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The Feeling樂隊

The Feeling樂隊來自英國倫敦，由5名成員組成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones貝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah鍵盤，Paul Stewart鼓。The Feeling風格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的藝人影響。而且他們很喜歡Lennon & McCartney，曲風則偏向于ELO, Queen, Supertramp和英倫的SuperFurry Animals。2005年底，英國國家廣播公司BBC邀集超過百位樂評與媒體工作者票選2006年樂壇的潛力新聲“Sound of 2006”，The Feeling樂團在眾多競爭對手中脫穎而出、拿下季軍席次，尚未正式出道已率先贏得娛樂界專業人士的肯定！

06年, The Feeling首張專輯《Twelve Stops And Home》彌漫濃濃的復古SoftRock原味，企圖回歸早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巔峰時期的曲風；他們相信無需繁復的管弦樂編曲，透過貝斯、吉他、鼓、鋼琴等樂器與真摯歌聲，同樣可以創作出流行經典。“如果Soft Rock是新一代的龐克，那么The Feeling的地位就如同當時的SexPistols合唱團！”英國TheTimes如此推崇The Feeling，并給予本輯五顆星滿分評價；“悅耳而容易記憶的動聽旋律，TheFeeling讓70年代中期的SoftRock再次復興！”權威音樂雜志Q這樣形容他們的作品。

The Feeling的涌現真是英國紳士流行派的回歸，Twelve StopsandHome絕對可以算的上06年的經典專輯，而在當年英國大街小巷的Radio中都可以聽到他們的聲音。Fill MyLittleWorld的輕松活躍，Rose的悲傷憫人至盡還讓人回味無窮。TheFeeling沒有矯揉造作的唱腔以及痞子般的瘋狂表演，用真誠的聲音打動人。而且歌曲大多都非常輕快，讓人一聽便非常愉悅，The Feeling還受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等藝人影響，復古的輕松搖滾帶著喜氣的流暢旋律讓人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他們所擅長的電子曲風，但依舊是The Feeling的輕快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又讓關注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降調的感覺。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness則是幾首抒情式的小調，亮點在于鋼琴的明亮聲以及主唱DanGillespie-Sells略帶憂郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之處在于跌宕起伏的美聲穿插，而ThisTime則是為數不多的幾首慢歌，微弱的沙啞聲配合寧靜的鋼琴聲，非常好聽。The Feeling的We CanDance則給人感覺是個溫暖的收尾，join withus ,let'sdance,貼近了專輯的命名，效果很是不錯。整張專輯雖然沒有像先前特別出色的歌曲，但還需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得豎起耳朵一聽。

Beatport

Beatport是一間專注于推廣及銷售電子舞曲及電子舞曲文化的線上音樂商店。它由位于美國科羅拉多州丹佛市的Beatport LLC擁有及營運。Beatport于2004年1月7日推出它們的Beatport 1.0 網上商店, 當中的音樂目錄包含了來自79 間電子音樂唱片公司的歌曲。在 2005年1月, 改版的 Beatport 2.0 推出, 當中的音樂目錄富含 100,000 首來自 2,700 間電子音樂唱片公司的單曲。Beatport更同時推出了內建于 Native Instruments Traktor DJ Studio 的小形版本, 可在軟件內即時閱取 Beatport 網站上的內容。

2006年8月7日，Beatport推出了第三代網上商店的更新版本 Beatport 3.0, 當中的新功能包括更佳的導覽體驗、自訂訂閱內容的 My Beatport及額外新的付款選項。2007年2月，Beatport推出了 Beatport Player, 用于在網上推廣藝人, 唱片公司, 音樂類型及排行榜內容的網上小工具。利用了Adobe Flash及HTML技術, 用戶可以把 Beatport's 音樂目錄當中的歌曲的預覽部份自行制定于個人的、動態的播放列表當中, 然后把列表內嵌于大部份的網站內使用。2007年8月, Beatport推出了社區群型的音樂網站——Beatportal, 而它們的使命是使音樂愛好者得到最新的全球電子音樂資訊。

2008年3月18日, Beatport舉辦了Beatport音樂大獎。 Beatport的用戶每年可以投選他們認為最佳的電子音樂藝人。The BMAs分成 19 個類別, 包括最佳藝人(每個音樂類別), 最佳混音以及最佳單曲。被提名人仕都是基于他們在 Beatport 中的銷售額。Beatport's 的一個更新版本, The New Beatport, 于 2009年1月21日 推出。2010年4月9日, Beatport's 的免費 iPhone 應用程式推出, 程式讓用戶瀏覽、收聽目錄當中旳樂曲, 以及把樂曲加進購物車。2011年3月21日, Beatport 把所有收益都撥捐至 2011年日本東北地方太平洋近海地震 的有關方面。 2011年7月14日, Beatport 推出了 HTML 5 技術的網站, 續漸取代舊有的 Flash 版本, 當中新追加的功能包括波形圖顯示、BPM 顯示及音調顯示。

于首推出時, Beatport提供了來自 79 間電子音樂唱片公司的歌曲予全球的客戶。 而現時的 Beatport 音樂目錄就富含 700,000 首單曲, 160,000 張碟 及來自 120,000 位藝人及混音者的 24,000 個藝人排行榜。在 Beatport 上售賣的歌曲大致分為 19 個類型。Beatport 店內支持 MP3, MP4及WAV格式 的購買及下載。Beatport 的MP3 檔案利用了 LAME 編碼器進行編制, 位元率是 320 kbit/s, 當中包含了藝人名稱、歌曲名稱、碟名稱、發行日期及音樂類型的描述數據。 及后在 2008年12月, Beatport 開始使用 ID3v2.4 以內嵌封面圖在新的MP3當中。

Feed.fm

Feed.fm提供的音樂植入API服務，為用戶簡化了購買并使用某一首音樂版權的流程。通常一個網站或app開發者為了植入某一申請了版權的歌曲，他們要先聯系律師，然后再進行支付版權費等一系列繁瑣的流程。不過現在，他們只需支付Feed.fm每月25美元的會員費，就可以在他們的網站和應用上隨意植入Feed.fm音樂庫中的音樂。市場上MaaS的應用不在少數，但提供版權使用權的卻只有Feed.fm。

Feed.fm的創始人Yasuda是在音樂領域很有經驗的創業者，之前他已經創辦過Fuzz.com和Blip.fm，加上Feed.fm，這三個網站現在是Feed Media旗下的子產品。Feed.fm現在的音樂庫中有將近100萬多個專輯，在版權使用權上全都沒有任何法律顧慮，Yasuda也在尋找與一些唱片品牌的合作機會。Feed.fm同時為用戶提供了一個分析面板和A／B等級劃分機制，以此讓用戶判斷他植入到網站或應用中的音樂是否提高了用戶的使用體驗。整合了Feed.fm音樂的網站，用戶的瀏覽時間平均增加了20%－400%不等。現在已經在使用Feed.fm服務的網站包括了Tumblr上University of California、Foreign Cinema、Frampton’s Guitar Circus和Fuzz BlackJack。

Feed.fm公司為客戶提供靜態界面，為此開發人員將獲得主要的印度音樂和標簽音樂。我們還有提供其他的插件產品。一旦訪問應用程序接口，你就可以為自己的樂隊制作音效，并儲存到個人音樂文庫。這項服務是完全可定制化的。你可以使用任意的播放器皮膚或創建最能滿足自己樂隊需求的皮膚。聽眾可以加速播放，跳過間隔，分享感興趣的音樂家的作品。

如果你喜歡某一首歌曲，那么你可以直接購買。從現在開始找到最適合你個人需求的計劃，提高你的保留率和收入，每月僅需二十五美元。Feed.fm正在支持美食，飲料，保健和游戲行業的音樂制作。我們提供了合法的播放解決方案，適用于網站，游戲和應用程序開發者，插入音樂以提高他們的產品，推動客戶互動，保留和收入的增長。我們照管賬單支付，合規性，授權和報告任務，為版權持有者導航，確保我們的客戶達到法定要求并允許他們關注開發優質的產品。我們將為客戶處理問題，降低授權成本，解除法律和報告方面的憂慮。

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Owl CIty 貓頭鷹之城樂隊

貓頭鷹之城樂隊（Owl City）是一支來自美國明尼蘇達州的電子音樂樂隊。樂隊僅由一名成員組成：亞當·揚。來自美國明尼蘇達州奧瓦通納的大學二年級生Adam Young，他深受80年代歐洲電子合成器和新浪潮音樂的影響，于2007年組建了Owl City樂隊，他是這支流行電子樂隊的唯一成員，負責主音、合成器和編曲等工作。Adam Young稱自己為一個“害羞的孩子”，他從2007年開始從事音樂行業。在簽約環球音樂之后，唱片公司通過廣播、網絡和電視在內的全方位的媒體支持，將他這種帶有快樂催眠力量的歌曲滲透到了全美國人們的日常生活中。Owl City的音樂飄逸、靈動，既有夢幻的神秘色彩，又有電子音樂的動感節奏。Ocean Eyes專輯中的主打歌曲《Fireflies》一經推出就登上了各大音樂電臺以及音樂榜單的冠軍寶座，受到樂迷的熱烈追捧。 Owl City音樂中那對于活潑的電子節奏的神奇混音和豐富的旋律 最初是在他父母的地下室中創作出來的。他在《Fireflies》的MV中再現了這一場景，這首MV描繪的是一個和善的歌手在他理想中的地下室環境中表演他的歌曲。這支MV在Youtube上擁有令人驚訝的超過850萬的點擊量，在VH-1電視臺和其他電視機網絡平臺上有超高的播放量。從人口僅為22，000的明尼蘇達小城走出來的Adam Young，用歌聲傳達了一種異常簡單快樂的情緒，但正是這樣的小情緒卻牢牢抓住了聽眾的耳朵和心靈，成為當今紛繁樂壇的一股清新潮流。他管他自己家的地下室叫“山洞”，他在那里制作了專輯中大多數歌曲，包括《Cave in》， 《Umbrella Beach》， 《Dental Care》和登上iTunes榜單的《Vanilla Twilight》。 Adam也自我承認，他的聲音就像少女傾訴心事一樣溫文細氣，但對旋律節奏的掌握卻十分到位.專輯以歡快的電子旋律征服了不少聽眾，象寶石般閃爍明亮.而首張專輯Maybe I\'m Dreaming在演繹方面Owl City顯然更加投入，從精致的和聲到深情的合唱，Owl City的個人魅力也越加凸現.甜蜜的聲線清新的電子音樂，這貌試簡單的配搭卻被Owl City演繹得絢麗多彩，盡管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的愜意。Owl City的音樂風格是當下最為流行、時尚的電子混音音樂，但不同于傳統的電子舞曲所營造出的喧鬧、躁動不安的動感音樂氛圍，貓頭鷹之城樂隊的電子音樂通過使用簡單的電子樂器，摒棄了電子舞曲的樂器混雜使用，通過亞當·揚空靈飄逸的嗓音和精致的和聲，從而把廣大樂迷帶入了充滿夢幻色彩并且活潑、躍動的音樂奇異王國。貓頭鷹之城樂隊的音樂風格在很大程度上受到了Disco 和歐洲電子音樂的影響。同時，在樂隊的音樂中還能聽到合成器流行音樂和新浪潮音樂的眾多元素。

All Time Low

All Time Low樂隊來自美國馬里蘭州，由主唱/節奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、貝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson組成，團名靈感取自前輩New Found Glory大紅歌“Head On Collision”。還是一群高中生時，專攻blink-182的作品并四處演唱，很快簽入當地獨立廠牌Emerald Moon Records旗下，陸續推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首張專輯『The Party Scene』。在畢業之前，All Time Low已轉加盟更具規模的Hopeless Records，率先問世第二擊『So Wrong, It`s Right』，驚人的登上流行領域！2009年的『Nothing Personal』，更不思議的搶下告示牌流行榜第四名、霸占另類+獨立+搖滾三榜冠軍，挾帶銳不可擋的超人氣，投效國際名廠Interscope Records，展開征服國際的雄厚實力。 2003年樂隊最初成立時，四個團員還是高中生，當時樂隊主要是翻唱其他流行朋克樂隊的歌曲，例如 Blink-182。2004年樂隊得到當地音樂廠牌Emerald Moon Records的簽約，并在同年發行了首張EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，樂隊發行首張錄音室專輯《The Party Scene》。首張錄音室專輯發行后第二年，樂隊簽入Hopeless Records,并發行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美國獨立音樂專輯榜前二十名。EP發行后，樂隊進行了忙碌的巡演狀態。巡演結束后樂隊開始籌備他們的第二張錄音室專輯。第二張專輯《So Wrong, It\'s Right》于2007年發行，登上Billboard排行榜二百強專輯榜第62名以及美國獨立音樂專輯排行榜第六名，專輯中描寫關于他們家鄉脫衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的單曲。后來這支單曲被認證為金唱片。 《So Wrong, It\'s Right》為樂隊贏得了主流的視線。2008年初樂隊便開始了名為the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。單曲《Dear Maria, Count Me In》被收錄進MTV\'s Big 10、MTV Hits等多個榜單，同年3月7號，樂隊受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，樂隊成為Alternative Pressz雜志評選出的年度樂團，并登上該雜志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三張專輯的首支單曲《Weightless》發行，首次在世界范圍內攻占電臺。同年7月發行的第三張專輯《Nothing Personal》，發行一周后便以賣出賣出63,000張的成績登上公告牌二百強專輯榜的第四名，是他們出道至今成績最好的一張專輯 。事實上在專輯發表之前，網上已經有泄漏。2009年11月，樂隊宣布他們簽入Interscope Records。 一個月之后，樂隊獲得Top In Rock Awards評選出的Best Pop 2010年5月，樂隊發行首張現場專輯《Straight to DVD》。2010年初，樂隊以主嘉賓的身份與The Blackout等樂隊參加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后參加了澳大利亞著名音樂節Soundwave festival。同年3月15日，樂隊參與了電影《愛麗絲夢游仙境》的主題專輯《Almost Alice》，貢獻了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三張錄音室專輯《Dirty Work》發行，這張專輯在海外取得了前所未有的好成績——澳大利亞，加拿大排行13，英國排行20。 2012年5月樂隊離開Interscope Records，并于6月在官網放上專輯首發單曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免費下載，7月，樂隊與舊東家Hopeless Records簽約。8月，樂隊通過Alternative Press發行了新歌《For Baltimore》,之后單曲《Somewhere In Neverland》泄漏，擠進美國iTunes榜top 50。10月9日，第五張錄音室專輯《Don\'t Panic》發行。樂隊主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，這張專輯是前三張專輯的結合體。2013年8月21日，樂隊在北京的愚公移山Live House舉行演唱會。

The All-American Rejects

Official Site for The All-American Rejects | AllAmericanRejects.com The All-American Rejects樂隊來自美國俄克拉荷馬州。The All-American Rejects樂隊組建于1999年。樂隊成員包括Tyson Ritter（主唱/貝斯手）、Nick Wheeler（吉他手）、Mike Kennerty（吉他手）和Chris Gaylor（鼓手）。其中Mike Kennerty和Chris Gaylor直到2002年才加盟進來。樂隊在2003年發行了他們的首張同名專輯The All-American Rejects，朗朗上口的歌詞，精彩的吉他和solo絲毫沒讓樂迷失望。專輯里的 Swing Swing 還獲得了2003年MTV音樂錄影帶最佳新人提名。第二張專輯 Move Along 于2005年發行。在第二張專輯里，他們延續了第一張同名專輯power-rock的風格。Billboard全球首席視聽工程師7Levis評論道：樂隊最突出的優點是對節奏優秀的操控力，使原本42分鐘長的專輯，聽起來卻像21分鐘。 Nick Wheeler想出了樂隊名字中的All-American，因為他們都是美國人，TysonRitter想出了Rejects。歌手Ritter和吉他手Nick Wheeler在高中時就在一次派對上認識了，樂隊成立于1999年，那時ritter是21歲，吉他手，寫歌人Nick Wheeler是23歲他們從遠在俄克拉荷馬州的Stillwarter跋涉到了紐約，錄制他們的第一張唱片（銷售成績平平）他們只帶了不足一千塊錢的盤纏，但是帶著一本寫滿歌的筆記本，懷揣著一個偉大的搖滾夢想，開車穿過內陸腹地，到達紐約。Ritter說：我覺得那樣的一次經歷簡直是一部電影，我和Nick帶著我們所有的圣誕節收到的壓歲錢，就那么開著破車去了紐約，這對從Stillwater來的孩子來說，這不僅僅是一次歷險。 在25歲的吉他手Mike Kennerty和26歲的鼓手Chris Gaylor的第一張單曲Swing Swing獲得\"每周流行唱片排行\"冠軍后，Ritter和Wheeler他們接著加入了進來，四人開始進行世界巡演。 Swing Swing 這首單曲最初由俄亥俄州的獨立廠牌Doghouse Records于October 2002發行，接著由大廠牌DreamWorks Records夢工廠唱片于February 2003再次出版發行。樂隊在2003年發行了他們的首張同名專輯 The All-American Rejects ，朗朗上口的歌詞，精彩的吉他和solo絲毫沒讓樂迷失望。專輯里的 Swing Swing 獲得了2003年MTV音樂錄影帶最佳新人提名。第一次亮相表現還不錯，里面不乏好歌，并為第2張的騰飛做了個不錯的踮。 The All-American Rejects的第二張專輯 Move Along 005年發行。在第二張專輯里，他們延續了第一張同名專輯power-rock的風格。 Move Along 讓樂迷更為驚呼痛快的聆聽到The All-American Rejects成員的創作天賦,拼貼更為多元的搖滾色彩,加附在原有的龐克聲調中.在急速重拍的原始地下龐克音浪侵蝕下，給你最高能量的熱力激蕩。The All-American Rejects,可以叛逆,可以純真,可以很有個性.樂隊最突出的優點是對節奏優秀的操控力，使原本42分鐘長的專輯，聽起來卻像21分鐘。樂隊看起來漫長的停滯調足了歌迷的胃口，但是當歌迷聽到 The All-American Rejects 的新專輯Move Along（進行下去），他們終于明白Ritter和他的樂隊確實花了時間和精力來打磨，精心制作這12首了不起的搖滾歌曲。2006年，著名玩具企業樂高公司，邀請The All-American Rejects ，將Move Along 作為樂高生化戰士系列2006年因尼卡戰士的主題曲，并在游輪舉行“生化戰士演唱會”。

MUCC

MUCC的雛形組成于1997年，由吉他手MIYA為中心，于他們的出生地茨城縣開始，主音為達瑯及鼓手SATOち。同年5月4日于水戶的live house舉行首場公開演出。12月推出首盒DEMO TAPE《NO!?》并舉行發售演唱會。此后他們積極進行各樣的LIVE，3月再推出第二盒DEMO TAPE《哀歌》，年尾發表了第三盒DEMO TAPE《翼をください》后正式進軍東京。后來他們再次回到水戶的LIVE HOUSE，舉行了首次ONE MAN LIVE，第四盒DEMO TAPE《愁歌》同時發售。 完成了ONE MAN LIVE后，前BASS手HIRO退出，現任BASS手YUKKE才加入MUCC，組成了現在的LINE UP。然后他們馬上以這個完整的LINE UP舉行首個全國巡回演唱會，更制作了DEMO TAPE《AKA》為入場紀念品，MUCC的活動范圍逐漸擴大，全國各地也吸納了不少歌迷。99年末至2000年初，他們發表了首張大碟《ANTIQUE》并舉行第二次的巡回演唱會《見せ物アンティ-ク》隨后於六月發表首張細碟《娼婦/廢》，緊接著的又是演唱會，一年內舉行了60場以上的演出，這個數位對獨立樂隊來說已經是非常厲害的成績，MUCC的名字瞬即響遍整個BAND界，其后他們將樂隊名字由MUCC改成日文片假名ムック。 沉默了數日，踏入01年后他們馬上完成新大碟《痛絕》，并對歌迷承諾一定會舉行演唱會。最后一場公演放在涉谷ON AIR WEST舉行。夏天到來，他們也相繼發表了兩張MAXI SINGEL《青盤》及《赤盤》，完成了獨立巡回演唱會后，他們更與好友樂隊蜉蝣一起舉行聯合巡回演唱會“雙頭之龍~DOUBLE DRAGON~”中途推出限量生產的大碟《哀愁》。 02年初，他們由原身的獨立品牌移籍至另一品牌“朱”，并推出首張作品《負ヲ贊ヱル謳》接著於6月9日推出SINGEL《水槽》。6月10日更於川崎CLUB CITTA主辦演唱會活動“EN”。冬天舉行的巡回演唱會共分兩個不同主題——“哀愁的黃色手帕”及“熱情的紅手套”。 02年9月6日他們發表了大碟《葬ラ謳》共收錄了14曲，而初回盤則另加兩曲BOUNS TRACK。一如以往的作品，這張大碟仍是給人一種沈郁的感覺，而且比上一張大碟《痛絕》更為感覺沈重，盡管YUKKE和MIYA希望做一張感覺輕松，可以邊駕車邊聽的作品。這次的大碟制作只是花了短短三個月時間，由5月開始進行創作，5月中完成創作后4位成員便進行合宿，直至8月1日完成所有工序，是獨立樂隊少有的高速制成品。《葬ラ謳》共收錄16首歌曲，其實他們本打算要16首曲都收錄進大碟內而并非以BOUNS TRACK附送，可是制作中途發現16首曲實在太多，惟有刪除《水槽》一曲，其后他們決定制作BOUNS CD，挑選了《世界的終結》，錄音結束前三天，MIYA突然跟他們說，他做夢夢見應該多放一曲，結果BOUNS CD又多了一首歌。至于歌詞方面，達瑯依照其他成員的心意，以最純粹的心情去填寫，沒有深層考慮過歌詞的細節。 MUCC的音樂具有獨特的氣氛，MIYA表示雖然現在的形象和以前有所不同，但歌曲的根本氣氛卻一點也沒有改變。他們由一隊普通的視覺系樂隊到現在慢慢產生出這種強烈的風格。他們從來沒有商討演出的衣裝。對於他們來說，衣服和化妝都是幫助他們表現歌曲的感情世界，無論演出多有型，曲子多好，實力多強，如果沒有本身個人魅力都是枉然的，化妝和衣服就是為了填補這個。到了素顏的狀態也是完美的時候，就算是沒有了衣裝和化妝也沒有關系。想必他們的目標快要實現了。近期多場演唱會中，四人都以素顏示人，也表現出極大的POWER。

TempoRun

TempoRun是一個iOS軟件，在iTune售價2.99美元。通過這個軟件，用戶可以將音樂庫中的歌曲按照節奏分為1（散步）到10級（短距離沖刺），然后在最適合自己的韻律中享受跑步的樂趣。用戶可自行選擇節奏級別，然后通過軟件界面上的箭頭調整節奏，操作非常簡單易懂。程序除提供跑步里程、時間和卡路里跟蹤外，還有流媒體服務，用戶可通過TempoRum電臺下載各個級別的音樂。軟件上市第一天就有超過2000個下載。萊德和本尼利用密歇根大學的資源完成了產品開發等程序。學校計算機系的一位教授幫他們聯系到幾位學生，通過項目開發托管網站GhitHub合作編寫出了程序。 2012年夏季的某一天，TempoRun的開發者喬希·萊德照常出去跑步，他遇到了跑步愛好者都常遇到的一個困擾。喬希·萊德當時正在用iPod聽Eminem的《迷失自我》，這首歌的旋律跟我的步伐非常合拍，讓他覺得跑起來特別帶勁兒，簡直從來都沒有過那么好的感覺。可是接下來忽然跳出一首旋律完全不同的歌，一下子把喬希·萊德的步伐打亂了。他當時想，為什么不能讓自己選擇的每一首歌都貼合跑步時的步伐呢？萊德與密歇根大學的同學、馬拉松愛好者本尼探討了這個問題。兩人發現當時市場上已經有了可以根據跑步者的步伐節奏調整曲調的軟件，但這種軟件并沒有根據節奏給歌曲分類。捕捉到這個市場空白后，TempoRun隨之誕生了。 2012年，TempoRun在密歇根大學舉辦的一個比賽中脫穎而出，這個開發團隊不僅贏得了5000美元的獎金，更獲得了密歇根大學的學生創業項目合作伙伴Hatch的青睞。萊德和本尼找到了更多專業資源的支持，有實習生幫他們解決Logo設計、市場營銷甚至法律事務。兩人用這筆獎金和密歇根大學席樂爾猶太商業協會提供的補助購買了電腦，注冊了專利，還成立了有限責任公司。在教授的極力推薦下，他們帶著TempoRun項目參加了2013年學生創業大賽。TempoRun不負眾望，一舉奪下冠軍。目前TempoRun團隊的成員們，還包括菲爾、亞當和賴安，希望可以通過這個軟件開創一番事業。他們現在正在研究開發自行車鍛煉版本。他們需要完成大量測試，比如腳蹬動作等。大家都希望能讓健身過程更愉快些，TempoRun的團隊希望可以幫助大家實現這個目標。

DIRENGREY OFFICIAL SITE 灰色銀幣

灰色銀幣（Dir en grey）是一支成立于1997年的日本搖滾樂團。至2008年為止，已錄制了七張錄音室專輯。自樂團成立以來，曲風有不小的變動，難以歸類于某種音樂類型中。雖然最初是一支視覺系搖滾樂團，但在最近幾年已經大幅減少了視覺系的華麗裝扮。 DIRENGREY已經在亞洲、歐洲和北美等地區舉辦過巡回演唱，Dir en grey首張專輯《Gauze》中存在著一些帶有流行搖滾曲風的歌曲，但在之后的《Macabre》及《鬼葬》兩張專輯則被更有前衛性質的歌曲取代。在這時候，有些歌曲已經變得較為快速，生硬、激進。曲風在發行迷你專輯《Six Ugly》后有著明顯的轉變，歌曲受到了金屬影響。從這時候開始，開始強調 riff 與曲式結構，走向北美當代的混合曲風。 灰色銀幣的前身樂隊名為La:sadie\'s，最初的成員是京、紫緒、Die、Kisaki和Shinya。97年1月15日，Kisaki離隊，La:sadie’s宣布解散。之后Toshiya加入，樂隊正式更名為Dir En Grey，“dir”來自德語，“en”來自法語，“grey”來自英語。“dir、en”本身是無意義的詞，他們所要表達的能涵蓋黑與白的詞，就是“grey”——灰色。La:sadie\'s時期的隊長Kisaki，在Indie界是很有名，曾組樂隊La:Sadie\'s、Mirage、Syndrome.....Kisaki在過的樂隊好像都是比較有前途的樂隊。Dir en grey在2002年到過不少地方游歷(包括中國上海及香港)，并在世界各地演出共72場音樂會。2003年，他們回歸日本，而《列島激震行腳 Final 2003 5 Ugly Kingdom》輯錄了Dir en grey于2003年1月11日在橫濱的現場演出，內有他們演繹的22首經典歌曲。 1998年，還在地下音樂界的灰色銀幣，發行的兩張單曲《Jealous》和《-I\'ll-》，成功打進 Oricon 排行榜前十名，引起了主流市場的注意。1999年上半，登上主流的灰色銀幣，在 X Japan 團長 Yoshiki 的操刀下，迅速發行五張單曲，并緊接著推出了第一張專輯《Gauze》。之后發行了現場錄像帶及 DVD《1999年12月18日大阪城ホール》。2000年，京因為耳疾問題而住院，影響到了接下來為新專輯《Macabre》暖身的演唱會。2001年4月，新專輯的巡回演唱“Tour 00 >> 01 Macabre”在日本武道館結束。2002年1月底，發行了第三張專輯《鬼葬》。同年前往上海、香港、臺灣、韓國等地展開第一次的海外巡演。 回到日本后，發行了迷你專輯《Six Ugly》。從2003年6月30日到7月5號，在赤坂BLITZ 展開了五場演唱會“BLITZ 5DAYS”，這次演唱會的 DVD 只發行給官方歌迷俱樂部“A Knot”。第四張專輯《Vulgar》在2003年9月發行，隨后的巡回演唱持續到2004年。