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大岡中學
大岡中學始建于1956年，現為江蘇省三星級高中，坐落在美麗富饒、交通便捷的江蘇省鹽城市大岡鎮東首，緊依富有傳奇色彩的臥龍橋、靴子溝，是一所文化底蘊深厚、基礎設施完善、師資力量雄厚、教學手段先進、校園環境優美、辦學成績顯著、充滿生機活力的現代化學校。大岡中學現有37個教學班，學生2400余人，專任教師170多人，其中中、高級教師80多人。學校占地面積近120畝，建筑面積37480平方米，綠化面積33600平方米。校園里回曲長廊、小橋流水，繁花似錦、綠茵滴翠，花香鳥語、奇石點綴，布局合理，氣勢恢弘，綠化、美化、香化，充滿詩情畫意，享有“蘇北一流花園式學校”的美譽。學校教育教學設備、設施完備，有先進的理、化、生實驗室，有功能完備的體育館和標準的塑膠跑道，有先進的校園網絡系統，舒適配套的生活設施，先進齊全的教學設備，為莘莘學子學習生活提供了有力的物質技術支撐。
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All Time Low
All Time Low樂隊來自美國馬里蘭州，由主唱/節奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、貝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson組成，團名靈感取自前輩New Found Glory大紅歌“Head On Collision”。還是一群高中生時，專攻blink-182的作品并四處演唱，很快簽入當地獨立廠牌Emerald Moon Records旗下，陸續推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首張專輯『The Party Scene』。在畢業之前，All Time Low已轉加盟更具規模的Hopeless Records，率先問世第二擊『So Wrong, It`s Right』，驚人的登上流行領域！2009年的『Nothing Personal』，更不思議的搶下告示牌流行榜第四名、霸占另類+獨立+搖滾三榜冠軍，挾帶銳不可擋的超人氣，投效國際名廠Interscope Records，展開征服國際的雄厚實力。 2003年樂隊最初成立時，四個團員還是高中生，當時樂隊主要是翻唱其他流行朋克樂隊的歌曲，例如 Blink-182。2004年樂隊得到當地音樂廠牌Emerald Moon Records的簽約，并在同年發行了首張EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，樂隊發行首張錄音室專輯《The Party Scene》。首張錄音室專輯發行后第二年，樂隊簽入Hopeless Records,并發行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美國獨立音樂專輯榜前二十名。EP發行后，樂隊進行了忙碌的巡演狀態。巡演結束后樂隊開始籌備他們的第二張錄音室專輯。第二張專輯《So Wrong, It\'s Right》于2007年發行，登上Billboard排行榜二百強專輯榜第62名以及美國獨立音樂專輯排行榜第六名，專輯中描寫關于他們家鄉脫衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的單曲。后來這支單曲被認證為金唱片。《So Wrong, It\'s Right》為樂隊贏得了主流的視線。2008年初樂隊便開始了名為the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。單曲《Dear Maria, Count Me In》被收錄進MTV\'s Big 10、MTV Hits等多個榜單，同年3月7號，樂隊受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，樂隊成為Alternative Pressz雜志評選出的年度樂團，并登上該雜志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三張專輯的首支單曲《Weightless》發行，首次在世界范圍內攻占電臺。同年7月發行的第三張專輯《Nothing Personal》，發行一周后便以賣出賣出63,000張的成績登上公告牌二百強專輯榜的第四名，是他們出道至今成績最好的一張專輯。事實上在專輯發表之前，網上已經有泄漏。2009年11月，樂隊宣布他們簽入Interscope Records。一個月之后，樂隊獲得Top In Rock Awards評選出的Best Pop 2010年5月，樂隊發行首張現場專輯《Straight to DVD》。2010年初，樂隊以主嘉賓的身份與The Blackout等樂隊參加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后參加了澳大利亞著名音樂節Soundwave festival。同年3月15日，樂隊參與了電影《愛麗絲夢游仙境》的主題專輯《Almost Alice》，貢獻了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三張錄音室專輯《Dirty Work》發行，這張專輯在海外取得了前所未有的好成績——澳大利亞，加拿大排行13，英國排行20。 2012年5月樂隊離開Interscope Records，并于6月在官網放上專輯首發單曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免費下載，7月，樂隊與舊東家Hopeless Records簽約。8月，樂隊通過Alternative Press發行了新歌《For Baltimore》,之后單曲《Somewhere In Neverland》泄漏，擠進美國iTunes榜top 50。10月9日，第五張錄音室專輯《Don\'t Panic》發行。樂隊主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，這張專輯是前三張專輯的結合體。2013年8月21日，樂隊在北京的愚公移山Live House舉行演唱會。
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The All-American Rejects
Official Site for The All-American Rejects | AllAmericanRejects.com The All-American Rejects樂隊來自美國俄克拉荷馬州。The All-American Rejects樂隊組建于1999年。樂隊成員包括Tyson Ritter（主唱/貝斯手）、Nick Wheeler（吉他手）、Mike Kennerty（吉他手）和Chris Gaylor（鼓手）。其中Mike Kennerty和Chris Gaylor直到2002年才加盟進來。樂隊在2003年發行了他們的首張同名專輯The All-American Rejects，朗朗上口的歌詞，精彩的吉他和solo絲毫沒讓樂迷失望。專輯里的 Swing Swing 還獲得了2003年MTV音樂錄影帶最佳新人提名。第二張專輯 Move Along 于2005年發行。在第二張專輯里，他們延續了第一張同名專輯power-rock的風格。Billboard全球首席視聽工程師7Levis評論道：樂隊最突出的優點是對節奏優秀的操控力，使原本42分鐘長的專輯，聽起來卻像21分鐘。 Nick Wheeler想出了樂隊名字中的All-American，因為他們都是美國人，TysonRitter想出了Rejects。歌手Ritter和吉他手Nick Wheeler在高中時就在一次派對上認識了，樂隊成立于1999年，那時ritter是21歲，吉他手，寫歌人Nick Wheeler是23歲他們從遠在俄克拉荷馬州的Stillwarter跋涉到了紐約，錄制他們的第一張唱片（銷售成績平平）他們只帶了不足一千塊錢的盤纏，但是帶著一本寫滿歌的筆記本，懷揣著一個偉大的搖滾夢想，開車穿過內陸腹地，到達紐約。Ritter說：我覺得那樣的一次經歷簡直是一部電影，我和Nick帶著我們所有的圣誕節收到的壓歲錢，就那么開著破車去了紐約，這對從Stillwater來的孩子來說，這不僅僅是一次歷險。在25歲的吉他手Mike Kennerty和26歲的鼓手Chris Gaylor的第一張單曲Swing Swing獲得\"每周流行唱片排行\"冠軍后，Ritter和Wheeler他們接著加入了進來，四人開始進行世界巡演。 Swing Swing 這首單曲最初由俄亥俄州的獨立廠牌Doghouse Records于October 2002發行，接著由大廠牌DreamWorks Records夢工廠唱片于February 2003再次出版發行。樂隊在2003年發行了他們的首張同名專輯 The All-American Rejects ，朗朗上口的歌詞，精彩的吉他和solo絲毫沒讓樂迷失望。專輯里的 Swing Swing 獲得了2003年MTV音樂錄影帶最佳新人提名。第一次亮相表現還不錯，里面不乏好歌，并為第2張的騰飛做了個不錯的踮。 The All-American Rejects的第二張專輯 Move Along 005年發行。在第二張專輯里，他們延續了第一張同名專輯power-rock的風格。 Move Along 讓樂迷更為驚呼痛快的聆聽到The All-American Rejects成員的創作天賦,拼貼更為多元的搖滾色彩,加附在原有的龐克聲調中.在急速重拍的原始地下龐克音浪侵蝕下，給你最高能量的熱力激蕩。The All-American Rejects,可以叛逆,可以純真,可以很有個性.樂隊最突出的優點是對節奏優秀的操控力，使原本42分鐘長的專輯，聽起來卻像21分鐘。樂隊看起來漫長的停滯調足了歌迷的胃口，但是當歌迷聽到 The All-American Rejects 的新專輯Move Along（進行下去），他們終于明白Ritter和他的樂隊確實花了時間和精力來打磨，精心制作這12首了不起的搖滾歌曲。2006年，著名玩具企業樂高公司，邀請The All-American Rejects ，將Move Along 作為樂高生化戰士系列2006年因尼卡戰士的主題曲，并在游輪舉行“生化戰士演唱會”。
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MUCC
MUCC的雛形組成于1997年，由吉他手MIYA為中心，于他們的出生地茨城縣開始，主音為達瑯及鼓手SATOち。同年5月4日于水戶的live house舉行首場公開演出。12月推出首盒DEMO TAPE《NO!?》并舉行發售演唱會。此后他們積極進行各樣的LIVE，3月再推出第二盒DEMO TAPE《哀歌》，年尾發表了第三盒DEMO TAPE《翼をください》后正式進軍東京。后來他們再次回到水戶的LIVE HOUSE，舉行了首次ONE MAN LIVE，第四盒DEMO TAPE《愁歌》同時發售。完成了ONE MAN LIVE后，前BASS手HIRO退出，現任BASS手YUKKE才加入MUCC，組成了現在的LINE UP。然后他們馬上以這個完整的LINE UP舉行首個全國巡回演唱會，更制作了DEMO TAPE《AKA》為入場紀念品，MUCC的活動范圍逐漸擴大，全國各地也吸納了不少歌迷。99年末至2000年初，他們發表了首張大碟《ANTIQUE》并舉行第二次的巡回演唱會《見せ物アンティ-ク》隨后於六月發表首張細碟《娼婦/廢》，緊接著的又是演唱會，一年內舉行了60場以上的演出，這個數位對獨立樂隊來說已經是非常厲害的成績，MUCC的名字瞬即響遍整個BAND界，其后他們將樂隊名字由MUCC改成日文片假名ムック。沉默了數日，踏入01年后他們馬上完成新大碟《痛絕》，并對歌迷承諾一定會舉行演唱會。最后一場公演放在涉谷ON AIR WEST舉行。夏天到來，他們也相繼發表了兩張MAXI SINGEL《青盤》及《赤盤》，完成了獨立巡回演唱會后，他們更與好友樂隊蜉蝣一起舉行聯合巡回演唱會“雙頭之龍~DOUBLE DRAGON~”中途推出限量生產的大碟《哀愁》。 02年初，他們由原身的獨立品牌移籍至另一品牌“朱”，并推出首張作品《負ヲ贊ヱル謳》接著於6月9日推出SINGEL《水槽》。6月10日更於川崎CLUB CITTA主辦演唱會活動“EN”。冬天舉行的巡回演唱會共分兩個不同主題——“哀愁的黃色手帕”及“熱情的紅手套”。 02年9月6日他們發表了大碟《葬ラ謳》共收錄了14曲，而初回盤則另加兩曲BOUNS TRACK。一如以往的作品，這張大碟仍是給人一種沈郁的感覺，而且比上一張大碟《痛絕》更為感覺沈重，盡管YUKKE和MIYA希望做一張感覺輕松，可以邊駕車邊聽的作品。這次的大碟制作只是花了短短三個月時間，由5月開始進行創作，5月中完成創作后4位成員便進行合宿，直至8月1日完成所有工序，是獨立樂隊少有的高速制成品。《葬ラ謳》共收錄16首歌曲，其實他們本打算要16首曲都收錄進大碟內而并非以BOUNS TRACK附送，可是制作中途發現16首曲實在太多，惟有刪除《水槽》一曲，其后他們決定制作BOUNS CD，挑選了《世界的終結》，錄音結束前三天，MIYA突然跟他們說，他做夢夢見應該多放一曲，結果BOUNS CD又多了一首歌。至于歌詞方面，達瑯依照其他成員的心意，以最純粹的心情去填寫，沒有深層考慮過歌詞的細節。 MUCC的音樂具有獨特的氣氛，MIYA表示雖然現在的形象和以前有所不同，但歌曲的根本氣氛卻一點也沒有改變。他們由一隊普通的視覺系樂隊到現在慢慢產生出這種強烈的風格。他們從來沒有商討演出的衣裝。對於他們來說，衣服和化妝都是幫助他們表現歌曲的感情世界，無論演出多有型，曲子多好，實力多強，如果沒有本身個人魅力都是枉然的，化妝和衣服就是為了填補這個。到了素顏的狀態也是完美的時候，就算是沒有了衣裝和化妝也沒有關系。想必他們的目標快要實現了。近期多場演唱會中，四人都以素顏示人，也表現出極大的POWER。
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IL DIVO
IL DIVO是全美選秀節目‘美國偶像American Idol’的制作人，同時也是Westlife、Gareth Gates、Will Young…等藝人與樂團的幕后推手Simon Cowell跨越類型音樂界線，獨創popera歌唱潮流的全新概念組合。IL DIVO由四個來自歐、美的年輕歌唱家所組成，他們兼具聲樂歌唱技巧，以及詮釋經由管弦樂重新編曲伴奏的浪漫經典情歌唱功。2001年，組成一個具有突破性的四人樂團的概念成型：四個具有正統的歌唱訓練的年輕人，他們可以用歌聲將深受歡迎的老歌與新歌提升到另外一個層次，將流行樂與古典樂之間長久以來的缺口彌平。在歷經兩年的全球性的歌手尋找過程后，具有此一概念的樂團就在2003年12月誕生，樂團命名為Il Divo，成員包括：擁有歌劇演唱碩士學位的美國籍男高音David Miller、具有多年專輯制作歷煉的法國籍聲樂天才Sebastien Izambard、具備七年的清唱劇演出經驗的瑞士籍男高音Urs Buhler、曾與著名女高音卡芭葉同臺演唱的首席男中音Carols Marin。 2004年上半年，Il Divo于倫敦的錄音室展開練唱與同名專輯《IL DⅣO》的錄唱工作，他們當時正在從事的演唱風格沒有前者做過的，同樣他們所組合的技巧也沒有先例。經過不斷的黑暗中的摸索，他們確立出這樣一種演唱形式：他們四個人都可以用各自的技巧在整首歌里分擔領唱的任務，一首歌的開頭精致微妙到歌劇的音響設備無法捕捉到，在高昂的合唱中達到頂點，結尾又是實在的歌劇功夫。以這種方式，他們成功地用含有古典元素的音樂打動了數以百萬計的人們。于是，這張專輯于發行首周即以雷霆之姿擊退英國天王歌手Robbie Williams，空降英國金榜冠軍王座，更以短短不到兩個月的銷售期大破百萬，躋身2004年英國年度十大暢銷專輯之林，還創下英國專輯榜史上從未發行商業單曲就攫取王座的紀錄。而2005年四月，他們進軍美國，以初登場第四名的歷史成績，寫下告示牌雜志以SoundScan系統統計來英國藝人最佳成績，這無疑讓Il Divo成為2005年歌壇新人中的佼佼者。 2005年11月，在博得全世界樂迷的掌聲后，Il Divo再度登場，推出他們的第二張專輯《Ancora》。《Ancora》重演了現在看來是歷史性突破的他們首張專輯拿到UK排行榜第一的佳績，然后在另外十三個國家也獲得了第一的位置。在美國，《Ancora》不可思議地第一次登上了第一的位置，而僅僅在四個月之后，在美國發行的圣誕專輯《The Christmas Collection》就成為了2005年最暢銷的圣誕專輯。幾乎令人無以置信的是，到2005年底，他們獲得了一千萬的銷售量，八個黃金和白金獎，而所有這些都是他們在沒有任何現場演唱會表演和傳統的電臺播放情況下取得的。這在之前是聞所未聞的。
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CHAGE and ASKA 恰克與飛鳥
恰克與飛鳥（CHAGE&ASKA）是成立于1979年的日本重量級二人組合，迄今已有超過三十年的歷史。1979年步入專業道路，作為CHAGE and ASKA的一員，CHAGE28年如一日對樂曲錄制和音樂會演出付出了極大的精力。1989年以來在參與CHAGE and ASKA活動的同時展開了個人演唱活動，組成『MULTI MAX』并出版發行了個人演唱CD7張。1998年在上海大舞臺(當時為上海體育館)舉辦獨唱音樂會之后連續出版發行了個人演唱CD和精選原唱CD。2005年策劃監制了短篇電影“missing pages”。除了音樂活動之外在其它藝術領域盡施其才華。曾經在日本樂壇創造過無數驕人成績的C&A，如今在音樂風格上更趨多元化。雖然唱片的銷量無法與從前相比，也不再是站在潮流最頂端的歌手，但他們對音樂的熱愛和執著始終如一。做自己想做的音樂，不迎合大眾的口味隨波逐流，這是他們現在的宗旨。 CHAGE與ASKA結識與福岡第一高級中學，二人同級不同班，各自組成民謠樂團在校內演出。一同進入福岡第一經濟大學后，1978年ASKA邀請CHAGE共同參加YAMAHA舉辦的第十五屆POP CON演唱大賽，結果CHAGE獲得了福岡地區的大獎，ASKA獲得最佳演唱獎，相當于第二名。按規定只有大獎得主能參加九州地區的比賽，YAMAHA的制作人建議二人何不組成演唱組一起上臺，他們答應試試看。第十六屆POP CON比賽，用チャゲ&飛鳥的名字，以ASKA作詞作曲的“流戀情歌”參賽，進入最終的“妻戀本選會”并獲獎。1979年又以“獨自綻放”參加第十七屆比賽，并于同年8月25日發行首張單曲“獨自綻放”，從而正式進入樂壇。作為新人而言，他們的首張單曲和1980年的第三張單曲“萬里之河”都獲得了不錯的銷量。但進入80年代以后，日本樂壇偶像風潮日盛，C&A之類的實力派歌手受到了忽視。但他們仍然進行著自己的創作，在音樂事業中不斷進行探索。從剛出道時的民歌曲風，漸漸融入了更多的音樂元素，曲風朝著POP的方向發展。1986年移籍波麗嘉音后的首張單曲“MORNING MOON”成為C&A音樂風格上一個顯著的轉折點。在這段時期，ASKA也為其他歌手創作了很多歌，其中包括走紅一時的少年隊和光源氏等。 1989年，ASKA遠赴英國，為自己的創作尋找新的突破。半年后CHAGE也來到英國和ASKA會合，共同進行創作和錄音。1991年，C&A終于迎來了事業上的高峰。單曲“SAY YES”獲得了280萬的銷量，之后的專輯“TREE”更是引發了日本樂壇的“大樹效應”，造成了實力派歌手的大反擊，奠定了C&A在日本樂壇的崇高地位。從1992起他們連續三年獲得日本金唱片大獎，并于1992年受邀參加摩洛哥世界音樂節的演出，但由于當時正在日本舉行演唱會而未能前往，而后的93、94連續兩年代表亞洲歌手出席摩洛哥世界音樂節。 C&A是為演唱會而生的歌手，從剛出道的時候開始，便每年都舉辦全國巡回演唱會，并創下了很多日本第一的紀錄。1983年他們將國立代代木競技場首次作為演唱會場地使用，取得了很好的效果；1992年他們把巡回演唱會SAY YES的實況制作為電影“CONCERT MOVIE GUYS”上映，翻覆了電影界中一向不看重演唱會電影的觀點；從1994年起，他們更是將演唱會的場地擴展到了海外，足跡遍布香港、臺灣、新加坡、北京、上海以及韓國的漢城；1996年，C&A作為亞洲歌手首度被邀請參加MTV音樂臺Unplugged Live的演出；1999到2000的千年夜一夜跨年演唱會，在福岡巨蛋聚集了五萬歌迷，盛況空前；2000年他們作為首位在韓國舉行大規模演唱會的日本歌手，獲得了巨大的成功。
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Quincy Jones 昆西·瓊斯
Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·瓊斯（Quincy Jones）的個人官方網站。昆西·瓊斯生于美國芝加哥，是美國首位在大型音樂錄制公司擔任高級管理人員的非洲裔美國人和首位重要的非洲裔電影音樂創作人。昆西不僅是一位負有盛名、成就卓越的黑人音樂藝術家、唱片制作人、作詞作曲家，企業家，還是人權運動活動家，關心全球弱勢民族和群體的慈善家。1933年，昆西出生在美國芝加哥的黑人貧民窟。二戰期間，芝加哥經濟蕭條，黑幫林立，昆西耳濡目染，也成了一個黑幫小流氓。一切的改變緣于一架鋼琴。一天晚上，昆西和一幫小混混闖進了一家軍械庫偷食物。黑暗中，一架立式鋼琴將他的視線牢牢牽引住。他走了過去，緩緩坐下，手指輕輕地觸摸那些琴鍵。直到今天，回憶當時的情景，昆西仍會熱血沸騰，“那個時刻如此神圣，我的心尋找到了我一生的方向，就是音樂”。 1985年，昆西·瓊斯發起了被譽為流行音樂史上非常有意義的活動——“為了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·瓊斯召集45位當紅歌星為非洲饑荒灌錄的不分膚色，不分種族，不分曲風派系的《We are the world》被譽為20世紀最有意義的一首歌。其八百萬張單曲的發行量至今無人超越。他還曾策劃制作了首部在月球播放的歌曲。到目前為止，共獲得過76項格萊美提名，獲得27個格萊美獎，為斯皮爾伯格導演的影片《紫色》創作的配樂獲得奧斯卡獎。他為邁克爾·杰克遜、巴巴拉·史翠珊等歌手錄制的專輯，在流行音樂排行榜上一直居高不下。在美國，如果一張新專輯的制作人員名單上出現了字母Q，就意味著這張唱片會發行成功，歌手也隨之而成名，因為Q是昆西·瓊斯名字的第一個字母，也是他在美國音樂界獨一無二的標志。昆西·瓊斯是好萊塢最有影響力的音樂家，他曾為33部電影作曲，其中七部獲奧斯卡金像獎的提名。同時他還是26項美國最權威的音樂大獎格萊美獎的得主，被提名77次，這樣的記錄至今無人能及。當昆西十九歲的時候，幸運地去了歐洲，那時他已經是一個很棒的爵士樂隊Lionel Hampton的小號手了。1957年他在巴黎花了三個月時間制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美國著名歌手)給昆西打電話，問他是否愿意和自己還有Basie一起做一張唱片，“我簡直不敢相信我的耳朵。于是，命運就這樣改變了。”1979年，昆西為邁克爾·杰克遜制作了邁克爾成年后第一張唱片：《Off the wall》（MJ成年前作為童星也曾以獨唱歌手的身份發表過唱片且有一部份是冠軍唱片），當時是銷量最大的黑人唱片。1982年，他制作的邁克爾·杰克遜成年后的第二張唱片《Thriller》的成績更是超乎人們想象，截至2006年賣5000多萬張，成為歷史上最暢銷的唱片，并且載入吉尼斯世界記錄。2007年，這張唱片的正版專輯銷量已達5000多萬張”其銷量紀錄至今無人能破，被載入世界吉尼斯紀錄大全。
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Yoshiki
Yoshiki是一位日本著名音樂家、作曲人、作曲家及唱片監制，是日本著名搖滾樂團X Japan的團長。不但擁有相當深厚的古典樂素養，同時也是擁有一秒13下雙踏實力的強烈鼓手。在X Japan的演唱會中，經常可以見到他這一秒激烈的打著鼓，緊接著下一秒卻跑去幽幽的彈起鋼琴，狂暴與優雅的結合，帶給許多人強烈的視覺沖擊。X Japan的歌曲多半出自他的手中，他寫的音樂，可以用搖滾樂的方式演奏，也可以讓一個交響樂團來演奏，效果都很好。擁有美男子外貌的他，早期的裝扮為女性化的華麗宮廷晚禮服風格，以男性的角色塑造出極致的陰柔之美，也是強烈震撼了不少人的視覺感官。他是一個完美主義者，有著不服輸的性格，非常努力外再加上他天生才華洋溢，使他在各方面的成績都優于常人。 1965年11月20日出生在千葉縣館山市，家中有父母及一位弟弟，Yoshiki的父親經營和服生意，家庭頗為富裕。 4歲開始學鋼琴，9歲開始學打鼓。于1972年和Toshi一同就讀館山市北條小學，Yoshiki在小五時在唱片行看到華麗搖滾樂團KISS樂團的演唱會海報，因而迷上KISS樂團和搖滾樂。同年生日，Yoshiki收到雙親贈送的爵士鼓作為生日禮物。 11歲時，放學后返家卻發現父親引汽車廢氣自殺。在數十年后的專訪中，他回憶說：“我很生氣，發瘋似地狂奔。我不知道父親自殺的原因，不斷尋找真相。”后來他為緬懷父親，創作長達15分鐘的單曲《Tears》。和Toshi上國中后，組成他們生平第一支樂團“Dynamite”。 1981年就讀千葉安房高校，1982年組成以練習鐵娘子為宗旨的X，X在Yoshiki高中三年間，他們不斷的在市內公開演出，逐漸在館山市闖出名堂。 1984年升學考試將近時，Yoshiki突然決定不考音樂大學，并曾說：\"為了活在此刻可以放開一切\"。隨后就和Toshi一起到東京，展開他們五年的LIVE HOUSE生涯。當時X以視覺系打扮及狂野的龐克音樂風格而揚名，但由于樂團在演出時經常發生團員破壞樂器及與臺下觀眾打架等亂事，使得聲名狼藉與團員不斷變換。面對內憂外患，Yoshiki不斷努力練習以求汲納更多出色團員加入。后來在他的努力下，成功邀請了Pata、Taiji及hide加入。在1987年X的團員終于確定下來。同年七月，最強陣容的X傾家蕩產、破釜沉舟制作了《X CLAMATION》、《stab me in the back》、《kurenai》三首PV。同月X在“目黑鹿嗚館”舉行了演唱會，觀眾超過三百人。八月在大阪更超過500人。 YOSHIKI可以身兼搖滾樂團的超速雙踏鼓手、百人管弦樂團的指揮家、鋼琴音樂家、詞曲創作家、以及唱片制作人，他允文允武的音樂才華及領袖特質令人驚艷。而他出眾的才華也相當受到各方的青睞，經常受邀委托制作主題曲及在重要場合擔任演奏及指揮，包括NHK電視臺的紅白歌唱大賽、愛知世界博覽會、日本皇室也欽點他出席盛大的天皇即位10周年紀念會、美國好萊塢也委托他制作許多部電影的配樂及主題曲，紀錄輝煌。而YOSHIKI也是日本視覺系中輩分地位最高的人，他年輕時成立的獨立唱片公司提拔了非常多的新人樂團，除了同期出道的\"LUNA SEA\"得到他的幫助，后輩中更有\"GLAY\"、\"Dir en grey\"等后來當紅的視覺名團都是他所栽培的。他在2007年底重組了X Japan。 2004年1月1日與axev（隸屬avex）簽訂管理合約。3月13 日，YOSHIKI作為嘉賓參加在神戶舉行的J1開幕戰并開球4月30日，YOSHIKI為了參加2日在橫許賀舉行的HIDE的7回祭，于30日從洛山機緊急回國。YOSHIKI這次是為了見HIDE而回來的。已經是7回祭了。時間過得真快。在他的記憶中這仿佛還是昨天發生的事一般。獻給HIDE的曲子已經完成了。是一首20分鐘的作品” 曲名是“WITHOUT YOU”。是將HIDE不在身邊以后的寂寞譜成曲，由YOSHIKI自己彈奏的鋼琴，以及弦樂組合而成的雄壯的抒情曲。YOSHIKI表示“想在會場演奏”，這對FANS們來說，必定會成為給HIDE最棒的安魂曲吧。YOSHIKI打算（在HIDE祭祀儀式上）向HIDE的遺像起誓自己一定會作為 ARTIST而重新復出。8月為寶冢歌劇團花組公演的舞臺劇《TAKARAZUKA舞夢！》作曲《世界の終りの夜に》（世界的終極之夜）花組前男役春壽美禮主演，并觀看演出。同年 YOSHIKI超辣咖喱發售。12月15日，他擔任制作的THE TRAX 單曲《Scorpio》發售。
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Pitbull 皮普保羅
皮普保羅（Pitbull），1981年1月15日出生于美國佛羅里達邁阿密，是歐美樂壇當紅Hip Hop,Rap,Reggaeton歌手。皮普保羅原名Armando Christian Pérez,作為一個古巴裔的美國mc，皮普保羅還是堅持用英文Rap ，最初他被邀請出現在單曲\"Lollipop\" 中，這讓皮普保羅被Diaz Brothers經紀人團隊發現。在結識了Lil Jon后，于2002年參與了 Lil Jon和the East Side Boyz的專輯Kings of Crunk。2003年oye版本還出現在速度與激情2的原聲中。The Boatlift是他個人第3張專輯,專輯制作請來了Lil\' Jon, Mr. Collipark, The Diaz Brothers, Jim Jonsin 主打單曲是Sticky Icky、I know you want me等。皮普保羅攜手Ne-Yo登單曲冠軍。皮普保羅在公告牌全美熱門單曲榜中，同尼歐、AfroJack、Nayer合作的熱門單曲《Give Me Everything》終于從亞軍來到第一位，這首歌在線上下載中以18萬7千次的成績排名第4，并且以1億4千700萬的電臺收聽群排名電臺榜第2位。皮普保羅更是在他2004年4月24日的出道單曲《Culo》之后，7年2個月零2個星期首次登頂全美。這位來自邁阿密的說唱歌手是繼Lil Wayne出道8年才奪下全美第一之后，等待奪冠時間最長的個人男歌手。Lil Wayne1999年出道，但是一直到2008年，才憑借《Lollipop》拿下五周全美第一。而在這首歌中出現的AfroJack and Nayer同樣完成了首次稱霸全美的愿望，Ne-Yo則是繼2006年出道單曲《So Sick》之后，第二次來到熱門單曲榜的第一位。皮普保羅和Chris Brown合作的單曲international love更是在Billboard Hot 100中連續在榜24周，至今也很受聽眾歡迎。皮普保羅最近在Usher的熱門單曲《DJ Got Us Falling In Love》，Enrique iglesias熱門單曲《I Like It》和Jennifer Lopez的新單《On The Floor》擔任Rap段的演藝部分。在前一段時間，皮普保羅把Ne-Yo的新歌《Give Me Everything》改成了混音版本，混音后的《Give Me Everything》和原來的相比更有優勢，并結合了皮普保羅自己的風格，是一首非常不錯的混音音樂！在 Billboard Music Awards 和 Ne-Yo 現場搭檔表演.另外曾在2010年全美音樂獎(American Music Awards 簡稱AMA)和 Enrique Iglesias 搭檔表演大熱單曲《I Like It》。2012年發表黑衣人三主題曲《back in time》 MV中首次和威爾史密斯合作。
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Eric Clapton 埃里克·克萊普頓
埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）是英國吉他手、歌手和作曲家。他曾經獲得過19座格萊美獎，是20世紀最成功的音樂家之一，也是史上唯一一位曾三度入主搖滾名人堂的搖滾傳奇人物。同時他也是有史以來最偉大的吉他手之一，2011年在滾石雜志評選的史上最偉大一百大吉他手中位列第二，在Gibson史上最偉大五十名吉他手評選中位列第四。他是不列顛帝國勛章獲得者。雖然克萊普頓的曲風多變，但是他的大部分作品還是基于布魯斯風格。他是一個音樂的改革者，他的主要貢獻包括布魯斯搖滾（在“約翰·梅奧爾和布魯斯破壞者樂隊”期間）以及迷幻搖滾（在“奶油樂隊”期間）。他還成功地從Delta布魯斯（代表作“我和約翰先生”）音樂風格轉向流行音樂（代表作“改變世界”）和雷鬼樂（代表作“我射殺警長”）。由于受到了祖母的熏陶，埃里克·克萊普頓從小就與布魯斯音樂結下了不解之緣，不過與其他一些很小的時候就開始練習演奏吉他的吉他演奏家相比，15歲才開始彈奏吉他的Eric Clapton的起步年齡似乎要晚很多，但是很明顯，埃里克·克萊普頓是所有吉他演奏家中成長最為迅速的一位。1962年，年僅17歲的埃里克·克萊普頓從金斯頓藝術大學輟學，開始憑借自己的吉他演奏技術在英國當地的大小酒館里演出養活自己。隨后不久為了自己更遠大的音樂理想，埃里克·克萊普頓前往倫敦尋夢。說起依然在世的最偉大的吉他演奏家，名字只有一個——埃里克·克萊普頓爵士。自從上個世紀60年代布魯斯搖滾樂以及布魯斯吉他演奏成為了主流搖滾風格之后，在這種來源于黑人音樂的吉他演奏中，在所有除黑色外其他膚色的布魯斯吉他演奏家之中，傳奇人物Eric Clapton毫無疑問是其中最杰出的一位。在與埃里克·克萊普頓同時代的所有藝術家紛紛的離開人世，或者失去了原有的歌迷號召力之后，埃里克·克萊普頓是所有當年這些藝術家中為數不多的既然保持著自己高超的演奏技術以及強大的市場號召力的藝術家。埃里克·克萊普頓為人謙遜，在與其他出色的吉他演奏者相比較的時候他總是非常謙恭，在與B.B. King以及Bob Dylan等人同臺的時候他總是舉止非常禮讓，他是最有紳士風度的流行音樂家之一。同時，作為世界上最著名的吉他大師，埃里克·克萊普頓還經常熱心的幫助包括英國著名流行音樂家Sting，Bon Jovi樂隊主音吉他手Richie Sambora在內的其他一些音樂家去錄制專輯或者拍攝音樂錄影帶，并且經常為一些音樂家擔任吉他手作伴奏。埃里克·克萊普頓曾經協助過Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位藝術家的專輯錄制。雖然電吉他演奏是埃里克·克萊普的最成功之處，但是當他于1992年3月在MTV電視臺進行了不插電的現場演出節目之后，這位昔日以電吉他技術服眾的藝術大師的原聲吉他水平同樣無人出其右。埃里克·克萊普的不插電現場專輯和涅槃樂隊的不插電現場專輯是MTV臺不插電節目歷史上銷售成績最好的兩張專輯。
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