91久久久久久久久久久_国产精品免费在线免费_日本久久久久久久_精品无人区一区二区三区竹菊

謝菲爾德實(shí)驗(yàn)室

謝菲爾德實(shí)驗(yàn)室（Sheffield Lab），是來(lái)自美國(guó)加利福尼亞的一家唱片公司，因?yàn)樯虡?biāo)是一朵喇叭花，因而俗稱“喇叭花”公司。由鋼琴家馬約爾加和一位熱愛(ài)高保真技術(shù)的同學(xué)道格.沙克斯(Doug Sax)創(chuàng)立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是當(dāng)代最優(yōu)秀的錄音母帶處理大師之一，在各種“天書”“圣經(jīng)”一類的書里介紹的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一張唱片。在理念上追求自然、透明，使用傳統(tǒng)方式，直接將現(xiàn)場(chǎng)錄音制成唱片，一切以“實(shí)時(shí)”為標(biāo)準(zhǔn)，不加任何編輯修飾。其錄音包括了古典音樂(lè)、爵士和流行樂(lè)，以及試音碟等。品種雖然不多，但音質(zhì)與音色都達(dá)到相當(dāng)高的水準(zhǔn)，一直在高保真標(biāo)準(zhǔn)方面有著非常知名的地位，傳統(tǒng)電子學(xué)的技術(shù)運(yùn)用到了唱片的各個(gè)環(huán)節(jié)，特別是其“live to two track”技術(shù)，吸引了許多藝術(shù)家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是發(fā)燒友測(cè)試音響的常用CD。除Sheffield Lab商標(biāo)之外，近年該公司還推出了一個(gè)新商標(biāo)“Inner Circle Recordings”。

在20世紀(jì)70年代至80年代初，有一家美國(guó)小型發(fā)燒錄音公司在發(fā)燒界真稱得上是無(wú)人不曉，這家公司就是謝菲爾德實(shí)驗(yàn)室(Sheffield Lab)，它首創(chuàng)一種叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技術(shù)，即錄音時(shí)不經(jīng)過(guò)母帶做中介，而是直接將來(lái)自麥克風(fēng)的信號(hào)輸送到刻片機(jī)上，這樣生產(chǎn)出來(lái)的LP擁有最自然、最真實(shí)的音質(zhì)效果，而且由于產(chǎn)量的稀少，這些直刻LP成為發(fā)燒友夢(mèng)寐以求的發(fā)燒珍藏品。現(xiàn)今存世的直刻LP，在拍賣市場(chǎng)上均已被炒到天價(jià)，而這數(shù)十張“直刻”錄音，幾乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人類錄音技術(shù)達(dá)到的頂峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一張。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被譯為世界鼓王，由FIM錄制，F(xiàn)IM使用了最新的DXD技術(shù)來(lái)錄制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特錄制，采樣頻率高達(dá)352.8K赫茲，是超高清晰數(shù)字錄音技術(shù)，而盤片則是用99.9999%純銀膜制作。此碟當(dāng)年也幾乎是發(fā)燒友人手一張，因?yàn)樗蛇m用于任何器材的測(cè)試片，唱片圣經(jīng)云：百分之二百的精彩。現(xiàn)場(chǎng)感奇佳，讓人有置身于錄音室之感，鼓聲pressure有魄力，而cymbal聲則清脆可聞，音效聲之透明、動(dòng)聽(tīng)對(duì)比、高頻與低頻的伸展均勝lp 。“喇叭花”公司以直刻錄音技術(shù)獨(dú)步樂(lè)壇二十多年，至今留下二十多張TAS榜上天碟LP時(shí)代是真實(shí)自然音質(zhì)的代名詞。假如你想買一張其中的代表作，這一張應(yīng)該是不二之選。該唱片的錄音在技術(shù)上有很大突破，令錄音達(dá)到一個(gè)完美的藝術(shù)境界。模擬錄音中的樂(lè)器真實(shí)的形體和音色令數(shù)碼錄音的進(jìn)步顯得微不足道，而動(dòng)態(tài)與低頻的表現(xiàn)凌厲，有力度且彈性十足，如果沒(méi)有播過(guò)這張唱片，你的音響還不算經(jīng)過(guò)正式的考驗(yàn)。

聯(lián)系方式

電話：(518) 308-(8475)
電子郵箱：contact@sheffieldlab.com。

Tacet

Tacet是來(lái)自德國(guó)的唱片品牌。1989年創(chuàng)建于斯圖加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet為拉丁文“沉默”的意思，在樂(lè)譜中表示某樂(lè)器或聲部的停奏（或不唱）。其商標(biāo)也很形象地表達(dá)了這種含義：底部是一個(gè)全休止符。從一開(kāi)始，Tacet便追求兩方面的完美：音樂(lè)與技術(shù)。在此觀念下，他們使用昂貴的專業(yè)設(shè)備，以專業(yè)精神錄制古典音樂(lè)，成為人們贊賞的發(fā)燒品牌。特別是以真空管的錄音而著稱，所出品的兩集真空管麥克風(fēng)錄音《Das Mikrofon》等，都達(dá)到了非常精細(xì)的錄音品質(zhì)。

TACET的理念是一張好錄音有四個(gè)條件：麥克風(fēng)接收正確的聲音、錄音技術(shù)不扭曲原音、演奏呼吸不應(yīng)被剪輯打斷、杰出的音樂(lè)家風(fēng)格。也因此長(zhǎng)久以來(lái)，堅(jiān)持錄音品質(zhì)的Tacet一直是發(fā)燒友的最愛(ài)。其鋼琴、小提琴產(chǎn)品深具代表性。國(guó)際名廠發(fā)燒品牌Tacet 一向制作高水準(zhǔn)發(fā)燒錄音作品而享譽(yù)世界各地。2004年推出一張名為 TACET Audiophile Sampler 大碟，顧名思義打造著發(fā)燒元素為基礎(chǔ)，收錄了多首用多種不同的樂(lè)曲及人聲作為示范級(jí)演繹。每首樂(lè)曲存在著不同特征，可以測(cè)試音響器材多方面的表現(xiàn)。同時(shí)更邀得香港知名、資深樂(lè)評(píng)人Winson Ng對(duì)每首樂(lè)曲作出詳細(xì)深入分析及測(cè)試。內(nèi)附有中文解說(shuō)，讓你清楚明確了解每首曲目對(duì)音響器材的測(cè)試。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，這張被香港稱之為《試音寶鑒》的CD其實(shí)是一張精選，是TACET從過(guò)往推出的十三張發(fā)燒片中精心挑選演錄俱佳的古典室內(nèi)樂(lè)輯錄而成，當(dāng)中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦樂(lè)協(xié)奏曲，旋律優(yōu)雅迷人，可聽(tīng)性極高。這張碟完全體現(xiàn)了德國(guó)人精確、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶幨伦黠L(fēng)與他們對(duì)古典音樂(lè)藝術(shù)的不懈追求。音樂(lè)背景靜如深海，每件樂(lè)器都呈現(xiàn)出清新秀麗和高分析力的形態(tài)；最重要的是音色溫潤(rùn)之余卻絲毫沒(méi)有過(guò)多的合成與人工修飾。錄音幼細(xì)、滑溜、自然，并擁有水晶吊燈般的高貴與透明度，回放此碟確實(shí)能讓閣下感覺(jué)音響體系仿似連升幾級(jí)。

值得向大家推介第四首德伏扎克的經(jīng)典名作《母親教我的歌》。雖是小提琴與鋼琴的演奏，但兩件樂(lè)器的每個(gè)音符都能聽(tīng)得一清二楚，而且兩者的連貫性與和諧感均配合得天衣無(wú)縫，實(shí)屬難得的出色版本。鋼琴晶瑩亮麗，小提琴拉到低處時(shí)琴弦的質(zhì)感豐厚，拉到高處時(shí)自然飄逸、柔滑如絲。整體效果逼真、唯美，濃厚的音樂(lè)感與藝術(shù)氣息更使人不禁沉湎其中。

聯(lián)系方式

電話：07 11 / 56 55 48
傳真：07 11 / 55 72 53
電子郵箱：info@tacet.de。

Sonicbids

Sonicbids是一家知名的音樂(lè)網(wǎng)站。從嚴(yán)格意義上講，成立于12年前的Sonicbids其實(shí)不算一家初創(chuàng)企業(yè)，但是當(dāng)年互聯(lián)網(wǎng)剛剛興起時(shí)，Sonicbids開(kāi)創(chuàng)了一種全新的音樂(lè)業(yè)務(wù)模式。它現(xiàn)在擁有60萬(wàn)注冊(cè)用戶和6萬(wàn)付費(fèi)訂戶，多次成為SXSW音樂(lè)節(jié)、北京摩登天空音樂(lè)節(jié)等大型音樂(lè)活動(dòng)的報(bào)名和選拔平臺(tái)，還與Diesel、Gap等知名品牌合作開(kāi)展?fàn)I銷活動(dòng)。現(xiàn)在 Sonicbids 已經(jīng)有超過(guò) 40 萬(wàn)家樂(lè)隊(duì)和 3 萬(wàn)家活動(dòng)組織者入駐，2012年各種樂(lè)隊(duì)在 Sonicbids 上申請(qǐng)了十萬(wàn)多場(chǎng)演唱會(huì)，成立12 年來(lái)已經(jīng)有75 萬(wàn)場(chǎng)演唱會(huì)是通過(guò) Sonicbids 舉行的。

娛樂(lè)新聞的主角永遠(yuǎn)是那些大明星，但是娛樂(lè)圈也離不開(kāi)千千萬(wàn)萬(wàn)默默無(wú)聞的“龍?zhí)?rdquo;角色和獨(dú)立藝人，正如浩瀚壯麗的星空離不開(kāi)那些不起眼的小星星。其實(shí)娛樂(lè)也是一個(gè)行業(yè)，有著龐大的從業(yè)者隊(duì)伍和旺盛的業(yè)務(wù)需求，如果娛樂(lè)圈也有一個(gè)類似LinkedIn的職業(yè)社交網(wǎng)站，會(huì)不會(huì)有助于普通藝人脫穎而出、獲得導(dǎo)演或活動(dòng)組織者的青睞呢？這類網(wǎng)站將可以幫助草根藝術(shù)家在 SXSW 這類藝術(shù)節(jié)上找到演出機(jī)會(huì)，或者讓無(wú)名演員舞者有機(jī)會(huì)在電影中混到一個(gè)跑龍?zhí)椎慕巧？蓜e小看這類機(jī)會(huì)，很多角兒都是這么過(guò)來(lái)的。正是抱著打造娛樂(lè)圈LinkedIn的想法，有著50多年歷史的星探公司Backstage以1500萬(wàn)美元收購(gòu)了知名音樂(lè)網(wǎng)站Sonicbids。Backstage致力于為演員、舞者、模特、雜技雜耍表演者等藝人提供演出信息、職業(yè)指導(dǎo)以及接觸導(dǎo)演的機(jī)會(huì)；Sonicbids則在樂(lè)隊(duì)與音樂(lè)活動(dòng)組織者之間牽線搭橋，還能幫助品牌或公司尋找營(yíng)銷活動(dòng)所需的駐場(chǎng)樂(lè)隊(duì)。

相同的經(jīng)營(yíng)理念讓Backstage和Sonicbids成了一家人，他們希望攜手打造娛樂(lè)圈的LinkedIn，為所有演藝人員提供職業(yè)交流平臺(tái)。收購(gòu)?fù)瓿珊螅珺ackstage和Sonicbids仍將各自獨(dú)立運(yùn)營(yíng)，Backstage的CEO約翰•阿瑪托（John Amato）將擔(dān)任集團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)，而Sonicbids的創(chuàng)始人帕諾斯•帕內(nèi)（Panos Panay）將繼續(xù)擔(dān)任Sonicbids的CEO。Sonicbids 的創(chuàng)始人 Panos 在公開(kāi)信中說(shuō)，12 年前還沒(méi)有 iTunes，沒(méi)有社交媒體，也沒(méi)有如今什么都在網(wǎng)上進(jìn)行的氛圍。當(dāng)時(shí)他的想法就是要做一個(gè)網(wǎng)站，讓世界上任何一個(gè)樂(lè)隊(duì)或者藝術(shù)家都能更容易的找到機(jī)會(huì)，獲得更好的職業(yè)發(fā)展。

神秘園

神秘園（Secret Garden），是一支著名的新世紀(jì)音樂(lè)風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)。由兩位才華出眾的音樂(lè)家組成：Rolf Lovland （羅爾夫·勞弗蘭）和Fionnuala Sherry （菲奧諾拉·莎莉）。樂(lè)隊(duì)成立于1994年，其音樂(lè)溶合了愛(ài)爾蘭空靈飄渺的樂(lè)風(fēng)以及挪威民族音樂(lè)及古典音樂(lè)，樂(lè)曲恬靜深遠(yuǎn)，自然流暢，使人不知不覺(jué)便已溶入其中。1995年，Secret Garden神秘園憑借一首僅有24個(gè)單詞的單曲《Nocturne 夜曲》一舉獲得在歐洲擁有最多觀眾的歐洲電視歌曲大賽的金獎(jiǎng)，創(chuàng)下了40年來(lái)這個(gè)具有極高聲望的大賽從沒(méi)有一部器樂(lè)作品獲金獎(jiǎng)的奇跡。

Secret Garden成立于1994年，是一個(gè)新世紀(jì)音樂(lè)二人組合，同時(shí)是新古典音樂(lè)的代表。Secret Garden組合由來(lái)自愛(ài)爾蘭的小提琴家菲奧諾拉·雪莉《Fionnuala Sherry》以及來(lái)自挪威的鋼琴家、作曲家羅爾夫·勒夫蘭（Rolf Løvland）共同組成，該組合至今已賣出300萬(wàn)張專輯。在1995年組合因《夜曲》（Nocturne）一曲贏得了歐洲歌唱大賽。在他們比賽成功之后，就推出了他們的第一張專輯《神秘園之歌》（Song From A Secret Garden），這張專輯在全世界售出了100萬(wàn)張，并在愛(ài)爾蘭、香港、新西蘭得到了黃金唱片的稱號(hào)，更在1996年、1997年兩年在美國(guó)Billboard新世紀(jì)音樂(lè)排行榜上榜。隨后在1997年的專輯《白石》（White Stone），同樣在美國(guó)Billboard新世紀(jì)音樂(lè)排行榜進(jìn)入前十名。該組合之后出的專輯，都曾獲得這樣的殊榮。他們最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超過(guò)100多位歐美藝術(shù)家演繹過(guò)。

1994年，Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時(shí)勞弗蘭已是知名的詞曲作家，由于對(duì)音樂(lè)有著難以想象的相同的理解，他們走到了一起。兩人相遇后，由于音樂(lè)理念和生活態(tài)度包括哲學(xué)觀念都很接近，對(duì)于音樂(lè)的熱情和追求使兩人一拍即合地組成了Secret Garden。Rolf Lovland 深信：每個(gè)人心目中都有一塊屬于自己的領(lǐng)地，每當(dāng)痛苦失望或消沉?xí)r，就需要抒緩情緒尋找內(nèi)心的平靜和安慰，這塊藏在每個(gè)人內(nèi)心的土地，就是“神秘園”。Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry 的合作是兩個(gè)完全不同的天才的合作，各有特點(diǎn)。Fionnuala Sherry 有極好的舞臺(tái)形象，在舞臺(tái)上她就象是帶給觀眾的一個(gè)禮物。而Rolf Lovland是一個(gè)非常專業(yè)和審慎的制作人，他可以結(jié)合最新的制作技術(shù)，讓自己筆下最優(yōu)美的旋律如出泉涌。他們有一個(gè)共同特點(diǎn)，就是能夠心境單純地長(zhǎng)時(shí)間投入音樂(lè)創(chuàng)作中，這種敬業(yè)精神成為他們成功合作的紐帶。

MORBID ANGEL

MORBID ANGEL是革新者，領(lǐng)袖，超越了自身極限的人。在居于死亡金屬統(tǒng)治地位的十年當(dāng)中，作為最富創(chuàng)造精神的一股力量，MORBID ANGEL極為成功地粉碎了極端音樂(lè)中的音樂(lè)和精神意識(shí)的界限，并且保持了他們殘酷而富有靈性的卓越品質(zhì)。隨著第七張專輯的推出，這支樂(lè)隊(duì)又重新定義了他們所開(kāi)創(chuàng)的這一音樂(lè)類型。專輯gateways to annihilation為MORBID ANGEL開(kāi)啟了一扇嶄新的門——精神上新的思維軌跡和形，以宇宙空間天然的節(jié)奏進(jìn)行音樂(lè)上的創(chuàng)造，這張專輯也許表現(xiàn)出了持久的無(wú)盡的精神力量。

樂(lè)隊(duì)的創(chuàng)始人，具有卓越的音樂(lè)鑒賞力的吉它手/歌曲作者trey azagthoth，令人驚嘆的富有傳奇色彩的鼓手pete sandovl和充滿破壞性的貝斯手/主唱/歌曲作者steve tucker，以及具有古典氣息的吉它手erik rutan，圍繞著自從意識(shí)產(chǎn)生就存在的并將永遠(yuǎn)延續(xù)下去的關(guān)于真理的探討，他們共同完成了這張復(fù)雜的，驚人的，黑暗的唱片。gateways to annihilation由MORBID ANGEL和jim morris在佛羅里達(dá)州tampa市的morrissoun錄音棚制作完成，它將成為重金屬景觀中的又一個(gè)不可缺少的里程碑。原來(lái)固有的標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)被超越，這是MORBID ANGEL從成立時(shí)就一直在做的事情。2000年，這個(gè)世界又得到了一部死亡金屬杰作。掃蕩一切的氣勢(shì)，激烈的黑暗的曲調(diào)，復(fù)雜的天才般的鼓擊，gateways to annihilation迸發(fā)出強(qiáng)大的能量，表現(xiàn)出了MORBID ANGEL是應(yīng)該在過(guò)去，現(xiàn)在和將來(lái)所表現(xiàn)的一切----這是一種現(xiàn)實(shí)存在著的節(jié)奏。

當(dāng)1989年專輯altars of madness發(fā)行時(shí)，這個(gè)世界就感受到了來(lái)自tampa城的憤怒。在當(dāng)時(shí)的極端金屬領(lǐng)域，這張專輯是一種空前的革命性的聲明，它充溢著完美的音樂(lè)和不可抑制的狂怒，在歌迷中得到了眾多的狂熱的支持者，迅速攀升到英國(guó)獨(dú)立排行榜的第一名。他們的這張?zhí)幣鞅灰恢鹿J(rèn)為有史以來(lái)最有影響力的死亡金屬專輯之一，包含了無(wú)法阻擋的巨大能量和烈火一般的暴怒。1992年樂(lè)隊(duì)推出了專輯bless are the sick，在他們強(qiáng)有力的創(chuàng)作素材中注入一些流行色彩的古典味道的元素，使MORBID ANGEL又獲得了巨大的聲譽(yù)，他們被稱為創(chuàng)新并具有豐富的想象力的歌曲創(chuàng)作者 。Bless are the sick繼續(xù)保持了他們招牌式的破壞性的暴風(fēng)一般的聲響，并且將其發(fā)展到了新的境界。擁有著兩張經(jīng)典的專輯的他們進(jìn)行著漫長(zhǎng)的全球巡演，這使他們?cè)谒劳鼋饘兕I(lǐng)域之外也有著深遠(yuǎn)的影響力。

1992年，樂(lè)隊(duì)成為死亡金屬領(lǐng)域第一個(gè)也是唯一的一個(gè)和大唱片公司簽約的樂(lè)隊(duì)。1993年專輯covenant證明了這樣的事實(shí)，像MORBID ANGEL一樣的充滿殘酷感的樂(lè)隊(duì)并不是簡(jiǎn)單地在大公司發(fā)行一張唱片而已，而是要讓死亡金屬在世界上興旺繁榮起來(lái)。1995年的專輯domination更加證明了這一點(diǎn)。專輯中粘滯扭曲的吉它表明樂(lè)隊(duì)已經(jīng)成為一個(gè)不斷膨脹的有機(jī)的整體，它在不可抑制的進(jìn)化中燃燒，在不可阻礙的意志中前進(jìn)。1997年貝斯手/主唱steve tucker的加入是樂(lè)隊(duì)一個(gè)大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。他的激情，高超的音樂(lè)技巧，純正的死亡金屬理念使1998年的專輯formulas fatal to the flesh成為MORBID ANGEL的又一個(gè)巨大的成就，在死亡金屬運(yùn)動(dòng)中開(kāi)辟了一個(gè)新的紀(jì)元。他們幾乎遍布每一塊大陸的巡演迅速使steve成為樂(lè)隊(duì)一個(gè)不可缺少的部分，并且證明了在這個(gè)時(shí)代，這種超乎尋常的音樂(lè)能夠獲得超乎尋常的反應(yīng)。作為前兩張經(jīng)典的的后續(xù)，唱片公司已經(jīng)取得兩次大的成功，樂(lè)隊(duì)專輯已經(jīng)在全球賣出了50萬(wàn)張并且還有一張頗受歡迎的現(xiàn)場(chǎng)entangled in chao，樂(lè)隊(duì)又一次站在了自己所開(kāi)辟的舞臺(tái)上。

聯(lián)系方式

電子郵箱：nick@nickpeel.com。

Lacrimosa

Lacrimosa是來(lái)自瑞士的樂(lè)隊(duì)。瑞士，美麗的中歐國(guó)家，獨(dú)立廠牌Hall of Sermon就來(lái)自這里，旗下僅有9支簽約樂(lè)隊(duì)，卻誕生了一支偉大的樂(lè)隊(duì)，Dark Wave/Gothic/Orchestra音樂(lè)領(lǐng)域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同烏云后一抹最華麗的閃電，暗夜中一顆最耀眼的流星，Lacrimosa用飽含壓抑又極富激情的聲音，悲觀艱澀卻燦爛無(wú)比的音樂(lè)，講述著無(wú)法逃避也不愿忘懷的宿命悲劇和希翼，指引著破碎的靈魂，來(lái)往于內(nèi)心世界神圣與邪惡的邊緣，描繪在愛(ài)與絕望之間掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。

Lacrimosa是哥特音樂(lè)領(lǐng)域內(nèi)真正的王者。在此之前的后朋克們，只是拾起了被遺忘的古老哥特盛景中朦朧的神秘和陰暗，而Lacrimosa,則是利用歐洲人特有的對(duì)美的感知，徹底地復(fù)興了這一文化，啟發(fā)無(wú)數(shù)優(yōu)秀的音樂(lè)人把更為純正的古典氣質(zhì)融入充滿前衛(wèi)激情的搖滾樂(lè)，使哥特金屬慢慢得到了應(yīng)有的重視。他們值得被音樂(lè)史所銘記。Lacrimosa的交響歌德金屬詩(shī)式風(fēng)格，在97年的專輯Stille發(fā)行時(shí)完全成熟，細(xì)膩動(dòng)人的管弦樂(lè)組、鋼琴、圣潔的唱詩(shī)班彌撒，完美地與金屬器樂(lè)融合一體，穿插的歐洲民間小調(diào)和手風(fēng)琴演奏，透出著一股悲涼氣息,Tilo與Anne兩人時(shí)而柔緩、時(shí)而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 對(duì)于沒(méi)有去了解專輯故事情節(jié)的聽(tīng)者而言，可能會(huì)覺(jué)得有些刺耳，然而如果細(xì)心去看歌詞內(nèi)容，就能感受到兩人可說(shuō)將那種愛(ài)恨糾結(jié)的心情起伏極傳神地表現(xiàn)出來(lái)！

1972年出生于德國(guó)法蘭克福的Tilo Wolff,約在1990年時(shí)組成了Lacrimosa,并于91年發(fā)表了樂(lè)團(tuán)的首張專輯Angst。主唱兼鍵盤手的Tilo Wolff是Lacrimosa的靈魂人物,Lacrimosa的音樂(lè)可說(shuō)完全是由Tilo一人所主導(dǎo)，因?yàn)長(zhǎng)acrimosa所有的專輯作品，幾乎由Tilo包辦了全部的詞曲、樂(lè)器的編曲創(chuàng)作，甚至在Lacrimosa開(kāi)始加入管弦樂(lè)、唱詩(shī)班之后，所有的管弦樂(lè)器、唱詩(shī)班編曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼鍵盤手Anne Nurmi于94年時(shí)加入樂(lè)團(tuán)，從此成為Tilo的最佳搭檔，而Anne加入樂(lè)團(tuán)后，在Tilo的協(xié)助之下，也開(kāi)始參與少部份的創(chuàng)作。

樂(lè)隊(duì)于1991年推出的處女專輯Angst,令人窒息的陰郁傷感的音樂(lè)氛圍，極具創(chuàng)新的詞曲，迷人的神秘古典主義氣息，立刻引起了人們的關(guān)注，至今仍有樂(lè)迷對(duì)該張專輯推崇備至。1994對(duì)Lacrimosa來(lái)說(shuō)有著非凡意義，因?yàn)榕枋旨骀I琴手Anne Nurmi（原Two witch)加入了樂(lè)隊(duì)，這為TILO音樂(lè)理念的實(shí)施奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ).隨后1995年經(jīng)典專輯INFERNO推出，其音樂(lè)在各個(gè)環(huán)節(jié)上都已完善，形式更豐富，特點(diǎn)更鮮明。

聯(lián)系方式

電子郵箱：info@hall-of-sermon.de。

Kraftwerk

Kraftwerk是德國(guó)的前衛(wèi)音樂(lè)團(tuán)體，在電子音樂(lè)的開(kāi)疆拓土的歷史中扮演十分關(guān)鍵的角色。樂(lè)團(tuán)在1970年的創(chuàng)始團(tuán)員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進(jìn)的技巧以及發(fā)展出來(lái)的裝備，已成為現(xiàn)代音樂(lè)的必備常識(shí)。他們對(duì)二十世紀(jì)下半葉音樂(lè)的影響力，有不少人認(rèn)為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國(guó)的 Kraftwerk 樂(lè)隊(duì)勾勒了以后十幾年中無(wú)數(shù)電子音樂(lè)家竭力追隨著去實(shí)現(xiàn)的宏偉藍(lán)圖。從英倫New Wave 運(yùn)動(dòng)到 hip-hop 再到 techno，樂(lè)隊(duì)自己形容的“機(jī)器人流行樂(lè)”（用電子設(shè)備表現(xiàn)出的有催眠節(jié)奏的音樂(lè)）在電子音樂(lè)的每個(gè)新的發(fā)展階段都產(chǎn)生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀(jì)末同時(shí)代的流行樂(lè)。作為電子樂(lè)先鋒，他們持久深遠(yuǎn)的影響無(wú)論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國(guó)實(shí)驗(yàn)音樂(lè)團(tuán)體中脫穎而出的，這個(gè)團(tuán)體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂(lè)隊(duì)。樂(lè)隊(duì)核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時(shí)還是西德一所古典音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生。他倆起初在一個(gè)叫 The Organization 的五人樂(lè)隊(duì)里，1970年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂(lè)隊(duì)并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發(fā)電站”），開(kāi)始在他們自己的工作室（后來(lái)稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂(lè)，沉浸在他用最低限度要求電子學(xué)創(chuàng)作的還不是很成熟的音樂(lè)中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨(dú)特美學(xué)觀點(diǎn)的早期雛形，并進(jìn)行了一些創(chuàng)新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設(shè)計(jì)制作的電子設(shè)備。專輯中怪異機(jī)械的噪音處理和環(huán)境電聲操作讓當(dāng)時(shí)的樂(lè)壇大吃一驚。

接下來(lái)的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開(kāi)了樂(lè)隊(duì)。但是，到發(fā)行專輯 《Kraftwerk 2》 時(shí)， Hutter 又回來(lái)和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒(méi)有用鼓，專輯的節(jié)奏部分全部由鼓機(jī)來(lái)提供，創(chuàng)造出了在那時(shí)還沒(méi)有先例（從純技術(shù)概念來(lái)看）的具有明顯機(jī)械感的音樂(lè)，徹底地與傳統(tǒng)音樂(lè)家背道而馳（正如當(dāng)時(shí)的聽(tīng)眾）。然后樂(lè)隊(duì)舉辦了一些頗受歡迎的現(xiàn)場(chǎng)演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發(fā)行。專輯把他們的野心和抱負(fù)精煉成一些簡(jiǎn)單但極有革新理念的動(dòng)機(jī)，他們的音樂(lè)變得越來(lái)越具有啟發(fā)性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學(xué)的形象是完全處在那個(gè)時(shí)代流行音樂(lè)的對(duì)立面。

1975年，Kraftwerk以一張?zhí)接憻o(wú)線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發(fā)行了德文和英文兩個(gè)版本，預(yù)示了樂(lè)隊(duì)在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標(biāo)志著音樂(lè)向機(jī)械化方向發(fā)展的運(yùn)動(dòng)正在興起。《Trans—Europe Express》對(duì)早期的 Hip-hop 產(chǎn)生過(guò)重大影響，它把一種比較冷酷嚴(yán)厲的節(jié)奏和膽怯神秘的高音調(diào)散射結(jié)合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復(fù)部分，這種效果就像是節(jié)奏中帶有彈性效應(yīng)。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來(lái)一股涼爽的微風(fēng)。

寵物店男孩

寵物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是從八十年代起直至現(xiàn)今最成功的英國(guó)演唱組之一。Pet Shop Boys是一對(duì)天才的詞曲合作者：尼爾·泰納和克里斯·洛，他們?cè)诔龅?5年中憑藉優(yōu)美的旋律和流暢自然的曲風(fēng)，贏得了眾多樂(lè)迷的喜愛(ài)。1985年，寵物店男孩聘 Stephan Hague 為唱片監(jiān)制，以一曲《West End Girls》闖入法國(guó)和比利時(shí)的單曲排列榜，結(jié)束了兩年的守望期，一躍成為流行樂(lè)壇的新寵兒。1986年，寵物店男孩以《 West End Girls 》連獲英、美排行榜的第一位；發(fā)行了首張專輯《Please》，突出自己將Disco和Pop揉合的獨(dú)特風(fēng)格，以重復(fù)迭宕的和聲體現(xiàn)憂歡相隨的情感。1987年，寵物店男孩又推出了第二張專輯《Actually》，內(nèi)容更加豐厚，二重和聲運(yùn)用更為成熟，而單曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了驕人成績(jī)。

完成中學(xué)學(xué)業(yè)后，尼爾打算去上大學(xué)學(xué)習(xí)歷史和考古，但是多變的性格很快就使他改變了主意，想去學(xué)通信。然而他卻遭到了學(xué)校的拒絕，原因是面試的那天睡過(guò)了頭。不過(guò)幸運(yùn)的是，他卻意外地被批準(zhǔn)去北倫敦理工學(xué)校學(xué)歷史，在那兒，NEIL一直呆到1975年。幾年后，尼爾去了一家出版社，工作中，他逐漸接觸到了那個(gè)“骯臟”的流行音樂(lè)世界，在尼爾看來(lái)，那倒是一個(gè)很容易賺錢的行當(dāng)。后來(lái)，尼爾成了英國(guó)著名音樂(lè)雜志SMASHHITS的自由撰稿人。到這，一個(gè)流行音樂(lè)化的NEIL開(kāi)始成型了。他開(kāi)始寫歌，并把這些歌唱給朋友聽(tīng)。當(dāng)電子合成器在80年代初為不少流行樂(lè)隊(duì)所接受時(shí)，尼爾的音樂(lè)也開(kāi)始電子化了。有一天，正當(dāng)尼爾在倫敦KING大街上的一家電器行看電器時(shí)，一個(gè)不經(jīng)意的搭訕使他結(jié)識(shí)了一個(gè)在他看起來(lái)有點(diǎn)瘋的CHRISLOWE，從此就有了寵物店男孩的故事。

1988年，寵物店男孩們又發(fā)行了一張更為古怪精美的專輯《Introspeetive》，它熔合多元化的音樂(lè)風(fēng)格，使PSB的頑皮形象推向了極至。1990年寵物店男孩的第四張專輯《Behaviour》是與Harold Fateneyer的合作成果，其中減少了民謠的味道，而以更現(xiàn)實(shí)更理性的方式表達(dá)強(qiáng)烈的個(gè)人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成績(jī)，充分顯示了他們作為流行音樂(lè)前沿斗士和舞曲情感締造者的實(shí)力。

回顧80年代，寵物店男孩除了在音樂(lè)上十分引人注目外，各種媒體也一直在炒作樂(lè)隊(duì)的同性戀的“傾向”。有媒體評(píng)價(jià)，在整個(gè)80年代中，除了在“新浪潮”領(lǐng)域中能找到同性戀的音樂(lè)文化之外，在英國(guó)，寵物店男孩是引人注目的新“電子舞曲”組合中最典型的一例“同志音樂(lè)”樂(lè)隊(duì)。主唱尼爾雖然在許多年以后才承認(rèn)自己的同志身份，但不難發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作的歌曲及音樂(lè)錄影帶，多年來(lái)都脫不了與同性戀題材之間的密切關(guān)系，1987年的《罪惡》及《租賃》更大唱同性戀及牛郎的生活狀態(tài)以及生活態(tài)度；在80年代大拍MTV的浪潮下，寵物店男孩也錄制了不少帶有明顯同性戀暗示的音樂(lè)錄像帶，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《無(wú)聊》，和最近幾年發(fā)行的《紐約男孩》，出現(xiàn)在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

張渚高級(jí)中學(xué)

張渚高級(jí)中學(xué)是一所辦學(xué)歷史悠久、文化底蘊(yùn)深厚的百年老校，其前身為創(chuàng)辦于光緒辛巳年的“國(guó)山書院”，現(xiàn)為江蘇省重點(diǎn)中學(xué)、江蘇省三星級(jí)普通高中，是一所基礎(chǔ)設(shè)施完善、師資力量雄厚、教學(xué)手段先進(jìn)、校園環(huán)境優(yōu)美、辦學(xué)成果顯著的省級(jí)山區(qū)名校。 張渚高級(jí)中學(xué)地處蘇、浙、皖三省交界處享有“金張渚”美名的張渚鎮(zhèn)，學(xué)校以“為山里孩子成功走出山區(qū)做準(zhǔn)備”為辦學(xué)理念，確立了“讓學(xué)生成才、讓家長(zhǎng)滿意、讓社會(huì)滿意”的辦學(xué)宗旨，堅(jiān)持“強(qiáng)化基礎(chǔ)建設(shè)，以質(zhì)量塑形象，以科研導(dǎo)教學(xué)”，使教學(xué)質(zhì)量穩(wěn)步提高，高考升學(xué)率連續(xù)幾年一直名列全市前茅。

江蘇省昆山中學(xué)

昆山中學(xué)坐落在江蘇省昆山市玉山鎮(zhèn)西塘街，地處風(fēng)光秀麗的玉峰山南麓，創(chuàng)辦于1946年，現(xiàn)為江蘇省首批重點(diǎn)中學(xué)、國(guó)家級(jí)示范性普通高中、江蘇省四星級(jí)普通高中，是一所以現(xiàn)代的辦學(xué)理念、科學(xué)的育人模式、雄厚的師資力量、顯著的辦學(xué)業(yè)績(jī)而蜚聲省內(nèi)外的全日制公辦普通高中。 昆山中學(xué)占地面積83876平方米，建筑面積63393平方米，綠化面積36258平方米。現(xiàn)有46個(gè)高中教學(xué)班，學(xué)生2100人，專任教師214人。學(xué)校環(huán)境清雅、學(xué)風(fēng)濃郁，教育教學(xué)設(shè)備、設(shè)施完備，擁有一流的實(shí)驗(yàn)、體育和信息技術(shù)設(shè)備，是一所融花園、樂(lè)園、學(xué)園于一體的現(xiàn)代化學(xué)校。