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音貝網(wǎng)

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百度音樂(lè)

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MaxJazz

MaxJazz是來(lái)自美國(guó)的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撐該廠牌于不墜的兩大支柱之一，另一支柱則是爵士鋼琴系列（piano series）。每逢各大國(guó)際爵士雜志在票選年度最佳專輯時(shí)，MAXJAZZ的鋼琴或人聲專輯總是榜單上的常勝軍，在市場(chǎng)上也有很好的銷售成績(jī)。在爵士或即興音樂(lè)逐漸小眾化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求勝，訣竅無(wú)他，給藝人最好的表現(xiàn)機(jī)會(huì)，將他們介紹給講究音樂(lè)細(xì)膩度和音響品質(zhì)的樂(lè)迷，MAXJAZZ將這段橋梁搭得十分成功。

入門級(jí)的樂(lè)迷或許要問(wèn)，聆聽爵士樂(lè)的訣竅究竟在哪里？事實(shí)上，聽爵士樂(lè)，不外乎就是掌握藍(lán)調(diào)和弦進(jìn)行、搖擺的切分音節(jié)奏，以及即興詮釋的角度和變化。對(duì)一般的人耳朵來(lái)說(shuō)，人聲歌唱的親近性一向是最高，也最容易產(chǎn)生共鳴。藉由歌詞中的指涉與情境鋪陳，讓聽眾可以很快體會(huì)歌手想表達(dá)的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改編經(jīng)典歌謠的手法創(chuàng)意十足，無(wú)論是盛行于五十年代的傳統(tǒng)抒情曲，亦或是60-80年代的搖滾、節(jié)奏藍(lán)調(diào)或民謠，歌手都可以從不同的角度重新詮釋??，賦予這些曲子新生命，于是老樂(lè)迷可以懷舊，新樂(lè)迷則溫故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比??皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收錄于Don't Take Your Time專輯）， Erin Bode的嗓音甜美，以鄉(xiāng)村民謠或草根藍(lán)調(diào)的手法來(lái)詮釋流行曲，聽來(lái)格外清新自然。Carla Cook則翻唱搖滾歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收錄于It's All About Love），以她充滿靈魂味的嗓音來(lái)詮釋這首名曲，少了點(diǎn)滄桑的牛仔味，厚實(shí)感倒是增強(qiáng)不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow則是向節(jié)奏藍(lán)調(diào)大師Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透過(guò)巧妙的編曲轉(zhuǎn)化為清純脫俗的民謠風(fēng)。

在爵士歌唱專輯中，仔細(xì)聆聽歌手與伴奏樂(lè)手之間的「對(duì)話」非常重要，特別是樂(lè)器（鋼琴、薩克斯風(fēng)或小號(hào)）獨(dú)奏的部分如何與歌唱對(duì)應(yīng)、銜接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，鋼琴手Bruce Barth、Eric Reed，薩克斯風(fēng)手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或編曲的角色。對(duì)樂(lè)迷來(lái)說(shuō)，聆聽爵士歌唱專輯的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱與樂(lè)器之間進(jìn)行完美的水乳交融。MAXJAZZ嚴(yán)選制作的歌唱饗宴已經(jīng)熱騰騰上桌，等待有心人盡情享用！

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電話：(800) 875-8331
電子郵箱：info@MAXJAZZ.com。

No Doubt

No Doubt樂(lè)隊(duì)是美國(guó)音樂(lè)界，特別是搖滾樂(lè)界特點(diǎn)非常鮮明的一支樂(lè)隊(duì)，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂(lè)隊(duì)永遠(yuǎn)的聚焦點(diǎn)，她的個(gè)人魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)樂(lè)隊(duì)其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂(lè)的復(fù)興大肆聚斂人氣的搖滾樂(lè)隊(duì)如今在美國(guó)和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國(guó)加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂(lè)隊(duì)的影響，于1987年初的時(shí)候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創(chuàng)建了這支名為No Doubt的樂(lè)隊(duì)，并且開始在當(dāng)?shù)氐囊恍┚瓢伞⒁箍倳?huì)和俱樂(lè)部里演出。樂(lè)隊(duì)成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長(zhǎng)在英國(guó)和美國(guó)的貝斯手Tony Kanal加入樂(lè)隊(duì)演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂(lè)隊(duì)遭到了成軍后的第一次打擊，樂(lè)隊(duì)成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂(lè)隊(duì)很快就從悲傷的氛圍中挺了過(guò)來(lái)，Gwen Stefani很快挑起了樂(lè)隊(duì)的大梁，獨(dú)自擔(dān)任樂(lè)隊(duì)的主唱并且包攬了樂(lè)隊(duì)絕大多數(shù)的歌曲創(chuàng)作任務(wù)。

No Doubt樂(lè)隊(duì)在不久之后又招來(lái)了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國(guó)加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國(guó)加利福尼亞州長(zhǎng)灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂(lè)隊(duì)就以這樣的穩(wěn)定陣容在加州四處進(jìn)行表演，并且慢慢的引起了當(dāng)?shù)孛襟w和音樂(lè)公司的注意，最終在1991年的時(shí)候，No Doubt樂(lè)隊(duì)和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂(lè)隊(duì)在Interscope Records唱片公司發(fā)行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂(lè)風(fēng)格的結(jié)合為主，但是這張專輯的音樂(lè)仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當(dāng)時(shí)成為主流的Grunge音樂(lè)革命有些不協(xié)調(diào)，Interscope Records唱片公司隨即認(rèn)為他們簽下No Doubt樂(lè)隊(duì)是一個(gè)錯(cuò)誤，并且在專輯發(fā)行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會(huì)的計(jì)劃及相關(guān)支持，并且終止了和No Doubt樂(lè)隊(duì)以后的唱片發(fā)行合同，此后的1993和1994年樂(lè)隊(duì)被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂(lè)隊(duì)自行制作并發(fā)行了朋克風(fēng)格濃厚的音樂(lè)合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒(méi)有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發(fā)行完這張專輯之后宣布離隊(duì)，并且在隨后不久加入了另外一支樂(lè)隊(duì)，No Doubt樂(lè)隊(duì)有些屋漏偏逢連陰雨的感覺(jué)。

1995年10月10日，No Doubt樂(lè)隊(duì)的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發(fā)行，專輯封面也開始特別體現(xiàn)出樂(lè)隊(duì)的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂(lè)隊(duì)擁有了大規(guī)模的巡回演唱會(huì)作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂(lè)媒體和音樂(lè)電臺(tái)的播放，這張專輯在1996年末的時(shí)候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強(qiáng)力打榜單曲，No Doubt樂(lè)隊(duì)在成立長(zhǎng)達(dá)九年之后終于在商業(yè)上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時(shí)，No Doubt樂(lè)隊(duì)的女主唱Gwen Stefani以其中性的發(fā)型，性感的著裝，以及女權(quán)主義者的強(qiáng)硬很快就成為了當(dāng)時(shí)娛樂(lè)界一道別樣的風(fēng)景。

舞動(dòng)精靈

舞動(dòng)精靈（Groove Coverage）是德國(guó)新晉樂(lè)隊(duì)，以其混合多種元素的舞曲風(fēng)格迅速走紅，馳名全歐。god is a girl（上帝是個(gè)女孩）就是Groove Coverage的作品之一。樂(lè)團(tuán)核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起風(fēng)潮的影響，而促使Novus立志當(dāng)位出色DJ，經(jīng)過(guò)一番努力之后，在當(dāng)?shù)馗鞔笮【銟?lè)部以及舞會(huì)當(dāng)中，迅速成為知名度頗高之DJ。2001年與Alex Konarad組織起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields經(jīng)典作「Moonlight Shadow」，換上鮮亮電子彩衣，贏得14周盤旋德國(guó)榜Top20紀(jì)錄，累積銷售25萬(wàn)張，并獲取Echo音樂(lè)獎(jiǎng)提名。2002年底推出首張專輯『Cover Girl』，其中幫腔助陣的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都為歌曲增添更迷人聲線。在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”問(wèn)鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強(qiáng)勁的“黑馬”。經(jīng)過(guò)七首Top20單曲后，Groove Coverage已成為歐洲最具代表舞曲團(tuán)體之一，甚至在英、美兩地展開巡回演出。

許多歌迷喜歡Groove Coverage的原因是他們雖然都是德國(guó)籍藝人，但是卻堅(jiān)持使用英文創(chuàng)作和演繹，并且不斷努力致力于做出更加國(guó)際化的音樂(lè)以奉獻(xiàn)給全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage進(jìn)入休整期，這段時(shí)間G.C沒(méi)有發(fā)過(guò)任何單曲，只有演唱。在很多人以為G.C隱退或解散了的時(shí)候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。這首歌是G.C第一次嘗試House風(fēng)格的，就登上了德國(guó)榜第38名，雖然成績(jī)有點(diǎn)靠后，可是對(duì)于第一次嘗試這種風(fēng)格的G.C，其實(shí)也不能說(shuō)不好了。（以前他們的舞曲都屬于Dance風(fēng)格。）2011年4月12號(hào)，G.C再次強(qiáng)悍推出新單——《Angeline》。這首新單也獲得了相當(dāng)好的成績(jī)，在 德國(guó)音樂(lè)下載量排行榜、DJ國(guó)際100強(qiáng)排行榜、舞曲50排行榜 都獲得第一。而在iTunes排行榜上也曾經(jīng)登上第一。2012年之后G.C也發(fā)出了新單：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。雖然沒(méi)有取得明顯的成績(jī)，但還是受到眾多粉絲的喜愛(ài)。

在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”（上帝是女孩）問(wèn)鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強(qiáng)勁的“黑馬”；動(dòng)感十足的“Far away from home”（遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)），則被眾多知名DJ譽(yù)為當(dāng)今舞曲最為精華的傳世之作。單曲《Angeline》在德國(guó)榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個(gè)月之久。在各大榜單都被來(lái)自美國(guó)的大牌占據(jù)時(shí)，《Angeline》數(shù)周都沖上了Musicload下載榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德國(guó)媒體評(píng)為過(guò)去十年德國(guó)最成功的個(gè)體藝術(shù)家時(shí)，2011年圍繞DJ Novus為中心的舞動(dòng)精靈登上世界綜合實(shí)力榜第77名的位置并不是一件驚訝的事情。實(shí)力榜云集了所有風(fēng)格流派的藝術(shù)家，G.C還被稱為能和世界其他頂級(jí)藝術(shù)家平起平坐的樂(lè)隊(duì)。

Groove Coverage總能讓聽眾驚艷——這也是樂(lè)團(tuán)保持樂(lè)壇領(lǐng)先地位的重要原因之一。接下來(lái)的第二支全新單曲《Angeline》在德國(guó)榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個(gè)月之久。在各大榜單都被來(lái)自美國(guó)的大牌占據(jù)時(shí)，《Angeline》數(shù)周都沖上了Musicload下載榜的榜首。舞動(dòng)精靈樂(lè)團(tuán)的第五張專輯《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日發(fā)行。這張專輯里幾乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是專輯里的唯一抒情歌，喜愛(ài)Groove Coverage的朋友千萬(wàn)不能錯(cuò)過(guò)。

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剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）樂(lè)隊(duì)來(lái)自紐約，徹底復(fù)興60年代搖滾精神，以迷幻搖滾，放克搖滾與迪斯科元素，配上假聲唱法，玩弄性別打扮風(fēng)靡英國(guó)。他們所有的歌曲幾乎都是中快節(jié)奏，可以讓人跟隨起舞。“Comfortably Numb ”初聽這首歌時(shí)，以為這是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔與“Earth, Wind and Fire”相當(dāng)接近，總是覺(jué)得這應(yīng)該從喇叭褲時(shí)代拿出來(lái)的東西。這首歌突出的Vocal，這首歌給了我相當(dāng)深刻的印象。

后來(lái)，JUNO上陸續(xù)發(fā)了幾首這個(gè)團(tuán)的單曲，甚至也有了他們幫別人混音的作品。"Eletrobix"則是一首不折不扣的Electro Clash，我剛剛找到以后聽得熱血沸騰...另一件使我覺(jué)得有趣的事，是這個(gè)團(tuán)所強(qiáng)調(diào)的「男性的美色」。這張專輯的MV明顯有著 Bowie華麗的風(fēng)味，讓我想起之前Tiga前一陣子也是走這種調(diào)調(diào)。主唱Jake Shears特別在網(wǎng)站中強(qiáng)調(diào)，他為了去歐洲游學(xué)而曾經(jīng)當(dāng)過(guò)GOGO Boy，而這份經(jīng)驗(yàn)不但使得他能夠放膽瘋狂，也使得「性」成在他們的音樂(lè)中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戲劇性。在他們的家鄉(xiāng)--美國(guó),他們并沒(méi)有引起太多人的注意,但在英國(guó),加拿大,澳大利亞及其他歐洲國(guó)家,他們卻獲得了前所未有的成功。.2005年英國(guó)唱片業(yè)年度大獎(jiǎng)"全英音樂(lè)獎(jiǎng)",Scissor Sisters獲得了最佳創(chuàng)意演出,最佳組合,最佳專輯三個(gè)大獎(jiǎng).他們的首張同名專輯成為2004年全英最暢銷專輯,其中的單曲"I don't feel like dancing"成為2006年全英第4暢銷單曲,連續(xù)27周保留在Top40。當(dāng)英國(guó)人因"Comfortably Numb"而開始關(guān)注Scissor Sister時(shí),他們已經(jīng)被許多地下電臺(tái)的DJ們發(fā)現(xiàn).這首歌也使Scissor Sister開始被隨后與他們簽約的British Label Polydor關(guān)注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下發(fā)行的單曲"Laura"打入全英單曲榜單第54名,在Channel 4娛樂(lè)頻道和其他音樂(lè)頻道播出。而2004年發(fā)行的"Comfortably Numb"進(jìn)入全英榜單第10名。隨后發(fā)行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新發(fā)行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜愛(ài)。Scissor Sister首張專輯《Scissor Sisters》成為200年最暢銷專輯,并以多出582張銷量打敗Keane的專輯《Hope and Fears》成為全英專輯榜單冠軍.到2006年該專輯已成為21世紀(jì)第10大暢銷專輯。盡管在英國(guó)獲得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美國(guó)這個(gè)如今Hip-pop統(tǒng)治的國(guó)家并沒(méi)有太大的成就。2005年剪刀發(fā)行第2張專輯《Ta-Dah》,迎來(lái)了剪刀的全面成功。除了由英國(guó)姑媽Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",專輯中也收入了之前在舞臺(tái)上演唱的曲目。

剪刀姐妹樂(lè)隊(duì)在2004年發(fā)行的首張同名專輯《SCISSOR SISTERS》獲得各界一致好評(píng)。樂(lè)隊(duì)風(fēng)格融合了搖滾，流行，舞曲等，可以說(shuō)是艾爾頓.約翰，比吉斯樂(lè)隊(duì)(the Bee Gees), B52樂(lè)隊(duì)(the B-52's)和大衛(wèi).鮑伊(David Bowie)的完美結(jié)合體。這支年輕，打扮華麗而且妖艷的紐約樂(lè)隊(duì)常常被很多歌迷稱做是美國(guó)的“二手玫瑰”。全英音樂(lè)獎(jiǎng)第25屆最佳國(guó)際專輯：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。來(lái)自紐約的組合Scissor Sisters的這張專輯奪得最佳國(guó)際組合、國(guó)際專輯及國(guó)際新秀等3項(xiàng)大獎(jiǎng)，主音Ana Matronic在臺(tái)上領(lǐng)獎(jiǎng)時(shí)更激動(dòng)地表示：“在美國(guó)沒(méi)有人認(rèn)識(shí)我們呢。”真所謂墻里開花墻外香。

Steelheart

Steelheart是一只1990年在美國(guó)康涅狄格Norwalk成立的重金屬樂(lè)隊(duì)。這一支出道相對(duì)很晚的金屬樂(lè)隊(duì)由主唱Michael Matijevic, 吉他手Chris Risola, 貝司James Ward和鼓手Frank Dicostanzo組成。應(yīng)該說(shuō)他們對(duì)金屬樂(lè)是的感情是執(zhí)著的，在那個(gè)很多同風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)尋找新的音樂(lè)風(fēng)格（CANDLEBOX就屬這樣一支）之時(shí)，卻毅然的決定將樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格定為POP METAL，可見他們對(duì)METAL難以割舍之情。Steelheart一開始是由一直名叫Red Alert的樂(lè)隊(duì)，成員包括James Ward (貝斯),Chris Risola (吉他),Jack Wilkenson （鼓手），以及后來(lái)參加試鏡加入的主唱Miljenko Matijevic。Frank DiCostanzo（吉他），以及取代鼓手Jack Wilkenson的John Fowler.后來(lái)樂(lè)隊(duì)錄了一些Demo后簽約MAC。不過(guò)Red Alert的名字以及被使用了，所以他們改名成他們一首歌的名字：Steelheart。

Steelheart發(fā)行于1990年的同名首張專輯。發(fā)行首日僅日本就賣出了33000張，并迅速達(dá)到白金銷量。歌曲"She's Gone"展現(xiàn)了主唱豐富的音域，進(jìn)入了International Charts（鬼知道這是什么東西）的榜首并停留住了17周。第二單曲：I Never let you go(angel eyes）沖上了公告牌14名，并成為MTV電視臺(tái)點(diǎn)播量第二高的MV。"歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"進(jìn)一步展現(xiàn)出了主唱豐富的音域，和吉他手華麗的技巧。最終這張專輯達(dá)到了公告牌第40名的成績(jī)。

Steelheart第二張專輯"Tangled In Reins" 就像槍與玫瑰樂(lè)隊(duì)一樣展現(xiàn)出了主唱更高的音域。歌曲"Steelheart"出現(xiàn)了主唱三張專輯中的最高音，由于Grunge樂(lè)的興起這張專輯只獲得了公告牌第144名的成績(jī)。由于歌曲 "Mama Don't You Cry"在很多亞洲排行榜上達(dá)到了冠軍位置，所以樂(lè)隊(duì)開始了1992年9月開始的亞洲巡演。亞洲巡演過(guò)后樂(lè)隊(duì)在香港舉行了不插電演唱會(huì)，吸引了一萬(wàn)多名觀眾到現(xiàn)場(chǎng)。之后樂(lè)隊(duì)與Slaughter一起開始了巡演。在丹佛的演唱"Dancing in the Fire"的時(shí)候，Miljenko Matijevic爬上照明燈架上，但是不是很順利，在躲避大型設(shè)備的時(shí)候不幸掉了下來(lái)。支架以1000磅的力量擊中他的的后腦勺，跌倒地上時(shí)鼻子，顴骨，下巴受傷，脊柱扭曲。Matijevic走下舞臺(tái)迅速被送往醫(yī)院，Steelheart從那晚結(jié)束了。

四年后，Matijevic帶著Kenny Kanowski ，Vincent Mele 和 Alex Makarovich組成的全新Steelheart和專輯Wait重返舞臺(tái).這張專輯風(fēng)格和前兩張專輯大不不同。這張專輯成功很大的原因是由于grunge樂(lè)興起而導(dǎo)致接近封閉金屬樂(lè)。單曲"Wait"在亞洲很多榜單都獲得了冠軍位置。前成員James Ward加入了專輯巡演。2008年11月11日，樂(lè)隊(duì)發(fā)布了專輯Good 2B Alive。新專輯的風(fēng)格是現(xiàn)代和前衛(wèi)，同時(shí)仍保留Miijenko Matijevic的根源色彩。

前鼓手John Fowler于3/17/08因?yàn)槟X動(dòng)脈瘤死亡。則生前擔(dān)任樂(lè)隊(duì)the Voodoo Jets和樂(lè)隊(duì)Smoke的成員。Chris Risola也作為吉他手加入了Steelheart參與了Just A Taste和Good 2B Alive的巡演當(dāng)中。Lonero 也在08年的7月13日的Rocklahoma音樂(lè)節(jié)參與了演出。Uros Raskovski也于2009年回歸樂(lè)隊(duì)，給Miljenko Matijevic制作新專輯Good 2B Alive，但是在2010年又離開了樂(lè)隊(duì)。

Alice In Chains

Alice In Chains樂(lè)隊(duì)是90代一個(gè)重要的樂(lè)隊(duì)。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質(zhì)，將硬搖滾和原聲音樂(lè)結(jié)構(gòu)進(jìn)行了平衡。該樂(lè)隊(duì)風(fēng)格對(duì)金屬樂(lè)迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂(lè)隊(duì)的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂(lè)隊(duì)的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉(cāng)庫(kù)排練場(chǎng)The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂(lè)隊(duì)更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂(lè)部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂(lè)隊(duì)簽約，并之迎合重金屬樂(lè)迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺(tái)歡迎。樂(lè)隊(duì)藉此于當(dāng)年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調(diào)（將琴弦調(diào)得低于標(biāo)準(zhǔn)音高的手法）音響，它也是樂(lè)隊(duì)定型的第一步。《Facelift》在最初8個(gè)未能進(jìn)入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔(dān)任開場(chǎng)，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎(jiǎng)提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們?cè)诿绹?guó)境內(nèi)的巡回演唱，而在這段期間之內(nèi)，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發(fā)時(shí)間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們?cè)?992年4月發(fā)行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導(dǎo)音樂(lè)，不難聽出他們?cè)诼贸讨械墓录拧Ｔ谘不匮莩^(guò)後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發(fā)行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰(zhàn)帶給他老爸心靈創(chuàng)傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對(duì)社會(huì)、戰(zhàn)爭(zhēng)、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發(fā)行后，Staley因不適應(yīng)巡演而離隊(duì)，其空缺于 1993年1月由樂(lè)隊(duì)1年前為Ozzy Osbourne開場(chǎng)時(shí)認(rèn)識(shí)的Osbourne的貝司手Mike Inez填補(bǔ)。《dirt》于1992年底達(dá)到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關(guān)于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當(dāng)然地否認(rèn)了這一點(diǎn),并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實(shí)際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達(dá)到300萬(wàn)張。面對(duì)成功，Staley更進(jìn)入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發(fā)行前，西雅圖由于Nirvana樂(lè)隊(duì)的驚世成功而成了媒體熱點(diǎn)，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂(lè)隊(duì)，而非重金屬樂(lè)隊(duì)。樂(lè)隊(duì)推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時(shí)候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂(lè)隊(duì)的Mike Mccready和Screaming Tree 樂(lè)隊(duì)的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級(jí)樂(lè)隊(duì)的成員，參加了幾場(chǎng)演出。該樂(lè)隊(duì)后來(lái)更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國(guó)榜首。樂(lè)隊(duì)又一次拒絕巡演，關(guān)于毒品與樂(lè)隊(duì)解散的猜測(cè)再度彌漫。1996 年，樂(lè)隊(duì)進(jìn)行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節(jié)目表演，并在夏天發(fā)了該演出的現(xiàn)場(chǎng)專輯《Unplugged》。6月，樂(lè)隊(duì)還為 Kiss樂(lè)隊(duì)的重組巡演頭4場(chǎng)演出擔(dān)任了開場(chǎng)嘉賓。這些舉動(dòng)和 Cantrell 于1997年推出個(gè)人專輯一樣，并不能消釋關(guān)于Alice In Chains 之未來(lái)的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場(chǎng)為印尼海嘯募捐的演出，樂(lè)隊(duì)請(qǐng)了許多知名主唱來(lái)代替Layne的位置，2006年樂(lè)隊(duì)的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們?cè)谘莩鲋型璓antera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經(jīng)典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂(lè)隊(duì)又與Duvall舉行了一系列美國(guó)的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂(lè)節(jié)。接著樂(lè)隊(duì)在Sony Music發(fā)行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔(dān)任了節(jié)奏吉他的職務(wù)。

Alice In Chains在美國(guó)賣出了超過(guò)一千四百萬(wàn)張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂(lè)隊(duì)也7次提名格萊美獎(jiǎng)。他們?cè)赩H1排出的100最偉大的硬搖滾藝術(shù)家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評(píng)為第15優(yōu)秀的現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)。Close-Up雜志將樂(lè)隊(duì)的經(jīng)典專輯Dirt評(píng)為近10年第五偉大的樂(lè)隊(duì)。對(duì)后來(lái)樂(lè)隊(duì)的影響也是巨大的。

Owl CIty 貓頭鷹之城樂(lè)隊(duì)

貓頭鷹之城樂(lè)隊(duì)（Owl City）是一支來(lái)自美國(guó)明尼蘇達(dá)州的電子音樂(lè)樂(lè)隊(duì)。樂(lè)隊(duì)僅由一名成員組成：亞當(dāng)·揚(yáng)。來(lái)自美國(guó)明尼蘇達(dá)州奧瓦通納的大學(xué)二年級(jí)生Adam Young，他深受80年代歐洲電子合成器和新浪潮音樂(lè)的影響，于2007年組建了Owl City樂(lè)隊(duì)，他是這支流行電子樂(lè)隊(duì)的唯一成員，負(fù)責(zé)主音、合成器和編曲等工作。Adam Young稱自己為一個(gè)“害羞的孩子”，他從2007年開始從事音樂(lè)行業(yè)。在簽約環(huán)球音樂(lè)之后，唱片公司通過(guò)廣播、網(wǎng)絡(luò)和電視在內(nèi)的全方位的媒體支持，將他這種帶有快樂(lè)催眠力量的歌曲滲透到了全美國(guó)人們的日常生活中。Owl City的音樂(lè)飄逸、靈動(dòng)，既有夢(mèng)幻的神秘色彩，又有電子音樂(lè)的動(dòng)感節(jié)奏。Ocean Eyes專輯中的主打歌曲《Fireflies》一經(jīng)推出就登上了各大音樂(lè)電臺(tái)以及音樂(lè)榜單的冠軍寶座，受到樂(lè)迷的熱烈追捧。 Owl City音樂(lè)中那對(duì)于活潑的電子節(jié)奏的神奇混音和豐富的旋律 最初是在他父母的地下室中創(chuàng)作出來(lái)的。他在《Fireflies》的MV中再現(xiàn)了這一場(chǎng)景，這首MV描繪的是一個(gè)和善的歌手在他理想中的地下室環(huán)境中表演他的歌曲。這支MV在Youtube上擁有令人驚訝的超過(guò)850萬(wàn)的點(diǎn)擊量，在VH-1電視臺(tái)和其他電視機(jī)網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上有超高的播放量。從人口僅為22，000的明尼蘇達(dá)小城走出來(lái)的Adam Young，用歌聲傳達(dá)了一種異常簡(jiǎn)單快樂(lè)的情緒，但正是這樣的小情緒卻牢牢抓住了聽眾的耳朵和心靈，成為當(dāng)今紛繁樂(lè)壇的一股清新潮流。他管他自己家的地下室叫“山洞”，他在那里制作了專輯中大多數(shù)歌曲，包括《Cave in》， 《Umbrella Beach》， 《Dental Care》和登上iTunes榜單的《Vanilla Twilight》。 Adam也自我承認(rèn)，他的聲音就像少女傾訴心事一樣溫文細(xì)氣，但對(duì)旋律節(jié)奏的掌握卻十分到位.專輯以歡快的電子旋律征服了不少聽眾，象寶石般閃爍明亮.而首張專輯Maybe I\'m Dreaming在演繹方面Owl City顯然更加投入，從精致的和聲到深情的合唱，Owl City的個(gè)人魅力也越加凸現(xiàn).甜蜜的聲線清新的電子音樂(lè)，這貌試簡(jiǎn)單的配搭卻被Owl City演繹得絢麗多彩，盡管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的愜意。Owl City的音樂(lè)風(fēng)格是當(dāng)下最為流行、時(shí)尚的電子混音音樂(lè)，但不同于傳統(tǒng)的電子舞曲所營(yíng)造出的喧鬧、躁動(dòng)不安的動(dòng)感音樂(lè)氛圍，貓頭鷹之城樂(lè)隊(duì)的電子音樂(lè)通過(guò)使用簡(jiǎn)單的電子樂(lè)器，摒棄了電子舞曲的樂(lè)器混雜使用，通過(guò)亞當(dāng)·揚(yáng)空靈飄逸的嗓音和精致的和聲，從而把廣大樂(lè)迷帶入了充滿夢(mèng)幻色彩并且活潑、躍動(dòng)的音樂(lè)奇異王國(guó)。貓頭鷹之城樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)風(fēng)格在很大程度上受到了Disco 和歐洲電子音樂(lè)的影響。同時(shí)，在樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)中還能聽到合成器流行音樂(lè)和新浪潮音樂(lè)的眾多元素。

All Time Low

All Time Low樂(lè)隊(duì)來(lái)自美國(guó)馬里蘭州，由主唱/節(jié)奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、貝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson組成，團(tuán)名靈感取自前輩New Found Glory大紅歌“Head On Collision”。還是一群高中生時(shí)，專攻blink-182的作品并四處演唱，很快簽入當(dāng)?shù)鬲?dú)立廠牌Emerald Moon Records旗下，陸續(xù)推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首張專輯『The Party Scene』。在畢業(yè)之前，All Time Low已轉(zhuǎn)加盟更具規(guī)模的Hopeless Records，率先問(wèn)世第二擊『So Wrong, It`s Right』，驚人的登上流行領(lǐng)域！2009年的『Nothing Personal』，更不思議的搶下告示牌流行榜第四名、霸占另類+獨(dú)立+搖滾三榜冠軍，挾帶銳不可擋的超人氣，投效國(guó)際名廠Interscope Records，展開征服國(guó)際的雄厚實(shí)力。 2003年樂(lè)隊(duì)最初成立時(shí)，四個(gè)團(tuán)員還是高中生，當(dāng)時(shí)樂(lè)隊(duì)主要是翻唱其他流行朋克樂(lè)隊(duì)的歌曲，例如 Blink-182。2004年樂(lè)隊(duì)得到當(dāng)?shù)匾魳?lè)廠牌Emerald Moon Records的簽約，并在同年發(fā)行了首張EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，樂(lè)隊(duì)發(fā)行首張錄音室專輯《The Party Scene》。首張錄音室專輯發(fā)行后第二年，樂(lè)隊(duì)簽入Hopeless Records,并發(fā)行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美國(guó)獨(dú)立音樂(lè)專輯榜前二十名。EP發(fā)行后，樂(lè)隊(duì)進(jìn)行了忙碌的巡演狀態(tài)。巡演結(jié)束后樂(lè)隊(duì)開始籌備他們的第二張錄音室專輯。第二張專輯《So Wrong, It\'s Right》于2007年發(fā)行，登上Billboard排行榜二百?gòu)?qiáng)專輯榜第62名以及美國(guó)獨(dú)立音樂(lè)專輯排行榜第六名，專輯中描寫關(guān)于他們家鄉(xiāng)脫衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的單曲。后來(lái)這支單曲被認(rèn)證為金唱片。 《So Wrong, It\'s Right》為樂(lè)隊(duì)贏得了主流的視線。2008年初樂(lè)隊(duì)便開始了名為the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。單曲《Dear Maria, Count Me In》被收錄進(jìn)MTV\'s Big 10、MTV Hits等多個(gè)榜單，同年3月7號(hào)，樂(lè)隊(duì)受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，樂(lè)隊(duì)成為Alternative Pressz雜志評(píng)選出的年度樂(lè)團(tuán)，并登上該雜志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三張專輯的首支單曲《Weightless》發(fā)行，首次在世界范圍內(nèi)攻占電臺(tái)。同年7月發(fā)行的第三張專輯《Nothing Personal》，發(fā)行一周后便以賣出賣出63,000張的成績(jī)登上公告牌二百?gòu)?qiáng)專輯榜的第四名，是他們出道至今成績(jī)最好的一張專輯 。事實(shí)上在專輯發(fā)表之前，網(wǎng)上已經(jīng)有泄漏。2009年11月，樂(lè)隊(duì)宣布他們簽入Interscope Records。 一個(gè)月之后，樂(lè)隊(duì)獲得Top In Rock Awards評(píng)選出的Best Pop 2010年5月，樂(lè)隊(duì)發(fā)行首張現(xiàn)場(chǎng)專輯《Straight to DVD》。2010年初，樂(lè)隊(duì)以主嘉賓的身份與The Blackout等樂(lè)隊(duì)參加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后參加了澳大利亞著名音樂(lè)節(jié)Soundwave festival。同年3月15日，樂(lè)隊(duì)參與了電影《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》的主題專輯《Almost Alice》，貢獻(xiàn)了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三張錄音室專輯《Dirty Work》發(fā)行，這張專輯在海外取得了前所未有的好成績(jī)——澳大利亞，加拿大排行13，英國(guó)排行20。 2012年5月樂(lè)隊(duì)離開Interscope Records，并于6月在官網(wǎng)放上專輯首發(fā)單曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免費(fèi)下載，7月，樂(lè)隊(duì)與舊東家Hopeless Records簽約。8月，樂(lè)隊(duì)通過(guò)Alternative Press發(fā)行了新歌《For Baltimore》,之后單曲《Somewhere In Neverland》泄漏，擠進(jìn)美國(guó)iTunes榜top 50。10月9日，第五張錄音室專輯《Don\'t Panic》發(fā)行。樂(lè)隊(duì)主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，這張專輯是前三張專輯的結(jié)合體。2013年8月21日，樂(lè)隊(duì)在北京的愚公移山Live House舉行演唱會(huì)。