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Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來自美國的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創立于美國紐約。霍爾茲曼是一位音樂和音響發燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學院學習時，便開始使用當時最新的便攜錄音機，錄制和出版民謠。后來在紐約創建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側重于民謠、早期樂器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發展，后開始涉足于爵士、流行音樂等領域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團中的一個重要組成部分，即現在的埃萊克特拉娛樂公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團。

Nonesuch取意于“獨特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創立的低價位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過阿爾比諾尼的作品集、法國路易十四時代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強了美國現代作品與民族音樂的出版，推出了“探險家系列”（Explorer series）。錄制過亞當（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂、后電子音樂、后浪漫主義以及后朋客音樂領域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領域有代表性的室內樂團。此外他們也關注“世界音樂”，錄制過印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂，也包括中國的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標。

作為一個相當有個性的廠商，NONESUCH一直矗立在現代音樂的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現代音樂大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂創作領域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂領域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂、STEVE REICH的電子音樂以及JOHN ADAMS的標題作品都是深入探察20-21世紀嚴肅音樂的行動指南。正是因為這些作曲家的存在，嚴肅音樂在才新的時代里擁有了新的定義和全新的風貌。再看NONESUCH旗下的樂隊和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優秀音樂制作人更是對電子合成樂器的使用達到了登峰造極的程度。NONESUCH經常請來LSO和諸如圣路易斯交響樂團等美國樂隊來演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨特，錄音精良。

科赫音樂公司

科赫音樂公司（KOCH Music），1975年由弗朗茨·科赫（Franz Koch）先生創建于奧地利。公司的名稱曾有“科赫音樂公司”（KOCH Music GmbH）、“科赫唱片公司施萬”（KOCH Records GmbH Schwan）、“科赫國際公司”（KOCH International GmbH）、“科赫國際古典施萬”（KOCH International Classics Schwann）、“科赫國際公司施萬”（KOCH International GmbH Schwann）等。出版范疇包括了古典音樂、爵士、搖滾等各種類型。在古典音樂領域，特別注重錄制罕見曲目及未曾錄音的曲目。

1987年，弗朗茨的兒子米夏埃爾·科赫（Michael Koch），在美國創建了“科赫國際”（KOCH International），專門銷售科赫歐洲公司的唱片。不久，美國公司也開始拓展業務，錄制唱片，并為此創立了“科赫國際古典”（KOCH International Classics）品牌。

第一張唱片是伯恩斯坦的《詠嘆調與船歌》（Arias and Barcarolles）的首演錄音，這張唱片榮登暢銷唱片排行榜，并獲得了格萊美最佳當代作品獎。此后科赫美國公司秉承科赫歐洲公司的傳統，出版了不少不太知名或被忽視了的近代美國作曲家的作品，諸如考埃爾（enry Cowell）、斯蒂爾（William Grant Still）等。科赫美國還特別注重女作曲家、演奏家，錄制托爾（Joan Tower）、斯特羅齊（Barbara Strozzi），以及大提琴家貝瑟（Maya Beiser）、女高音墨菲（Heidi Grant Murphy）、女指揮家法萊塔（JoAnn Falletta）等人的作品。

1992年，科赫美國又創立了爵士品牌“科赫爵士”（KOCH Jazz）、1994年進一步擴展到流行音樂領域，創立了“科赫唱片”（KOCH Records）品牌。1999年收購了 Velvel 唱片公司（Velvel Records），并成立了科赫娛樂集團（KOCH Entertainment Corporate）。2002年，科赫歐洲公司被環球音樂集團收購，更名為“科赫環球（KOCH Universal）。而科赫美國公司仍由科赫家族獨立經營。

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電子郵箱：rainer.bischof@umusic.com。

Samplr

Samplr是一款可“多點觸摸”的音樂創作應用。GarageBand的功能十分完善，即便是 iPad 版本，也擁有完善的音色庫，以及多變的音效，讓喜歡音樂的人在上面完成自己的創作。Samplr同樣功能強大，更重要的是，它音樂創作方式會讓你感到十分的自由——電子時代，應該擁有更多的想象空間，任何聲音片段都可成為音樂的素材。

打開Samplr，你會發現它的樣子看上去好像是調音師專用的調音臺。的確如此，在加載了聲音素材之后，就可以通過調音臺來調整音效——一切操作都通過手指完成。僅僅是“手指操作”那就太簡單，Samplr最重要的特性是，它完整支持了電容屏多點觸控，以一種平板電腦的方式來創作音樂，而非簡單的模擬現實。看到調音臺下方的音頻操作區么？按下Samplr的錄制按鈕，應用就會忠實記錄你的手指移動記錄，也同時將相應的聲音效果記錄下來。

Samplr擁有非常豐富的音效選項，最主要的是，調音臺上任何一個地方都是可以實時調整的，這也意味Samplr的創作空間可以無比的寬闊。此前反對“擬物化”設計的設計師們認為，過度模仿顯示物品反而令交互變得復雜，而且顯示空間沒能得到最有效的利用。Samplr正好是“反擬物化設計”的最佳應用之一——它不把iPad當成顯示的模擬，而是順應iPad固有的操作方式來思考音樂的創作方式，而且應用的界面你也看不到模仿現實的問題，顯得簡單而直接。

發明Samplr應用的是Marcos Alonso，是一名開發者、設計師和音樂家，一直研究著音樂可視化的表達方式。幾年前，他與別人聯合發明了一張音樂互動桌子Reactable。這張半透明的桌子下面，隱藏著幾個攝像頭，當將一些特制的方塊放在桌面上時，攝像頭就會捕捉方塊的位置以及接觸面積等等，根據這些信息桌子內置的電腦會計算出相應的音效，然后讓方塊與桌子之間產生互動，以不同的組合發出不同的聲音。現在Reactable也開發了相應的iOS應用版本，同樣很酷。Samplr并非免費應用，但只要你是音樂愛好者，一定會覺得它物有所值。而對于應用開發者來說，或許能夠因為Samplr不同的設計方法而獲得靈感。

Supraphon

Supraphon是來自捷克的唱片公司及其商標。Supraphon是捷克最著名的唱片公司。最初，它是在1932年注冊的一個電子留聲機的品牌，1930-40年代，曾錄制并出口過許多優秀的古典音樂唱片，1949年成為出口出版公司，1961年成立了生產公司Supraphon Gramophone Production，1969年又成立了獨立的出版公司Supraphon National Enterprises，現屬邦頓集團（Bonton）集團所有。
　　
Supraphon出版過許多捷克作曲家的作品，諸如斯梅塔娜（Bed?ich Smetana）、德沃夏克、雅那切克（Leoš Janá?ek）等，在這方面享有很高的國際聲譽。在Supraphon錄音的藝術家也多為捷克的優秀人物，包括有國際影響的小提琴家蘇克、德梅特羅娃（Gabriela Demeterová），指揮家紐曼、庫貝利克，以及帕諾哈四重奏（Panocha Quartet）等。Supraphon也十分注重技術品質和發展，1987年首次出版CD，1998年出版DVD。其唱片多次獲得國際大獎，包括三次英國音樂貿易協會獎、兩次德國唱片批評家獎、八次日本哥倫比亞金唱片獎，一次獲格萊美獎等。十余張唱片被企鵝評鑒評為三星帶花。

2011年度的英國《留聲機》雜志唱片大獎于10月6號在倫敦鄰近海德公園的多徹斯特飯店揭曉。“年度唱片大獎”由Supraphon錄制，帕維爾?哈斯四重奏團的《德沃夏克12與13號弦樂四重奏》奪得，理由是“感情充沛、躍動而沖勁十足、戲劇性強”；由雜志讀者投票產生的“年度藝術家”由79歲高齡的英國女中音詹妮?貝克女爵獲得；法國鋼琴家巴維獲協奏曲大獎。該屆獎項共計16個單項獎和7個特別獎，取消了“歷史再版”獎。原因是如今“全集錄音”成風，歷史再版唱片已失去了原本的學術價值，成為越來越多的優惠價大套裝中的一部分，因此沒有必要再行評獎。但對歷史錄音還保留一個獎項，即首度出版的歷史錄音，以此鼓勵唱片公司挖掘潛在的具有學術價值的歷史錄音。

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電話：+420 221 966 600
傳真：+420 221 966 630
電子郵箱：info@supraphon.com。

Tacet

Tacet是來自德國的唱片品牌。1989年創建于斯圖加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet為拉丁文“沉默”的意思，在樂譜中表示某樂器或聲部的停奏（或不唱）。其商標也很形象地表達了這種含義：底部是一個全休止符。從一開始，Tacet便追求兩方面的完美：音樂與技術。在此觀念下，他們使用昂貴的專業設備，以專業精神錄制古典音樂，成為人們贊賞的發燒品牌。特別是以真空管的錄音而著稱，所出品的兩集真空管麥克風錄音《Das Mikrofon》等，都達到了非常精細的錄音品質。

TACET的理念是一張好錄音有四個條件：麥克風接收正確的聲音、錄音技術不扭曲原音、演奏呼吸不應被剪輯打斷、杰出的音樂家風格。也因此長久以來，堅持錄音品質的Tacet一直是發燒友的最愛。其鋼琴、小提琴產品深具代表性。國際名廠發燒品牌Tacet 一向制作高水準發燒錄音作品而享譽世界各地。2004年推出一張名為 TACET Audiophile Sampler 大碟，顧名思義打造著發燒元素為基礎，收錄了多首用多種不同的樂曲及人聲作為示范級演繹。每首樂曲存在著不同特征，可以測試音響器材多方面的表現。同時更邀得香港知名、資深樂評人Winson Ng對每首樂曲作出詳細深入分析及測試。內附有中文解說，讓你清楚明確了解每首曲目對音響器材的測試。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，這張被香港稱之為《試音寶鑒》的CD其實是一張精選，是TACET從過往推出的十三張發燒片中精心挑選演錄俱佳的古典室內樂輯錄而成，當中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦樂協奏曲，旋律優雅迷人，可聽性極高。這張碟完全體現了德國人精確、嚴謹的處事作風與他們對古典音樂藝術的不懈追求。音樂背景靜如深海，每件樂器都呈現出清新秀麗和高分析力的形態；最重要的是音色溫潤之余卻絲毫沒有過多的合成與人工修飾。錄音幼細、滑溜、自然，并擁有水晶吊燈般的高貴與透明度，回放此碟確實能讓閣下感覺音響體系仿似連升幾級。

值得向大家推介第四首德伏扎克的經典名作《母親教我的歌》。雖是小提琴與鋼琴的演奏，但兩件樂器的每個音符都能聽得一清二楚，而且兩者的連貫性與和諧感均配合得天衣無縫，實屬難得的出色版本。鋼琴晶瑩亮麗，小提琴拉到低處時琴弦的質感豐厚，拉到高處時自然飄逸、柔滑如絲。整體效果逼真、唯美，濃厚的音樂感與藝術氣息更使人不禁沉湎其中。

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電話：07 11 / 56 55 48
傳真：07 11 / 55 72 53
電子郵箱：info@tacet.de。

MP3Jam

MP3Jam是一個通過開放的YouTube資料庫和Vk.com獲取免費音樂的平臺，用戶通過下載該網站上的軟件，來篩選你喜歡的音樂。用戶可以輕松找到包含流行音樂、R&B、搖滾、古典、爵士、Hip hop等類型的音樂專輯，或使用搜尋功能來尋找你喜愛的音樂。

除了能直接在軟體上收聽，也可以下載MP3格式(320kbps)至電腦內保存。無需輸入驗證碼，本身也沒有廣告，輕輕一點即可下載儲存。如果你純粹只想要聽音樂，MP3jam更是一款音樂播放器，選擇你要聽的音樂類型，或者找到你喜愛的歌手、專輯，點擊播放就能開始聽音樂，完全免費。需要注意的是，安裝完成該軟件以后，會自動安裝一個系統管理軟件，不喜歡的用戶直接卸載即可。

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電子郵箱：contact@mp3jam.org。

泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是來自美國的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世的唱片公司。1977年由兩位受過古典音樂訓練的音樂家和教師倫納（Jack Renner）和伍茲（Robert Woods）在美國俄克拉何馬州的克利夫蘭創建。開始主要出版克利夫蘭樂團、波士頓交響樂團、辛辛納提交響樂團等樂團的錄音。80年代中期起進入歐洲市場，取得了很好的業績，被公認為美國最成功的唱片品牌。經過了20多年快速成長，已成為著名的發燒唱片公司。曲目涵蓋了古典音樂、傳統爵士樂、藍調音樂、現代爵士樂和跨界音樂（電影音樂、百老匯音樂、流行音樂改編曲）等多種領域。

Telarc以錄音品質著稱，追求技術上的效果。這傳統起源于它的發起人，倫納本人早在1962年就曾建立過一家小公司，研究錄音技術，為高保真音響的愛好者生產唱片。在數碼錄音方面，它一直走在技術的前列。Telarc 已推出了500多張唱片，其中如《1812序曲》，以真炮錄音，廣受發燒友的稱道。其他如《滴水再現》，以及由電子合成器演奏的《電子貝多芬》、《電子巴赫》、《電子莫扎特》等，動態范圍很大，是常用的試音碟。

在眾多的唱片公司中，Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設備，錄音地點，時間等都詳細列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。《1812年莊嚴序曲》中最后的大炮動用了弗吉尼亞州第十五軍團的三種19世紀巨炮，鐘聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鐘樓前實地收錄的。《大峽谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險花了一年時間在峽谷收集真實雷聲所得。至于《阿波羅13號》中的火箭升空效果，更是不惜代價的在亞利桑納洲的發射基地周圍鋪上數公里長的“麥克風陣”記錄下來的，難怪由近至遠的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那么恐龍的音效呢?這是動物園中獅虎的咆哮加上建筑工地的壓路機轟鳴，在五角大樓的電腦系統合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數不勝數，令人難以置信。

Telarc在錄音時經常使用非常昂貴的Monster或MIT發燒線材。在錄音控制室，Telarc一直使用RPG聲波擴散器來調整空間，以求錄音師像發燒友一樣在第一時間聽到最真實的效果。更為嘆為觀止的是，Telarc所使用的Sony等現成錄音設備，在采購之后均請專人進行打磨，以使其音質絕對符合自己的一貫要求。至于錄音場地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學的伊斯曼劇院等靚聲場地一樣，Telarc擁有美國第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優越無比的空間感。

聯系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/頁面填寫并提交相關內容。 

阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對建筑聲學的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動工，地點位于當時阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場有120位音樂家組成的交響樂團，以及500人制合唱團參與的音樂會，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團為王家音樂廳樂團，他們在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時的回響時間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風演出，但1960年代先后有何許人合唱團與平克·佛洛伊德等團體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會在大廳演出。而歌劇的音樂會也在這里舉行。“大廳”旁是一個較小、場地呈現橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長約20米，寬15米，有著478個座位，其空間非常適合室內樂和藝術歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學被視為某種“黑魔法”。設計者是根據在過去尚未了解的科學（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學的表現未臻完美，還投入大量心力去微調聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會特別去注意不要修改過去內部裝潢所使用的素材。1980年代，在發現音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進行更新。音樂廳擴建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔任。

今日，每年約有900場音樂會在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數第二多的音樂廳，僅次于觀眾數超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點是一年一度由荷蘭木管合奏團（Nederlands Blazers Ensemble）所擔綱的新年音樂會。目前音樂廳的行政總監為Simon Reinink，藝術總監為Anneke Hogenstijn。

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電話：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

荷蘭五音唱片公司

荷蘭五音唱片公司（PentaTone），簡稱五音公司，是一家致力于多聲道錄音的歐洲古典音樂品牌。五音公司精心創作錄制了一系列氣勢雄壯，且音質無比細膩逼真的多聲道古典音樂。諸多作品同世界頂級藝術家和樂團合作演繹。五音公司又與前身是Philips古典部門錄音中心的“Polyhymnia” 公司緊密合作。“Polyhymnia”錄音中心早在上個世紀70年代就開始運用多聲道的錄音技術，是一個相當出色的荷蘭工程師組合。有了名錄音師的加盟進一步促使了五音公司成為當今知名的多聲道古典音樂品牌。自2001創始以來，五音在這短短幾年中創作的音樂作品獲得了許多專業樂評和廣大樂迷的認可和喜愛。獲得的諸多國際音樂獎項證實了五音唱片的卓越品質。

1999年，環球古典音樂唱片公司將菲利浦古典音樂唱片公司和迪卡唱片公司(Decca)合并，并且關閉了前者的經營。于是，三位有著二十多年從事古典音樂工作經驗的前菲利浦古典音樂唱片公司執行主管于2001年共同創建了專注于制作發行SA-CD唱片的品牌——五音古典音樂唱片公司(PentaTone Classics)，并且繼續保持持與“圣歌女神”(Polyhymnia International)(前菲利浦古典音樂唱片錄音中心)的合作。

2010年，五音公司錄制經典音樂童話《彼得與狼》。《彼得與狼》是一部世界經典音樂童話， 由俄羅斯著名作曲家謝爾蓋·普羅科非耶夫于1936年創作的。作品通過故事朗誦和交響樂的形式讓孩子們了解管弦樂團和各種樂器。其中，故事中的每一個角色都由一種樂器來扮演。 《彼得與狼》可以稱得上是一次生動有趣的古典音樂體驗。幾代兒童通過這部作品感受到了交響音樂的情與美。據了解，在西方很多國家，《彼得與狼》仍作為幼兒園的一項課程內容，是啟迪兒童心智的良好教材。五音公司的這張專輯還在原《彼得與狼》的基礎上另配有一個非常特別的續篇，叫做《狼跡》。當代指揮家肯特·長野和俄羅斯國家交響樂團的傾情演繹，使得這部備受喜愛的經典音樂童話仍能在今天深入人心，繼續與聽眾產生共鳴。故事以中英文雙語朗誦。另有國內外多位名人的加盟，可謂陣容強大，他們的演繹為作品增添了更多的亮點。英文故事朗誦：比爾·克林頓，米哈伊爾·戈爾巴喬夫， 索非亞·羅蘭。中文故事朗誦：濮存昕，小鹿姐姐，耿純。

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波士頓交響樂團

波士頓交響樂團（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美國主要交響樂團之一。波士頓交響樂團被認為是美國樂團中最富于貴族氣息的一個樂團，其弦樂合奏特別優美。他們在RCA、DG等大唱片公司出版過許多優秀的唱片。波士頓交響樂團曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾訪問過北京。樂團的基地是落成于1900年的波士頓交響樂廳（Symphony Hall）。

波士頓交響樂團的首任指揮是G.亨謝爾。以后多由一些在德國出生和訓練的指揮家繼任。樂團的特征在1918年間大有改變，H. 瑞保是當時的指揮，隨后是P.蒙特。他們開始的法國風格的傳統在蘇聯出生的指揮家S.庫謝維茨基時期一直保持著。同時樂團聘請很多受法國訓練的演奏家。庫謝維茨基時代從1924年開始，他獨特的音樂風格和強烈的個性使他空前地繼任了25年，使樂團的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音樂指導，在他任職期間以傳統的作法支持現代的作曲家，向美國介紹了許多法國作曲家的曲目，并帶團首次在國外演奏。

1962年E.萊斯多夫繼任，進行了許多作品的首演并恢復上演了許多被人們忽略和遺忘了的作品。他錄制了很多唱片，包括勃拉姆斯和貝多芬交響樂全集和普羅科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率團于1971年到歐洲演出。1972年起，進入小澤征爾的時代，再度重振威風，綻開燦爛花朵。日本的小澤征爾于1973年擔任了該團的音樂指導，使樂團在國內外享有盛譽，1976年領隊在歐洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年應邀率團來華演出一周，受到中國聽眾的熱烈歡迎。小澤征爾和波士頓交響樂團在全世界各地演奏，錄制了大量的唱片，其中以馬勒、柴科夫斯基、西貝柳斯等人的作品較有代表性。他們的演奏富有朝氣，音響豐滿而新鮮。英國名指揮家柯林.戴維斯，從1973年起，應邀擔任這支樂團的首席客座指揮。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片杰作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

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