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海蝶

海蝶——當(dāng)今華人世界最具影響力與創(chuàng)造力的娛樂(lè)勢(shì)力。成立于1986年，至今已跨越中國(guó)內(nèi)地、臺(tái)灣、香港、新加坡及馬來(lái)西亞五大華人地區(qū)。

海蝶國(guó)際的主要業(yè)務(wù)包括：音樂(lè)品牌、音樂(lè)制作發(fā)行、音樂(lè)企劃宣傳、藝人經(jīng)紀(jì)、演唱會(huì)籌辦、母帶/詞曲版權(quán)經(jīng)營(yíng)、 數(shù)字音樂(lè)平臺(tái)、演藝培訓(xùn)學(xué)校、 產(chǎn)品整合營(yíng)銷(xiāo)等。

2006年3月，國(guó)際投資基金IDG-ACCEL，宣布它在全亞洲投放的第一筆巨額風(fēng)險(xiǎn)投資，也是該基金首次涉足娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)，就選中了海蝶。 2007年4月，IDG, Accel Partners, SIG三大國(guó)際投資基金再次重金追捧海蝶，推動(dòng)海蝶成為亞洲華人世界最大的娛樂(lè)集團(tuán)之一。

海蝶國(guó)際，包含了五大事業(yè)部：

海蝶音樂(lè)：音樂(lè)品牌——擁有全亞洲極具有影響力的藝人，包括：阿杜、林俊杰、林宇中、金莎、By2、功夫派、張婧等等。

大石音樂(lè)版權(quán)：詞曲版權(quán)經(jīng)營(yíng)——擁有超過(guò)50萬(wàn)首中外的作品，超過(guò)100名專(zhuān)屬簽約作家。

海蝶科技：打造華人世界數(shù)字音樂(lè)平臺(tái)，迎接全新的音樂(lè)體驗(yàn)。

海蝶森林：亞洲華人世界第一大演藝培訓(xùn)學(xué)校。、

海蝶營(yíng)銷(xiāo)：為企業(yè)和品牌服務(wù)的娛樂(lè)整合營(yíng)銷(xiāo)專(zhuān)家。

海蝶音樂(lè)
音樂(lè)投稿：大石版權(quán)
Email:touchmp@ob-i.net

中國(guó)內(nèi)地
北京——各大主要業(yè)務(wù)
地址：北京市朝陽(yáng)區(qū) 三里屯西五街五號(hào)C座 郵編100027
電話(huà)： +86 10-6528 1860

廣州——發(fā)行業(yè)務(wù)
地址：廣州市機(jī)場(chǎng)路585號(hào) 鵬景大廈518室 郵編 510405
聯(lián)系： 魯萍
電話(huà)： +86 20-3617 2368

臺(tái)灣
地址：臺(tái)北市松山區(qū)富錦街381號(hào)
電話(huà)： +886 2-2768 1798
傳真： +886 2-2768 9008

新加坡
地址： 2 Orchard Link #04-01A SCAPE Mall Singapore 237978
音樂(lè)制作聯(lián)系： 陳治瑋
電話(huà)：：+65 65347177 Fax：+65 65347377

馬來(lái)西亞

地址：39-1 , Block C, Jaya One, No.72A, Jalan Universiti, Section 13, 46200 Petaling Jaya, Selangor, Malaysia
音樂(lè)制作聯(lián)系： 李志清
聯(lián)系方式：lee.cheecheng@ob-i.net

Flipsyde

Flipsyde是來(lái)自美國(guó)加州奧克蘭市的嘻哈搖滾樂(lè)隊(duì)，成立于2003年，現(xiàn)有成員4人。Flipsyde最初是由伯爾與初識(shí)于加州舊金山灣區(qū)的史蒂夫奈特而組成的音樂(lè)團(tuán)體，直到2003年他們遇見(jiàn)了在奧克蘭的聲波錄音篷工作的戴維?盧佩茨，于當(dāng)年組成了Flipsyde樂(lè)隊(duì)。

2005年出版了他們的首張專(zhuān)輯《We The People》。Flipsyde曾擔(dān)任2006年冬季奧運(yùn)會(huì)歌演唱者。2008年，20歲的加州美女尚·佩姬(Chantelle Paige)加入Flipsyde，出專(zhuān)輯《state of survival》。并在北京奧運(yùn)會(huì)上演唱了《champion》。

Sonicbids

Sonicbids是一家知名的音樂(lè)網(wǎng)站。從嚴(yán)格意義上講，成立于12年前的Sonicbids其實(shí)不算一家初創(chuàng)企業(yè)，但是當(dāng)年互聯(lián)網(wǎng)剛剛興起時(shí)，Sonicbids開(kāi)創(chuàng)了一種全新的音樂(lè)業(yè)務(wù)模式。它現(xiàn)在擁有60萬(wàn)注冊(cè)用戶(hù)和6萬(wàn)付費(fèi)訂戶(hù)，多次成為SXSW音樂(lè)節(jié)、北京摩登天空音樂(lè)節(jié)等大型音樂(lè)活動(dòng)的報(bào)名和選拔平臺(tái)，還與Diesel、Gap等知名品牌合作開(kāi)展?fàn)I銷(xiāo)活動(dòng)。現(xiàn)在 Sonicbids 已經(jīng)有超過(guò) 40 萬(wàn)家樂(lè)隊(duì)和 3 萬(wàn)家活動(dòng)組織者入駐，2012年各種樂(lè)隊(duì)在 Sonicbids 上申請(qǐng)了十萬(wàn)多場(chǎng)演唱會(huì)，成立12 年來(lái)已經(jīng)有75 萬(wàn)場(chǎng)演唱會(huì)是通過(guò) Sonicbids 舉行的。

娛樂(lè)新聞的主角永遠(yuǎn)是那些大明星，但是娛樂(lè)圈也離不開(kāi)千千萬(wàn)萬(wàn)默默無(wú)聞的“龍?zhí)?rdquo;角色和獨(dú)立藝人，正如浩瀚壯麗的星空離不開(kāi)那些不起眼的小星星。其實(shí)娛樂(lè)也是一個(gè)行業(yè)，有著龐大的從業(yè)者隊(duì)伍和旺盛的業(yè)務(wù)需求，如果娛樂(lè)圈也有一個(gè)類(lèi)似LinkedIn的職業(yè)社交網(wǎng)站，會(huì)不會(huì)有助于普通藝人脫穎而出、獲得導(dǎo)演或活動(dòng)組織者的青睞呢？這類(lèi)網(wǎng)站將可以幫助草根藝術(shù)家在 SXSW 這類(lèi)藝術(shù)節(jié)上找到演出機(jī)會(huì)，或者讓無(wú)名演員舞者有機(jī)會(huì)在電影中混到一個(gè)跑龍?zhí)椎慕巧？蓜e小看這類(lèi)機(jī)會(huì)，很多角兒都是這么過(guò)來(lái)的。正是抱著打造娛樂(lè)圈LinkedIn的想法，有著50多年歷史的星探公司Backstage以1500萬(wàn)美元收購(gòu)了知名音樂(lè)網(wǎng)站Sonicbids。Backstage致力于為演員、舞者、模特、雜技雜耍表演者等藝人提供演出信息、職業(yè)指導(dǎo)以及接觸導(dǎo)演的機(jī)會(huì)；Sonicbids則在樂(lè)隊(duì)與音樂(lè)活動(dòng)組織者之間牽線(xiàn)搭橋，還能幫助品牌或公司尋找營(yíng)銷(xiāo)活動(dòng)所需的駐場(chǎng)樂(lè)隊(duì)。

相同的經(jīng)營(yíng)理念讓Backstage和Sonicbids成了一家人，他們希望攜手打造娛樂(lè)圈的LinkedIn，為所有演藝人員提供職業(yè)交流平臺(tái)。收購(gòu)?fù)瓿珊螅珺ackstage和Sonicbids仍將各自獨(dú)立運(yùn)營(yíng)，Backstage的CEO約翰•阿瑪托（John Amato）將擔(dān)任集團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)，而Sonicbids的創(chuàng)始人帕諾斯•帕內(nèi)（Panos Panay）將繼續(xù)擔(dān)任Sonicbids的CEO。Sonicbids 的創(chuàng)始人 Panos 在公開(kāi)信中說(shuō)，12 年前還沒(méi)有 iTunes，沒(méi)有社交媒體，也沒(méi)有如今什么都在網(wǎng)上進(jìn)行的氛圍。當(dāng)時(shí)他的想法就是要做一個(gè)網(wǎng)站，讓世界上任何一個(gè)樂(lè)隊(duì)或者藝術(shù)家都能更容易的找到機(jī)會(huì)，獲得更好的職業(yè)發(fā)展。

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無(wú)憂(yōu)無(wú)慮、年輕的樂(lè)隊(duì)在1995年登上了英國(guó)流行舞臺(tái)。自那以后，他們的兩張暢銷(xiāo)專(zhuān)輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點(diǎn)頭腦）和1997年帶著諷刺意味標(biāo)題的《In It For The Money》（全是為了錢(qián)）都在英國(guó)本土達(dá)到了白金銷(xiāo)量，在全世界銷(xiāo)量也都超過(guò)了100萬(wàn)張。同時(shí)，樂(lè)隊(duì)場(chǎng)場(chǎng)爆滿(mǎn)的巡回演唱會(huì)也征服了一批又一批的歌迷。在美國(guó)，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發(fā)了以Supergrass為藍(lán)本拍攝電視劇的主意。實(shí)際上，Supergrass已然成為90年代英國(guó)最成功的樂(lè)隊(duì)之一，還贏回了Brits獎(jiǎng)的最佳新人獎(jiǎng)、NME Brats獎(jiǎng)、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎(jiǎng)，得到了Ivor Novellos頒發(fā)的最佳歌曲獎(jiǎng)，而且首張專(zhuān)輯獲得了頗負(fù)聲望的“水銀音樂(lè)獎(jiǎng)”提名。

少年時(shí)的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國(guó)牛津兩人所讀的學(xué)校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂(lè)隊(duì)，當(dāng)時(shí)與Nude唱片公司簽了約（著名樂(lè)隊(duì)Suede也在同一時(shí)間與之簽約），但他們只發(fā)行了一首單曲。后來(lái)Gaz遇見(jiàn)了在當(dāng)?shù)匾患绎埖旯ぷ鞯男Ｓ袽Ick Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂(lè)隊(duì)。不過(guò)，他們就去掉了隊(duì)名中的頭一個(gè)詞。至此，樂(lè)隊(duì)的正式成員就固定下來(lái)，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤(pán)手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽(tīng)眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂(lè)隊(duì)沿用至今）錄了首demo后，樂(lè)隊(duì)才有機(jī)會(huì)當(dāng)著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過(guò)牛津一家很小的獨(dú)立電臺(tái)Backbeat播出并限量發(fā)行了250份拷貝，這主要?dú)w功于第一電臺(tái)的John Peel大力支持，此歌的靈感來(lái)自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂(lè)隊(duì)同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發(fā)行并且在一星期里同時(shí)成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專(zhuān)輯中的多首歌曲成了熱門(mén)，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進(jìn)行了不斷的巡演和參賽各式音樂(lè)節(jié)，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內(nèi)盧的“好萊塢搖滾節(jié)”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國(guó)的“Glastonbury音樂(lè)節(jié)”，這些演出既磨練了樂(lè)隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)能力，又為他們打響了知名度。

不過(guò)，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來(lái)的喜悅的同時(shí)也沒(méi)忘了保持足夠的清醒，于是他們?cè)?996年春停止一切活動(dòng)悄然隱退，回到英國(guó)充電。隨后，又樂(lè)隊(duì)和John Cornfield共同監(jiān)制的第二張錄音室專(zhuān)輯《In It For The Money》推出，長(zhǎng)時(shí)間的調(diào)整使樂(lè)隊(duì)演奏技巧大大提高。這張專(zhuān)輯比前張更具有強(qiáng)烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當(dāng)空)中的爆發(fā)力再到深情的“Late In The Day”（時(shí)值黃昏）都已表露無(wú)疑。雖說(shuō)這張專(zhuān)輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發(fā)出一股詼諧和冒險(xiǎn)精神，這顯然已成為樂(lè)隊(duì)的“注冊(cè)商標(biāo)”。

The Frames

The Frames是一支根基主要在都柏林的愛(ài)爾蘭獨(dú)立樂(lè)隊(duì)，成軍于1990年,目前樂(lè)隊(duì)已經(jīng)發(fā)行了6張專(zhuān)輯及不少的音樂(lè)MV。樂(lè)隊(duì)也是1990年代早期都柏林地區(qū)搖滾人才輩出時(shí)現(xiàn)在僅幸存的樂(lè)隊(duì)之一，他們和Turn樂(lè)隊(duì)一起，被看做是愛(ài)爾蘭搖滾的中堅(jiān)力量。

The Frames樂(lè)隊(duì)前貝司手John Carney現(xiàn)在是位電影導(dǎo)演，并在2006年導(dǎo)演了獲獎(jiǎng)電影once,電影中樂(lè)隊(duì)的主唱兼吉他手glen hansard出演了主演,電影中絕大部分歌曲也全出自他手。The Frames名字的由來(lái)要和glen hansard很年輕的時(shí)候說(shuō)起，當(dāng)時(shí)glen經(jīng)常幫助朋友們修理自行車(chē)，所以家里放著很多破自行車(chē)的構(gòu)架。2001年的一次采訪(fǎng)中，glen說(shuō)：“樂(lè)隊(duì)名字的主要是由于我家的后花園擺滿(mǎn)了破自行車(chē)和構(gòu)架，有的路人發(fā)現(xiàn)堆的那么高的破自行車(chē)后，就把自己的破自行車(chē)也仍進(jìn)來(lái)了，我家因?yàn)檫@個(gè)而出名。這就是the frames樂(lè)隊(duì)名稱(chēng)的由來(lái)。

樂(lè)隊(duì)這些年來(lái)有過(guò)許多成員，其中有些成員包括前成員同時(shí)也是其他一些都柏林搖滾樂(lè)隊(duì)的成員。如Colm Mac Con Iomaire是民謠樂(lè)隊(duì) Kíla的成員。The Frames樂(lè)隊(duì)也與其他一些樂(lè)隊(duì)關(guān)系緊密。都柏林是glen開(kāi)始音樂(lè)生涯的地方，2001年當(dāng)Kíla樂(lè)隊(duì)的成員Mic Christopher去世時(shí)，glen和他的樂(lè)隊(duì)組織了場(chǎng)名為Skylarkin的演唱會(huì)來(lái)紀(jì)念Mic Christopher。

簡(jiǎn)單計(jì)劃

簡(jiǎn)單計(jì)劃（Simple Plan）是一支來(lái)自加拿大蒙特利爾的流行朋克樂(lè)團(tuán)。樂(lè)隊(duì)歌曲核心部分的突出特點(diǎn)是低沉圓潤(rùn)而抒情，2002年推出首張專(zhuān)輯一炮打響，僅僅一年，他們周游了五大洲，演出300多場(chǎng)，被眾多媒體與樂(lè)迷譽(yù)為流行樂(lè)壇的新一代天王，被紐約時(shí)報(bào)喻為“朋克搖滾復(fù)興”。2011年樂(lè)隊(duì)積蓄三年能量推出的第四張兼具朋克與流行多重音樂(lè)元素的專(zhuān)輯《Get Your Hearts On》，讓他們不但成為加拿大電臺(tái)票選的年度風(fēng)云人物，以及2012年法國(guó)NRJ電臺(tái)音樂(lè)獎(jiǎng)（被譽(yù)為法國(guó)“格萊美”）最佳年度組合，亦開(kāi)啟了與專(zhuān)輯同名的世界巡演之旅。

盡管Simple Plan是一支剛出道不久的樂(lè)隊(duì)，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就與另外兩人在蒙特利爾組成了樂(lè)隊(duì)的前身Reset，而當(dāng)時(shí)樂(lè)隊(duì)的四位成員平均年齡竟然只有13歲。樂(lè)隊(duì)在1997年以限量2000個(gè)盒帶的方式，自資灌錄并發(fā)表了首張demo，不久就引起了當(dāng)?shù)匾恍┆?dú)立廠牌的關(guān)注。1998年，樂(lè)隊(duì)簽約在加拿大小廠牌2112旗下并發(fā)表了兩張比較成功的專(zhuān)輯，而且曾與MxPx等大牌樂(lè)隊(duì)一同巡演，這也使得Reset在加拿大朋克圈內(nèi)也算是小有名氣了。而就在第二張專(zhuān)輯錄制完成后，鼓手Chuck由于學(xué)業(yè)問(wèn)題而選擇了離開(kāi)Reset，然而他暫別音樂(lè)圈的決定也只是一個(gè)極短的過(guò)程。

1999年，Chuck找來(lái)了他的好友Jeff Stinco與Sebastien Lefebvre為他們即將成立的新樂(lè)隊(duì)負(fù)責(zé)吉他演奏的部分，但是主唱的人選卻遲遲沒(méi)有著落，而此時(shí)已對(duì)Reset心灰意冷的Pierre毫不猶豫的加入了他們。整件事情的轉(zhuǎn)折點(diǎn)發(fā)生在1999年年底，Pierre在一場(chǎng)Sugar Ray的演唱會(huì)上巧遇了久違的Chuck，而Chuck當(dāng)場(chǎng)向Pierre發(fā)出了讓他加入樂(lè)隊(duì)擔(dān)任主唱的邀請(qǐng)。在招募了貝司手David Desrosiers之后，五位年輕人決定將樂(lè)隊(duì)定名為Simple Plan，這來(lái)自于樂(lè)隊(duì)成員都一致喜愛(ài)的一部電影的名字。2001年，樂(lè)隊(duì)參加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反響，與此同時(shí)，一份與加拿大主流廠牌Lava的合約也很快的順利敲定了。

簡(jiǎn)單計(jì)劃是成軍于加拿大蒙特利爾由五位成員組成的樂(lè)隊(duì)。“簡(jiǎn)單計(jì)劃”樂(lè)隊(duì)由五位帥小伙組成，分別是主唱Pierre Bouvier、雙吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、貝斯手David Desrosiers與鼓手Chuck Comeau，在2002年發(fā)表了第一張純正流行朋克專(zhuān)輯《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在歐美市場(chǎng)的幾百萬(wàn)張的銷(xiāo)量證明了他們并非等閑之輩。但Simple Plan沒(méi)有沖昏頭腦。2004年秋，由金牌搖滾制作人Bob Rock（曾經(jīng)為“金屬”樂(lè)隊(duì)等擔(dān)任制作人）擔(dān)當(dāng)監(jiān)制的專(zhuān)輯（一無(wú)所有）的面市充分見(jiàn)證了這五人組合的健康成長(zhǎng)。這不再是張專(zhuān)輯純粹的流行朋克專(zhuān)輯。其第一主打單曲“Welcome to my life”已經(jīng)成為全球范圍內(nèi)的熱門(mén)歌曲；“Shut up”則是生猛有力流行朋克，而“Untitled”則是一首動(dòng)人的情歌。

Simple Plan的情緒其實(shí)更多是來(lái)自經(jīng)典朋克們那些永不磨滅的憤怒與青春沖動(dòng)，激揚(yáng)的鼓點(diǎn)、流暢的旋律、時(shí)髦的扮相、加上不俗的實(shí)力和杰出表現(xiàn)使他們成為一代城市少年主流的音樂(lè)消費(fèi)目標(biāo)。而從其主唱Pierre Bouvier被美國(guó)《明星》（PopStar）雜志評(píng)為2005年最性感的14個(gè)男人之一也可以看到Simple Plan未來(lái)的道路會(huì)更為多姿多彩。華納唱片將會(huì)于7月中發(fā)行Simple Plan樂(lè)隊(duì)的第2張專(zhuān)輯《Still Not Getting Any…》，并開(kāi)展“樂(lè)動(dòng)生活，簡(jiǎn)單計(jì)劃”大賽，吸引更多青少年關(guān)注。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國(guó)獨(dú)立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂(lè)隊(duì)之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂(lè)演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚(yáng)琴手，多樣器樂(lè)演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛(ài)爾蘭后裔，1980年他們?cè)诎闹弈珷柋鞠嘤龊螅餐_(kāi)發(fā)并分享著彼此對(duì)音樂(lè)、文學(xué)和視覺(jué)藝術(shù)的熱愛(ài)，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節(jié)合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場(chǎng)外的成功機(jī)會(huì)，經(jīng)過(guò)一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來(lái)年3月為他們出版首張同名專(zhuān)輯，紀(jì)錄D.C.D.成軍4年間的心血?jiǎng)?chuàng)作。

1984年底4AD計(jì)劃發(fā)行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個(gè)人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問(wèn)市，其中在單曲內(nèi)頁(yè)里發(fā)表了Brendan Perry的繪畫(huà)作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現(xiàn)。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國(guó)獨(dú)立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因?yàn)閺V大樂(lè)迷的催促，D.C.D.排出量少質(zhì)精的演唱會(huì)場(chǎng)次，與聽(tīng)眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發(fā)表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發(fā)表第3張專(zhuān)輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國(guó)政府配給的國(guó)宅中，過(guò)著近乎是城市隱士的生活，為下一張專(zhuān)輯"The Serpent's Egg" 撰寫(xiě)詞曲，并運(yùn)用自己的錄音器材錄制完成整張專(zhuān)輯，期間幾乎沒(méi)有和外界有任何往來(lái)，使樂(lè)迷對(duì)他們的神秘更為敬畏。就當(dāng)全世界都以為D.C.D.已經(jīng)決心脫離塵世時(shí)，他們卻又走出來(lái)和大眾媒體見(jiàn)面，不但為西班牙名導(dǎo)Augustin Villaronga的坎城開(kāi)幕片"Moon Child"做配樂(lè)，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱(chēng)職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個(gè)有10年歷史的老牌樂(lè)團(tuán)活動(dòng)更加頻繁，第5張專(zhuān)輯"Aion"，真誠(chéng)表達(dá)出D.C.D.一向根本溯源的立場(chǎng)，作品里透露了自中古世紀(jì)至文藝復(fù)興時(shí)期，宗教音樂(lè)和美學(xué)觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經(jīng)驗(yàn)，91年Lisa更積極的拓寬藝術(shù)領(lǐng)域，她承諾為T(mén)emeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫(xiě)配樂(lè)，并且參與多次藝術(shù)季活動(dòng)，得到英國(guó)劇評(píng)們的認(rèn)同。

1992年，美國(guó)唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發(fā)行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國(guó)對(duì)D.C.D.樂(lè)風(fēng)不熟悉的聽(tīng)者投石問(wèn)路，吸引了大批包容力較強(qiáng)的消費(fèi)者，其中包括許多學(xué)術(shù)、文化界的人士，也為D.C.D.帶來(lái)很多意想不到的合作關(guān)系，例如美國(guó)制片Mark Magidson和導(dǎo)演Ron Frilke在開(kāi)拍新片"Baraka"時(shí)就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國(guó)音 樂(lè)家Hector Zazou制作紀(jì)念魔鬼詩(shī)人韓波逝世一百周年的概念專(zhuān)輯時(shí)，也慕名邀請(qǐng)D.C.D.撰寫(xiě)兩首作品，在這張經(jīng)典專(zhuān)輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

No Doubt

No Doubt樂(lè)隊(duì)是美國(guó)音樂(lè)界，特別是搖滾樂(lè)界特點(diǎn)非常鮮明的一支樂(lè)隊(duì)，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂(lè)隊(duì)永遠(yuǎn)的聚焦點(diǎn)，她的個(gè)人魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)樂(lè)隊(duì)其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂(lè)的復(fù)興大肆聚斂人氣的搖滾樂(lè)隊(duì)如今在美國(guó)和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國(guó)加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤(pán)手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂(lè)隊(duì)的影響，于1987年初的時(shí)候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創(chuàng)建了這支名為No Doubt的樂(lè)隊(duì)，并且開(kāi)始在當(dāng)?shù)氐囊恍┚瓢伞⒁箍倳?huì)和俱樂(lè)部里演出。樂(lè)隊(duì)成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長(zhǎng)在英國(guó)和美國(guó)的貝斯手Tony Kanal加入樂(lè)隊(duì)演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂(lè)隊(duì)遭到了成軍后的第一次打擊，樂(lè)隊(duì)成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂(lè)隊(duì)很快就從悲傷的氛圍中挺了過(guò)來(lái)，Gwen Stefani很快挑起了樂(lè)隊(duì)的大梁，獨(dú)自擔(dān)任樂(lè)隊(duì)的主唱并且包攬了樂(lè)隊(duì)絕大多數(shù)的歌曲創(chuàng)作任務(wù)。

No Doubt樂(lè)隊(duì)在不久之后又招來(lái)了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國(guó)加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國(guó)加利福尼亞州長(zhǎng)灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂(lè)隊(duì)就以這樣的穩(wěn)定陣容在加州四處進(jìn)行表演，并且慢慢的引起了當(dāng)?shù)孛襟w和音樂(lè)公司的注意，最終在1991年的時(shí)候，No Doubt樂(lè)隊(duì)和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂(lè)隊(duì)在Interscope Records唱片公司發(fā)行了第一張專(zhuān)輯《No Doubt》，這張同名專(zhuān)輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂(lè)風(fēng)格的結(jié)合為主，但是這張專(zhuān)輯的音樂(lè)仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當(dāng)時(shí)成為主流的Grunge音樂(lè)革命有些不協(xié)調(diào)，Interscope Records唱片公司隨即認(rèn)為他們簽下No Doubt樂(lè)隊(duì)是一個(gè)錯(cuò)誤，并且在專(zhuān)輯發(fā)行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會(huì)的計(jì)劃及相關(guān)支持，并且終止了和No Doubt樂(lè)隊(duì)以后的唱片發(fā)行合同，此后的1993和1994年樂(lè)隊(duì)被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂(lè)隊(duì)自行制作并發(fā)行了朋克風(fēng)格濃厚的音樂(lè)合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專(zhuān)輯也并沒(méi)有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發(fā)行完這張專(zhuān)輯之后宣布離隊(duì)，并且在隨后不久加入了另外一支樂(lè)隊(duì)，No Doubt樂(lè)隊(duì)有些屋漏偏逢連陰雨的感覺(jué)。

1995年10月10日，No Doubt樂(lè)隊(duì)的第二張專(zhuān)輯《Tragic Kingdom》正式發(fā)行，專(zhuān)輯封面也開(kāi)始特別體現(xiàn)出樂(lè)隊(duì)的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂(lè)隊(duì)擁有了大規(guī)模的巡回演唱會(huì)作為支持和宣傳手段，并且以專(zhuān)輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂(lè)媒體和音樂(lè)電臺(tái)的播放，這張專(zhuān)輯在1996年末的時(shí)候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專(zhuān)輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專(zhuān)輯里誕生出的第三首強(qiáng)力打榜單曲，No Doubt樂(lè)隊(duì)在成立長(zhǎng)達(dá)九年之后終于在商業(yè)上取得了重大的突破。與專(zhuān)輯取得突破的同時(shí)，No Doubt樂(lè)隊(duì)的女主唱Gwen Stefani以其中性的發(fā)型，性感的著裝，以及女權(quán)主義者的強(qiáng)硬很快就成為了當(dāng)時(shí)娛樂(lè)界一道別樣的風(fēng)景。

刺猬上樹(shù)樂(lè)團(tuán)

刺猬上樹(shù)樂(lè)團(tuán)（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來(lái)自英國(guó)赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎(jiǎng)提名的前衛(wèi)搖滾樂(lè)團(tuán)。他們的音樂(lè)結(jié)合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂(lè)團(tuán)曲風(fēng)主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂(lè)，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂(lè)，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對(duì)于70年代初期由橘夢(mèng)樂(lè)園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂(lè)團(tuán)為代表的 Kosmische Musik 的熱愛(ài)。

從發(fā)行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂(lè)團(tuán)開(kāi)始轉(zhuǎn)變音樂(lè)風(fēng)格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專(zhuān)輯，發(fā)行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂(lè)團(tuán)最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂(lè)方向，另外還加入了更多的工業(yè)元素。為了現(xiàn)場(chǎng)表演，樂(lè)團(tuán)使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項(xiàng)視覺(jué)元素第一次出現(xiàn)是在《In Absentia》巡回演唱會(huì)上，此時(shí)樂(lè)團(tuán)開(kāi)始與丹麥攝影師和電影導(dǎo)演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂(lè)團(tuán)創(chuàng)作出一個(gè)獨(dú)特的形象。盡管他們?cè)跉W洲和美國(guó)分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂(lè)團(tuán)依然擁有專(zhuān)屬的唱片廠牌 Transmission，用來(lái)發(fā)行一些獨(dú)立作品和專(zhuān)輯的特別限定版。樂(lè)團(tuán)在 Burning Shed 有官方線(xiàn)上商店，現(xiàn)在官方網(wǎng)絡(luò)批發(fā)則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂(lè)團(tuán)開(kāi)始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話(huà)而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂(lè)團(tuán)的啟發(fā)后，他們兩人決定組成虛構(gòu)的著名搖滾樂(lè)團(tuán)，名叫Porcupine Tree樂(lè)團(tuán)。Wilson 創(chuàng)作了數(shù)小時(shí)的音樂(lè)作為樂(lè)團(tuán)存在的證據(jù)。他們兩個(gè)也杜撰了像是樂(lè)團(tuán)成員、專(zhuān)輯名稱(chēng)和背景故事等細(xì)節(jié)。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂(lè)季上認(rèn)識(shí)團(tuán)員、多次進(jìn)出監(jiān)獄等事件。雖然Porcupine Tree樂(lè)團(tuán)的開(kāi)始只是個(gè)笑話(huà)，而且 Wilson 也正專(zhuān)注于他另一個(gè)計(jì)劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創(chuàng)作了一卷長(zhǎng)達(dá)80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續(xù)展現(xiàn)他玩笑話(huà)的精神，Wilson 加入了8頁(yè)的資訊包含虛構(gòu)的團(tuán)員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認(rèn)為可能會(huì)對(duì)這張專(zhuān)輯感興趣的人。

英國(guó)地下音樂(lè)雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時(shí)正在籌組他們獨(dú)自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂(lè)評(píng)高度贊賞，但他們依然被邀請(qǐng)參與一張合輯，內(nèi)容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂(lè)團(tuán)的歌曲。這張合輯制作過(guò)程非常緩慢，到完成時(shí)共花費(fèi)了18個(gè)月。在這段期間，樂(lè)團(tuán)持續(xù)的創(chuàng)作，在1990年，Porcupine Tree發(fā)行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當(dāng)時(shí)未發(fā)行的歌曲，作為接下來(lái)第二張專(zhuān)輯的試聽(tīng)。這張 EP 只發(fā)行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專(zhuān)輯吸引了許多新的樂(lè)迷。

Kula Shaker

Kula Shaker是1995年英國(guó)歌壇出來(lái)了一支非常與眾不同的樂(lè)隊(duì)。在1995年組建，后1999年解散。有專(zhuān)輯Peasants Pigs & Astronauts、Summer Sun Ep、K。Kula Shaker的音樂(lè)很明顯地在回避在兩三年就老掉牙的Brit-Pop，專(zhuān)輯中保留下來(lái)的是英國(guó)人在音樂(lè)上的氣質(zhì)。封面的設(shè)計(jì)帶有很明顯的印度宗教文化色彩，讓人愛(ài)不釋手。而他們的音樂(lè)也像專(zhuān)輯的封面一樣，讓人感到興奮，從60年代那種古樸縹緲的迷幻音樂(lè)到當(dāng)今那種混濁的迷幻音樂(lè)，從西方的搖滾樂(lè)到東方的印度民間音樂(lè)，Kula Shaker作了很多有益的嘗試。

Kula Shaker比較絕的是，旋律往往很古怪，但卻十分動(dòng)聽(tīng)，這在“Hey Dude”和“Into The Deep”中體現(xiàn)的最明顯，能讓你一下子就能記住它的旋律。“Temple Of Everlasting Light”中的打擊樂(lè)和木吉他的相互襯托，加之主唱飄忽的演唱，已經(jīng)向我們開(kāi)始展示這張專(zhuān)輯中的異域風(fēng)情了。而緊接下來(lái)的“Govinda”則是一首不折不扣的印度風(fēng)格的歌曲，手鼓和節(jié)奏的編排都十分簡(jiǎn)潔，甚至歌詞都是用梵文演唱的，無(wú)疑，這首歌是專(zhuān)輯里的坐標(biāo)。“Magic Theatre”很值得慢慢地品味，簡(jiǎn)單的鍵盤(pán)樂(lè)伴奏，舒緩的旋律和Crispian Mills那若隱若現(xiàn)的演唱，再配上背景中的Trance效果，盡管只有兩句歌詞，盡管只有2分40秒，但這首歌卻是專(zhuān)輯中得頗有實(shí)驗(yàn)色彩的作品。

Kula Shaker 的“Into The Deep”是一首很60年代的歌曲，喜歡Brit-Pop的聽(tīng)眾不妨能從這首歌中找出一點(diǎn)Brit-Pop影子來(lái)。“Sleeping Jiva”是首短小的器樂(lè)曲，漫不經(jīng)心地木吉他使人感覺(jué)他們好像是在隨意地練手，但突然峰回路轉(zhuǎn)，引出了下面的主題——另一首印度風(fēng)格的“Tittva”，在編排上，這首歌倒更像Pink Floyd在70年代時(shí)慣用的結(jié)構(gòu)，中間的合唱莊重而又神秘。這首歌也是樂(lè)評(píng)中常常提到的。這是Kula Shaker在專(zhuān)輯中的一面，而另一面，是他們那種老搖滾的風(fēng)格 ，“Grateful When You’re Dead/Jerry Was There”、“303”、“Start All Over”都屬于這一類(lèi)，而且表現(xiàn)得也絕不遜色。Kula Shaker在他們的第一張專(zhuān)輯中就大膽地探索新路子，這一姿態(tài)似乎也是對(duì)泛濫成災(zāi)的Brit-Pop作出的最好的回答。

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