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萬仙山

萬仙山景區為國家AAAA級旅游景區、國家地質公園、國家森­林公園，是國內著名的休閑旅游勝地、避暑基地、影視基地、寫生基地和拓展培訓基地。景區由中華影視村——郭亮、清幽山鄉——南坪、人間仙境——羅姐寨三個分景區組成，位于河南省新鄉輝縣市西北部太行山腹地，距鄭州市150公里，距新鄉市70公里。總面積64平方公里，最高海拔1672米。森林覆蓋率達95%以上，空氣清新，環境優美，夏季平均氣溫比山外低5度左右，是理想的避暑勝地，世外桃源。

萬仙山景區是南太行風光的典型代表，太行之魂的集中體現，景區內既有雄壯而蒼茫的紅崖絕壁，又有妙曼而又秀雅的山鄉風韻，集雄、險、奇、秀、幽為一體，各類景點有200余處，主要有紅巖絕壁大峽谷、影視村、絕壁長廊、天池、蓮花盆、白龍洞、喊泉、日月星石、黑龍潭瀑布、五峰林農場、磨劍峰、丹分溝等。絕壁長廊長1250多米，完全由人工開鑿，被譽為“世界第八大奇跡”。

優美的自然風光，古樸的風俗民情，吸引了眾多的藝術名家、影視巨臂、中外游客、美院學生。著名導演謝晉稱郭亮為“太行明珠”，著名作家張仃稱萬仙山為“華夏奇觀”。先后有《清涼寺鐘聲》、《走出地平線》、《倒霉大叔的婚事》、《舉起手來》等60多部影視劇在此拍攝，郭亮村被譽為“中華第一影視村”，著名影星濮存昕，郭達，倪萍，潘長江等藝術家都曾蒞臨景區。中央美院、廣州美院等300多所藝術院校和攝影家協­會把萬仙山定為寫生基地、采風基地。

地址：河南省新鄉市輝縣市沙窯鄉 （南坪　郭亮）
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凱文·凱利

凱文·凱利（Kevin Kelly）的個人官方網站。凱文·凱利是Whole Earth Review的出版人，WIRED的執行編輯，視覺非盈利組織的發起者，傳記作者和商人。他對技術的遠 歷史的追溯，傳記和宗教的認識都令人稱贊。

凱文·凱利(Kevin Kelly，1952～，人們經常親昵地稱他為 KK)，《連線》雜志創始主編。在創辦《連線》之前，是《全球概覽》雜志的編輯和出版人。凱文·凱利被看作是“網絡文化”的發言人和觀察者，也有人稱之為“游俠”。1999年的電影《黑客帝國》在某種程度上是對凱文·凱利對網絡文化的觀察和預言的一種隱喻。《失控》也是該片導演要求主要演員必讀的三本書之一。

凱利最出名的圖書作品是《失控》，這是一部思考人類社會（或更一般意義上的復雜系統）進化的“大部頭”著作，對于那些不懼于“頭腦體操”的讀者來說，必然會開卷有益。2010年10月14日，凱文·凱利的第三部作品《WhatTechnology Wants》由Viking Adult出版社出版，比起他的上一部作品要薄一些。凱文·凱利作品散見于《紐約時報》，《哈潑斯雜志》，《時代周刊》、《科學》、《GQ》、《時尚先生》，《經濟學人》以及其他多種雜志。他的攝影作品曾發表于《生活》以及其他一些國家級雜志。此外，凱文·凱利還著有多本圖書，主編、創辦、協辦過多本雜志。

Sonicbids

Sonicbids是一家知名的音樂網站。從嚴格意義上講，成立于12年前的Sonicbids其實不算一家初創企業，但是當年互聯網剛剛興起時，Sonicbids開創了一種全新的音樂業務模式。它現在擁有60萬注冊用戶和6萬付費訂戶，多次成為SXSW音樂節、北京摩登天空音樂節等大型音樂活動的報名和選拔平臺，還與Diesel、Gap等知名品牌合作開展營銷活動。現在 Sonicbids 已經有超過 40 萬家樂隊和 3 萬家活動組織者入駐，2012年各種樂隊在 Sonicbids 上申請了十萬多場演唱會，成立12 年來已經有75 萬場演唱會是通過 Sonicbids 舉行的。

娛樂新聞的主角永遠是那些大明星，但是娛樂圈也離不開千千萬萬默默無聞的“龍套”角色和獨立藝人，正如浩瀚壯麗的星空離不開那些不起眼的小星星。其實娛樂也是一個行業，有著龐大的從業者隊伍和旺盛的業務需求，如果娛樂圈也有一個類似LinkedIn的職業社交網站，會不會有助于普通藝人脫穎而出、獲得導演或活動組織者的青睞呢？這類網站將可以幫助草根藝術家在 SXSW 這類藝術節上找到演出機會，或者讓無名演員舞者有機會在電影中混到一個跑龍套的角色。可別小看這類機會，很多角兒都是這么過來的。正是抱著打造娛樂圈LinkedIn的想法，有著50多年歷史的星探公司Backstage以1500萬美元收購了知名音樂網站Sonicbids。Backstage致力于為演員、舞者、模特、雜技雜耍表演者等藝人提供演出信息、職業指導以及接觸導演的機會；Sonicbids則在樂隊與音樂活動組織者之間牽線搭橋，還能幫助品牌或公司尋找營銷活動所需的駐場樂隊。

相同的經營理念讓Backstage和Sonicbids成了一家人，他們希望攜手打造娛樂圈的LinkedIn，為所有演藝人員提供職業交流平臺。收購完成后，Backstage和Sonicbids仍將各自獨立運營，Backstage的CEO約翰•阿瑪托（John Amato）將擔任集團領導，而Sonicbids的創始人帕諾斯•帕內（Panos Panay）將繼續擔任Sonicbids的CEO。Sonicbids 的創始人 Panos 在公開信中說，12 年前還沒有 iTunes，沒有社交媒體，也沒有如今什么都在網上進行的氛圍。當時他的想法就是要做一個網站，讓世界上任何一個樂隊或者藝術家都能更容易的找到機會，獲得更好的職業發展。

The Frames

The Frames是一支根基主要在都柏林的愛爾蘭獨立樂隊，成軍于1990年,目前樂隊已經發行了6張專輯及不少的音樂MV。樂隊也是1990年代早期都柏林地區搖滾人才輩出時現在僅幸存的樂隊之一，他們和Turn樂隊一起，被看做是愛爾蘭搖滾的中堅力量。

The Frames樂隊前貝司手John Carney現在是位電影導演，并在2006年導演了獲獎電影once,電影中樂隊的主唱兼吉他手glen hansard出演了主演,電影中絕大部分歌曲也全出自他手。The Frames名字的由來要和glen hansard很年輕的時候說起，當時glen經常幫助朋友們修理自行車，所以家里放著很多破自行車的構架。2001年的一次采訪中，glen說：“樂隊名字的主要是由于我家的后花園擺滿了破自行車和構架，有的路人發現堆的那么高的破自行車后，就把自己的破自行車也仍進來了，我家因為這個而出名。這就是the frames樂隊名稱的由來。

樂隊這些年來有過許多成員，其中有些成員包括前成員同時也是其他一些都柏林搖滾樂隊的成員。如Colm Mac Con Iomaire是民謠樂隊 Kíla的成員。The Frames樂隊也與其他一些樂隊關系緊密。都柏林是glen開始音樂生涯的地方，2001年當Kíla樂隊的成員Mic Christopher去世時，glen和他的樂隊組織了場名為Skylarkin的演唱會來紀念Mic Christopher。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國獨立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚琴手，多樣器樂演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們在澳洲墨爾本相遇后，共同開發并分享著彼此對音樂、文學和視覺藝術的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場外的成功機會，經過一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來年3月為他們出版首張同名專輯，紀錄D.C.D.成軍4年間的心血創作。

1984年底4AD計劃發行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內頁里發表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國獨立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因為廣大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質精的演唱會場次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國政府配給的國宅中，過著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來，使樂迷對他們的神秘更為敬畏。就當全世界都以為D.C.D.已經決心脫離塵世時，他們卻又走出來和大眾媒體見面，不但為西班牙名導Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個有10年歷史的老牌樂團活動更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠表達出D.C.D.一向根本溯源的立場，作品里透露了自中古世紀至文藝復興時期，宗教音樂和美學觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經驗，91年Lisa更積極的拓寬藝術領域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術季活動，得到英國劇評們的認同。

1992年，美國唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國對D.C.D.樂風不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強的消費者，其中包括許多學術、文化界的人士，也為D.C.D.帶來很多意想不到的合作關系，例如美國制片Mark Magidson和導演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國音 樂家Hector Zazou制作紀念魔鬼詩人韓波逝世一百周年的概念專輯時，也慕名邀請D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

刺猬上樹樂團

刺猬上樹樂團（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎提名的前衛搖滾樂團。他們的音樂結合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團曲風主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對于70年代初期由橘夢樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團開始轉變音樂風格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業元素。為了現場表演，樂團使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項視覺元素第一次出現是在《In Absentia》巡回演唱會上，此時樂團開始與丹麥攝影師和電影導演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團創作出一個獨特的形象。盡管他們在歐洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發行一些獨立作品和專輯的特別限定版。樂團在 Burning Shed 有官方線上商店，現在官方網絡批發則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團的啟發后，他們兩人決定組成虛構的著名搖滾樂團，名叫Porcupine Tree樂團。Wilson 創作了數小時的音樂作為樂團存在的證據。他們兩個也杜撰了像是樂團成員、專輯名稱和背景故事等細節。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認識團員、多次進出監獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團的開始只是個笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個計劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創作了一卷長達80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續展現他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構的團員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認為可能會對這張專輯感興趣的人。

英國地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時正在籌組他們獨自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評高度贊賞，但他們依然被邀請參與一張合輯，內容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時共花費了18個月。在這段期間，樂團持續的創作，在1990年，Porcupine Tree發行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當時未發行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。這張 EP 只發行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

Club 8

Club 8于1995年正式成立于瑞典，由女主唱的Karolina Komstedt（來自Poprace樂隊），和負責所有歌曲創作和樂器演奏的Johan Angergard （來自Acid House Kings, Poprace樂隊）組成，并很快與西班牙的清新獨立廠牌Siesta簽約，并在旗下發表了單曲《Me too》和專輯《Nouvelle》。離開Siesta之后，Club 8選擇了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司發行，因為這樣的方式可以直抒真我情懷。此時，他們的音樂被歸類為Anorak Pop，并深受傳奇獨立廠牌Sarah旗下的樂隊、Jim Ruiz以及the Smiths的影響。 1995年，成立Club 8。96年出版第一張唱片《Nouvelle》。七年里，他們曾經在不同的唱片公司出版唱片，其中包括西班牙甜美夏日名廠Siesta公司，后來離開，選擇了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司發行，因為這樣的方式可以直抒真我情懷。樂隊的標志是女主唱Karolina的飄逸嗓音，七年來，這把聲音在多少個寒風襲來的夜晚給無數孤寂心靈帶來一絲暖意；樂隊的主腦是Johan，他負責Club 8所有歌曲的創作和樂器，同時還和弟弟組成另一支樂隊The Acid Kings；除此之外，以音樂為生的他還擁有一間錄音棚Summersound Studio，出版了很多專供夏日聆聽的愜意聲響；最后，他還是Labrador唱片公司的要員。 Johan喜歡美國導演Woody Allen，Hal Hartly，以及當地著名作家Ulf Lundell，但Club 8的音樂并非受他們影響，而是受其他熱愛的樂隊和他們自己的生活影響。Johan最喜歡英國樂隊The Smiths，對他來說，這支樂隊開啟了另一個讓人目眩神迷的世界的大門；他深信， The Smiths為所有的Indie Pop樂隊打開了音樂工業的大門；聽到The Smiths，讓很多人大開眼界。Club 8有很多怪習慣，比如說他們不希望太出名，又比如說他們覺得瑞典當地的流行榜上多數是一些垃圾音樂。他們也從來不作現場演出，因為樂隊中只有兩個人，現場演出無法表現所有樂器，除非是事先制作音樂在現場卡拉OK或者邀請其他樂手，但這都是他們所厭惡的；他們討厭彩排，也從來不彩排自己的歌曲。 他們習慣把歌寫好后，就馬上在自己的錄音棚里錄音，因為這樣可以更好地保留創作時最初始的感覺。一般來說，他們的歌曲成品做好離創作的時間最多只有一個星期，有時甚至只是幾分鐘。Club 8的音樂風格是Anorak Pop和Easy Listening的混合體，類似的聲音我們也許聽過，從前的Sarah Record和新干線唱片公司就有很多情調動人的類似出品，但他們又是獨一無二的。Johan自己形容Club 8是：“旋律優美的，哀愁、感性、放松的”，他希望在音樂中更好地表達自己，不希望別人聽到他們時說：噢，他們聽起來象誰誰誰。

Quincy Jones 昆西·瓊斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·瓊斯（Quincy Jones）的個人官方網站。昆西·瓊斯生于美國芝加哥，是美國首位在大型音樂錄制公司擔任高級管理人員的非洲裔美國人和首位重要的非洲裔電影音樂創作人。昆西不僅是一位負有盛名、成就卓越的黑人音樂藝術家、唱片制作人、作詞作曲家，企業家，還是人權運動活動家，關心全球弱勢民族和群體的慈善家。1933年，昆西出生在美國芝加哥的黑人貧民窟。二戰期間，芝加哥經濟蕭條，黑幫林立，昆西耳濡目染，也成了一個黑幫小流氓。一切的改變緣于一架鋼琴。一天晚上，昆西和一幫小混混闖進了一家軍械庫偷食物。黑暗中，一架立式鋼琴將他的視線牢牢牽引住。他走了過去，緩緩坐下，手指輕輕地觸摸那些琴鍵。直到今天，回憶當時的情景，昆西仍會熱血沸騰，“那個時刻如此神圣，我的心尋找到了我一生的方向，就是音樂”。 1985年，昆西·瓊斯發起了被譽為流行音樂史上非常有意義的活動——“為了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·瓊斯召集45位當紅歌星為非洲饑荒灌錄的不分膚色，不分種族，不分曲風派系的《We are the world》被譽為20世紀最有意義的一首歌。其八百萬張單曲的發行量至今無人超越。他還曾策劃制作了首部在月球播放的歌曲。到目前為止，共獲得過76項格萊美提名，獲得27個格萊美獎，為斯皮爾伯格導演的影片《紫色》創作的配樂獲得奧斯卡獎。他為邁克爾·杰克遜、巴巴拉·史翠珊等歌手錄制的專輯，在流行音樂排行榜上一直居高不下。在美國，如果一張新專輯的制作人員名單上出現了字母Q，就意味著這張唱片會發行成功，歌手也隨之而成名，因為Q是昆西·瓊斯名字的第一個字母，也是他在美國音樂界獨一無二的標志。昆西·瓊斯是好萊塢最有影響力的音樂家，他曾為33部電影作曲，其中七部獲奧斯卡金像獎的提名。同時他還是26項美國最權威的音樂大獎格萊美獎的得主，被提名77次，這樣的記錄至今無人能及。 當昆西十九歲的時候，幸運地去了歐洲，那時他已經是一個很棒的爵士樂隊Lionel Hampton的小號手了。1957年他在巴黎花了三個月時間制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美國著名歌手)給昆西打電話，問他是否愿意和自己還有Basie一起做一張唱片，“我簡直不敢相信我的耳朵。于是，命運就這樣改變了。”1979年，昆西為邁克爾·杰克遜制作了邁克爾成年后第一張唱片：《Off the wall》（MJ成年前作為童星也曾以獨唱歌手的身份發表過唱片且有一部份是冠軍唱片），當時是銷量最大的黑人唱片。1982年，他制作的邁克爾·杰克遜成年后的第二張唱片《Thriller》的成績更是超乎人們想象，截至2006年賣5000多萬張，成為歷史上最暢銷的唱片，并且載入吉尼斯世界記錄。2007年，這張唱片的正版專輯銷量已達5000多萬張”其銷量紀錄至今無人能破，被載入世界吉尼斯紀錄大全。

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上海賽為文化傳播為上海賽為、意鴻信息科技、胡涵清導演工作室聯合打造的互聯網技術服務企業，公司以互聯網為起點、以服務為核心、以強大的技術隊伍為支撐，致力于為政府、企事業單位提供互聯網應用解決方案及增值服務。