91久久久久久久久久久_国产精品免费在线免费_日本久久久久久久_精品无人区一区二区三区竹菊

迪卡唱片

迪卡唱片公司（Decca Records），是一家于1929年在英國(guó)成立唱片公司，世界著名的古典音樂唱片品牌之一。現(xiàn)以出品西方經(jīng)典音樂而著名，特別是出品中有大量歌劇和芭蕾舞全劇而著名，因此，迪卡唱片公司又有“歌劇出版公司”(The Opera Company)的別號(hào)。公司成立至今，也有涉足流行音樂的出版。迪卡唱片公司在1980年被寶麗金唱片集團(tuán)（PolyGram）收購(gòu)，但其后獲得飛利浦唱片公司（Philips）的經(jīng)典音樂錄音的發(fā)行權(quán)，其后該集團(tuán)后來在1998年被環(huán)球唱片收購(gòu)。

作為同屬寶麗金集團(tuán)的唱片品牌，Decca無論在規(guī)模，歷史，藝人陣容等諸多方面都與DG等大公司相去甚遠(yuǎn)，但是在發(fā)燒友心目當(dāng)中，Decca的品牌形象和地位卻仍然非同反響，甚至稱其為當(dāng)今世界錄音藝術(shù)的一大典范。在流行音樂領(lǐng)域，Decca大家族中同樣有這眾多閃亮的名字：比如馳名世界的曼托瓦尼輕音樂團(tuán)，美國(guó)爵士樂傳奇艾靈頓公爵，百老匯著名歌手平·克勞斯貝，以及The Rolling Stones滾石，Joy Division， Happy Mondays，Run DMC等等。而且Decca唱片高貴華麗的透明音色，如臨現(xiàn)場(chǎng)的精確定位，開闊深遠(yuǎn)的音場(chǎng)空間感以及輝煌而不刺耳的音域平衡度，幾乎能叫任何發(fā)燒友一聞上癮，并已成為人所共知的特色。

Decca錄音所特有的深闊音場(chǎng)，透明度一流的秀美音色，以及極其華麗自然的音域平衡度，已和其藍(lán)紅相間的商標(biāo)一樣，成為獨(dú)樹一幟，無可替代的招牌。London(倫敦)和L'oiseau—Lyre(琴鳥)也是該公司的商標(biāo)。后者專用于“原本主義”的演奏錄音，也就是在古樂器上用復(fù)古的演奏手法表現(xiàn)作品原貌。霍格伍德是“琴鳥”旗下最為活躍的指揮家。隨著寶麗金集團(tuán)被“環(huán)球集團(tuán)”收購(gòu)，Decca、DG、Philips三大歐洲古典音樂品牌現(xiàn)在都已歸入“環(huán)球唱片集團(tuán)”。

在當(dāng)今浩如煙海的唱片品牌當(dāng)中，Decca特別以錄制歌劇作品而名震全球。眾所周知，歌劇錄制是一項(xiàng)艱巨而又復(fù)雜的工程，要耗費(fèi)大量了人力與物力，收回資金也需要很長(zhǎng)時(shí)間，沒有實(shí)力和魄力的公司往往不敢問津此道。Decca公司不僅具有雄厚的財(cái)力，而且具有極高的藝術(shù)鑒賞力和敏銳的市場(chǎng)洞察力，在這一行當(dāng)中獲得了巨大的成功。多年以來，Decca公司積累了歌劇錄制方面的豐富經(jīng)驗(yàn)，而且網(wǎng)羅了上述一大批世界超級(jí)的歌唱家和眾多知名歌劇院作為堅(jiān)強(qiáng)的后盾。因此，Decca是一家歌劇和聲樂愛好者要特別關(guān)注的唱片公司。

在藝術(shù)家的陣容上，Decca最引以為自豪的便是曾簽約旗下40多年的專屬指揮，聲望蓋天的一代名師喬治·索爾蒂爵士。此外Decca旗下?lián)碛兄笓]大師迪圖瓦，梅塔，夏依，馬澤爾等；鋼琴家阿什肯納奇，巴克豪斯等；小提琴家鄭京和等；吉他家費(fèi)爾南德斯等；歌唱家帕瓦洛蒂，薩瑟蘭，多明哥，卡雷拉斯，苔芭爾迪，卡納娃，卡芭耶，弗蕾妮，畢約琳，特菲爾，弗拉明戈，巴托莉，蓋爾吉爾等等，均為公認(rèn)的世界級(jí)名家。

Reference Recordings

Reference Recordings是來自美國(guó)的唱片品牌。中文或譯作“典范錄音公司”，或譯作“監(jiān)聽錄音公司”。1986年由亨德森（J. Tamblyn Henderson Jr.）創(chuàng)建，位于美國(guó)舊金山。以出版古典音樂和爵士樂，追求發(fā)燒效果而知名。創(chuàng)建人信從“小的即好的”的信條，至今只有10名員工，但這一商標(biāo)卻是一個(gè)知名的發(fā)燒品牌，并以其品質(zhì)吸引了一批著名藝術(shù)家及出色的樂團(tuán)，諸如明尼蘇達(dá)交響樂團(tuán)、西雅圖交響樂團(tuán)、鋼琴家伊斯托敏、指揮家施瓦茨等。其出版的《無敵天碟》、《RR之聲》等，都是發(fā)燒友常用的試音CD 。
　　
Reference的首席錄音工程師基思·約翰遜博士（Keith O. Johnson），是唱片界的一位傳奇人物，他有著30多年的工作經(jīng)驗(yàn)，曾多次獲得格萊美錄音大獎(jiǎng)。他設(shè)計(jì)的麥克風(fēng)可以將錄音室內(nèi)的回響效果進(jìn)行準(zhǔn)確的捕捉，并給聽者以強(qiáng)烈的舞臺(tái)空間感。RR公司的目標(biāo)是再現(xiàn)音樂廳內(nèi)的真實(shí)音響效果，在激光唱片制作中，約翰遜獨(dú)創(chuàng)的HDCD技術(shù)為數(shù)字唱片提供了更精確、音樂味更濃的水平。在裝有HDCD解碼裝置的放音機(jī)上，音響效果有明顯的改善。

《XLO煲機(jī)至尊燒金窩》24K金特別版是由Reference Recordings出品的試音CD，這張?zhí)貏e版在1－17軌都是完美抓取！眾所周知，音頻電流從前級(jí)開始一直到喇叭單元，流經(jīng)許多接頭、電子零件的接腳、線路板電軌、以及氧化銅線等，所到之處不乏金屬材料，如：銅、鎳及鋼等，這些金屬都會(huì)被直流電流所磁化。金屬被磁化后，便會(huì)產(chǎn)生磁場(chǎng)，當(dāng)音頻訊號(hào)流經(jīng)磁化的金屬通道時(shí)，訊號(hào)會(huì)被磁場(chǎng)所污染，劣化音質(zhì)及產(chǎn)生失真。某些毫不妥協(xié)的發(fā)燒線廠家拒絕采用金屬接頭，原因就在此。由于磁化現(xiàn)象是因直流電所引起的，除非你不聽音樂，否則磁化現(xiàn)象會(huì)糾纏不清、揮之不去！為了還你音響系統(tǒng)的真面目，《XLO煲機(jī)至尊燒金窩》的登場(chǎng)有如天降神兵。它的妙處是由前級(jí)到揚(yáng)聲器一次過為你的音響系統(tǒng)消磁。

使用的方法很簡(jiǎn)單，播放兩段曲目，將音量開到平時(shí)聽音樂的最大聲量。這時(shí)，你便可以聽到揚(yáng)聲器播出一個(gè)單調(diào)的長(zhǎng)音；為了保護(hù)你的金耳朵，建議你在消磁時(shí)暫時(shí)離場(chǎng)。一旦你試過“燒金窩”之后，你將發(fā)現(xiàn)音響系統(tǒng)的表現(xiàn)有如脫胎換骨！用過“燒金窩”后的系統(tǒng)，音響格外明快、音樂背景非常寧?kù)o、細(xì)節(jié)更為豐富、音樂線條清晰，各種樂器及歌手嘴形的聚焦更為銳利！相比之下，未“燒金窩”之前的音響便顯得松朦模糊，有如隔著一塊毛糙的玻璃看世界。

聯(lián)系方式

電話：800-336-8866
傳真：650-355-1949。

寶碟唱片公司

寶碟唱片公司（Proprius Music），是來自瑞典的一家唱片公司，位于斯德哥爾摩，1969年由雅各布·伯蒂烏斯（Jacob Boëthius）創(chuàng)建。據(jù)說一天他到一位朋友家參加家庭聚會(huì)，聽到里面?zhèn)鱽韮?yōu)美的合唱，深受感動(dòng)，便決定以簡(jiǎn)單的器材錄下這些音樂，然后出版唱片與更多的人分享，由此產(chǎn)生了Proprius。Proprius源于拉丁語，意為“特有的”。香港譯為“寶碟”。Proprius一貫追求品質(zhì)，是一家以出品發(fā)燒唱片而聞名的小型公司。它出品的黑教堂、黃教堂等聲樂唱片，以及一些爵士樂，都有很高的聲譽(yù)，是發(fā)燒友常用的試音碟。

《Leif Strands Kammarkor喜悅與追思》被發(fā)燒友譽(yù)為Proprius的四大LP的精華，由“史傳士合唱團(tuán)”合唱基督圣歌，《爵士當(dāng)鋪》中的原班人馬，由Arne Domnerus率領(lǐng)，以薩克斯、鋼琴、吉他、爵士鼓伴奏，涵蓋了圣歌合唱、爵士風(fēng)格，展現(xiàn)了Proprius最強(qiáng)的錄音技術(shù)。這張CD市面上已經(jīng)無處可尋，即使在網(wǎng)絡(luò)上也不易找尋，圣歌合唱本來就是我比較喜歡聽的一種音樂形式，我們常常聽到的有“格里高利”的圣詠合唱，但由爵士樂手伴奏，這種形式就不常見到了。

FIM公司還曾專門匯集Proprius的音樂出版過一張HDCD《The proprius sound》（寶碟之聲）。美國(guó)FIM唱片公司的唱片素以少而精聞名遐邇，《The proprius sound》這盤CD是FIM近年來出的幾張新碟中唯一的雜錦碟，收錄的24段曲子，有吉他、長(zhǎng)笛、鋼琴、小提琴、英國(guó)管等獨(dú)奏樂，還有管弦樂，流行樂以及歌樂。該碟不僅是選的曲實(shí)在的好聽，倍受推崇的是它的制作錄音，具有極高的保真度，樂評(píng)家評(píng)為“每一個(gè)段子都靚到可以作試音用途”。所以，聽每一段曲子，幾乎都有一種身臨其境的感覺，余音繞梁，不絕于耳，可謂“一場(chǎng)絕棒的視聽享受”。曾錄制《黑教堂》、《當(dāng)鋪爵士》、《大地贊頌》的瑞典唱片品牌Proprius在發(fā)燒音響界地位極其崇高，香港發(fā)燒友樂于將之稱為“寶碟”。鑒于“金弦”以前與“寶碟”的代理關(guān)系，F(xiàn)IM得以向原廠購(gòu)得母帶，以HDCD數(shù)碼技術(shù)重新制版，炮制效果更為犀利的全新“寶碟”。

此張“寶碟之聲”即是經(jīng)過FIM重新編整的精選集。內(nèi)容是北歐風(fēng)格的爵士音樂、瑞典本地的通俗音樂和合唱音樂。廣大的空間感，生動(dòng)、自然、豐富的音樂性在24Bit HDCD編碼以及24K純金制碟技術(shù)的配合下釋放出更為精銳的解析力高低頻的兩極延伸也得以全面拓展，這些十分現(xiàn)代的音響美學(xué)色彩的注入令“寶碟”的模擬老錄音呈現(xiàn)更迷人更鮮活的意韻，百聽不厭。

聯(lián)系方式

電話：+46 (0)19-20 68 60
電子郵箱：info@proprius.com。

Samplr

Samplr是一款可“多點(diǎn)觸摸”的音樂創(chuàng)作應(yīng)用。GarageBand的功能十分完善，即便是 iPad 版本，也擁有完善的音色庫(kù)，以及多變的音效，讓喜歡音樂的人在上面完成自己的創(chuàng)作。Samplr同樣功能強(qiáng)大，更重要的是，它音樂創(chuàng)作方式會(huì)讓你感到十分的自由——電子時(shí)代，應(yīng)該擁有更多的想象空間，任何聲音片段都可成為音樂的素材。

打開Samplr，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它的樣子看上去好像是調(diào)音師專用的調(diào)音臺(tái)。的確如此，在加載了聲音素材之后，就可以通過調(diào)音臺(tái)來調(diào)整音效——一切操作都通過手指完成。僅僅是“手指操作”那就太簡(jiǎn)單，Samplr最重要的特性是，它完整支持了電容屏多點(diǎn)觸控，以一種平板電腦的方式來創(chuàng)作音樂，而非簡(jiǎn)單的模擬現(xiàn)實(shí)。看到調(diào)音臺(tái)下方的音頻操作區(qū)么？按下Samplr的錄制按鈕，應(yīng)用就會(huì)忠實(shí)記錄你的手指移動(dòng)記錄，也同時(shí)將相應(yīng)的聲音效果記錄下來。

Samplr擁有非常豐富的音效選項(xiàng)，最主要的是，調(diào)音臺(tái)上任何一個(gè)地方都是可以實(shí)時(shí)調(diào)整的，這也意味Samplr的創(chuàng)作空間可以無比的寬闊。此前反對(duì)“擬物化”設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)師們認(rèn)為，過度模仿顯示物品反而令交互變得復(fù)雜，而且顯示空間沒能得到最有效的利用。Samplr正好是“反擬物化設(shè)計(jì)”的最佳應(yīng)用之一——它不把iPad當(dāng)成顯示的模擬，而是順應(yīng)iPad固有的操作方式來思考音樂的創(chuàng)作方式，而且應(yīng)用的界面你也看不到模仿現(xiàn)實(shí)的問題，顯得簡(jiǎn)單而直接。

發(fā)明Samplr應(yīng)用的是Marcos Alonso，是一名開發(fā)者、設(shè)計(jì)師和音樂家，一直研究著音樂可視化的表達(dá)方式。幾年前，他與別人聯(lián)合發(fā)明了一張音樂互動(dòng)桌子Reactable。這張半透明的桌子下面，隱藏著幾個(gè)攝像頭，當(dāng)將一些特制的方塊放在桌面上時(shí)，攝像頭就會(huì)捕捉方塊的位置以及接觸面積等等，根據(jù)這些信息桌子內(nèi)置的電腦會(huì)計(jì)算出相應(yīng)的音效，然后讓方塊與桌子之間產(chǎn)生互動(dòng)，以不同的組合發(fā)出不同的聲音。現(xiàn)在Reactable也開發(fā)了相應(yīng)的iOS應(yīng)用版本，同樣很酷。Samplr并非免費(fèi)應(yīng)用，但只要你是音樂愛好者，一定會(huì)覺得它物有所值。而對(duì)于應(yīng)用開發(fā)者來說，或許能夠因?yàn)镾amplr不同的設(shè)計(jì)方法而獲得靈感。

泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是來自美國(guó)的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世的唱片公司。1977年由兩位受過古典音樂訓(xùn)練的音樂家和教師倫納（Jack Renner）和伍茲（Robert Woods）在美國(guó)俄克拉何馬州的克利夫蘭創(chuàng)建。開始主要出版克利夫蘭樂團(tuán)、波士頓交響樂團(tuán)、辛辛納提交響樂團(tuán)等樂團(tuán)的錄音。80年代中期起進(jìn)入歐洲市場(chǎng)，取得了很好的業(yè)績(jī)，被公認(rèn)為美國(guó)最成功的唱片品牌。經(jīng)過了20多年快速成長(zhǎng)，已成為著名的發(fā)燒唱片公司。曲目涵蓋了古典音樂、傳統(tǒng)爵士樂、藍(lán)調(diào)音樂、現(xiàn)代爵士樂和跨界音樂（電影音樂、百老匯音樂、流行音樂改編曲）等多種領(lǐng)域。

Telarc以錄音品質(zhì)著稱，追求技術(shù)上的效果。這傳統(tǒng)起源于它的發(fā)起人，倫納本人早在1962年就曾建立過一家小公司，研究錄音技術(shù)，為高保真音響的愛好者生產(chǎn)唱片。在數(shù)碼錄音方面，它一直走在技術(shù)的前列。Telarc 已推出了500多張唱片，其中如《1812序曲》，以真炮錄音，廣受發(fā)燒友的稱道。其他如《滴水再現(xiàn)》，以及由電子合成器演奏的《電子貝多芬》、《電子巴赫》、《電子莫扎特》等，動(dòng)態(tài)范圍很大，是常用的試音碟。

在眾多的唱片公司中，Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設(shè)備，錄音地點(diǎn)，時(shí)間等都詳細(xì)列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。《1812年莊嚴(yán)序曲》中最后的大炮動(dòng)用了弗吉尼亞州第十五軍團(tuán)的三種19世紀(jì)巨炮，鐘聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鐘樓前實(shí)地收錄的。《大峽谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險(xiǎn)花了一年時(shí)間在峽谷收集真實(shí)雷聲所得。至于《阿波羅13號(hào)》中的火箭升空效果，更是不惜代價(jià)的在亞利桑納洲的發(fā)射基地周圍鋪上數(shù)公里長(zhǎng)的“麥克風(fēng)陣”記錄下來的，難怪由近至遠(yuǎn)的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那么恐龍的音效呢?這是動(dòng)物園中獅虎的咆哮加上建筑工地的壓路機(jī)轟鳴，在五角大樓的電腦系統(tǒng)合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數(shù)不勝數(shù)，令人難以置信。

Telarc在錄音時(shí)經(jīng)常使用非常昂貴的Monster或MIT發(fā)燒線材。在錄音控制室，Telarc一直使用RPG聲波擴(kuò)散器來調(diào)整空間，以求錄音師像發(fā)燒友一樣在第一時(shí)間聽到最真實(shí)的效果。更為嘆為觀止的是，Telarc所使用的Sony等現(xiàn)成錄音設(shè)備，在采購(gòu)之后均請(qǐng)專人進(jìn)行打磨，以使其音質(zhì)絕對(duì)符合自己的一貫要求。至于錄音場(chǎng)地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學(xué)的伊斯曼劇院等靚聲場(chǎng)地一樣，Telarc擁有美國(guó)第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個(gè)至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優(yōu)越無比的空間感。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/頁(yè)面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。 

阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對(duì)建筑聲學(xué)的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動(dòng)工，地點(diǎn)位于當(dāng)時(shí)阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場(chǎng)有120位音樂家組成的交響樂團(tuán)，以及500人制合唱團(tuán)參與的音樂會(huì)，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團(tuán)為王家音樂廳樂團(tuán)，他們?cè)?888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個(gè)座位，長(zhǎng)44米，寬28米，高17米。無觀眾時(shí)的回響時(shí)間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項(xiàng)特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風(fēng)演出，但1960年代先后有何許人合唱團(tuán)與平克·佛洛伊德等團(tuán)體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會(huì)在大廳演出。而歌劇的音樂會(huì)也在這里舉行。“大廳”旁是一個(gè)較小、場(chǎng)地呈現(xiàn)橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長(zhǎng)約20米，寬15米，有著478個(gè)座位，其空間非常適合室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學(xué)被視為某種“黑魔法”。設(shè)計(jì)者是根據(jù)在過去尚未了解的科學(xué)（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學(xué)的表現(xiàn)未臻完美，還投入大量心力去微調(diào)聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會(huì)特別去注意不要修改過去內(nèi)部裝潢所使用的素材。1980年代，在發(fā)現(xiàn)音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進(jìn)行更新。音樂廳擴(kuò)建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔(dān)任。

今日，每年約有900場(chǎng)音樂會(huì)在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數(shù)第二多的音樂廳，僅次于觀眾數(shù)超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點(diǎn)是一年一度由荷蘭木管合奏團(tuán)（Nederlands Blazers Ensemble）所擔(dān)綱的新年音樂會(huì)。目前音樂廳的行政總監(jiān)為Simon Reinink，藝術(shù)總監(jiān)為Anneke Hogenstijn。

聯(lián)系方式

電話：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

Modest Mouse

Modest Mouse是一支來自華盛頓州的搖滾樂隊(duì)。樂風(fēng)從90年代初期的低傳真吉他搖滾，逐漸蛻變?yōu)橐约麚u滾風(fēng)格為骨干，延伸多樣樂風(fēng)，從龐克、草根民謠、新浪潮放克到迷幻搖滾，樹立了獨(dú)特音樂標(biāo)志的優(yōu)秀搖滾隊(duì)伍。奧林匹亞、華盛頓近一兩年傳遞著一個(gè)陌生的名字“Modest Mouse”，炙手可熱。它其實(shí)算不上搖滾，更像是Ween樂隊(duì)的孿生樂隊(duì)，一支擁有平常心的紳士樂隊(duì)。沒有露骨的憤怒，優(yōu)美的旋律和漫不經(jīng)心的嗓音下，Modest Mouse幾乎天真地用嘲諷的話語和深層的處世哲學(xué)闡述著非常搖滾的內(nèi)容。并不是任何人都愿意用直白的態(tài)度來表明立場(chǎng)，而這正是Modest Mouse的風(fēng)格。

Modest Mouse本身具有一種天生的親和力，簡(jiǎn)單的音樂中融合著其它許多類型的音樂，從Post-Fugazi的Emo-core到Pixies和 Pavement甚至早期的Talking Heads。Pixies的歌曲結(jié)構(gòu)一直是樂隊(duì)的主要特點(diǎn)，還有非常少的爆發(fā)片段都非常像Pixies，總體聽起來又有些像輕型的Pavement。除去上述較明確的音樂影響外，Modest Mouse本身其實(shí)就是一個(gè)怪胎，60年代的節(jié)奏布魯斯和新浪潮的No Wave之聲竟然會(huì)被融合在一起，用管弦樂模式作為內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力，這還不算“猶抱琵琶半遮面”的生澀Solo（其實(shí)這也是故意的）。

這種風(fēng)格在同時(shí)期的搖滾樂隊(duì)中是極為罕見的，究其原因，Modest Mouse流行/搖滾的獨(dú)立姿態(tài)并不是刻意追求一貫的DIY精神，音樂細(xì)致富有張力，在足夠的空間感下形式緊湊，表現(xiàn)方法隨意又不失謹(jǐn)慎嚴(yán)密。可以說，他們的音樂體現(xiàn)了搖滾的另一種境界，也可以說是一種極端——純粹的唯美主義。任何極端總是有一定的弊端，“不夠搖滾”于是就成為了Modest Mouse最大的缺點(diǎn)（這恐怕還是我一廂情愿的主觀臆斷，也可以說是不良習(xí)慣）。歷史上不夠“搖滾”卻搖得厲害的樂隊(duì)不勝枚舉，Jimi Hendrix、Rush、Pink Floyd、R.E.M。審美標(biāo)準(zhǔn)的不同的結(jié)果在此時(shí)就非常明顯了，Modest Mouse的評(píng)語中絕對(duì)沒有一絲一毫“重量”感，卻穩(wěn)穩(wěn)地和Ween一起占據(jù)著校園排行榜。

MORBID ANGEL

MORBID ANGEL是革新者，領(lǐng)袖，超越了自身極限的人。在居于死亡金屬統(tǒng)治地位的十年當(dāng)中，作為最富創(chuàng)造精神的一股力量，MORBID ANGEL極為成功地粉碎了極端音樂中的音樂和精神意識(shí)的界限，并且保持了他們殘酷而富有靈性的卓越品質(zhì)。隨著第七張專輯的推出，這支樂隊(duì)又重新定義了他們所開創(chuàng)的這一音樂類型。專輯gateways to annihilation為MORBID ANGEL開啟了一扇嶄新的門——精神上新的思維軌跡和形，以宇宙空間天然的節(jié)奏進(jìn)行音樂上的創(chuàng)造，這張專輯也許表現(xiàn)出了持久的無盡的精神力量。

樂隊(duì)的創(chuàng)始人，具有卓越的音樂鑒賞力的吉它手/歌曲作者trey azagthoth，令人驚嘆的富有傳奇色彩的鼓手pete sandovl和充滿破壞性的貝斯手/主唱/歌曲作者steve tucker，以及具有古典氣息的吉它手erik rutan，圍繞著自從意識(shí)產(chǎn)生就存在的并將永遠(yuǎn)延續(xù)下去的關(guān)于真理的探討，他們共同完成了這張復(fù)雜的，驚人的，黑暗的唱片。gateways to annihilation由MORBID ANGEL和jim morris在佛羅里達(dá)州tampa市的morrissoun錄音棚制作完成，它將成為重金屬景觀中的又一個(gè)不可缺少的里程碑。原來固有的標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)被超越，這是MORBID ANGEL從成立時(shí)就一直在做的事情。2000年，這個(gè)世界又得到了一部死亡金屬杰作。掃蕩一切的氣勢(shì)，激烈的黑暗的曲調(diào)，復(fù)雜的天才般的鼓擊，gateways to annihilation迸發(fā)出強(qiáng)大的能量，表現(xiàn)出了MORBID ANGEL是應(yīng)該在過去，現(xiàn)在和將來所表現(xiàn)的一切----這是一種現(xiàn)實(shí)存在著的節(jié)奏。

當(dāng)1989年專輯altars of madness發(fā)行時(shí)，這個(gè)世界就感受到了來自tampa城的憤怒。在當(dāng)時(shí)的極端金屬領(lǐng)域，這張專輯是一種空前的革命性的聲明，它充溢著完美的音樂和不可抑制的狂怒，在歌迷中得到了眾多的狂熱的支持者，迅速攀升到英國(guó)獨(dú)立排行榜的第一名。他們的這張?zhí)幣鞅灰恢鹿J(rèn)為有史以來最有影響力的死亡金屬專輯之一，包含了無法阻擋的巨大能量和烈火一般的暴怒。1992年樂隊(duì)推出了專輯bless are the sick，在他們強(qiáng)有力的創(chuàng)作素材中注入一些流行色彩的古典味道的元素，使MORBID ANGEL又獲得了巨大的聲譽(yù)，他們被稱為創(chuàng)新并具有豐富的想象力的歌曲創(chuàng)作者 。Bless are the sick繼續(xù)保持了他們招牌式的破壞性的暴風(fēng)一般的聲響，并且將其發(fā)展到了新的境界。擁有著兩張經(jīng)典的專輯的他們進(jìn)行著漫長(zhǎng)的全球巡演，這使他們?cè)谒劳鼋饘兕I(lǐng)域之外也有著深遠(yuǎn)的影響力。

1992年，樂隊(duì)成為死亡金屬領(lǐng)域第一個(gè)也是唯一的一個(gè)和大唱片公司簽約的樂隊(duì)。1993年專輯covenant證明了這樣的事實(shí)，像MORBID ANGEL一樣的充滿殘酷感的樂隊(duì)并不是簡(jiǎn)單地在大公司發(fā)行一張唱片而已，而是要讓死亡金屬在世界上興旺繁榮起來。1995年的專輯domination更加證明了這一點(diǎn)。專輯中粘滯扭曲的吉它表明樂隊(duì)已經(jīng)成為一個(gè)不斷膨脹的有機(jī)的整體，它在不可抑制的進(jìn)化中燃燒，在不可阻礙的意志中前進(jìn)。1997年貝斯手/主唱steve tucker的加入是樂隊(duì)一個(gè)大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。他的激情，高超的音樂技巧，純正的死亡金屬理念使1998年的專輯formulas fatal to the flesh成為MORBID ANGEL的又一個(gè)巨大的成就，在死亡金屬運(yùn)動(dòng)中開辟了一個(gè)新的紀(jì)元。他們幾乎遍布每一塊大陸的巡演迅速使steve成為樂隊(duì)一個(gè)不可缺少的部分，并且證明了在這個(gè)時(shí)代，這種超乎尋常的音樂能夠獲得超乎尋常的反應(yīng)。作為前兩張經(jīng)典的的后續(xù)，唱片公司已經(jīng)取得兩次大的成功，樂隊(duì)專輯已經(jīng)在全球賣出了50萬張并且還有一張頗受歡迎的現(xiàn)場(chǎng)entangled in chao，樂隊(duì)又一次站在了自己所開辟的舞臺(tái)上。

聯(lián)系方式

電子郵箱：nick@nickpeel.com。

金湖二中

金湖二中創(chuàng)建于1978年，坐落在堯帝故里江蘇省金湖縣城風(fēng)景秀麗的黎農(nóng)河畔，是一所環(huán)境優(yōu)美、特色鮮明、充滿活力的省三星級(jí)高中，先后獲得“中國(guó)體育明星學(xué)校”、“江蘇省教育科研實(shí)驗(yàn)基地”、“江蘇省心理實(shí)驗(yàn)學(xué)校”、全國(guó)重點(diǎn)課題《21世紀(jì)中國(guó)學(xué)校體育發(fā)展研究》“優(yōu)秀實(shí)驗(yàn)學(xué)校”、中央教科所“傳統(tǒng)文化與語文教學(xué)實(shí)驗(yàn)學(xué)校”、淮安市 “中小學(xué)常規(guī)管理先進(jìn)單位”等榮譽(yù)稱號(hào)。 金湖二中現(xiàn)有30個(gè)教學(xué)班，在校師生2000余人。校園環(huán)境整潔美觀，建筑布局合理，文化氣息濃厚，教育教學(xué)設(shè)備、設(shè)施完備。 2010年金湖縣委、縣政府從金湖教育長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展的策略出發(fā)，決定按四星級(jí)高中標(biāo)準(zhǔn)異地新建金湖縣第二中學(xué)，新校區(qū)于2012年開工，計(jì)劃2013年竣工。新校區(qū)秉承現(xiàn)代化、生態(tài)化、人性化的設(shè)計(jì)理念，將為廣大師生提供一個(gè)更為廣闊的發(fā)展空間。

江蘇老齡網(wǎng)

江蘇老齡網(wǎng)是由江蘇省老齡工作委員會(huì)辦公室主辦的為老服務(wù)信息交流的平臺(tái)，黨和政府與老年人之間溝通的橋梁和紐帶，旨在擴(kuò)大江蘇省老齡工作的對(duì)外宣傳，加強(qiáng)政府、社會(huì)各界與老年人的溝通，用信息化手段推動(dòng)省老齡事業(yè)的發(fā)展。 江蘇老齡網(wǎng)目前設(shè)有新聞中心、領(lǐng)導(dǎo)講話、老齡動(dòng)態(tài)、老齡研究、權(quán)益保障、政策法規(guī)、健康生活、視頻空間等板塊，在宣傳最新的老齡法律法規(guī)政策的同時(shí)，也給廣大的老年朋友搭建一個(gè)展示自我與交流學(xué)習(xí)的網(wǎng)絡(luò)舞臺(tái)。