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索尼音樂娛樂瑞典

索尼音樂娛樂瑞典公司的官方網站。索尼音樂娛樂公司（Sony Music Entertainment）是一家全球性的唱片公司，為日本索尼公司（Sony）旗下音樂事業群，前身為索尼貝塔斯曼音樂娛樂公司（Sony BMG Music Entertainment）。

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索尼音樂娛樂葡萄牙

索尼音樂娛樂葡萄牙公司的官方網站。索尼音樂娛樂公司（Sony Music Entertainment）是一家全球性的唱片公司，為日本索尼公司（Sony）旗下音樂事業群，前身為索尼貝塔斯曼音樂娛樂公司（Sony BMG Music Entertainment）。

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日本哥倫比亞公司

日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia），起源于1910年創建的日本留聲機商會（Nippon Chikuonki Shokai），創始者是美國商人霍恩（Frederick Whitney Horn），他自1896年開始在日本橫濱開展包括留聲機在內的進口貿易，1907年建立了日美留聲機制造公司（Japan-U.S. Recorders Manufacturing），1910年投產，日本留聲機商會即是負責銷售的公司。1912年兩個公司合并，成為一個即生產又銷售留聲機及唱片的公司。1927年加盟哥倫比亞留聲機公司，1927年建立了日本哥倫比亞留聲機公司（Japan Columbia Recorders），1946年改名為日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia Co.）。

經過幾十年的發展，它成為一家知名的跨國公司，在英、法、德、加、美等許多國家設有分公司。2001年美國的里波伍德集團收購了日本哥倫比亞公司42%的股權和旗下品牌DENON 98%的股權。DENON原本是成立于1939年的一家小型電器制造公司，為NHK等公司生產磁帶和其他產品，名稱是由Denki Onkyo（即“電気音響”，電器音響）縮寫而來，最初以“Den-on”知名。1947年被日本哥倫比亞公司收購。
　
日本哥倫比亞自創建不久便開始引進生產唱片，早期還出版過二、三十年代中國音樂唱片，包括梅蘭芳及周璇的作品。1963年英國哥倫比亞將日本的唱片發行權轉東芝，此后CBS又與Sony合作，日本哥倫比亞失去了哥倫比亞的片源和商標權，轉而與法國Erato公司合作。1974年Erato中止了合作。日本哥倫比亞便開始以Denon為商標發行唱片。
　　
Denon唱片的范圍很廣泛，包括西方古典音樂、中國音樂、日本音樂、爵士樂與流行音樂等。古典音樂方面，Denon出版了許多全集，諸如《莫扎特鋼琴奏鳴曲全集》、《西貝柳斯交響曲全集》、《長笛奏鳴曲全集》、《馬勒交響曲全集》、《舒伯特鋼琴奏鳴曲全集》等。Denon還出版了不少優秀的管風琴作品，這是因為它的錄音師彼得·維爾莫斯特別擅長管風琴錄音。Denon在音響器材技術方面具有特別的優勢，1972年最早開發了數字錄音機（PCM），為數字音響的發展奠定了基礎。Denon唱片也在此基礎上得到了公認的品質，其唱片封面上多標出“PCM Digital”（PCM 數碼錄音）。Denon還專門設立了一個出版古樂的商標Aliare，這也是一個古樂中的知名品牌。

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電話：81-3-6895-9001。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來自美國的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創立于美國紐約。霍爾茲曼是一位音樂和音響發燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學院學習時，便開始使用當時最新的便攜錄音機，錄制和出版民謠。后來在紐約創建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側重于民謠、早期樂器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發展，后開始涉足于爵士、流行音樂等領域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團中的一個重要組成部分，即現在的埃萊克特拉娛樂公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團。

Nonesuch取意于“獨特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創立的低價位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過阿爾比諾尼的作品集、法國路易十四時代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強了美國現代作品與民族音樂的出版，推出了“探險家系列”（Explorer series）。錄制過亞當（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂、后電子音樂、后浪漫主義以及后朋客音樂領域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領域有代表性的室內樂團。此外他們也關注“世界音樂”，錄制過印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂，也包括中國的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標。

作為一個相當有個性的廠商，NONESUCH一直矗立在現代音樂的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現代音樂大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂創作領域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂領域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂、STEVE REICH的電子音樂以及JOHN ADAMS的標題作品都是深入探察20-21世紀嚴肅音樂的行動指南。正是因為這些作曲家的存在，嚴肅音樂在才新的時代里擁有了新的定義和全新的風貌。再看NONESUCH旗下的樂隊和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優秀音樂制作人更是對電子合成樂器的使用達到了登峰造極的程度。NONESUCH經常請來LSO和諸如圣路易斯交響樂團等美國樂隊來演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨特，錄音精良。

國王唱片

國王唱片株式會社（又稱皇聲唱片，日語：キングレコード株式會社，King Records Co., Ltd）是一家隸屬于日本出版業者講談社（舊稱“大日本雄辯會講談社”）旗下的唱片公司，于1931年成立。國王唱片成立初期原本是講談社內部的部門，其后于1951年才獨立成為一家公司運作。1985年三洋電機公司注入資金，使公司規模進一步擴大。皇聲唱片公司主要業務包括了流行音樂、民間音樂、西方古典音樂等，而同時出版了不少高品質的中國民間音樂。皇聲唱片的錄音師高浪初郎，是日本錄音界的大師，他以德律風根拾音器錄制了許多唱片，得到很高的贊譽，尤其在低音領域，更為出色。

1931年1月：大日本雄辯會講談社設立其唱片部門，是King Records的起源。昭和26年（1951年）：正式成立King Records株式會社，并獲得美國Capitol唱片的代理合約。1954年：發售首張唱片，以迪卡唱片公司“倫敦”系列全頻段錄音古典音樂為原盤制作的密紋唱片（LP）。（海頓“時鐘”等）1955年：Capitol唱片被英國EMI收購，其唱片代理權被東京芝浦電氣唱片事業部（其后的東芝EMI、日本EMI音樂）取代。1959年2月28日：發售首張立體聲音樂唱片（以迪卡唱片公司的“倫敦”系列古典音樂及全頻段立體聲古典音樂為原盤）。值得一提的是，首張唱片是由卡爾·明興格爾指揮斯圖加特室內管弦樂團演奏安東尼奧·維瓦爾第的“四季”。其首版唱片銷售高達2萬張，是當時立體聲古典音樂唱片的異例。

1859年：開始自行灌錄立體聲音樂唱片。1981年10月：迪卡唱片被寶麗金收購，該公司的古典唱片的代理權均改由倫敦唱片（其后被寶麗多唱片并購）繼承。但在迪卡唱片強烈要求下，King Records仍能發售早期的立體聲古典音樂唱片。因此作品重售時曾出現King Records和寶麗多交替推出唱片的情況。1983年：推出首張CD。（朝比奈隆指揮演奏理查·施特勞斯的交響詩“查拉圖斯特拉如是說”等）1985年：家電制造商三洋電機入股并簽署業務合作協定，成為三洋重點CD發行商。1986年：旗下制作人高和元彥推出高品質類比密紋唱片“The Super Analog Disc”，獲得國內外高度評價，并成為類比唱片的先行者。（初期由JVC發行）1990年：創業時起有業務合作關系的德國Telefunken公司旗下的Teldec被華納唱片收購，King Records的唱片代理權被收回。

1993年：新總部大樓落成。2000年：迪卡唱片隨寶麗金被環球唱片收購，King Records擁有的古典音樂代理權被終止。2001年：創業70周年。2005年：民間放送核心局——東京廣播公司（現在的東京放送控股）入股并簽署業務合作協定。2011年：創業80周年。

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傳真：03-3945-1717。

Supraphon

Supraphon是來自捷克的唱片公司及其商標。Supraphon是捷克最著名的唱片公司。最初，它是在1932年注冊的一個電子留聲機的品牌，1930-40年代，曾錄制并出口過許多優秀的古典音樂唱片，1949年成為出口出版公司，1961年成立了生產公司Supraphon Gramophone Production，1969年又成立了獨立的出版公司Supraphon National Enterprises，現屬邦頓集團（Bonton）集團所有。
　　
Supraphon出版過許多捷克作曲家的作品，諸如斯梅塔娜（Bed?ich Smetana）、德沃夏克、雅那切克（Leoš Janá?ek）等，在這方面享有很高的國際聲譽。在Supraphon錄音的藝術家也多為捷克的優秀人物，包括有國際影響的小提琴家蘇克、德梅特羅娃（Gabriela Demeterová），指揮家紐曼、庫貝利克，以及帕諾哈四重奏（Panocha Quartet）等。Supraphon也十分注重技術品質和發展，1987年首次出版CD，1998年出版DVD。其唱片多次獲得國際大獎，包括三次英國音樂貿易協會獎、兩次德國唱片批評家獎、八次日本哥倫比亞金唱片獎，一次獲格萊美獎等。十余張唱片被企鵝評鑒評為三星帶花。

2011年度的英國《留聲機》雜志唱片大獎于10月6號在倫敦鄰近海德公園的多徹斯特飯店揭曉。“年度唱片大獎”由Supraphon錄制，帕維爾?哈斯四重奏團的《德沃夏克12與13號弦樂四重奏》奪得，理由是“感情充沛、躍動而沖勁十足、戲劇性強”；由雜志讀者投票產生的“年度藝術家”由79歲高齡的英國女中音詹妮?貝克女爵獲得；法國鋼琴家巴維獲協奏曲大獎。該屆獎項共計16個單項獎和7個特別獎，取消了“歷史再版”獎。原因是如今“全集錄音”成風，歷史再版唱片已失去了原本的學術價值，成為越來越多的優惠價大套裝中的一部分，因此沒有必要再行評獎。但對歷史錄音還保留一個獎項，即首度出版的歷史錄音，以此鼓勵唱片公司挖掘潛在的具有學術價值的歷史錄音。

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電話：+420 221 966 600
傳真：+420 221 966 630
電子郵箱：info@supraphon.com。

波士頓交響樂團

波士頓交響樂團（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美國主要交響樂團之一。波士頓交響樂團被認為是美國樂團中最富于貴族氣息的一個樂團，其弦樂合奏特別優美。他們在RCA、DG等大唱片公司出版過許多優秀的唱片。波士頓交響樂團曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾訪問過北京。樂團的基地是落成于1900年的波士頓交響樂廳（Symphony Hall）。

波士頓交響樂團的首任指揮是G.亨謝爾。以后多由一些在德國出生和訓練的指揮家繼任。樂團的特征在1918年間大有改變，H. 瑞保是當時的指揮，隨后是P.蒙特。他們開始的法國風格的傳統在蘇聯出生的指揮家S.庫謝維茨基時期一直保持著。同時樂團聘請很多受法國訓練的演奏家。庫謝維茨基時代從1924年開始，他獨特的音樂風格和強烈的個性使他空前地繼任了25年，使樂團的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音樂指導，在他任職期間以傳統的作法支持現代的作曲家，向美國介紹了許多法國作曲家的曲目，并帶團首次在國外演奏。

1962年E.萊斯多夫繼任，進行了許多作品的首演并恢復上演了許多被人們忽略和遺忘了的作品。他錄制了很多唱片，包括勃拉姆斯和貝多芬交響樂全集和普羅科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率團于1971年到歐洲演出。1972年起，進入小澤征爾的時代，再度重振威風，綻開燦爛花朵。日本的小澤征爾于1973年擔任了該團的音樂指導，使樂團在國內外享有盛譽，1976年領隊在歐洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年應邀率團來華演出一周，受到中國聽眾的熱烈歡迎。小澤征爾和波士頓交響樂團在全世界各地演奏，錄制了大量的唱片，其中以馬勒、柴科夫斯基、西貝柳斯等人的作品較有代表性。他們的演奏富有朝氣，音響豐滿而新鮮。英國名指揮家柯林.戴維斯，從1973年起，應邀擔任這支樂團的首席客座指揮。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片杰作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

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電話：617.266.1492 (M-F: 10 - 5pm)/888.266.7575
電子郵箱：customerservice@bso.org。

Steinberg

Steinberg是德國一家開發及出產音樂制作軟件及硬件配備的私人公司，總公司位于漢堡。2004年12月后，成為日本YAMAHA集團的子公司。它主要生產音樂錄音、制作和編輯軟件，如數碼音頻工作站軟件和VSTi合成器軟件。當前著名的產品如下：Cubase 6、Nuendo 5、Sequel 2、HALion 4、WaveLab 7。此外，Steinberg也連同母公司Yamaha一起開發各類新型音樂制作硬件配備如：CC121 - 先進音樂軟件控制器、CI2 - 先進音樂軟件控制器、MR816 CSX - 先進音頻接口、MR816 X - 先進音頻接口。

Steinberg Cubase是一款專業級的高級音樂創作作曲軟件，您只要將一臺普通的電腦安裝上Steinberg Cubase這套軟件，那么這臺電腦立即變成了一臺可制作專業音樂的音樂創作設備。Steinberg Cubas音樂創作作曲軟件支持所有的 VST 效果插件和 VST 軟音源，強大的軌道編組和編輯、專業級別的自動控制功能，這一切使工作更加自由、更加方便、更加簡單。支持環繞聲混音，全參數自動控制。是集音樂創作、音樂制作、音頻錄制、音頻混音于一身的工作站軟件系統。

在經歷了Cubase 5大躍進似的升級之后，Cubase 6來了。對比Cubase 5的升級幅度，Cubase 6可能有些遜色，其目標定位在工作流程的優化、加速和改進上，你會發現Cubase 6有無數貼心的改進，打破了我們本以為音頻和MIDI不會有多達發展前景的想法。Steinberg Cubase 6主要新特性：全新的打擊樂編輯體驗，包括新的瞬時電平探測功能；多軌精確到相位的音頻量化功能；高級速度探測器，全新的速度探測算法，可自動或半自動的探測速度；直觀的打擊樂替換功能，可用任何采樣器替換識別出的某個打擊樂音色；新的Lane Track概念，方便進行更快速的多軌comping（多音軌比較、切割并整合成一條音軌）功能；全新的音軌編輯編組工具重新定義了Cubase里的多軌錄音工作，可在多個音軌下鎖定事件，可同時編輯多個音頻音軌，方便對復雜的吉他或打擊樂音軌進行編輯。

配合VST 3.5的VST Expression 2，將MIDI編輯提升到了新的高度，打破了傳統MIDI編輯的限制，可在同一個音軌同一個界面下分配、創建、編輯多個控制器參數；音頻到MIDI的轉換跟VariAudio無縫整合；內置的HALion Sonic SE，還有可選購的HALion Symphonic Orchestra和HALion Sonic都支持VST 3.5和VST Expression 2；可在鋼琴卷簾窗里直接寫樂譜窗里的強弱符號，自動轉成對應的控制信息；新增VST Amp Rack插件，內置7種吉他箱模效果，從模擬到現代應有盡有，還包含16個踏板效果器，6種箱體和2個工作室級別的話筒和調音器等等。

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電話：+49 (0)40 210 35-0
傳真：+49 (0)40 210 35-300
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X-Japan

X-Japan是日本著名的古典搖滾樂隊。樂隊成立于1982年，1989年成為日本最紅的樂隊，以獨立廠牌的出身獲得主流音樂的認同和輝煌。1997年4月因主唱TOSHI以音樂取向不同的理由退出，在無法找到后繼主音的情況下，9月22日樂隊被迫宣布解散，次年由于吉他手hide的意外離世，樂隊的復活更捉摸不定。2007年，樂隊的再結成被Yoshiki提了出來。2007年至2009年樂隊在亞洲開展了巡演，并于2010年9月至10月進行了首次北美巡演、2011年世界巡演首次設大陸站，人氣不減當年。直至2010年，樂隊共發行超過三千萬張專輯、兩百萬張錄像帶。

在幼兒園時期青梅竹馬長大的YOSHIKI和TOSHI，在小學高年級時討論到美國搖滾樂隊KISS，在6年級的時候約定要共組樂隊。遂在中學時代組成了DYNAMITE和NOISE。在初中的餞別會上首次進行了演出。當時樂隊主唱是別的中學的學生，后來二人進入當地的安房高中后繼續進行著樂隊活動，其他成員因為升學問題而相繼退出，TOSHI從當初的吉他手變成主唱。1982年在他校成員加入后開始組建了X，TOSHI還兼為排球部成員，以光頭出場，當時的X在當地比賽中開始成名。本來預定在高中畢業后將接受武藏野音樂大學推薦入學的YOSHIKI在入試1周前接受TOSHI的邀請，放棄升學而選擇了到東京做搖滾樂隊之路，并且在東京到弦樂專科學校學習。同時一起到東京的還有TOSHI，之后兩人的活動地點轉移到了東京。

在到東京后的兩人，在無任何門路的情況下找尋著樂隊成員和演出地點一年后的1985年基本摸索出如何管理樂隊。同年6月首支single"I'll kill you"由DADA RECORDS出版發售。之后在YOSHIKI母親出資300萬日圓設立了自己的廠牌エクスタシーレコード（EXTASY RECORDS）有限公司，接著在1986年4月自主制作發售single了オルガスム。在這個時候X已經有了一批固定的樂迷，并且樂隊成員如流水般不斷交替著，獲得好評的オルガスム進行了再版。

出演電視這個轉折點后，X-Japan的知名度一下在全國廣泛的傳播開來。同時，這個時候的X-Japan，在酒席上討論著“要做其他樂隊做不了的音樂樣帶的派發大都沒有附贈品的時代X向樂迷免_費奉送宣傳錄影帶和其他樂隊相比，X對自己的推_廣行為非常積極（金錢不足往往成為其他樂隊的硬傷）這時候，在出演搞笑節目時說出“無論做的多好的音樂若沒有人聽也便失去了意義”并有了“知名度是必要的”這樣的判斷。就在這個時期前后，X-Japan樂隊成員也逐漸固定下來。一度加入并退出的TAIJI在1986年年末再次加入。在錄制SKULL THRASH ZONE Vol.1大碟時PATA支援加入，而后，1987年初サーベルタイガー解散后下決心回老家當美容師的HIDE被YOSHIKI勸說入隊加入了X，頂替因交通事故不得不退出的樂隊成員的PATA正式入隊，至此組成了MAJOR時的陣容。

Steelheart

Steelheart是一只1990年在美國康涅狄格Norwalk成立的重金屬樂隊。這一支出道相對很晚的金屬樂隊由主唱Michael Matijevic, 吉他手Chris Risola, 貝司James Ward和鼓手Frank Dicostanzo組成。應該說他們對金屬樂是的感情是執著的，在那個很多同風格的樂隊尋找新的音樂風格（CANDLEBOX就屬這樣一支）之時，卻毅然的決定將樂隊的風格定為POP METAL，可見他們對METAL難以割舍之情。Steelheart一開始是由一直名叫Red Alert的樂隊，成員包括James Ward (貝斯),Chris Risola (吉他),Jack Wilkenson （鼓手），以及后來參加試鏡加入的主唱Miljenko Matijevic。Frank DiCostanzo（吉他），以及取代鼓手Jack Wilkenson的John Fowler.后來樂隊錄了一些Demo后簽約MAC。不過Red Alert的名字以及被使用了，所以他們改名成他們一首歌的名字：Steelheart。

Steelheart發行于1990年的同名首張專輯。發行首日僅日本就賣出了33000張，并迅速達到白金銷量。歌曲"She's Gone"展現了主唱豐富的音域，進入了International Charts（鬼知道這是什么東西）的榜首并停留住了17周。第二單曲：I Never let you go(angel eyes）沖上了公告牌14名，并成為MTV電視臺點播量第二高的MV。"歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"進一步展現出了主唱豐富的音域，和吉他手華麗的技巧。最終這張專輯達到了公告牌第40名的成績。

Steelheart第二張專輯"Tangled In Reins" 就像槍與玫瑰樂隊一樣展現出了主唱更高的音域。歌曲"Steelheart"出現了主唱三張專輯中的最高音，由于Grunge樂的興起這張專輯只獲得了公告牌第144名的成績。由于歌曲 "Mama Don't You Cry"在很多亞洲排行榜上達到了冠軍位置，所以樂隊開始了1992年9月開始的亞洲巡演。亞洲巡演過后樂隊在香港舉行了不插電演唱會，吸引了一萬多名觀眾到現場。之后樂隊與Slaughter一起開始了巡演。在丹佛的演唱"Dancing in the Fire"的時候，Miljenko Matijevic爬上照明燈架上，但是不是很順利，在躲避大型設備的時候不幸掉了下來。支架以1000磅的力量擊中他的的后腦勺，跌倒地上時鼻子，顴骨，下巴受傷，脊柱扭曲。Matijevic走下舞臺迅速被送往醫院，Steelheart從那晚結束了。

四年后，Matijevic帶著Kenny Kanowski ，Vincent Mele 和 Alex Makarovich組成的全新Steelheart和專輯Wait重返舞臺.這張專輯風格和前兩張專輯大不不同。這張專輯成功很大的原因是由于grunge樂興起而導致接近封閉金屬樂。單曲"Wait"在亞洲很多榜單都獲得了冠軍位置。前成員James Ward加入了專輯巡演。2008年11月11日，樂隊發布了專輯Good 2B Alive。新專輯的風格是現代和前衛，同時仍保留Miijenko Matijevic的根源色彩。

前鼓手John Fowler于3/17/08因為腦動脈瘤死亡。則生前擔任樂隊the Voodoo Jets和樂隊Smoke的成員。Chris Risola也作為吉他手加入了Steelheart參與了Just A Taste和Good 2B Alive的巡演當中。Lonero 也在08年的7月13日的Rocklahoma音樂節參與了演出。Uros Raskovski也于2009年回歸樂隊，給Miljenko Matijevic制作新專輯Good 2B Alive，但是在2010年又離開了樂隊。