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德意志留聲機(jī)公司

德意志留聲機(jī)公司（Deutsche Grammophon- Gesellschaft，簡稱DG），是全球最大的唱片公司，是寶麗金集團(tuán)的旗艦公司，于1898年成立，總部位于漢堡，旗下?lián)碛蠥rchiv（阿奇夫）等眾多子公司。DG唱片公司的前身為1898年由德國人E貝納林在其家鄉(xiāng)漢堡成立的德意志留聲機(jī)公司。當(dāng)時她屬于英國留聲機(jī)公司(EMI，同為貝納林所創(chuàng))的分公司，其股份大部分在英國人手里，主要是將從英國運(yùn)來的母盤加工壓制成唱片。后由于一戰(zhàn)的爆發(fā)英，德成為交戰(zhàn)國，德國政府將英資DG公司接收，從此她便走上了獨立經(jīng)營之路。1941年，西門子公司取得DG公司經(jīng)營權(quán)，并改名為Polydor International，1962年西門子與飛利浦兩家公司將其下屬的DG與Philips合并成為DGG/PPI集團(tuán)。1972年，DG與Philips兩家唱片公司正式合資組成了日后享譽(yù)全球的唱片帝國---寶麗金(Polygram)集團(tuán)。

DG公司雖有著一個多世紀(jì)的輝煌歷史，但我們所熟悉的黃色郁金香商標(biāo)卻只用了50年而已，因為DG是“唱片之父”貝納林先生一手創(chuàng)立，因此1909年以前DG用的是“一個小天使坐在圓盤里”的圖案做商標(biāo)，也曾與英美兩家兄弟公司EMI和RCA共同用過“白色的Nipper小狗側(cè)耳傾聽留聲機(jī)”的商標(biāo)，直到二戰(zhàn)結(jié)束之后，DG才完全切斷了這些關(guān)系，于1949年啟用了新的郁金香花冠商標(biāo)。在二三十年代，DG還設(shè)立了一個在國外發(fā)行唱片的寶麗多(Polydor)商標(biāo)。這個大家所熟悉的長方形黃標(biāo)是由著名的商標(biāo)設(shè)計大師漢斯·多米茨拉夫在1949年設(shè)計的。今天這個黃色的郁金香花冠幾乎已經(jīng)代表了DG的精神，也成了這個百年老牌的驕傲。作為當(dāng)今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以說完全見證了百年來所有樂壇的重要人物，是一致公認(rèn)的古典演奏巨匠的溫床。

在錄音技術(shù)方面，DG于1990年發(fā)表了一種全新的錄音方式4D，一下子扭轉(zhuǎn)了DG在錄音科技上落于人后的局面。這項由DG錄音中心主任Klaus Hiemann和工程師Stefan Shibata共同開發(fā)的技術(shù)于1993年正式應(yīng)用于錄音工程，其重要部分，就是DG與日本雅馬哈共同開發(fā)的一部超級D/A與A/D轉(zhuǎn)換器。這種轉(zhuǎn)換器擁有高比特的解析效果，運(yùn)作方式為21bit，后來更改金為24bit，大幅提升了錄音的精確度。概括起來，4D技術(shù)包含了四個重要部分：第一是可遙控的前級放大器和麥克風(fēng)，讓錄音師調(diào)整時不驚動舞臺上的音樂家；第二是24bit A/D轉(zhuǎn)換器，增益達(dá)18dB以上；第三是Stage Box和數(shù)碼網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)，讓錄音師可以從遠(yuǎn)端監(jiān)控錄音，而信號傳輸為全數(shù)碼式，消除了原先模擬傳輸產(chǎn)生的各種雜訊；第四是數(shù)碼均衡器的使用，將麥克風(fēng)拾取的訊號作最有效的操控。這四部分構(gòu)成了4D技術(shù)，今天DG以4D方式制作的錄音已在幾百種以上，成果早已倍受世界樂迷肯定。在 4D技術(shù)成功開發(fā)之后，DG有又發(fā)展出一種名為“原像比特處理”(Original-lmage Bit-Processing)的科技，用于翻制舊有的錄音母帶。這種技術(shù)首先被應(yīng)用于紀(jì)念卡拉揚(yáng)逝世的《黃金卡拉揚(yáng)》系列。

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電子郵箱：deutschegrammophon@umusic.com。

謝菲爾德實驗室

謝菲爾德實驗室（Sheffield Lab），是來自美國加利福尼亞的一家唱片公司，因為商標(biāo)是一朵喇叭花，因而俗稱“喇叭花”公司。由鋼琴家馬約爾加和一位熱愛高保真技術(shù)的同學(xué)道格.沙克斯(Doug Sax)創(chuàng)立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是當(dāng)代最優(yōu)秀的錄音母帶處理大師之一，在各種“天書”“圣經(jīng)”一類的書里介紹的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一張唱片。在理念上追求自然、透明，使用傳統(tǒng)方式，直接將現(xiàn)場錄音制成唱片，一切以“實時”為標(biāo)準(zhǔn)，不加任何編輯修飾。其錄音包括了古典音樂、爵士和流行樂，以及試音碟等。品種雖然不多，但音質(zhì)與音色都達(dá)到相當(dāng)高的水準(zhǔn)，一直在高保真標(biāo)準(zhǔn)方面有著非常知名的地位，傳統(tǒng)電子學(xué)的技術(shù)運(yùn)用到了唱片的各個環(huán)節(jié)，特別是其“live to two track”技術(shù)，吸引了許多藝術(shù)家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是發(fā)燒友測試音響的常用CD。除Sheffield Lab商標(biāo)之外，近年該公司還推出了一個新商標(biāo)“Inner Circle Recordings”。

在20世紀(jì)70年代至80年代初，有一家美國小型發(fā)燒錄音公司在發(fā)燒界真稱得上是無人不曉，這家公司就是謝菲爾德實驗室(Sheffield Lab)，它首創(chuàng)一種叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技術(shù)，即錄音時不經(jīng)過母帶做中介，而是直接將來自麥克風(fēng)的信號輸送到刻片機(jī)上，這樣生產(chǎn)出來的LP擁有最自然、最真實的音質(zhì)效果，而且由于產(chǎn)量的稀少，這些直刻LP成為發(fā)燒友夢寐以求的發(fā)燒珍藏品。現(xiàn)今存世的直刻LP，在拍賣市場上均已被炒到天價，而這數(shù)十張“直刻”錄音，幾乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人類錄音技術(shù)達(dá)到的頂峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一張。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被譯為世界鼓王，由FIM錄制，F(xiàn)IM使用了最新的DXD技術(shù)來錄制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特錄制，采樣頻率高達(dá)352.8K赫茲，是超高清晰數(shù)字錄音技術(shù)，而盤片則是用99.9999%純銀膜制作。此碟當(dāng)年也幾乎是發(fā)燒友人手一張，因為它可適用于任何器材的測試片，唱片圣經(jīng)云：百分之二百的精彩。現(xiàn)場感奇佳，讓人有置身于錄音室之感，鼓聲pressure有魄力，而cymbal聲則清脆可聞，音效聲之透明、動聽對比、高頻與低頻的伸展均勝lp 。“喇叭花”公司以直刻錄音技術(shù)獨步樂壇二十多年，至今留下二十多張TAS榜上天碟LP時代是真實自然音質(zhì)的代名詞。假如你想買一張其中的代表作，這一張應(yīng)該是不二之選。該唱片的錄音在技術(shù)上有很大突破，令錄音達(dá)到一個完美的藝術(shù)境界。模擬錄音中的樂器真實的形體和音色令數(shù)碼錄音的進(jìn)步顯得微不足道，而動態(tài)與低頻的表現(xiàn)凌厲，有力度且彈性十足，如果沒有播過這張唱片，你的音響還不算經(jīng)過正式的考驗。

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電話：(518) 308-(8475)
電子郵箱：contact@sheffieldlab.com。

寶碟唱片公司

寶碟唱片公司（Proprius Music），是來自瑞典的一家唱片公司，位于斯德哥爾摩，1969年由雅各布·伯蒂烏斯（Jacob Boëthius）創(chuàng)建。據(jù)說一天他到一位朋友家參加家庭聚會，聽到里面?zhèn)鱽韮?yōu)美的合唱，深受感動，便決定以簡單的器材錄下這些音樂，然后出版唱片與更多的人分享，由此產(chǎn)生了Proprius。Proprius源于拉丁語，意為“特有的”。香港譯為“寶碟”。Proprius一貫追求品質(zhì)，是一家以出品發(fā)燒唱片而聞名的小型公司。它出品的黑教堂、黃教堂等聲樂唱片，以及一些爵士樂，都有很高的聲譽(yù)，是發(fā)燒友常用的試音碟。

《Leif Strands Kammarkor喜悅與追思》被發(fā)燒友譽(yù)為Proprius的四大LP的精華，由“史傳士合唱團(tuán)”合唱基督圣歌，《爵士當(dāng)鋪》中的原班人馬，由Arne Domnerus率領(lǐng)，以薩克斯、鋼琴、吉他、爵士鼓伴奏，涵蓋了圣歌合唱、爵士風(fēng)格，展現(xiàn)了Proprius最強(qiáng)的錄音技術(shù)。這張CD市面上已經(jīng)無處可尋，即使在網(wǎng)絡(luò)上也不易找尋，圣歌合唱本來就是我比較喜歡聽的一種音樂形式，我們常常聽到的有“格里高利”的圣詠合唱，但由爵士樂手伴奏，這種形式就不常見到了。

FIM公司還曾專門匯集Proprius的音樂出版過一張HDCD《The proprius sound》（寶碟之聲）。美國FIM唱片公司的唱片素以少而精聞名遐邇，《The proprius sound》這盤CD是FIM近年來出的幾張新碟中唯一的雜錦碟，收錄的24段曲子，有吉他、長笛、鋼琴、小提琴、英國管等獨奏樂，還有管弦樂，流行樂以及歌樂。該碟不僅是選的曲實在的好聽，倍受推崇的是它的制作錄音，具有極高的保真度，樂評家評為“每一個段子都靚到可以作試音用途”。所以，聽每一段曲子，幾乎都有一種身臨其境的感覺，余音繞梁，不絕于耳，可謂“一場絕棒的視聽享受”。曾錄制《黑教堂》、《當(dāng)鋪爵士》、《大地贊頌》的瑞典唱片品牌Proprius在發(fā)燒音響界地位極其崇高，香港發(fā)燒友樂于將之稱為“寶碟”。鑒于“金弦”以前與“寶碟”的代理關(guān)系，F(xiàn)IM得以向原廠購得母帶，以HDCD數(shù)碼技術(shù)重新制版，炮制效果更為犀利的全新“寶碟”。

此張“寶碟之聲”即是經(jīng)過FIM重新編整的精選集。內(nèi)容是北歐風(fēng)格的爵士音樂、瑞典本地的通俗音樂和合唱音樂。廣大的空間感，生動、自然、豐富的音樂性在24Bit HDCD編碼以及24K純金制碟技術(shù)的配合下釋放出更為精銳的解析力高低頻的兩極延伸也得以全面拓展，這些十分現(xiàn)代的音響美學(xué)色彩的注入令“寶碟”的模擬老錄音呈現(xiàn)更迷人更鮮活的意韻，百聽不厭。

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電話：+46 (0)19-20 68 60
電子郵箱：info@proprius.com。

MaxJazz

MaxJazz是來自美國的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撐該廠牌于不墜的兩大支柱之一，另一支柱則是爵士鋼琴系列（piano series）。每逢各大國際爵士雜志在票選年度最佳專輯時，MAXJAZZ的鋼琴或人聲專輯總是榜單上的常勝軍，在市場上也有很好的銷售成績。在爵士或即興音樂逐漸小眾化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求勝，訣竅無他，給藝人最好的表現(xiàn)機(jī)會，將他們介紹給講究音樂細(xì)膩度和音響品質(zhì)的樂迷，MAXJAZZ將這段橋梁搭得十分成功。

入門級的樂迷或許要問，聆聽爵士樂的訣竅究竟在哪里？事實上，聽爵士樂，不外乎就是掌握藍(lán)調(diào)和弦進(jìn)行、搖擺的切分音節(jié)奏，以及即興詮釋的角度和變化。對一般的人耳朵來說，人聲歌唱的親近性一向是最高，也最容易產(chǎn)生共鳴。藉由歌詞中的指涉與情境鋪陳，讓聽眾可以很快體會歌手想表達(dá)的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改編經(jīng)典歌謠的手法創(chuàng)意十足，無論是盛行于五十年代的傳統(tǒng)抒情曲，亦或是60-80年代的搖滾、節(jié)奏藍(lán)調(diào)或民謠，歌手都可以從不同的角度重新詮釋??，賦予這些曲子新生命，于是老樂迷可以懷舊，新樂迷則溫故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比??皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收錄于Don't Take Your Time專輯）， Erin Bode的嗓音甜美，以鄉(xiāng)村民謠或草根藍(lán)調(diào)的手法來詮釋流行曲，聽來格外清新自然。Carla Cook則翻唱搖滾歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收錄于It's All About Love），以她充滿靈魂味的嗓音來詮釋這首名曲，少了點滄桑的牛仔味，厚實感倒是增強(qiáng)不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow則是向節(jié)奏藍(lán)調(diào)大師Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透過巧妙的編曲轉(zhuǎn)化為清純脫俗的民謠風(fēng)。

在爵士歌唱專輯中，仔細(xì)聆聽歌手與伴奏樂手之間的「對話」非常重要，特別是樂器（鋼琴、薩克斯風(fēng)或小號）獨奏的部分如何與歌唱對應(yīng)、銜接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，鋼琴手Bruce Barth、Eric Reed，薩克斯風(fēng)手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或編曲的角色。對樂迷來說，聆聽爵士歌唱專輯的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱與樂器之間進(jìn)行完美的水乳交融。MAXJAZZ嚴(yán)選制作的歌唱饗宴已經(jīng)熱騰騰上桌，等待有心人盡情享用！

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電話：(800) 875-8331
電子郵箱：info@MAXJAZZ.com。

Na?ve

Naïve是法國的一家唱片公司。曾在古典和非古典音樂領(lǐng)域出版過3000多張唱片，市場兼及法國和西班牙。1998年并購了Auvidis唱片公司，2000年又并購了Opus 111，因此現(xiàn)在旗下?lián)碛辛薃strée 、Opus 111等知名品牌。

Opus 111是naïve旗下的唱片品牌。1990年由約蘭塔·斯庫拉（Yolanta Skura）女士創(chuàng)立。斯庫拉出生于波蘭的卡托維茲（Katowice），早年學(xué)習(xí)鋼琴，曾就學(xué)于華沙音樂學(xué)院，16歲因手部受傷，不得不放棄鋼琴彈奏。后曾在法國Erato唱片公司擔(dān)任制作人，接觸到許多知名的音樂家，諸如安德烈（Maurice André）、阿蘭（Marie-Claire Alain）、加德納等，并獲得了許多唱片制作的經(jīng)驗。離開Erato以后開始獨立制作唱片，并于1990年創(chuàng)建了Opus 111這一品牌。
　　
Opus 111意為“作品第111號”。據(jù)說斯庫拉女士一次在Melodiya公司的唱片中，聽到俄國的鋼琴家索科洛夫（Grigory Sokolov）演奏的貝多芬第32號鋼琴奏鳴，非常感動，而這部作品的編號是Op.111，因此她在成立唱公司時將公司名命為OPUS 111，以紀(jì)念她曾經(jīng)有過的感動。她還曾說，這是一個易于記憶的有國際性的名字。
　　
Opus 111最初的目標(biāo)是出版年輕的、并不很知名但有發(fā)展?jié)摿Φ囊魳芳业淖髌罚塾谒麄兊奈磥怼ｄ浺麸L(fēng)格上追求簡潔、單純。十余年來，Opus 111 出版了數(shù)以百計的優(yōu)秀唱片，并有著宏大的出版計劃，這包括使用10年的時間，出版《那不勒斯寶藏》（Treasures of Naples）和《皮埃蒙特寶藏》（Treasures of Piedmont）兩個系列 100 多張唱片，以及錄制保存在福阿（Foa）、焦?fàn)栠_(dá)諾（Giordano）的全部都靈國立圖書館（Turin Biblioteca Nazionale）收藏的維瓦爾迪作品，這將超過120張唱片。Opus 111于2000年被naïve并購，現(xiàn)為naïve的下屬公司。

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電子郵箱：contact@naive.fr。

科赫音樂公司

科赫音樂公司（KOCH Music），1975年由弗朗茨·科赫（Franz Koch）先生創(chuàng)建于奧地利。公司的名稱曾有“科赫音樂公司”（KOCH Music GmbH）、“科赫唱片公司施萬”（KOCH Records GmbH Schwan）、“科赫國際公司”（KOCH International GmbH）、“科赫國際古典施萬”（KOCH International Classics Schwann）、“科赫國際公司施萬”（KOCH International GmbH Schwann）等。出版范疇包括了古典音樂、爵士、搖滾等各種類型。在古典音樂領(lǐng)域，特別注重錄制罕見曲目及未曾錄音的曲目。

1987年，弗朗茨的兒子米夏埃爾·科赫（Michael Koch），在美國創(chuàng)建了“科赫國際”（KOCH International），專門銷售科赫歐洲公司的唱片。不久，美國公司也開始拓展業(yè)務(wù)，錄制唱片，并為此創(chuàng)立了“科赫國際古典”（KOCH International Classics）品牌。

第一張唱片是伯恩斯坦的《詠嘆調(diào)與船歌》（Arias and Barcarolles）的首演錄音，這張唱片榮登暢銷唱片排行榜，并獲得了格萊美最佳當(dāng)代作品獎。此后科赫美國公司秉承科赫歐洲公司的傳統(tǒng)，出版了不少不太知名或被忽視了的近代美國作曲家的作品，諸如考埃爾（enry Cowell）、斯蒂爾（William Grant Still）等。科赫美國還特別注重女作曲家、演奏家，錄制托爾（Joan Tower）、斯特羅齊（Barbara Strozzi），以及大提琴家貝瑟（Maya Beiser）、女高音墨菲（Heidi Grant Murphy）、女指揮家法萊塔（JoAnn Falletta）等人的作品。

1992年，科赫美國又創(chuàng)立了爵士品牌“科赫爵士”（KOCH Jazz）、1994年進(jìn)一步擴(kuò)展到流行音樂領(lǐng)域，創(chuàng)立了“科赫唱片”（KOCH Records）品牌。1999年收購了 Velvel 唱片公司（Velvel Records），并成立了科赫娛樂集團(tuán)（KOCH Entertainment Corporate）。2002年，科赫歐洲公司被環(huán)球音樂集團(tuán)收購，更名為“科赫環(huán)球（KOCH Universal）。而科赫美國公司仍由科赫家族獨立經(jīng)營。

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電話：+43-(0)5672-606-251
傳真：+43-(0)5672-606-380
電子郵箱：rainer.bischof@umusic.com。

Supraphon

Supraphon是來自捷克的唱片公司及其商標(biāo)。Supraphon是捷克最著名的唱片公司。最初，它是在1932年注冊的一個電子留聲機(jī)的品牌，1930-40年代，曾錄制并出口過許多優(yōu)秀的古典音樂唱片，1949年成為出口出版公司，1961年成立了生產(chǎn)公司Supraphon Gramophone Production，1969年又成立了獨立的出版公司Supraphon National Enterprises，現(xiàn)屬邦頓集團(tuán)（Bonton）集團(tuán)所有。
　　
Supraphon出版過許多捷克作曲家的作品，諸如斯梅塔娜（Bed?ich Smetana）、德沃夏克、雅那切克（Leoš Janá?ek）等，在這方面享有很高的國際聲譽(yù)。在Supraphon錄音的藝術(shù)家也多為捷克的優(yōu)秀人物，包括有國際影響的小提琴家蘇克、德梅特羅娃（Gabriela Demeterová），指揮家紐曼、庫貝利克，以及帕諾哈四重奏（Panocha Quartet）等。Supraphon也十分注重技術(shù)品質(zhì)和發(fā)展，1987年首次出版CD，1998年出版DVD。其唱片多次獲得國際大獎，包括三次英國音樂貿(mào)易協(xié)會獎、兩次德國唱片批評家獎、八次日本哥倫比亞金唱片獎，一次獲格萊美獎等。十余張唱片被企鵝評鑒評為三星帶花。

2011年度的英國《留聲機(jī)》雜志唱片大獎于10月6號在倫敦鄰近海德公園的多徹斯特飯店揭曉。“年度唱片大獎”由Supraphon錄制，帕維爾?哈斯四重奏團(tuán)的《德沃夏克12與13號弦樂四重奏》奪得，理由是“感情充沛、躍動而沖勁十足、戲劇性強(qiáng)”；由雜志讀者投票產(chǎn)生的“年度藝術(shù)家”由79歲高齡的英國女中音詹妮?貝克女爵獲得；法國鋼琴家巴維獲協(xié)奏曲大獎。該屆獎項共計16個單項獎和7個特別獎，取消了“歷史再版”獎。原因是如今“全集錄音”成風(fēng)，歷史再版唱片已失去了原本的學(xué)術(shù)價值，成為越來越多的優(yōu)惠價大套裝中的一部分，因此沒有必要再行評獎。但對歷史錄音還保留一個獎項，即首度出版的歷史錄音，以此鼓勵唱片公司挖掘潛在的具有學(xué)術(shù)價值的歷史錄音。

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電話：+420 221 966 600
傳真：+420 221 966 630
電子郵箱：info@supraphon.com。

Tacet

Tacet是來自德國的唱片品牌。1989年創(chuàng)建于斯圖加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet為拉丁文“沉默”的意思，在樂譜中表示某樂器或聲部的停奏（或不唱）。其商標(biāo)也很形象地表達(dá)了這種含義：底部是一個全休止符。從一開始，Tacet便追求兩方面的完美：音樂與技術(shù)。在此觀念下，他們使用昂貴的專業(yè)設(shè)備，以專業(yè)精神錄制古典音樂，成為人們贊賞的發(fā)燒品牌。特別是以真空管的錄音而著稱，所出品的兩集真空管麥克風(fēng)錄音《Das Mikrofon》等，都達(dá)到了非常精細(xì)的錄音品質(zhì)。

TACET的理念是一張好錄音有四個條件：麥克風(fēng)接收正確的聲音、錄音技術(shù)不扭曲原音、演奏呼吸不應(yīng)被剪輯打斷、杰出的音樂家風(fēng)格。也因此長久以來，堅持錄音品質(zhì)的Tacet一直是發(fā)燒友的最愛。其鋼琴、小提琴產(chǎn)品深具代表性。國際名廠發(fā)燒品牌Tacet 一向制作高水準(zhǔn)發(fā)燒錄音作品而享譽(yù)世界各地。2004年推出一張名為 TACET Audiophile Sampler 大碟，顧名思義打造著發(fā)燒元素為基礎(chǔ)，收錄了多首用多種不同的樂曲及人聲作為示范級演繹。每首樂曲存在著不同特征，可以測試音響器材多方面的表現(xiàn)。同時更邀得香港知名、資深樂評人Winson Ng對每首樂曲作出詳細(xì)深入分析及測試。內(nèi)附有中文解說，讓你清楚明確了解每首曲目對音響器材的測試。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，這張被香港稱之為《試音寶鑒》的CD其實是一張精選，是TACET從過往推出的十三張發(fā)燒片中精心挑選演錄俱佳的古典室內(nèi)樂輯錄而成，當(dāng)中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦樂協(xié)奏曲，旋律優(yōu)雅迷人，可聽性極高。這張碟完全體現(xiàn)了德國人精確、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶幨伦黠L(fēng)與他們對古典音樂藝術(shù)的不懈追求。音樂背景靜如深海，每件樂器都呈現(xiàn)出清新秀麗和高分析力的形態(tài)；最重要的是音色溫潤之余卻絲毫沒有過多的合成與人工修飾。錄音幼細(xì)、滑溜、自然，并擁有水晶吊燈般的高貴與透明度，回放此碟確實能讓閣下感覺音響體系仿似連升幾級。

值得向大家推介第四首德伏扎克的經(jīng)典名作《母親教我的歌》。雖是小提琴與鋼琴的演奏，但兩件樂器的每個音符都能聽得一清二楚，而且兩者的連貫性與和諧感均配合得天衣無縫，實屬難得的出色版本。鋼琴晶瑩亮麗，小提琴拉到低處時琴弦的質(zhì)感豐厚，拉到高處時自然飄逸、柔滑如絲。整體效果逼真、唯美，濃厚的音樂感與藝術(shù)氣息更使人不禁沉湎其中。

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電話：07 11 / 56 55 48
傳真：07 11 / 55 72 53
電子郵箱：info@tacet.de。

MP3Jam

MP3Jam是一個通過開放的YouTube資料庫和Vk.com獲取免費音樂的平臺，用戶通過下載該網(wǎng)站上的軟件，來篩選你喜歡的音樂。用戶可以輕松找到包含流行音樂、R&B、搖滾、古典、爵士、Hip hop等類型的音樂專輯，或使用搜尋功能來尋找你喜愛的音樂。

除了能直接在軟體上收聽，也可以下載MP3格式(320kbps)至電腦內(nèi)保存。無需輸入驗證碼，本身也沒有廣告，輕輕一點即可下載儲存。如果你純粹只想要聽音樂，MP3jam更是一款音樂播放器，選擇你要聽的音樂類型，或者找到你喜愛的歌手、專輯，點擊播放就能開始聽音樂，完全免費。需要注意的是，安裝完成該軟件以后，會自動安裝一個系統(tǒng)管理軟件，不喜歡的用戶直接卸載即可。

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電子郵箱：contact@mp3jam.org。

阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對建筑聲學(xué)的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動工，地點位于當(dāng)時阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場有120位音樂家組成的交響樂團(tuán)，以及500人制合唱團(tuán)參與的音樂會，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團(tuán)為王家音樂廳樂團(tuán)，他們在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時的回響時間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風(fēng)演出，但1960年代先后有何許人合唱團(tuán)與平克·佛洛伊德等團(tuán)體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會在大廳演出。而歌劇的音樂會也在這里舉行。“大廳”旁是一個較小、場地呈現(xiàn)橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長約20米，寬15米，有著478個座位，其空間非常適合室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學(xué)被視為某種“黑魔法”。設(shè)計者是根據(jù)在過去尚未了解的科學(xué)（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學(xué)的表現(xiàn)未臻完美，還投入大量心力去微調(diào)聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會特別去注意不要修改過去內(nèi)部裝潢所使用的素材。1980年代，在發(fā)現(xiàn)音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進(jìn)行更新。音樂廳擴(kuò)建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔(dān)任。

今日，每年約有900場音樂會在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數(shù)第二多的音樂廳，僅次于觀眾數(shù)超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點是一年一度由荷蘭木管合奏團(tuán)（Nederlands Blazers Ensemble）所擔(dān)綱的新年音樂會。目前音樂廳的行政總監(jiān)為Simon Reinink，藝術(shù)總監(jiān)為Anneke Hogenstijn。

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電話：020 5730400
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電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。