91久久久久久久久久久_国产精品免费在线免费_日本久久久久久久_精品无人区一区二区三区竹菊

凱文·凱利

凱文·凱利（Kevin Kelly）的個(gè)人官方網(wǎng)站。凱文·凱利是Whole Earth Review的出版人，WIRED的執(zhí)行編輯，視覺非盈利組織的發(fā)起者，傳記作者和商人。他對(duì)技術(shù)的遠(yuǎn) 歷史的追溯，傳記和宗教的認(rèn)識(shí)都令人稱贊。

凱文·凱利(Kevin Kelly，1952～，人們經(jīng)常親昵地稱他為 KK)，《連線》雜志創(chuàng)始主編。在創(chuàng)辦《連線》之前，是《全球概覽》雜志的編輯和出版人。凱文·凱利被看作是“網(wǎng)絡(luò)文化”的發(fā)言人和觀察者，也有人稱之為“游俠”。1999年的電影《黑客帝國(guó)》在某種程度上是對(duì)凱文·凱利對(duì)網(wǎng)絡(luò)文化的觀察和預(yù)言的一種隱喻。《失控》也是該片導(dǎo)演要求主要演員必讀的三本書之一。

凱利最出名的圖書作品是《失控》，這是一部思考人類社會(huì)（或更一般意義上的復(fù)雜系統(tǒng)）進(jìn)化的“大部頭”著作，對(duì)于那些不懼于“頭腦體操”的讀者來(lái)說(shuō)，必然會(huì)開卷有益。2010年10月14日，凱文·凱利的第三部作品《WhatTechnology Wants》由Viking Adult出版社出版，比起他的上一部作品要薄一些。凱文·凱利作品散見于《紐約時(shí)報(bào)》，《哈潑斯雜志》，《時(shí)代周刊》、《科學(xué)》、《GQ》、《時(shí)尚先生》，《經(jīng)濟(jì)學(xué)人》以及其他多種雜志。他的攝影作品曾發(fā)表于《生活》以及其他一些國(guó)家級(jí)雜志。此外，凱文·凱利還著有多本圖書，主編、創(chuàng)辦、協(xié)辦過(guò)多本雜志。

格萊美

格萊美（GRAMMY AWARDS）是世界范圍內(nèi)最具影響力的音樂(lè)大獎(jiǎng)之一，被譽(yù)為“音樂(lè)界奧斯卡”，由美國(guó)國(guó)家錄音與科學(xué)學(xué)會(huì)舉行的一個(gè)年度大型音樂(lè)評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)。首屆格萊美音樂(lè)獎(jiǎng)于1958年頒發(fā)，以后錄音學(xué)會(huì)每年舉行一次頒獎(jiǎng)儀式，獎(jiǎng)項(xiàng)也由最初時(shí)的26項(xiàng)增加到28大類共101項(xiàng)。

格萊美音樂(lè)獎(jiǎng)雖然是美國(guó)唱片行業(yè)中的獎(jiǎng)項(xiàng)，但它如今已經(jīng)成為世界范圍內(nèi)最具影響力的音樂(lè)大獎(jiǎng)之一。所有獎(jiǎng)項(xiàng)每年都由錄音學(xué)會(huì)選舉出的代表頒發(fā)給那些在錄音藝術(shù)和技術(shù)方面做出突出貢獻(xiàn)的人。格萊美音樂(lè)獎(jiǎng)之所以被世界音樂(lè)人津津樂(lè)道，是因?yàn)槠渚哂蟹浅８呤謾?quán)威性，公正性，廣泛的影響性。

一年一度的格萊美大獎(jiǎng)也可以算是一次盛會(huì)，它吸引了全世界所有最優(yōu)秀的音樂(lè)任何唱片界專業(yè)人士。凡是符合評(píng)審時(shí)間規(guī)定范圍內(nèi)的歌曲和唱片都有提名獲獎(jiǎng)的可能性，這些獎(jiǎng)項(xiàng)包括終身成就獎(jiǎng)、年度最佳專輯獎(jiǎng)、最佳格萊美技術(shù)獎(jiǎng)以及格萊美傳奇獎(jiǎng)等。

美樂(lè)

美樂(lè)興趣社交音樂(lè)社區(qū)提供海量的音樂(lè)曲庫(kù)、更流暢的視聽體驗(yàn)、更懂您的音樂(lè)喜好、更多您喜愛的音樂(lè)人、讓您在分享音樂(lè)的同時(shí)發(fā)現(xiàn)志同道合的朋友，美樂(lè)網(wǎng)是一個(gè)基于興趣社交的音樂(lè)試聽、分享主題社區(qū)。

2012年美樂(lè)網(wǎng)正式上線。隨著越來(lái)越多音樂(lè)網(wǎng)站的出現(xiàn)，人們已經(jīng)不滿足于單純的搜索、視聽服務(wù)。美樂(lè)網(wǎng)對(duì)用戶喜歡的歌曲背后的音樂(lè)結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，然后通過(guò)一種相當(dāng)徹底的方式來(lái)播放個(gè)性化音樂(lè)，依靠旋律、和聲、節(jié)奏、形式、等在內(nèi)的“音樂(lè)基因組”，將好音樂(lè)推送給用戶。

美樂(lè)電臺(tái)是基于音樂(lè)DNA及用戶行為反饋的科學(xué)算法推薦音樂(lè)。在這里用戶既可以收聽公共頻道：精挑細(xì)選分門別類。在家中？在工作？在路上？總有一個(gè)頻道適合現(xiàn)在的你！

也可以個(gè)性化定制自己的私人頻道。還可以收聽美樂(lè)音樂(lè)人頻道。音樂(lè)人頻道：不是訪談，不是通告。歌手“化聲”DJ，和您分享他們的私家歌本，為您主持全宇宙獨(dú)家的電臺(tái)節(jié)目！

美樂(lè)音樂(lè)人電臺(tái)是一種全新的電臺(tái)模式：不管是形式還是內(nèi)容。它不是傳統(tǒng)的電臺(tái)訪談節(jié)目，更不會(huì)讓音樂(lè)人一遍又一遍地復(fù)述已經(jīng)談過(guò)N次的話題。在這里，音樂(lè)人就是DJ。可以推薦喜歡的歌手或歌曲，可以聊旅行的經(jīng)歷，也可以分享讀書或讀人的點(diǎn)滴。

美樂(lè)采用區(qū)別于傳統(tǒng)電臺(tái)單純線性播出的方式：由后臺(tái)進(jìn)行科學(xué)的推送，以保證用戶的每一次點(diǎn)擊都有新鮮的聆聽體驗(yàn)。

傾聽機(jī)器

傾聽機(jī)器（The Listening Machine）是一款獨(dú)特的音樂(lè)軟件，它會(huì)根據(jù)Twitter用戶的推文來(lái)生成音樂(lè)。聲音藝術(shù)家兼程序員丹尼爾·瓊斯（Daniel Jones）和作曲家彼得·葛雷森 （Peter Gregson）聯(lián)合英國(guó)交響樂(lè)隊(duì)布列頓管弦樂(lè)（Britten Sinfonia）一起打造了一款叫做The Listening Machine 的“傾聽機(jī)器”，這個(gè)工具通過(guò)傾聽500名英國(guó)Twitter用戶的社交發(fā)布活動(dòng)，可以基于一定的算法把這些社交活動(dòng)轉(zhuǎn)譯成音樂(lè)。

The Listening Machine本質(zhì)上就是一款軟件，會(huì)監(jiān)控500名來(lái)自8個(gè)不同領(lǐng)域的Twitter用戶的活動(dòng)，包括藝術(shù)、商業(yè)、教育、健康、政治、科學(xué)、體育和科技行業(yè)。團(tuán)隊(duì)并沒有透露這500名用戶的身份，因?yàn)橄朐谶@些Twitter用戶不知情的情況下進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，從而保持結(jié)果不受主觀影響。Twitter用戶一旦更新微博，這款軟件就會(huì)基于聲音、發(fā)布文字含義對(duì)這條推文進(jìn)行分析，并生成相應(yīng)的音樂(lè)。音樂(lè)中不同的元素將作為獨(dú)立的音樂(lè)細(xì)胞被錄制下來(lái)，然后通過(guò)其他軟件進(jìn)行重新混合。此項(xiàng)目的目的是要打造一個(gè)記錄英國(guó)用戶通過(guò)Twitter發(fā)出聲音（包括思想、看法、感覺和對(duì)話）的時(shí)長(zhǎng)為6個(gè)月的音樂(lè)作品。

彼得·葛雷森 （Peter Gregson）透露，當(dāng)時(shí)在舊金山參加一個(gè)會(huì)議的時(shí)候，碰到了Twitter當(dāng)時(shí)的首席科學(xué)家阿卜杜爾·喬德里（Abdur Chowdhury），兩人交談的時(shí)候他突然想到了這個(gè)創(chuàng)意。阿卜杜爾·喬德里（Abdur Chowdhury）當(dāng)時(shí)對(duì)大數(shù)據(jù)集非常著迷，然后彼得·葛雷森突然受到啟發(fā)，想到他用詞匯描述數(shù)據(jù)的方式和我們描述音樂(lè)類型的方式是一樣的。之后，對(duì)實(shí)時(shí)、富有感情色彩的數(shù)據(jù)實(shí)現(xiàn)‘聲音化’一直都讓彼得·葛雷森興趣盎然。

這個(gè)系統(tǒng)會(huì)尋找具有感情色彩的詞語(yǔ)（比如ace和rubbish）和相關(guān)的表情符號(hào)來(lái)分析某句評(píng)論的感情色彩，從而判斷發(fā)布者的觀點(diǎn)是肯定還是否定。同時(shí)，它還能基于BBC新聞網(wǎng)站的存檔實(shí)現(xiàn)詞匯交叉引用，從而針對(duì)用戶所處的8個(gè)行業(yè)領(lǐng)域?qū)ν莆闹黝}進(jìn)行分類。這款軟件還可以分析推文中文字的韻律節(jié)奏，把文字的音節(jié)轉(zhuǎn)譯成音符，基于英語(yǔ)朗讀習(xí)慣的基本頻率進(jìn)行排列。推文發(fā)布的速度和頻率可從音樂(lè)演奏頻率和速度中得到體現(xiàn)。情緒的態(tài)勢(shì)支配整首作品的音樂(lè)風(fēng)格，而某些關(guān)鍵詞或主題則用來(lái)引發(fā)整首作品中更大樂(lè)章的主題。

通過(guò)布列頓管弦樂(lè)（Britten Sinfonia）的演奏已經(jīng)錄制了數(shù)千個(gè)樂(lè)器演奏的基本聲音細(xì)胞，可基于人們的談話模式播放出來(lái)。錄制的樣本或單獨(dú)演奏的音符基于用戶的社交習(xí)慣（用戶推文發(fā)布的頻度和速度）而生成更加復(fù)雜化的模式。也就是說(shuō)，如果某位用戶發(fā)布推文頻度較高，那么歌曲節(jié)奏就會(huì)更快。此外，這個(gè)作品中還包括由某些關(guān)鍵字生成的非音樂(lè)的聲響，比如，某人推文中提到了機(jī)場(chǎng)，那么就會(huì)生成一個(gè)飛機(jī)起飛的聲音。團(tuán)隊(duì)將計(jì)劃允許公眾上傳自己生活中的聲音采樣，然后再整合到該系統(tǒng)中。

此項(xiàng)目由BBC和英國(guó)藝術(shù)協(xié)會(huì)聯(lián)合支助打造，其音樂(lè)作品將保持一天24小時(shí)播放不停歇，一直持續(xù)到2012年10月。用戶可以訪問(wèn)數(shù)字藝術(shù)頻道 The Space或者直接到thelisteningmachine.org進(jìn)行試聽。

聯(lián)系方式

電子郵箱：info@thelisteningmachine.org。

德洛斯公司

德洛斯公司（Delos），1973年由海古德（Amelia S. Haygood）女士創(chuàng)立于好萊塢。Delos原為島名，又譯提洛島，意為“光明”，是愛琴海中希臘基克拉澤斯群島（Cyclades）最小的一個(gè)島嶼，是傳說(shuō)中月神、狩獵女神阿爾忒尼斯（Artemis）和太陽(yáng)神阿波羅（Apollo）的誕生地。海古德女士精通文學(xué)、國(guó)際關(guān)系與心理治療，早年在巴黎留學(xué)，回國(guó)后曾在美國(guó)國(guó)務(wù)院工作，任文化與科學(xué)委員會(huì)出版部門的負(fù)責(zé)人。她對(duì)音樂(lè)與錄音極有興趣，結(jié)識(shí)了不少音樂(lè)家，并且為了幫助一些難以出版唱片的音樂(lè)家而建立了Delos唱片公司。

1979年，錄音師艾戈?duì)枺↗ohn Eargle）加盟擔(dān)任首席錄音師，使其唱片質(zhì)量有了很大提高。艾戈?duì)柋救艘彩且魳?lè)家，能演奏鋼琴與管風(fēng)琴，又是一位音響專家，著有《音響工程學(xué)》、《麥克風(fēng)手冊(cè)》、《錄音工程師手冊(cè)》等專著，曾任JBL公司顧問(wèn)、音響工程協(xié)會(huì)主席，還曾在RCA、Mercury唱片公司就職，并任教于伊斯曼音樂(lè)學(xué)院。他在Delos推出了VR2（Virtual Reality Recording，模擬真實(shí)錄音）技術(shù)，預(yù)備多支性能各異的麥克風(fēng)，在不同位置調(diào)校，以求得最佳平衡度，然后確定演奏者的座位分布，以獲得寬廣的立體聲場(chǎng)，這樣既保留音色的清晰自然，又不破壞天然的平衡和余韻，并可提供更充裕的直射波和反射波，向更龐大的空間和更壯闊的音場(chǎng)邁進(jìn)。

Delos是小型唱片公司中出類拔萃的一員，以音質(zhì)優(yōu)異的錄音享譽(yù)發(fā)燒界。由錄音總工程師約翰.厄戈?duì)?Johnzargle)開發(fā)的獨(dú)特的VR2錄音技術(shù)是它的王牌，吸引著大量音響發(fā)燒友。匯集在它旗下的許多演奏精英也令它實(shí)力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)領(lǐng)導(dǎo)的“基督耶穌升天之聲”合唱團(tuán)就是一例。在音樂(lè)界，人們對(duì)這位引人注目的年輕合唱指揮寄予厚望。女鋼琴家洛爾·羅森伯格(Carol Rosenberger)、達(dá)維多維奇(Davidovich)、洛杉磯吉它四重奏、指揮家利頓、舒瓦茨等也都是當(dāng)今古典樂(lè)壇風(fēng)頭正勁的明星。水準(zhǔn)不俗的西雅圖交響樂(lè)團(tuán)、洛杉磯交響樂(lè)團(tuán)、達(dá)拉斯交響樂(lè)團(tuán)等也常為Delos制作唱片。

在室內(nèi)樂(lè)方面，由我國(guó)小提琴家胡乃元領(lǐng)銜的上海四重奏也是Delos的藝術(shù)家。林肯中心室內(nèi)樂(lè)團(tuán)更是出手不凡，他們灌制的巴赫“布蘭登堡協(xié)奏曲”贏得了極高評(píng)價(jià)。除了天碟級(jí)的唱片制作外，Delos最近還致力于整理過(guò)去的聲樂(lè)歷史錄音，并已形成了一套Stanford檔案系列。這些歷史錄音來(lái)自Stanford大學(xué)的檔案館，包括女中音大師舒曼-海因克、女高音法拉爾等人的珍稀錄音。　

Delos以出品古典音樂(lè)和爵士樂(lè)為主。其所錄制的由馬察爾指揮新澤西交響樂(lè)團(tuán)樂(lè)團(tuán)演奏的格利埃芭蕾組曲《紅罌粟花》等，受到許多愛樂(lè)者的好評(píng)。Delos還曾為上海四重奏團(tuán)、中國(guó)大提琴家王健和臺(tái)灣小提琴家胡乃元錄制過(guò)唱片。

聯(lián)系方式

電話：707.996.3844 /800.364.0645
傳真：415.358.5959
電子郵箱：orders@delosmusic.com。

阿姆斯特丹音樂(lè)廳

阿姆斯特丹音樂(lè)廳（荷蘭語(yǔ)：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對(duì)建筑聲學(xué)的高度重視，因此與波士頓交響樂(lè)大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂(lè)廳。音樂(lè)廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來(lái)自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂(lè)廳開始動(dòng)工，地點(diǎn)位于當(dāng)時(shí)阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂(lè)廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場(chǎng)有120位音樂(lè)家組成的交響樂(lè)團(tuán)，以及500人制合唱團(tuán)參與的音樂(lè)會(huì)，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂(lè)團(tuán)為王家音樂(lè)廳樂(lè)團(tuán)，他們?cè)?888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂(lè)廳樂(lè)團(tuán)”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂(lè)廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個(gè)座位，長(zhǎng)44米，寬28米，高17米。無(wú)觀眾時(shí)的回響時(shí)間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂(lè)派晚期的曲目。雖然這項(xiàng)特色讓音樂(lè)廳十分不適合裝麥克風(fēng)演出，但1960年代先后有何許人合唱團(tuán)與平克·佛洛伊德等團(tuán)體在此開唱。除了交響樂(lè)，還有爵士樂(lè)與世界音樂(lè)會(huì)在大廳演出。而歌劇的音樂(lè)會(huì)也在這里舉行。“大廳”旁是一個(gè)較小、場(chǎng)地呈現(xiàn)橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長(zhǎng)約20米，寬15米，有著478個(gè)座位，其空間非常適合室內(nèi)樂(lè)和藝術(shù)歌曲的演出。

在建造音樂(lè)廳的年代，聲學(xué)被視為某種“黑魔法”。設(shè)計(jì)者是根據(jù)在過(guò)去尚未了解的科學(xué)（即使在今日依舊沒有完全了解）來(lái)繪制。音樂(lè)廳完工之后，由于聲學(xué)的表現(xiàn)未臻完美，還投入大量心力去微調(diào)聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會(huì)特別去注意不要修改過(guò)去內(nèi)部裝潢所使用的素材。1980年代，在發(fā)現(xiàn)音樂(lè)廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進(jìn)行更新。音樂(lè)廳擴(kuò)建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔(dān)任。

今日，每年約有900場(chǎng)音樂(lè)會(huì)在阿姆斯特丹音樂(lè)廳舉行，觀眾超過(guò)800,000名，成為世界上觀眾數(shù)第二多的音樂(lè)廳，僅次于觀眾數(shù)超過(guò)一百萬(wàn)的羅馬音樂(lè)公園音樂(lè)廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂(lè)廳的一大特點(diǎn)是一年一度由荷蘭木管合奏團(tuán)（Nederlands Blazers Ensemble）所擔(dān)綱的新年音樂(lè)會(huì)。目前音樂(lè)廳的行政總監(jiān)為Simon Reinink，藝術(shù)總監(jiān)為Anneke Hogenstijn。

聯(lián)系方式

電話：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

X-Japan

X-Japan是日本著名的古典搖滾樂(lè)隊(duì)。樂(lè)隊(duì)成立于1982年，1989年成為日本最紅的樂(lè)隊(duì)，以獨(dú)立廠牌的出身獲得主流音樂(lè)的認(rèn)同和輝煌。1997年4月因主唱TOSHI以音樂(lè)取向不同的理由退出，在無(wú)法找到后繼主音的情況下，9月22日樂(lè)隊(duì)被迫宣布解散，次年由于吉他手hide的意外離世，樂(lè)隊(duì)的復(fù)活更捉摸不定。2007年，樂(lè)隊(duì)的再結(jié)成被Yoshiki提了出來(lái)。2007年至2009年樂(lè)隊(duì)在亞洲開展了巡演，并于2010年9月至10月進(jìn)行了首次北美巡演、2011年世界巡演首次設(shè)大陸站，人氣不減當(dāng)年。直至2010年，樂(lè)隊(duì)共發(fā)行超過(guò)三千萬(wàn)張專輯、兩百萬(wàn)張錄像帶。

在幼兒園時(shí)期青梅竹馬長(zhǎng)大的YOSHIKI和TOSHI，在小學(xué)高年級(jí)時(shí)討論到美國(guó)搖滾樂(lè)隊(duì)KISS，在6年級(jí)的時(shí)候約定要共組樂(lè)隊(duì)。遂在中學(xué)時(shí)代組成了DYNAMITE和NOISE。在初中的餞別會(huì)上首次進(jìn)行了演出。當(dāng)時(shí)樂(lè)隊(duì)主唱是別的中學(xué)的學(xué)生，后來(lái)二人進(jìn)入當(dāng)?shù)氐陌卜扛咧泻罄^續(xù)進(jìn)行著樂(lè)隊(duì)活動(dòng)，其他成員因?yàn)樯龑W(xué)問(wèn)題而相繼退出，TOSHI從當(dāng)初的吉他手變成主唱。1982年在他校成員加入后開始組建了X，TOSHI還兼為排球部成員，以光頭出場(chǎng)，當(dāng)時(shí)的X在當(dāng)?shù)乇荣愔虚_始成名。本來(lái)預(yù)定在高中畢業(yè)后將接受武藏野音樂(lè)大學(xué)推薦入學(xué)的YOSHIKI在入試1周前接受TOSHI的邀請(qǐng)，放棄升學(xué)而選擇了到東京做搖滾樂(lè)隊(duì)之路，并且在東京到弦樂(lè)專科學(xué)校學(xué)習(xí)。同時(shí)一起到東京的還有TOSHI，之后兩人的活動(dòng)地點(diǎn)轉(zhuǎn)移到了東京。

在到東京后的兩人，在無(wú)任何門路的情況下找尋著樂(lè)隊(duì)成員和演出地點(diǎn)一年后的1985年基本摸索出如何管理樂(lè)隊(duì)。同年6月首支single"I'll kill you"由DADA RECORDS出版發(fā)售。之后在YOSHIKI母親出資300萬(wàn)日?qǐng)A設(shè)立了自己的廠牌エクスタシーレコード（EXTASY RECORDS）有限公司，接著在1986年4月自主制作發(fā)售single了オルガスム。在這個(gè)時(shí)候X已經(jīng)有了一批固定的樂(lè)迷，并且樂(lè)隊(duì)成員如流水般不斷交替著，獲得好評(píng)的オルガスム進(jìn)行了再版。

出演電視這個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)后，X-Japan的知名度一下在全國(guó)廣泛的傳播開來(lái)。同時(shí)，這個(gè)時(shí)候的X-Japan，在酒席上討論著“要做其他樂(lè)隊(duì)做不了的音樂(lè)樣帶的派發(fā)大都沒有附贈(zèng)品的時(shí)代X向樂(lè)迷免_費(fèi)奉送宣傳錄影帶和其他樂(lè)隊(duì)相比，X對(duì)自己的推_廣行為非常積極（金錢不足往往成為其他樂(lè)隊(duì)的硬傷）這時(shí)候，在出演搞笑節(jié)目時(shí)說(shuō)出“無(wú)論做的多好的音樂(lè)若沒有人聽也便失去了意義”并有了“知名度是必要的”這樣的判斷。就在這個(gè)時(shí)期前后，X-Japan樂(lè)隊(duì)成員也逐漸固定下來(lái)。一度加入并退出的TAIJI在1986年年末再次加入。在錄制SKULL THRASH ZONE Vol.1大碟時(shí)PATA支援加入，而后，1987年初サーベルタイガー解散后下決心回老家當(dāng)美容師的HIDE被YOSHIKI勸說(shuō)入隊(duì)加入了X，頂替因交通事故不得不退出的樂(lè)隊(duì)成員的PATA正式入隊(duì)，至此組成了MAJOR時(shí)的陣容。

SoundFocus

SoundFocus是由斯坦福大學(xué)讀工程學(xué)的Alex Selig一位聽障人士與卡內(nèi)基梅隆大學(xué)計(jì)算機(jī)科學(xué)專業(yè)的Varun Srinivasan開發(fā)的一款針對(duì)聽障人士的音樂(lè)應(yīng)用。SoundFocus的功能還僅限于測(cè)試聽力水平，而后根據(jù)用戶聽力水平將播放的音樂(lè)調(diào)適到一個(gè)適合當(dāng)前用戶的頻率。分別在高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)三個(gè)區(qū)間測(cè)出用戶所能聽見的最低聲音，而后在播放音樂(lè)時(shí)，SoundFocus會(huì)按該頻率為用戶提供清晰、悅耳的聲音體驗(yàn)。

SoundFocus支持從iTunes library及Spotify中導(dǎo)入音樂(lè)列表。其實(shí)即便沒有聽覺問(wèn)題，SoundFocus應(yīng)用的測(cè)試功能也有利于我們保護(hù)聽力。SoundFocus希望有一天做款硬件，除播放功能外，可將聽力修復(fù)功能整合進(jìn)來(lái)。SoundFocus的創(chuàng)始人正在研究一個(gè)產(chǎn)品，希望能調(diào)適播放用戶PC、平板和智能手機(jī)里的音頻，甚至有一天能夠調(diào)適用戶正在聽的音樂(lè)。SoundFocus 聽起來(lái)像是一副特殊的耳機(jī)，但可能最終會(huì)發(fā)展為近似傳統(tǒng)助聽器的無(wú)線可穿戴設(shè)備。由于應(yīng)用是完全免費(fèi)的，將來(lái)SoundFocus的商業(yè)模式會(huì)圍繞硬件來(lái)構(gòu)建。

Kraftwerk

Kraftwerk是德國(guó)的前衛(wèi)音樂(lè)團(tuán)體，在電子音樂(lè)的開疆拓土的歷史中扮演十分關(guān)鍵的角色。樂(lè)團(tuán)在1970年的創(chuàng)始團(tuán)員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進(jìn)的技巧以及發(fā)展出來(lái)的裝備，已成為現(xiàn)代音樂(lè)的必備常識(shí)。他們對(duì)二十世紀(jì)下半葉音樂(lè)的影響力，有不少人認(rèn)為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國(guó)的 Kraftwerk 樂(lè)隊(duì)勾勒了以后十幾年中無(wú)數(shù)電子音樂(lè)家竭力追隨著去實(shí)現(xiàn)的宏偉藍(lán)圖。從英倫New Wave 運(yùn)動(dòng)到 hip-hop 再到 techno，樂(lè)隊(duì)自己形容的“機(jī)器人流行樂(lè)”（用電子設(shè)備表現(xiàn)出的有催眠節(jié)奏的音樂(lè)）在電子音樂(lè)的每個(gè)新的發(fā)展階段都產(chǎn)生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀(jì)末同時(shí)代的流行樂(lè)。作為電子樂(lè)先鋒，他們持久深遠(yuǎn)的影響無(wú)論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國(guó)實(shí)驗(yàn)音樂(lè)團(tuán)體中脫穎而出的，這個(gè)團(tuán)體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂(lè)隊(duì)。樂(lè)隊(duì)核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時(shí)還是西德一所古典音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生。他倆起初在一個(gè)叫 The Organization 的五人樂(lè)隊(duì)里，1970年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂(lè)隊(duì)并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發(fā)電站”），開始在他們自己的工作室（后來(lái)稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂(lè)，沉浸在他用最低限度要求電子學(xué)創(chuàng)作的還不是很成熟的音樂(lè)中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨(dú)特美學(xué)觀點(diǎn)的早期雛形，并進(jìn)行了一些創(chuàng)新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設(shè)計(jì)制作的電子設(shè)備。專輯中怪異機(jī)械的噪音處理和環(huán)境電聲操作讓當(dāng)時(shí)的樂(lè)壇大吃一驚。

接下來(lái)的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂(lè)隊(duì)。但是，到發(fā)行專輯 《Kraftwerk 2》 時(shí)， Hutter 又回來(lái)和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節(jié)奏部分全部由鼓機(jī)來(lái)提供，創(chuàng)造出了在那時(shí)還沒有先例（從純技術(shù)概念來(lái)看）的具有明顯機(jī)械感的音樂(lè)，徹底地與傳統(tǒng)音樂(lè)家背道而馳（正如當(dāng)時(shí)的聽眾）。然后樂(lè)隊(duì)舉辦了一些頗受歡迎的現(xiàn)場(chǎng)演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發(fā)行。專輯把他們的野心和抱負(fù)精煉成一些簡(jiǎn)單但極有革新理念的動(dòng)機(jī)，他們的音樂(lè)變得越來(lái)越具有啟發(fā)性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學(xué)的形象是完全處在那個(gè)時(shí)代流行音樂(lè)的對(duì)立面。

1975年，Kraftwerk以一張?zhí)接憻o(wú)線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發(fā)行了德文和英文兩個(gè)版本，預(yù)示了樂(lè)隊(duì)在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標(biāo)志著音樂(lè)向機(jī)械化方向發(fā)展的運(yùn)動(dòng)正在興起。《Trans—Europe Express》對(duì)早期的 Hip-hop 產(chǎn)生過(guò)重大影響，它把一種比較冷酷嚴(yán)厲的節(jié)奏和膽怯神秘的高音調(diào)散射結(jié)合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復(fù)部分，這種效果就像是節(jié)奏中帶有彈性效應(yīng)。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來(lái)一股涼爽的微風(fēng)。

江寧高級(jí)中學(xué)

江寧高級(jí)中學(xué)是一所辦學(xué)歷史悠久、文化底蘊(yùn)深厚、基礎(chǔ)設(shè)施完善、師資力量雄厚、教學(xué)手段先進(jìn)、校園環(huán)境優(yōu)美、辦學(xué)成果顯著的省級(jí)重點(diǎn)中學(xué)，其前身為始建于1934年的縣立江寧中學(xué)，現(xiàn)為國(guó)家級(jí)示范高中、江蘇省首批四星級(jí)普通高中，坐落在江蘇省南京市江寧區(qū)科學(xué)園天元東路699號(hào)，地處方山腳下，秦淮河畔，江寧科學(xué)園內(nèi)，緊鄰江寧大學(xué)城，地理位置優(yōu)越，交通十分方便。 江寧高級(jí)中學(xué)占地300畝，建筑面積11萬(wàn)平方米，投資近2億元。校園寬廣大氣，環(huán)境優(yōu)美典雅，設(shè)施一應(yīng)俱全，堪稱一流。學(xué)校師資雄厚，現(xiàn)有享受國(guó)務(wù)院津貼的專家1名，特級(jí)教師5名，擁有高級(jí)教師82名。