首張專輯《Please》，突出自己將Disco和Pop揉合的獨特風格，以重復迭宕的和聲體現(xiàn)憂歡相隨的情感。1987年，寵物店男孩又推出了第二張專輯《Actually》，內容更加豐厚，二重和聲運用更為成熟，而單曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了驕人成績。

完成中學學業(yè)后，尼爾打算去上大學學習歷史和考古，但是多變的性格很快就使他改變了主意，想去學通信。然而他卻遭到了學校的拒絕，原因是面試的那天睡過了頭。不過幸運的是，他卻意外地被批準去北倫敦理工學校學歷史，在那兒，NEIL一直呆到1975年。幾年后，尼爾去了一家出版社，工作中，他逐漸接觸到了那個“骯臟”的流行音樂世界，在尼爾看來，那倒是一個很容易賺錢的行當。后來，尼爾成了英國著名音樂雜志SMASHHITS的自由撰稿人。到這，一個流行音樂化的NEIL開始成型了。他開始寫歌，并把這些歌唱給朋友聽。當電子合成器在80年代初為不少流行樂隊所接受時，尼爾的音樂也開始電子化了。有一天，正當尼爾在倫敦KING大街上的一家電器行看電器時，一個不經意的搭訕使他結識了一個在他看起來有點瘋的CHRISLOWE，從此就有了寵物店男孩的故事。

1988年，寵物店男孩們又發(fā)行了一張更為古怪精美的專輯《Introspeetive》，它熔合多元化的音樂風格，使PSB的頑皮形象推向了極至。1990年寵物店男孩的第四張專輯《Behaviour》是與Harold Fateneyer的合作成果，其中減少了民謠的味道，而以更現(xiàn)實更理性的方式表達強烈的個人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成績，充分顯示了他們作為流行音樂前沿斗士和舞曲情感締造者的實力。

回顧80年代，寵物店男孩除了在音樂上十分引人注目外，各種媒體也一直在炒作樂隊的同性戀的“傾向”。有媒體評價，在整個80年代中，除了在“新浪潮”領域中能找到同性戀的音樂文化之外，在英國，寵物店男孩是引人注目的新“電子舞曲”組合中最典型的一例“同志音樂”樂隊。主唱尼爾雖然在許多年以后才承認自己的同志身份，但不難發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作的歌曲及音樂錄影帶，多年來都脫不了與同性戀題材之間的密切關系，1987年的《罪惡》及《租賃》更大唱同性戀及牛郎的生活狀態(tài)以及生活態(tài)度；在80年代大拍MTV的浪潮下，寵物店男孩也錄制了不少帶有明顯同性戀暗示的音樂錄像帶，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《無聊》，和最近幾年發(fā)行的《紐約男孩》，出現(xiàn)在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

藍酷樂隊

藍酷樂隊（Liquid Blue）是一個獨立流行樂隊，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍酷將東方印度樂器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂和西方流行樂/搖滾樂的第一批組合之一。有印度風格的歌曲在以前流行樂唱片中就曾出現(xiàn)過，最有名的是披頭士樂隊的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部。 藍酷相對有限的唱片都包含“社會意識”的歌詞，因為主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥隊的職業(yè)溜冰打比運動選手，拒絕創(chuàng)作任何愛情歌曲。樂隊主要在美國之外旅行演出，他們曾被指責沒有花更多時間在本國創(chuàng)作和錄音。他們廣受贊揚的第一張專輯中的《超級新星》，被收錄到二十張單獨的唱片集中。

2001年5月，該樂隊在美國1000多個舞樂團的競賽評比中，歷經100多名資深音樂界人士的評定，榮獲全美最佳流行樂團稱號。藍酷樂隊作為全球知名樂隊，曾在世界五大洲20多個國家舉行過盛大的演出并獲得美譽，曾為美國的很多重要慶典活動進行表演。今年美國國慶期間，該樂隊曾在圣地亞哥5萬人的體育場上進行了精彩演出。藍酷樂隊演出風格非常獨特前衛(wèi)，充滿美國都市氣息，視聽沖擊力極強，內容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據(jù)當?shù)氐膰楹偷胤斤L格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛的。

藍酷樂團的音樂風格融合了西方流行樂的元素及東方古典和現(xiàn)代音樂的旋律，帶給聽者以強烈的聽覺沖擊和精神共鳴。他們多達600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳?shù)慕浀涿诓煌貐^(qū)演出時還可根據(jù)當?shù)仫L情增添新曲目。樂團的首張專輯“超級新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監(jiān)制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂隊、Elton John等巨星制作專輯的超級制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經問世，好評如潮，現(xiàn)在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創(chuàng)作人Scott Stephens曾創(chuàng)立了世界上獨一無二的龐克/金屬音樂雜志“RAW POWER”。三個不同膚色、能歌善舞的女孩構成了樂團的靈魂——“藍色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業(yè)經紀人斷言，藍酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍酷還曾為諸多政府高官和社會名流演出，其中包括兩屆美國總統(tǒng)、白宮發(fā)言人、兩會議員、駐外大使以及其他國家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國前總統(tǒng)、諾貝爾和平獎獲得者吉米.卡特也是藍酷樂隊的忠實樂迷。去年年底，卡特總統(tǒng)還因對樂隊最新單曲“真英雄（REAL）”所倡導的為人類自由、和平、正義而戰(zhàn)精神的感同身受，而特別會見了藍酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯(lián)合國救助基金會選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時列入義賣CD。

藍酷樂團曾于2003年在全美音樂頒獎禮上從一千多個競選的舞樂團中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現(xiàn)代表演獎”，并曾獲得“全美最佳舞樂團”等諸多獎項。《娛樂者》雜志將其譽為“北美最炙手可熱、最出彩的樂團”。今年8月，藍酷樂團原創(chuàng)單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國權威娛樂雜志《WRA》評選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍酷樂團還將與世界著名海洋畫家WYLAND一起赴北京參加奧運會開幕式，由WYLAND指定在其登上長城繪制巨幅世界和平油畫時伴奏并演唱“真英雄”。

聯(lián)系方式

電話：1 (760) 942-4545。

NSYNC

NSYNC樂隊的官方網站。1996年，五個極具天賦的男孩開始了一次可能改變世界的音樂旅程。他們來自美國不同的地方，可能是純屬偶然也有可能是命運的安排走到了一起，組成了歷史上最成功的男孩團體。旅程從佛羅里達州的奧蘭多開始，其間經歷了掙扎、快樂、痛苦、當然還有最終大獲成功后的幸福。這個由5位成員名字的最后一個字母組成的這個男孩團體，完美地詮釋了他們曼妙的和聲以及驚艷的舞蹈動作。每個想獲得成功的年輕人都會經歷一番艱苦的奮斗，但NSYNC的形成僅僅由電話開始。傳媒界大亨Lou Pearlman在佛羅里達的環(huán)球影城看到Chris Kirkpatrick的一場表演后，給Chris提供了一份難以拒絕的合約：由他來找?guī)讉€年輕人，組成一個演唱團體。Chris當即就同意了并馬上投入行動，開始向四處打電話為這個團體物色有特色的聲音。電話打給了Justin Timberlake，Chris把這個機會告訴他，并說想聽聽他的一些作品。這時Justin離開米老鼠俱樂部之后已經有一陣子了，正急于回到所熱愛的表演事業(yè)中，他的母親Lynn剪輯了一段他在MMC時的表演錄象寄給Chris。Chris看過后非常喜歡，立刻叫Justin乘飛機來奧蘭多，ustin成了組合的一員。

接著，Justin向Chris推薦了他在MMC認識的伙伴JC Chasez，認為JC將非常適合，Chris很感興趣，叫Justin打電話給JC。此時的JC正在打算過“平凡”的生活——進大學讀書；他接到Justin的電話后猶豫不已，父親的建議讓他打定了主意，父親說“你肯定不想以后回想起這事時，無奈地對自己說‘真希望當時我至少嘗試過’”。于是，JC參加了面試，很順利地成為了又一名成員。他們繼續(xù)尋覓下一個目標。當時，Joey Fatone正要在環(huán)球影城的BeatleJuice Graveyard回顧節(jié)目中進行表演，這么年輕的男孩能參與這樣的活動非常難得，他們打電話找到他，之后，Chris，JC，Justin，Lou Pearlman在Joey表演的那天去觀看了演出，Joey的表演打動了他們，一致認為他應該加入，于是，這個演唱團體有了第四個成員。四個年輕人開始一起練唱，盡管Lou Pearlman覺得他們不錯，但是他們自己并不滿意，認為聲音組合還不完整，需要一個男低音。Joey找來了朋友、曾經的同學Jason Watkins，他的到來完善了組合的和聲。然而Jason不喜歡這個團體將來的發(fā)展方向，也不喜歡他們要練的舞蹈，所以當Lou Pearlman要和五個人簽合同時，他退出了。

在父母們的支持下，Chris，JC，Joey，Justin簽了這份合同，合同中還寫明他們可以為團體找到第五個成員、一個能唱出低音F調的年輕男低音。由于之前Jason的到來讓他們以為這個組合終于完整了，所以已經安排好一場見面會，而現(xiàn)在僅有兩周時間讓他們去找一個新的男低音。NSYNC業(yè)已成型，Lou開始安置他們，在佛羅里達為他們買了套房子，在這里Chris，JC，Joey，Justin和Lance在一起工作、生活、玩耍。Lou還給他們津貼以及在這個年齡的男孩所需要的一切：籃球場，電子游戲機等等，但是在這里居住不光是玩樂，還要有很多東西要去學習。前MMC的聲樂老師Robin Wiley教其中一個男孩唱歌，另外四個則在一旁玩電玩；這個男孩上完課后再換一個來上課，剛上完課的則接著去打電玩。訓練還包括18小時的節(jié)目排練；房子里有一面墻上醒目地貼著他們的工作日程安排。

要使所有這一切：男孩們的玩樂和工作，能順利地進行下去，有一個辦法——不僅使他們成為工作伙伴，同時也是朋友、家人。利用Justin和JC在MMC時收到的歌迷來信，他們寄出了很多宣傳單為將在Pleasure Island舉行的*NSYNC見面會做宣傳。盡管這是他們首次集體登臺亮相，但這個夜總會仍被擠得滿滿當當。Justin和JC，以前在MMC有過非常豐富的表演經驗，對攝像機和閃光燈已經很適應了，Joey和Lance也表現(xiàn)得比較正常，但Chris卻始終非常緊張。他們最終還是完成了這場見面會，并且找來市場顧問Michael Schweiger，讓他負責在紐約尋找肯為NSYNC出唱片的大唱片公司，但很不走運，這些唱片公司都拒絕了他，因為他們認為現(xiàn)在市場只能有一個男孩團體，那就是后街男孩Backstreet Boys。

Live Nation

Live Nation是全球最大規(guī)模的演唱會推手，單在05年制作或宣傳的演唱會、舞臺表演及賽車運動項目達28,500個，在美國擁有75個活動場地，并在世界其它地方擁有42個活動場地，更負責英國溫布萊球場和西九龍中天地PopTVArena的管理工作。香港方面，公司近年負責過Christina Aguilera、GwenStefani、DuranDuran及Muse等外國歌手及組合到港的演唱會。 LiveNation在2007年10月豪擲約1.2億美元，與世界級流行女帝麥當娜簽下10年長約，而麥姐也成為重組的Live Nation Artists的首位簽約藝人。2008年初又跟愛爾蘭搖滾天團U2簽署了為期12年約值1億美元的合約，公司將代理他們所有的活動，包括巡演、廣告、電影和其它的音樂周邊收入，兩者多年來的演唱會均由LiveNation制作。08年7月也跟著名拉丁歌手夏奇拉達成了約7000萬到1億美元的合約。而同年，美國HipHop天王Jay-Z也確認跟LiveNation簽下為期10年、約值1.5億美元的新約。 Live Nation還宣布Luke Hede于2008年1月開始擔任該公司亞洲區(qū)售票部主管，以借此進一步加強其在香港的業(yè)務。Hede先生先前曾任職于澳大利亞領先的推銷商之一 Dainty Consolidated Entertainment，負責該公司旅游團的訂票和后勤工作。 Live Nation 目前在遠東地區(qū)的業(yè)務部門包括了香港、新加坡、北京和上海辦事處，這些辦事處已經促成了Roger Waters、The Cure、Christina Aguilera、繆斯樂隊 (Muse) 和Gwen Stefani等多個樂隊的巡回演出。 作為全球領先的推銷商和場地經營者，Live Nation期待能夠為香港以及亞洲其它地區(qū)不斷帶來更多的本土、地區(qū)性、大陸以及國際藝人。Live Nationn認為通過流行文化交流來加深全世界人民的相互理解是最好的方式。Live Nation集團致力于把21世紀年輕流行文化推向世界。Live Nation公司曾為麥當娜、Jay-Z、U2、Lady Gaga等明星策劃過公演，07年亞洲天團熱力兄弟和Wonder Girls全美公演也是該公司的精彩之作。

いきものがかり 生物股長

生物股長（いきものがかり）是日本當紅流行樂團，由吉岡圣恵、水野良樹、山下穗尊三人組成于2002年2月1日。生物股長所屬事務所為CUBE Group，所屬唱片公司為EPIC Records（日本“SONY”唱片旗下廠牌）。生物股長代表作品有《SAKURA》《青鳥》《YELL》《謝謝》等。全新專輯《I》已于2013年7月24日發(fā)行。 在1999年由曾經是高中同學的水野良樹和山下穗尊所組成的團體——生物股長，團名的由來因為山下和水野在小學一年級的時候一起擔任生物股長，故團名取為生物股長，之后生物股長又加入了吉岡圣惠，于是變成了3人團體。至于他們結成的原委，就是日本的高中生一般都放學后參加被稱做“部活”的俱樂部活動，而他們兩個碰巧都沒參加，加上當時向往“ゆず”，就一起開始了在街頭上演唱。最開始是為了受女孩子們的喜歡。但當時男生二人組在街頭上演唱的太多，很難引起他人的注意，所以就想再加一個女孩進來。碰巧吉岡的同學介紹自己的妹妹給他們，這就是吉岡圣恵的加入了。06年正式出道的三人樂隊短短幾個月就因為SAKURA這首廣告歌而走紅。 1989年1，水野和山下小學一年級時相識。兩人共同擔當班里的生物股長。1999年，水野與山下結成了音樂組合。兩人開始了街頭表演的活動。很輕率的就取名為生物股長。1999，12 吉岡加入（當時街頭音樂人中很少見的女生演唱的形式是由水野和山下策劃的。同學的妹妹吉岡就作為主唱加入）2000年由于水野和山下要考大學的原因活動中止。2003，生物股長再次結成，活動再次展開。但吉岡由于音大的嚴苛練習受到了一時性的挫折。由于精神上的問題使得活動難以再進行下去。2003年，克服了困難的吉岡恢復了精神，經歷了成長歷練的他們決定再次復活。為了擴展一直以來以非電子樂器為中心的街頭音樂形成的音樂性，生物股長開展了成員的召集活動，并計劃將活動范圍從路上LIVE擴大為LIVE HOUSE。為此，后續(xù)的原創(chuàng)曲也逐漸增多。2003年，生物股長的召集活動再次展開。

IL DIVO

IL DIVO是全美選秀節(jié)目‘美國偶像American Idol’的制作人，同時也是Westlife、Gareth Gates、Will Young…等藝人與樂團的幕后推手Simon Cowell跨越類型音樂界線，獨創(chuàng)popera歌唱潮流的全新概念組合。IL DIVO由四個來自歐、美的年輕歌唱家所組成，他們兼具聲樂歌唱技巧，以及詮釋經由管弦樂重新編曲伴奏的浪漫經典情歌唱功。2001年，組成一個具有突破性的四人樂團的概念成型：四個具有正統(tǒng)的歌唱訓練的年輕人，他們可以用歌聲將深受歡迎的老歌與新歌提升到另外一個層次，將流行樂與古典樂之間長久以來的缺口彌平。在歷經兩年的全球性的歌手尋找過程后，具有此一概念的樂團就在2003年12月誕生，樂團命名為Il Divo，成員包括：擁有歌劇演唱碩士學位的美國籍男高音David Miller、具有多年專輯制作歷煉的法國籍聲樂天才Sebastien Izambard、具備七年的清唱劇演出經驗的瑞士籍男高音Urs Buhler、曾與著名女高音卡芭葉同臺演唱的首席男中音Carols Marin。 2004年上半年，Il Divo于倫敦的錄音室展開練唱與同名專輯《IL DⅣO》的錄唱工作，他們當時正在從事的演唱風格沒有前者做過的，同樣他們所組合的技巧也沒有先例。經過不斷的黑暗中的摸索，他們確立出這樣一種演唱形式：他們四個人都可以用各自的技巧在整首歌里分擔領唱的任務，一首歌的開頭精致微妙到歌劇的音響設備無法捕捉到，在高昂的合唱中達到頂點，結尾又是實在的歌劇功夫。以這種方式，他們成功地用含有古典元素的音樂打動了數(shù)以百萬計的人們。于是，這張專輯于發(fā)行首周即以雷霆之姿擊退英國天王歌手Robbie Williams，空降英國金榜冠軍王座，更以短短不到兩個月的銷售期大破百萬，躋身2004年英國年度十大暢銷專輯之林，還創(chuàng)下英國專輯榜史上從未發(fā)行商業(yè)單曲就攫取王座的紀錄。而2005年四月，他們進軍美國，以初登場第四名的歷史成績，寫下告示牌雜志以SoundScan系統(tǒng)統(tǒng)計來英國藝人最佳成績，這無疑讓Il Divo成為2005年歌壇新人中的佼佼者。 2005年11月，在博得全世界樂迷的掌聲后，Il Divo再度登場，推出他們的第二張專輯《Ancora》。《Ancora》重演了現(xiàn)在看來是歷史性突破的他們首張專輯拿到UK排行榜第一的佳績，然后在另外十三個國家也獲得了第一的位置。在美國，《Ancora》不可思議地第一次登上了第一的位置，而僅僅在四個月之后，在美國發(fā)行的圣誕專輯《The Christmas Collection》就成為了2005年最暢銷的圣誕專輯。幾乎令人無以置信的是，到2005年底，他們獲得了一千萬的銷售量，八個黃金和白金獎，而所有這些都是他們在沒有任何現(xiàn)場演唱會表演和傳統(tǒng)的電臺播放情況下取得的。這在之前是聞所未聞的。

CHAGE and ASKA 恰克與飛鳥

恰克與飛鳥（CHAGE&ASKA）是成立于1979年的日本重量級二人組合，迄今已有超過三十年的歷史。1979年步入專業(yè)道路，作為CHAGE and ASKA的一員，CHAGE28年如一日對樂曲錄制和音樂會演出付出了極大的精力。1989年以來在參與CHAGE and ASKA活動的同時展開了個人演唱活動，組成『MULTI MAX』并出版發(fā)行了個人演唱CD7張。1998年在上海大舞臺(當時為上海體育館)舉辦獨唱音樂會之后連續(xù)出版發(fā)行了個人演唱CD和精選原唱CD。2005年策劃監(jiān)制了短篇電影“missing pages”。除了音樂活動之外在其它藝術領域盡施其才華。曾經在日本樂壇創(chuàng)造過無數(shù)驕人成績的C&A，如今在音樂風格上更趨多元化。雖然唱片的銷量無法與從前相比，也不再是站在潮流最頂端的歌手，但他們對音樂的熱愛和執(zhí)著始終如一。做自己想做的音樂，不迎合大眾的口味隨波逐流，這是他們現(xiàn)在的宗旨。 CHAGE與ASKA結識與福岡第一高級中學，二人同級不同班，各自組成民謠樂團在校內演出。一同進入福岡第一經濟大學后，1978年ASKA邀請CHAGE共同參加YAMAHA舉辦的第十五屆POP CON演唱大賽，結果CHAGE獲得了福岡地區(qū)的大獎，ASKA獲得最佳演唱獎，相當于第二名。按規(guī)定只有大獎得主能參加九州地區(qū)的比賽，YAMAHA的制作人建議二人何不組成演唱組一起上臺，他們答應試試看。第十六屆POP CON比賽，用チャゲ&飛鳥的名字，以ASKA作詞作曲的“流戀情歌”參賽，進入最終的“妻戀本選會”并獲獎。1979年又以“獨自綻放”參加第十七屆比賽，并于同年8月25日發(fā)行首張單曲“獨自綻放”，從而正式進入樂壇。 作為新人而言，他們的首張單曲和1980年的第三張單曲“萬里之河”都獲得了不錯的銷量。但進入80年代以后，日本樂壇偶像風潮日盛，C&A之類的實力派歌手受到了忽視。但他們仍然進行著自己的創(chuàng)作，在音樂事業(yè)中不斷進行探索。從剛出道時的民歌曲風，漸漸融入了更多的音樂元素，曲風朝著POP的方向發(fā)展。1986年移籍波麗嘉音后的首張單曲“MORNING MOON”成為C&A音樂風格上一個顯著的轉折點。在這段時期，ASKA也為其他歌手創(chuàng)作了很多歌，其中包括走紅一時的少年隊和光源氏等。 1989年，ASKA遠赴英國，為自己的創(chuàng)作尋找新的突破。半年后CHAGE也來到英國和ASKA會合，共同進行創(chuàng)作和錄音。1991年，C&A終于迎來了事業(yè)上的高峰。單曲“SAY YES”獲得了280萬的銷量，之后的專輯“TREE”更是引發(fā)了日本樂壇的“大樹效應”，造成了實力派歌手的大反擊，奠定了C&A在日本樂壇的崇高地位。從1992起他們連續(xù)三年獲得日本金唱片大獎，并于1992年受邀參加摩洛哥世界音樂節(jié)的演出，但由于當時正在日本舉行演唱會而未能前往，而后的93、94連續(xù)兩年代表亞洲歌手出席摩洛哥世界音樂節(jié)。 C&A是為演唱會而生的歌手，從剛出道的時候開始，便每年都舉辦全國巡回演唱會，并創(chuàng)下了很多日本第一的紀錄。1983年他們將國立代代木競技場首次作為演唱會場地使用，取得了很好的效果；1992年他們把巡回演唱會SAY YES的實況制作為電影“CONCERT MOVIE GUYS”上映，翻覆了電影界中一向不看重演唱會電影的觀點；從1994年起，他們更是將演唱會的場地擴展到了海外，足跡遍布香港、臺灣、新加坡、北京、上海以及韓國的漢城；1996年，C&A作為亞洲歌手首度被邀請參加MTV音樂臺Unplugged Live的演出；1999到2000的千年夜一夜跨年演唱會，在福岡巨蛋聚集了五萬歌迷，盛況空前；2000年他們作為首位在韓國舉行大規(guī)模演唱會的日本歌手，獲得了巨大的成功。