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食人尸樂(lè)隊(duì)

食人尸樂(lè)隊(duì)（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于紐約Buffalo布法羅市。成員：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，貝司手Alex Webster。它是一支非常受歡迎的死亡金屬樂(lè)隊(duì)，在國(guó)外穿他們T恤衫的極端金屬樂(lè)迷是最多的。他們的音樂(lè)非常粗暴，血腥而變態(tài)，具有極強(qiáng)的煽動(dòng)性。樂(lè)隊(duì)的技術(shù)不算突出，內(nèi)涵也談不上有什么深度，但他們就是這樣的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音樂(lè)帶給你極端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是極端金屬音樂(lè)界少有的偶像派樂(lè)隊(duì)。

CANNIBAL CORPSE是來(lái)自美國(guó)紐約州布法羅市的死亡金屬樂(lè)隊(duì)，成立于1988年，目前已發(fā)行了11張專(zhuān)輯、一套合集和一張現(xiàn)場(chǎng)專(zhuān)輯。他們?cè)谑找魴C(jī)和電視上始終都保持著低曝光率，盡管他們身后已建立起了一個(gè)狂熱的粉絲團(tuán)。截止到2003年，樂(lè)隊(duì)在1991年發(fā)行的專(zhuān)輯《Butchered at Birth》和1992年發(fā)行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超過(guò)百萬(wàn)的銷(xiāo)量，包括在美國(guó)的五十五萬(wàn)多銷(xiāo)量，這使他們成為美國(guó)最暢銷(xiāo)的死亡金屬樂(lè)隊(duì)以及世界第二暢銷(xiāo)的死亡金屬樂(lè)隊(duì)。CANNIBAL CORPSE樂(lè)隊(duì)成員最初受到了像Kreator和Slayer這樣的激流金屬樂(lè)隊(duì)，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金屬樂(lè)隊(duì)的啟發(fā)。樂(lè)隊(duì)的專(zhuān)輯封面（多數(shù)為Vincent Locke所畫(huà)）和歌詞都因大量利用了恐怖小說(shuō)和恐怖電影而受到極大的爭(zhēng)議。在不同時(shí)期，一些國(guó)家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境內(nèi)演出，或者禁止銷(xiāo)售和展示他們的專(zhuān)輯。CANNIBAL CORPSE的成員來(lái)自布法羅地區(qū)的三個(gè)之前成立的死亡金屬樂(lè)隊(duì)：Beyond Death樂(lè)隊(duì)(Webster, Owen)， Leviathan樂(lè)隊(duì)(Barnes)以及Tirant Sin 樂(lè)隊(duì)(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE樂(lè)隊(duì)在錄完了一盒五首歌的樣帶《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法羅的River Rock酒吧進(jìn)行了第一次演出。

1993年，樂(lè)隊(duì)創(chuàng)始成員吉他手Bob Rusay在他成為了高爾夫教練后退出了樂(lè)隊(duì)，最終由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under樂(lè)隊(duì)以及后來(lái)的Torture Killer樂(lè)隊(duì)。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett離開(kāi)了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的樂(lè)隊(duì)Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出現(xiàn)在CANNIBAL CORPSE1998囘年的專(zhuān)輯《Gallery of sūicide》中。樂(lè)隊(duì)創(chuàng)始成員/吉他手Jack Owen在2004年離開(kāi)了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的時(shí)間在他的第二支樂(lè)隊(duì)Adrift上；在2005年，他加入了Deicide樂(lè)隊(duì)。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中擔(dān)任第二吉他手。雖然他現(xiàn)在非常努力的融合到樂(lè)隊(duì)中,但現(xiàn)在還不能確實(shí)是否Jeremy Turner將真正的加入CANNIBAL CORPSE樂(lè)隊(duì)。Jeremy是一位純粹的死亡金屬吉他手,就象他以前一樣,在不到三個(gè)星期的時(shí)間里熟練掌握樂(lè)隊(duì)的18首歌曲,這是個(gè)非常艱巨的工作.2005年，Barrett重新加入樂(lè)隊(duì)，并在2006年3月發(fā)行的專(zhuān)輯《Kill》中擔(dān)任第一重要的角色。

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無(wú)憂無(wú)慮、年輕的樂(lè)隊(duì)在1995年登上了英國(guó)流行舞臺(tái)。自那以后，他們的兩張暢銷(xiāo)專(zhuān)輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點(diǎn)頭腦）和1997年帶著諷刺意味標(biāo)題的《In It For The Money》（全是為了錢(qián)）都在英國(guó)本土達(dá)到了白金銷(xiāo)量，在全世界銷(xiāo)量也都超過(guò)了100萬(wàn)張。同時(shí)，樂(lè)隊(duì)場(chǎng)場(chǎng)爆滿的巡回演唱會(huì)也征服了一批又一批的歌迷。在美國(guó)，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發(fā)了以Supergrass為藍(lán)本拍攝電視劇的主意。實(shí)際上，Supergrass已然成為90年代英國(guó)最成功的樂(lè)隊(duì)之一，還贏回了Brits獎(jiǎng)的最佳新人獎(jiǎng)、NME Brats獎(jiǎng)、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎(jiǎng)，得到了Ivor Novellos頒發(fā)的最佳歌曲獎(jiǎng)，而且首張專(zhuān)輯獲得了頗負(fù)聲望的“水銀音樂(lè)獎(jiǎng)”提名。

少年時(shí)的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國(guó)牛津兩人所讀的學(xué)校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂(lè)隊(duì)，當(dāng)時(shí)與Nude唱片公司簽了約（著名樂(lè)隊(duì)Suede也在同一時(shí)間與之簽約），但他們只發(fā)行了一首單曲。后來(lái)Gaz遇見(jiàn)了在當(dāng)?shù)匾患绎埖旯ぷ鞯男Ｓ袽Ick Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂(lè)隊(duì)。不過(guò)，他們就去掉了隊(duì)名中的頭一個(gè)詞。至此，樂(lè)隊(duì)的正式成員就固定下來(lái)，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤(pán)手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽(tīng)眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂(lè)隊(duì)沿用至今）錄了首demo后，樂(lè)隊(duì)才有機(jī)會(huì)當(dāng)著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過(guò)牛津一家很小的獨(dú)立電臺(tái)Backbeat播出并限量發(fā)行了250份拷貝，這主要?dú)w功于第一電臺(tái)的John Peel大力支持，此歌的靈感來(lái)自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂(lè)隊(duì)同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發(fā)行并且在一星期里同時(shí)成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專(zhuān)輯中的多首歌曲成了熱門(mén)，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進(jìn)行了不斷的巡演和參賽各式音樂(lè)節(jié)，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內(nèi)盧的“好萊塢搖滾節(jié)”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國(guó)的“Glastonbury音樂(lè)節(jié)”，這些演出既磨練了樂(lè)隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)能力，又為他們打響了知名度。

不過(guò)，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來(lái)的喜悅的同時(shí)也沒(méi)忘了保持足夠的清醒，于是他們?cè)?996年春停止一切活動(dòng)悄然隱退，回到英國(guó)充電。隨后，又樂(lè)隊(duì)和John Cornfield共同監(jiān)制的第二張錄音室專(zhuān)輯《In It For The Money》推出，長(zhǎng)時(shí)間的調(diào)整使樂(lè)隊(duì)演奏技巧大大提高。這張專(zhuān)輯比前張更具有強(qiáng)烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當(dāng)空)中的爆發(fā)力再到深情的“Late In The Day”（時(shí)值黃昏）都已表露無(wú)疑。雖說(shuō)這張專(zhuān)輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發(fā)出一股詼諧和冒險(xiǎn)精神，這顯然已成為樂(lè)隊(duì)的“注冊(cè)商標(biāo)”。

鐵娘子樂(lè)隊(duì)

鐵娘子（IRON MAIDEN）樂(lè)隊(duì)于1976年組建于英國(guó)倫敦，是重金屬樂(lè)隊(duì)的杰出代表。1979年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第一張EP專(zhuān)輯《The soundhonse Tapes》。1981年，樂(lè)隊(duì)推出了第二張專(zhuān)輯《Killers》，成為全世界最有現(xiàn)場(chǎng)感染力的樂(lè)隊(duì)之一。后來(lái)一直保持活力。2009年2月，成軍已經(jīng)33年之久的鐵娘子樂(lè)隊(duì)得到了全贏大獎(jiǎng)的“最佳現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)”獎(jiǎng)項(xiàng)。鐵娘子的音樂(lè)是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂(lè)的影響。鐵娘子樂(lè)隊(duì)是“英國(guó)重金屬新浪潮”的領(lǐng)導(dǎo)者，現(xiàn)已是重金屬樂(lè)隊(duì)的杰出代表樂(lè)隊(duì)。鐵娘子樂(lè)隊(duì)1976年組建于倫敦，由貝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson組成。樂(lè)隊(duì)以一種名叫“Eddie”的怪物作為樂(lè)隊(duì)的標(biāo)志。鐵娘子的音樂(lè)是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂(lè)的影響。

1979年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第一張EP專(zhuān)輯《The soundhonse Tapes》，該專(zhuān)輯以樂(lè)隊(duì)自己的廠牌通過(guò)郵購(gòu)方式發(fā)行。1980年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第一首單曲《自由地奔跑》。同年樂(lè)隊(duì)發(fā)表首張專(zhuān)輯《鐵娘子》，專(zhuān)輯中的傷口都是以前樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演出過(guò)的作品。1980年，被譽(yù)為金屬音樂(lè)最好的吉他手之一的Adrian Smith加入樂(lè)隊(duì)，1990年他離開(kāi)樂(lè)隊(duì)。1981年，樂(lè)隊(duì)推出了第二張專(zhuān)輯《Killers》，這是張半現(xiàn)場(chǎng)半錄音室的專(zhuān)輯，經(jīng)過(guò)人事變動(dòng)，Clive Burr成為新的鼓手，樂(lè)隊(duì)成為全世界最有現(xiàn)場(chǎng)感染力的樂(lè)隊(duì)之一。1981年，主唱Di'anno離開(kāi)樂(lè)隊(duì)，Bruce Dickinson加入樂(lè)隊(duì)，接任主唱位置，由于他的努力，促使樂(lè)隊(duì)在美國(guó)崛起。1983年專(zhuān)輯《For Piece of Mind》在美國(guó)成為白金唱片，鼓手也更變?yōu)镹icko McBrain。

盡管沒(méi)有任何電臺(tái)播放，他們的第一首單曲Running Free還是沖進(jìn)了英國(guó)排行榜的前40名。當(dāng)他們被邀請(qǐng)參加英國(guó)最大的音樂(lè)電視臺(tái)每周的排行榜節(jié)目Top Of The Pops時(shí)，IRON MAIDEN告訴電視臺(tái)，除非他們能在電視臺(tái)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演，否則他們將拒絕出席——自從1972年5月15日，The WHO樂(lè)隊(duì)在電視臺(tái)里現(xiàn)場(chǎng)演奏力作Quadrophenia時(shí)毀壞了直播間的大批設(shè)備之后，還沒(méi)有哪個(gè)樂(lè)隊(duì)或歌手在Top Of The Pops節(jié)目中做過(guò)現(xiàn)場(chǎng)演出。BBC電視臺(tái)起先還對(duì)這樣的要求持懷疑態(tài)度，不過(guò)當(dāng)數(shù)周之后，IRON MAIDEN的首張專(zhuān)輯Iron Maiden（鐵娘子）迅速飚升至英國(guó)專(zhuān)輯榜第四位時(shí)，電視臺(tái)才打消了疑慮，默許了這支早熟的樂(lè)隊(duì)。正是這種決不妥協(xié)的態(tài)度幫助樂(lè)隊(duì)在日后的路程中獲得了極大的成功。從那一天起，IRON MAIDEN的所有11張錄音室專(zhuān)輯和3張現(xiàn)場(chǎng)專(zhuān)輯全都進(jìn)入了英國(guó)及其他25個(gè)國(guó)家的專(zhuān)輯排行榜前10名。

MORBID ANGEL

MORBID ANGEL是革新者，領(lǐng)袖，超越了自身極限的人。在居于死亡金屬統(tǒng)治地位的十年當(dāng)中，作為最富創(chuàng)造精神的一股力量，MORBID ANGEL極為成功地粉碎了極端音樂(lè)中的音樂(lè)和精神意識(shí)的界限，并且保持了他們殘酷而富有靈性的卓越品質(zhì)。隨著第七張專(zhuān)輯的推出，這支樂(lè)隊(duì)又重新定義了他們所開(kāi)創(chuàng)的這一音樂(lè)類(lèi)型。專(zhuān)輯gateways to annihilation為MORBID ANGEL開(kāi)啟了一扇嶄新的門(mén)——精神上新的思維軌跡和形，以宇宙空間天然的節(jié)奏進(jìn)行音樂(lè)上的創(chuàng)造，這張專(zhuān)輯也許表現(xiàn)出了持久的無(wú)盡的精神力量。

樂(lè)隊(duì)的創(chuàng)始人，具有卓越的音樂(lè)鑒賞力的吉它手/歌曲作者trey azagthoth，令人驚嘆的富有傳奇色彩的鼓手pete sandovl和充滿破壞性的貝斯手/主唱/歌曲作者steve tucker，以及具有古典氣息的吉它手erik rutan，圍繞著自從意識(shí)產(chǎn)生就存在的并將永遠(yuǎn)延續(xù)下去的關(guān)于真理的探討，他們共同完成了這張復(fù)雜的，驚人的，黑暗的唱片。gateways to annihilation由MORBID ANGEL和jim morris在佛羅里達(dá)州tampa市的morrissoun錄音棚制作完成，它將成為重金屬景觀中的又一個(gè)不可缺少的里程碑。原來(lái)固有的標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)被超越，這是MORBID ANGEL從成立時(shí)就一直在做的事情。2000年，這個(gè)世界又得到了一部死亡金屬杰作。掃蕩一切的氣勢(shì)，激烈的黑暗的曲調(diào)，復(fù)雜的天才般的鼓擊，gateways to annihilation迸發(fā)出強(qiáng)大的能量，表現(xiàn)出了MORBID ANGEL是應(yīng)該在過(guò)去，現(xiàn)在和將來(lái)所表現(xiàn)的一切----這是一種現(xiàn)實(shí)存在著的節(jié)奏。

當(dāng)1989年專(zhuān)輯altars of madness發(fā)行時(shí)，這個(gè)世界就感受到了來(lái)自tampa城的憤怒。在當(dāng)時(shí)的極端金屬領(lǐng)域，這張專(zhuān)輯是一種空前的革命性的聲明，它充溢著完美的音樂(lè)和不可抑制的狂怒，在歌迷中得到了眾多的狂熱的支持者，迅速攀升到英國(guó)獨(dú)立排行榜的第一名。他們的這張?zhí)幣鞅灰恢鹿J(rèn)為有史以來(lái)最有影響力的死亡金屬專(zhuān)輯之一，包含了無(wú)法阻擋的巨大能量和烈火一般的暴怒。1992年樂(lè)隊(duì)推出了專(zhuān)輯bless are the sick，在他們強(qiáng)有力的創(chuàng)作素材中注入一些流行色彩的古典味道的元素，使MORBID ANGEL又獲得了巨大的聲譽(yù)，他們被稱(chēng)為創(chuàng)新并具有豐富的想象力的歌曲創(chuàng)作者 。Bless are the sick繼續(xù)保持了他們招牌式的破壞性的暴風(fēng)一般的聲響，并且將其發(fā)展到了新的境界。擁有著兩張經(jīng)典的專(zhuān)輯的他們進(jìn)行著漫長(zhǎng)的全球巡演，這使他們?cè)谒劳鼋饘兕I(lǐng)域之外也有著深遠(yuǎn)的影響力。

1992年，樂(lè)隊(duì)成為死亡金屬領(lǐng)域第一個(gè)也是唯一的一個(gè)和大唱片公司簽約的樂(lè)隊(duì)。1993年專(zhuān)輯covenant證明了這樣的事實(shí)，像MORBID ANGEL一樣的充滿殘酷感的樂(lè)隊(duì)并不是簡(jiǎn)單地在大公司發(fā)行一張唱片而已，而是要讓死亡金屬在世界上興旺繁榮起來(lái)。1995年的專(zhuān)輯domination更加證明了這一點(diǎn)。專(zhuān)輯中粘滯扭曲的吉它表明樂(lè)隊(duì)已經(jīng)成為一個(gè)不斷膨脹的有機(jī)的整體，它在不可抑制的進(jìn)化中燃燒，在不可阻礙的意志中前進(jìn)。1997年貝斯手/主唱steve tucker的加入是樂(lè)隊(duì)一個(gè)大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。他的激情，高超的音樂(lè)技巧，純正的死亡金屬理念使1998年的專(zhuān)輯formulas fatal to the flesh成為MORBID ANGEL的又一個(gè)巨大的成就，在死亡金屬運(yùn)動(dòng)中開(kāi)辟了一個(gè)新的紀(jì)元。他們幾乎遍布每一塊大陸的巡演迅速使steve成為樂(lè)隊(duì)一個(gè)不可缺少的部分，并且證明了在這個(gè)時(shí)代，這種超乎尋常的音樂(lè)能夠獲得超乎尋常的反應(yīng)。作為前兩張經(jīng)典的的后續(xù)，唱片公司已經(jīng)取得兩次大的成功，樂(lè)隊(duì)專(zhuān)輯已經(jīng)在全球賣(mài)出了50萬(wàn)張并且還有一張頗受歡迎的現(xiàn)場(chǎng)entangled in chao，樂(lè)隊(duì)又一次站在了自己所開(kāi)辟的舞臺(tái)上。

聯(lián)系方式

電子郵箱：nick@nickpeel.com。

XMMS

X Multimedia System（XMMS）是一套自由的音頻播放器，其外表極像Winamp，但是運(yùn)行在Unix-like操作系統(tǒng)。XMMS原來(lái)的名字是"X11Amp"，是由Peter和Mikael Alm在1997年11月所編寫(xiě)的，原因是 “Linux沒(méi)有好的mp3播放器”。

這個(gè)播放器是特意模仿Winamp的，其第一個(gè)版本是在翌年5月發(fā)布的。自其發(fā)布后，XMMS皆支持Winamp的面板。雖然原來(lái)的授權(quán)是有版權(quán)的，但現(xiàn)已成為開(kāi)放源代碼，采用GNU General Public License。在1999年6月10日，4Front Technologies決定贊助X11Amp開(kāi)發(fā)并將計(jì)劃名稱(chēng)改成"XMMS"——這個(gè)名稱(chēng)解為"X MultiMedia System"。

大部份XMMS用戶(hù)將X解為X11或X Window System，但實(shí)際上X是解為"跨平臺(tái)"。XMMS一直堅(jiān)持使用古老的GTK+庫(kù)來(lái)編寫(xiě)，最基本的不升級(jí)原因是因?yàn)榇蟛糠莶寮砸蕾?lài)于舊的GTK環(huán)境。很多程序員也認(rèn)為XMMS的源代碼設(shè)計(jì)得太差，很難維護(hù)。基于以上原因，網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)了很多相關(guān)的改進(jìn)計(jì)劃。

簡(jiǎn)單計(jì)劃

簡(jiǎn)單計(jì)劃（Simple Plan）是一支來(lái)自加拿大蒙特利爾的流行朋克樂(lè)團(tuán)。樂(lè)隊(duì)歌曲核心部分的突出特點(diǎn)是低沉圓潤(rùn)而抒情，2002年推出首張專(zhuān)輯一炮打響，僅僅一年，他們周游了五大洲，演出300多場(chǎng)，被眾多媒體與樂(lè)迷譽(yù)為流行樂(lè)壇的新一代天王，被紐約時(shí)報(bào)喻為“朋克搖滾復(fù)興”。2011年樂(lè)隊(duì)積蓄三年能量推出的第四張兼具朋克與流行多重音樂(lè)元素的專(zhuān)輯《Get Your Hearts On》，讓他們不但成為加拿大電臺(tái)票選的年度風(fēng)云人物，以及2012年法國(guó)NRJ電臺(tái)音樂(lè)獎(jiǎng)（被譽(yù)為法國(guó)“格萊美”）最佳年度組合，亦開(kāi)啟了與專(zhuān)輯同名的世界巡演之旅。

盡管Simple Plan是一支剛出道不久的樂(lè)隊(duì)，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就與另外兩人在蒙特利爾組成了樂(lè)隊(duì)的前身Reset，而當(dāng)時(shí)樂(lè)隊(duì)的四位成員平均年齡竟然只有13歲。樂(lè)隊(duì)在1997年以限量2000個(gè)盒帶的方式，自資灌錄并發(fā)表了首張demo，不久就引起了當(dāng)?shù)匾恍┆?dú)立廠牌的關(guān)注。1998年，樂(lè)隊(duì)簽約在加拿大小廠牌2112旗下并發(fā)表了兩張比較成功的專(zhuān)輯，而且曾與MxPx等大牌樂(lè)隊(duì)一同巡演，這也使得Reset在加拿大朋克圈內(nèi)也算是小有名氣了。而就在第二張專(zhuān)輯錄制完成后，鼓手Chuck由于學(xué)業(yè)問(wèn)題而選擇了離開(kāi)Reset，然而他暫別音樂(lè)圈的決定也只是一個(gè)極短的過(guò)程。

1999年，Chuck找來(lái)了他的好友Jeff Stinco與Sebastien Lefebvre為他們即將成立的新樂(lè)隊(duì)負(fù)責(zé)吉他演奏的部分，但是主唱的人選卻遲遲沒(méi)有著落，而此時(shí)已對(duì)Reset心灰意冷的Pierre毫不猶豫的加入了他們。整件事情的轉(zhuǎn)折點(diǎn)發(fā)生在1999年年底，Pierre在一場(chǎng)Sugar Ray的演唱會(huì)上巧遇了久違的Chuck，而Chuck當(dāng)場(chǎng)向Pierre發(fā)出了讓他加入樂(lè)隊(duì)擔(dān)任主唱的邀請(qǐng)。在招募了貝司手David Desrosiers之后，五位年輕人決定將樂(lè)隊(duì)定名為Simple Plan，這來(lái)自于樂(lè)隊(duì)成員都一致喜愛(ài)的一部電影的名字。2001年，樂(lè)隊(duì)參加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反響，與此同時(shí)，一份與加拿大主流廠牌Lava的合約也很快的順利敲定了。

簡(jiǎn)單計(jì)劃是成軍于加拿大蒙特利爾由五位成員組成的樂(lè)隊(duì)。“簡(jiǎn)單計(jì)劃”樂(lè)隊(duì)由五位帥小伙組成，分別是主唱Pierre Bouvier、雙吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、貝斯手David Desrosiers與鼓手Chuck Comeau，在2002年發(fā)表了第一張純正流行朋克專(zhuān)輯《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在歐美市場(chǎng)的幾百萬(wàn)張的銷(xiāo)量證明了他們并非等閑之輩。但Simple Plan沒(méi)有沖昏頭腦。2004年秋，由金牌搖滾制作人Bob Rock（曾經(jīng)為“金屬”樂(lè)隊(duì)等擔(dān)任制作人）擔(dān)當(dāng)監(jiān)制的專(zhuān)輯（一無(wú)所有）的面市充分見(jiàn)證了這五人組合的健康成長(zhǎng)。這不再是張專(zhuān)輯純粹的流行朋克專(zhuān)輯。其第一主打單曲“Welcome to my life”已經(jīng)成為全球范圍內(nèi)的熱門(mén)歌曲；“Shut up”則是生猛有力流行朋克，而“Untitled”則是一首動(dòng)人的情歌。

Simple Plan的情緒其實(shí)更多是來(lái)自經(jīng)典朋克們那些永不磨滅的憤怒與青春沖動(dòng)，激揚(yáng)的鼓點(diǎn)、流暢的旋律、時(shí)髦的扮相、加上不俗的實(shí)力和杰出表現(xiàn)使他們成為一代城市少年主流的音樂(lè)消費(fèi)目標(biāo)。而從其主唱Pierre Bouvier被美國(guó)《明星》（PopStar）雜志評(píng)為2005年最性感的14個(gè)男人之一也可以看到Simple Plan未來(lái)的道路會(huì)更為多姿多彩。華納唱片將會(huì)于7月中發(fā)行Simple Plan樂(lè)隊(duì)的第2張專(zhuān)輯《Still Not Getting Any…》，并開(kāi)展“樂(lè)動(dòng)生活，簡(jiǎn)單計(jì)劃”大賽，吸引更多青少年關(guān)注。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國(guó)獨(dú)立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂(lè)隊(duì)之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂(lè)演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚(yáng)琴手，多樣器樂(lè)演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛(ài)爾蘭后裔，1980年他們?cè)诎闹弈珷柋鞠嘤龊螅餐_(kāi)發(fā)并分享著彼此對(duì)音樂(lè)、文學(xué)和視覺(jué)藝術(shù)的熱愛(ài)，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節(jié)合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場(chǎng)外的成功機(jī)會(huì)，經(jīng)過(guò)一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來(lái)年3月為他們出版首張同名專(zhuān)輯，紀(jì)錄D.C.D.成軍4年間的心血?jiǎng)?chuàng)作。

1984年底4AD計(jì)劃發(fā)行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個(gè)人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問(wèn)市，其中在單曲內(nèi)頁(yè)里發(fā)表了Brendan Perry的繪畫(huà)作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現(xiàn)。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國(guó)獨(dú)立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因?yàn)閺V大樂(lè)迷的催促，D.C.D.排出量少質(zhì)精的演唱會(huì)場(chǎng)次，與聽(tīng)眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發(fā)表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發(fā)表第3張專(zhuān)輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國(guó)政府配給的國(guó)宅中，過(guò)著近乎是城市隱士的生活，為下一張專(zhuān)輯"The Serpent's Egg" 撰寫(xiě)詞曲，并運(yùn)用自己的錄音器材錄制完成整張專(zhuān)輯，期間幾乎沒(méi)有和外界有任何往來(lái)，使樂(lè)迷對(duì)他們的神秘更為敬畏。就當(dāng)全世界都以為D.C.D.已經(jīng)決心脫離塵世時(shí)，他們卻又走出來(lái)和大眾媒體見(jiàn)面，不但為西班牙名導(dǎo)Augustin Villaronga的坎城開(kāi)幕片"Moon Child"做配樂(lè)，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱(chēng)職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個(gè)有10年歷史的老牌樂(lè)團(tuán)活動(dòng)更加頻繁，第5張專(zhuān)輯"Aion"，真誠(chéng)表達(dá)出D.C.D.一向根本溯源的立場(chǎng)，作品里透露了自中古世紀(jì)至文藝復(fù)興時(shí)期，宗教音樂(lè)和美學(xué)觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經(jīng)驗(yàn)，91年Lisa更積極的拓寬藝術(shù)領(lǐng)域，她承諾為T(mén)emeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫(xiě)配樂(lè)，并且參與多次藝術(shù)季活動(dòng)，得到英國(guó)劇評(píng)們的認(rèn)同。

1992年，美國(guó)唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發(fā)行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國(guó)對(duì)D.C.D.樂(lè)風(fēng)不熟悉的聽(tīng)者投石問(wèn)路，吸引了大批包容力較強(qiáng)的消費(fèi)者，其中包括許多學(xué)術(shù)、文化界的人士，也為D.C.D.帶來(lái)很多意想不到的合作關(guān)系，例如美國(guó)制片Mark Magidson和導(dǎo)演Ron Frilke在開(kāi)拍新片"Baraka"時(shí)就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國(guó)音 樂(lè)家Hector Zazou制作紀(jì)念魔鬼詩(shī)人韓波逝世一百周年的概念專(zhuān)輯時(shí)，也慕名邀請(qǐng)D.C.D.撰寫(xiě)兩首作品，在這張經(jīng)典專(zhuān)輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

No Doubt

No Doubt樂(lè)隊(duì)是美國(guó)音樂(lè)界，特別是搖滾樂(lè)界特點(diǎn)非常鮮明的一支樂(lè)隊(duì)，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂(lè)隊(duì)永遠(yuǎn)的聚焦點(diǎn)，她的個(gè)人魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)樂(lè)隊(duì)其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂(lè)的復(fù)興大肆聚斂人氣的搖滾樂(lè)隊(duì)如今在美國(guó)和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國(guó)加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤(pán)手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂(lè)隊(duì)的影響，于1987年初的時(shí)候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創(chuàng)建了這支名為No Doubt的樂(lè)隊(duì)，并且開(kāi)始在當(dāng)?shù)氐囊恍┚瓢伞⒁箍倳?huì)和俱樂(lè)部里演出。樂(lè)隊(duì)成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長(zhǎng)在英國(guó)和美國(guó)的貝斯手Tony Kanal加入樂(lè)隊(duì)演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂(lè)隊(duì)遭到了成軍后的第一次打擊，樂(lè)隊(duì)成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂(lè)隊(duì)很快就從悲傷的氛圍中挺了過(guò)來(lái)，Gwen Stefani很快挑起了樂(lè)隊(duì)的大梁，獨(dú)自擔(dān)任樂(lè)隊(duì)的主唱并且包攬了樂(lè)隊(duì)絕大多數(shù)的歌曲創(chuàng)作任務(wù)。

No Doubt樂(lè)隊(duì)在不久之后又招來(lái)了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國(guó)加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國(guó)加利福尼亞州長(zhǎng)灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂(lè)隊(duì)就以這樣的穩(wěn)定陣容在加州四處進(jìn)行表演，并且慢慢的引起了當(dāng)?shù)孛襟w和音樂(lè)公司的注意，最終在1991年的時(shí)候，No Doubt樂(lè)隊(duì)和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂(lè)隊(duì)在Interscope Records唱片公司發(fā)行了第一張專(zhuān)輯《No Doubt》，這張同名專(zhuān)輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂(lè)風(fēng)格的結(jié)合為主，但是這張專(zhuān)輯的音樂(lè)仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當(dāng)時(shí)成為主流的Grunge音樂(lè)革命有些不協(xié)調(diào)，Interscope Records唱片公司隨即認(rèn)為他們簽下No Doubt樂(lè)隊(duì)是一個(gè)錯(cuò)誤，并且在專(zhuān)輯發(fā)行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會(huì)的計(jì)劃及相關(guān)支持，并且終止了和No Doubt樂(lè)隊(duì)以后的唱片發(fā)行合同，此后的1993和1994年樂(lè)隊(duì)被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂(lè)隊(duì)自行制作并發(fā)行了朋克風(fēng)格濃厚的音樂(lè)合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專(zhuān)輯也并沒(méi)有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發(fā)行完這張專(zhuān)輯之后宣布離隊(duì)，并且在隨后不久加入了另外一支樂(lè)隊(duì)，No Doubt樂(lè)隊(duì)有些屋漏偏逢連陰雨的感覺(jué)。

1995年10月10日，No Doubt樂(lè)隊(duì)的第二張專(zhuān)輯《Tragic Kingdom》正式發(fā)行，專(zhuān)輯封面也開(kāi)始特別體現(xiàn)出樂(lè)隊(duì)的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂(lè)隊(duì)擁有了大規(guī)模的巡回演唱會(huì)作為支持和宣傳手段，并且以專(zhuān)輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂(lè)媒體和音樂(lè)電臺(tái)的播放，這張專(zhuān)輯在1996年末的時(shí)候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專(zhuān)輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專(zhuān)輯里誕生出的第三首強(qiáng)力打榜單曲，No Doubt樂(lè)隊(duì)在成立長(zhǎng)達(dá)九年之后終于在商業(yè)上取得了重大的突破。與專(zhuān)輯取得突破的同時(shí)，No Doubt樂(lè)隊(duì)的女主唱Gwen Stefani以其中性的發(fā)型，性感的著裝，以及女權(quán)主義者的強(qiáng)硬很快就成為了當(dāng)時(shí)娛樂(lè)界一道別樣的風(fēng)景。

刺猬上樹(shù)樂(lè)團(tuán)

刺猬上樹(shù)樂(lè)團(tuán)（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來(lái)自英國(guó)赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎(jiǎng)提名的前衛(wèi)搖滾樂(lè)團(tuán)。他們的音樂(lè)結(jié)合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂(lè)團(tuán)曲風(fēng)主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂(lè)，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂(lè)，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對(duì)于70年代初期由橘夢(mèng)樂(lè)園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂(lè)團(tuán)為代表的 Kosmische Musik 的熱愛(ài)。

從發(fā)行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂(lè)團(tuán)開(kāi)始轉(zhuǎn)變音樂(lè)風(fēng)格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專(zhuān)輯，發(fā)行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂(lè)團(tuán)最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂(lè)方向，另外還加入了更多的工業(yè)元素。為了現(xiàn)場(chǎng)表演，樂(lè)團(tuán)使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項(xiàng)視覺(jué)元素第一次出現(xiàn)是在《In Absentia》巡回演唱會(huì)上，此時(shí)樂(lè)團(tuán)開(kāi)始與丹麥攝影師和電影導(dǎo)演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂(lè)團(tuán)創(chuàng)作出一個(gè)獨(dú)特的形象。盡管他們?cè)跉W洲和美國(guó)分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂(lè)團(tuán)依然擁有專(zhuān)屬的唱片廠牌 Transmission，用來(lái)發(fā)行一些獨(dú)立作品和專(zhuān)輯的特別限定版。樂(lè)團(tuán)在 Burning Shed 有官方線上商店，現(xiàn)在官方網(wǎng)絡(luò)批發(fā)則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂(lè)團(tuán)開(kāi)始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂(lè)團(tuán)的啟發(fā)后，他們兩人決定組成虛構(gòu)的著名搖滾樂(lè)團(tuán)，名叫Porcupine Tree樂(lè)團(tuán)。Wilson 創(chuàng)作了數(shù)小時(shí)的音樂(lè)作為樂(lè)團(tuán)存在的證據(jù)。他們兩個(gè)也杜撰了像是樂(lè)團(tuán)成員、專(zhuān)輯名稱(chēng)和背景故事等細(xì)節(jié)。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂(lè)季上認(rèn)識(shí)團(tuán)員、多次進(jìn)出監(jiān)獄等事件。雖然Porcupine Tree樂(lè)團(tuán)的開(kāi)始只是個(gè)笑話，而且 Wilson 也正專(zhuān)注于他另一個(gè)計(jì)劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創(chuàng)作了一卷長(zhǎng)達(dá)80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續(xù)展現(xiàn)他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁(yè)的資訊包含虛構(gòu)的團(tuán)員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認(rèn)為可能會(huì)對(duì)這張專(zhuān)輯感興趣的人。

英國(guó)地下音樂(lè)雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時(shí)正在籌組他們獨(dú)自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂(lè)評(píng)高度贊賞，但他們依然被邀請(qǐng)參與一張合輯，內(nèi)容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂(lè)團(tuán)的歌曲。這張合輯制作過(guò)程非常緩慢，到完成時(shí)共花費(fèi)了18個(gè)月。在這段期間，樂(lè)團(tuán)持續(xù)的創(chuàng)作，在1990年，Porcupine Tree發(fā)行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當(dāng)時(shí)未發(fā)行的歌曲，作為接下來(lái)第二張專(zhuān)輯的試聽(tīng)。這張 EP 只發(fā)行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專(zhuān)輯吸引了許多新的樂(lè)迷。

Hoobastank

Hoobastank是一支來(lái)自美國(guó)加利福尼亞州的后Grunge樂(lè)隊(duì)，成立于1995年，首張同名專(zhuān)輯沒(méi)有讓他們紅起來(lái)，直到《The Reason》的推出，該專(zhuān)輯發(fā)行四個(gè)半月后就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚(yáng)。Hoobastank這個(gè)名字很不尋常，但它的四個(gè)成員卻是平平凡凡的小伙子：他們生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他們的歌迷一樣富于幽默感。這就是為什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，貝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb與歌迷如此貼近吧。他們的歌具有表達(dá)年輕人心聲的無(wú)形力量。

當(dāng)饒舌搖滾樂(lè)如火如荼發(fā)酵時(shí)，Hoobastank不為所動(dòng)的走自己的路，這樣的獨(dú)特差異果然吸引眾多樂(lè)迷，更轟動(dòng)整個(gè)美國(guó)西岸俱樂(lè)部。98年該團(tuán)自掏腰包發(fā)行首張專(zhuān)輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出后販賣(mài)或當(dāng)?shù)亓闶鄣昀锒己軙充N(xiāo)，透過(guò)網(wǎng)絡(luò)的無(wú)國(guó)界效應(yīng)，喜歡他們的樂(lè)迷甚至遠(yuǎn)及英國(guó)、以色列、俄羅斯、或巴西，才短短幾個(gè)月唱片已賣(mài)個(gè)精光！與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專(zhuān)輯《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重?fù)艉铣獔F(tuán)、fiona apple/費(fèi)歐娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂(lè)的人重享美好的旋律共鳴。

樂(lè)隊(duì)早在1994年成立于洛杉磯附近的 Agoura Hill 郊區(qū)，當(dāng)時(shí) Douglas Robb 與 Dan Estrin 分別效力于兩支不同的樂(lè)隊(duì)，一場(chǎng)比賽把他們緊密地聯(lián)系在一起，可謂不打不相識(shí)，從此兩人惺惺相吸嘗試合作，隨后索性離開(kāi)原來(lái)的樂(lè)隊(duì)另起爐灶。貝斯手 Markku Lappalainen 與鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他們闖蕩樂(lè)壇的偉大構(gòu)想，從此意味著 Hoobastank 正式上路。當(dāng)四個(gè)成員還在讀高中時(shí)，就已經(jīng)靈感噴涌了。在成名的過(guò)程中，他們變得嚴(yán)謹(jǐn)。細(xì)心的Estrin和Robb窩在家里的錄音室里，一遍遍的調(diào)整小樣，努力使專(zhuān)輯The Reason中的歌同時(shí)具有硬朗的搖滾震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他們從不和自己較真，時(shí)常拿自己開(kāi)涮。演出時(shí)，他們和年輕人交談，最終都會(huì)談?wù)撘宰钇匠５氖露Y(jié)束談話。這種情形并不是‘歌迷VS搖滾歌星’。樂(lè)隊(duì)是共同興趣，但他們不會(huì)總是討論樂(lè)隊(duì)的事。然而他們也不是平庸之輩。第一張專(zhuān)輯中的兩首轟動(dòng)單曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他們的首張專(zhuān)輯成為白金唱片。他們?cè)诎倜χ邢虢o自己放個(gè)小假。比起第一張同名專(zhuān)輯，第二張The Reason向世人昭示了他們絕非等閑之輩，而是才華橫溢的詞曲創(chuàng)作者，The Reason有著更寬廣的思想、情緒和感情，這就是進(jìn)步。