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Chromatik

Chromatik是一款專門為音樂人打造的音樂社交學習平臺。通過它可以寫歌、錄歌并與其他用戶進行分享，且所有的東西都儲存在云中。包括凱鵬華盈、科斯拉投資、廣和投資以及Andreessen Horowitz在內的諸多風投準備在2013年初投資這家開發音樂應用的初創公司Chromatik，該公司的項目已經獲得了200萬美元投資。

這家位于洛杉磯的新創公司的團隊目前有13人。創始人馬特·桑德勒（Matt Sandler）這一次是靠他的科技能力而非他的音樂才能，使得他成為炙手可熱的人物。桑德勒曾是一位天才少年——由于才華如此出眾，以至于在讀中學時就被加州大學洛杉磯分校錄取。他不是明星運動員，他也沒有完美的SAT成績。相反，他的才能是吹奏薩克斯。他曾與Capital Records、Virgin Records、世界知名音樂家和名人合作過。這些經歷幫助桑德勒發現了該行業一個大漏洞——他的公司現在通過其iPad應用程序正在利用的漏洞。正如大多數音樂人士所知道的，學習音樂和演奏樂器是非常社交化的經歷。樂隊、合唱團一起排練，教師幫助幾個班的學生練習。但2者之間的音樂協作工具少之又少。

當今的錄音設備是“啞的”，相互不能交談。因此他著手解決這個問題，與聯合創始人和首席技術官詹姆斯·維克（James Wicker）創建了Chromatik公司。2012年夏天Chromatik正式推出了iPad應用程序，可以將其視為數字音樂架。其首次公開露面是在“美國偶像”節目中，當時著名音樂家Ray Chew用其代替鋼琴樂譜。該應用程序沒有獲得數百萬用戶，也不清楚其需要多少用戶，因為其針對的是專業市場。但其參與度指標——投資者喜歡的數字——非常驚人。桑德勒稱，用戶平均每周使用該應用程序4次，每次使用20分鐘。音樂人士通常每周花數小時盯著樂譜，而現在他們改為盯著Chromatik。

除了提供數字樂譜外，Chromatik也是錄制音樂的工具。其使用iPad的內置麥克風，非常容易地分享和存儲聲音。這個應用程序也支持譜內注釋。教師可在Chromatik數字樂譜中添加音符，然后通過應用程序將修改后的樂譜發給學生。這一切都是在線存儲，因此用戶的音樂、錄音和寫下的音符，可通過任何iPad或瀏覽器訪問。此外，該平臺對音樂教師和學生來說非常好用。Chromatik可成為私人音樂課程的教學平臺。Chromatik也可提供付費訂閱服務，為付費用戶提供更多工具。雖然桑德勒沒有透露融資計劃的太多內容，不過他稱，有關投資者興趣很高的說法是“準確的”。

聯系方式

電子郵箱：concierge@chromatik.com。

太合麥田

作為內地規模最大的流行音樂公司，太合麥田擁有內地樂壇頂尖的管理、執行團隊；包括樸樹、李宇春、滿文軍、張亞東、阿朵、彭坦、后舍男生、麥田守望者在內的5大廠牌20余組強力藝人陣容；豐富的版權資源和強大的媒體、通路資源等。通過對所有強勢資源的整合，娛樂產品和商業模式上的不斷創新，太合麥田已成為國內首屈一指的流行音樂生產商和娛樂營銷專家。

作為內地流行音樂產業的領軍團隊，太合麥田在堅守音樂品質的同時，亦通過在流行音樂與新技術結合領域的積極探索，成為了中國領先的數字音樂企業和數字音樂發展的重要推動者。

在未來的發展中，太合麥田將秉承“優質、多元音樂娛樂內容生產和集成商”的企業定位，全力打造以藝人、音樂為業務核心，集音樂娛樂內容的制造集成、推廣、銷售為一體，具備相當規模和產業化高度的音樂娛樂企業平臺。

地址：北京市朝陽區南十里居路路西太合麥田大院
自駕車：
東四環南向北方向：在“東風南路/七棵樹路”出口出來進入東四環輔路，行駛700米右轉進入東風南路，沿東風南路行駛600米，右轉進入南十里居路，行駛300米路西即是。
公交：
408，413，424，445，656，973 南十里居站
424，973東風南路站
628，988，753東風橋南站
郵編：100016
電話：(8610) 64361185
傳真：(8610) 65067105
網址：http://www.trmusic.com.cn
郵箱：webmaster@trmusic.com.cn
網站廣告合作：webmaster@trmusic.com.cn

亥伯龍唱片公司

亥伯龍唱片公司（Hyperion Records Limited），是一家來自英國的唱片公司，成立1980年。Hyperion是希臘神話中的一位巨人的名字，是太陽神、月亮神和繆斯女神之父。Hyperion是一家追求全面的唱片公司，出版的曲目從12世紀一直到20世紀，并特別注意早期音樂，其中《維多利亞圣樂集》、蒙泰韋爾迪的圣歌、費奧里羅的小提琴協奏曲、謝潑德的宗教合唱曲、普賽爾的贊美詩與禮拜歌曲、亨德爾的神劇《約書亞》等，都有很高的品味。在古典和浪漫曲同方面，Hyperion也籌劃了很多大制作，如《舒伯特藝術歌曲全集》、《海頓交響曲全集》、《浪漫鋼琴協奏曲集》、《李斯特鋼琴曲全集》、《貝多芬弦樂四重奏及交響樂的鋼琴版全集》等，都令人矚目。此外，錄制的福萊等人的室內樂作品也廣受好評，尤其是31張CD的《舒伯特藝術歌曲全集》，每張都被評為“企鵝三星”。

Hyperion每年出版約80個品種CD，迄今已出版了約1000種唱片，其中20多張唱片被《企鵝唱片指南》評為“三星帶花”。此外一些唱片還多次獲得包括留聲機唱片獎在內的多種國際唱片獎。Hyperion作為一個唱片品牌，曾獲得1996年度在法國嗄納舉辦的MIDEM古典音樂比賽“最佳品牌”大獎。它還曾被譽為“不列顛最響亮的唱片品牌”。除Hyperion外，公司還有一個Helios商標（Helios，中譯“赫利俄斯”，即太陽神，Hyperion的兒子）。

亥伯龍唱片公司的代表作品：《范妮?孟德爾頌與克拉拉?舒曼之鋼琴三重奏》（Fanny Mendelssohn & Clara Schumann Piano Trios），克拉拉?舒曼及范妮?孟德爾頌兩位同是浪漫主義時期的杰出女性作曲家。一向是男性世界為主的古典樂界中，女性于音樂的成就一向得不到公正的評價。克拉拉及范妮作為那個時代的女性，才華雖一點也不遜色于男性，可是，她們的創作及作品受到社會普遍標淮的限制。這張由英國Hyperion重新發行的專輯，收錄了被視為范妮代表作的D大調鋼琴三重奏op11，及克拉拉的G小調鋼琴三重奏op17。

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電話：+44 [0]20 8318 1234
傳真：+44 [0]20 8463 1230
電子郵箱：info@hyperion-records.co.uk。

德洛斯公司

德洛斯公司（Delos），1973年由海古德（Amelia S. Haygood）女士創立于好萊塢。Delos原為島名，又譯提洛島，意為“光明”，是愛琴海中希臘基克拉澤斯群島（Cyclades）最小的一個島嶼，是傳說中月神、狩獵女神阿爾忒尼斯（Artemis）和太陽神阿波羅（Apollo）的誕生地。海古德女士精通文學、國際關系與心理治療，早年在巴黎留學，回國后曾在美國國務院工作，任文化與科學委員會出版部門的負責人。她對音樂與錄音極有興趣，結識了不少音樂家，并且為了幫助一些難以出版唱片的音樂家而建立了Delos唱片公司。

1979年，錄音師艾戈爾（John Eargle）加盟擔任首席錄音師，使其唱片質量有了很大提高。艾戈爾本人也是音樂家，能演奏鋼琴與管風琴，又是一位音響專家，著有《音響工程學》、《麥克風手冊》、《錄音工程師手冊》等專著，曾任JBL公司顧問、音響工程協會主席，還曾在RCA、Mercury唱片公司就職，并任教于伊斯曼音樂學院。他在Delos推出了VR2（Virtual Reality Recording，模擬真實錄音）技術，預備多支性能各異的麥克風，在不同位置調校，以求得最佳平衡度，然后確定演奏者的座位分布，以獲得寬廣的立體聲場，這樣既保留音色的清晰自然，又不破壞天然的平衡和余韻，并可提供更充裕的直射波和反射波，向更龐大的空間和更壯闊的音場邁進。

Delos是小型唱片公司中出類拔萃的一員，以音質優異的錄音享譽發燒界。由錄音總工程師約翰.厄戈爾(Johnzargle)開發的獨特的VR2錄音技術是它的王牌，吸引著大量音響發燒友。匯集在它旗下的許多演奏精英也令它實力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)領導的“基督耶穌升天之聲”合唱團就是一例。在音樂界，人們對這位引人注目的年輕合唱指揮寄予厚望。女鋼琴家洛爾·羅森伯格(Carol Rosenberger)、達維多維奇(Davidovich)、洛杉磯吉它四重奏、指揮家利頓、舒瓦茨等也都是當今古典樂壇風頭正勁的明星。水準不俗的西雅圖交響樂團、洛杉磯交響樂團、達拉斯交響樂團等也常為Delos制作唱片。

在室內樂方面，由我國小提琴家胡乃元領銜的上海四重奏也是Delos的藝術家。林肯中心室內樂團更是出手不凡，他們灌制的巴赫“布蘭登堡協奏曲”贏得了極高評價。除了天碟級的唱片制作外，Delos最近還致力于整理過去的聲樂歷史錄音，并已形成了一套Stanford檔案系列。這些歷史錄音來自Stanford大學的檔案館，包括女中音大師舒曼-海因克、女高音法拉爾等人的珍稀錄音。　

Delos以出品古典音樂和爵士樂為主。其所錄制的由馬察爾指揮新澤西交響樂團樂團演奏的格利埃芭蕾組曲《紅罌粟花》等，受到許多愛樂者的好評。Delos還曾為上海四重奏團、中國大提琴家王健和臺灣小提琴家胡乃元錄制過唱片。

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電話：707.996.3844 /800.364.0645
傳真：415.358.5959
電子郵箱：orders@delosmusic.com。

NAXOS

NAXOS是西曼國際唱片公司的一個品牌。創建于1987年。西曼國際唱片(HNH)是世界上最大的古典唱片集團之一，其旗下之NAXOS系列更是目前全球最暢銷的三大古典名牌之一，其優質之錄音及演繹備受國際權威樂評人及音響界鼎力推崇，于歐、美及泛太平洋多個地區市場占有率逾百分之五十（歐洲多國更逾百分之七十以上）。加上配合超特惠價格銷售，十年間征服全球古典唱片業，成為西方唱片界的一個神話。在1997年1月中的法國戛納唱片節上，NAXOS更被各國權威音樂雜志聯合推選為‘1996年年度年最佳古典品牌’。1998年獲英國《古典CD》“最超值唱片獎”。

Naxos是希臘神話中的一個孤島，地處希臘東南海域，為昔克蘭群島中最大的島嶼，風景秀麗，出產葡萄酒、橄欖油和大理石。在這個島上，被情人拋棄了的公主阿里阿德涅痛不欲生，幸而遇到酒神，重新獲得生機和活力。理查·施特勞斯曾以歌劇《阿里阿德涅在拿索斯》表現這一故事。

NAXOS不獨在銷售上贏得偌大的成功，同時亦贏得了權威樂評界的擁戴，各國權威音樂雜志如《留聲機》（英）、《CD評論》（英）、《美國 CD 指南》、《號曲》（美）、及著名的《企鵝CD評鑒》等，經常給予高度推薦，就以《企鵝CD評鑒》為例，近200款的《NAXOS》錄音，被評為及的最高榮譽。故難怪“拿索斯”能于九七年初的康城唱片節上，擊敗一些百年廠牌，贏得最崇高的大獎。

現時，“NAXOS”聘用的演奏家及樂團，遍布世界各地。獨奏家們大部分都是獲獎無數的青年俊彥；而樂團方面，除了早期的東歐樂團以外，越來越多西歐、美國及澳紐各國樂團加盟，如皇家交響樂團、BBC交響樂團、莫斯科交響樂團、圣彼得堡交響樂團、美國圣地亞哥交響樂團、愛爾蘭國家交響樂團、維也納室內交響樂隊及薩爾斯堡室內樂隊等。優秀的演繹，風行全球。NAXOS至今已出版超過2000款錄音，而它的宗旨是盡量避免重復錄制同一曲目，故曲目廣泛，從西洋古樂至現代作品，曲目應有盡有，儼然成為世界上最全備的古典音樂CD的百科全書。

NAXOS以錄制低價位的古典音樂唱片著稱，這也是創建者當初的商業定位。其第一批CD售價50港幣左右。為此公司采取多種方法降低成本，包括選擇世界二流的東歐年輕演奏家和樂團為合作伙伴，選擇距樂團較近的場所錄音，精簡工作人員（不到20人）等。其后期制作一般也不再加工處理，這也能體現作品的原始風貌。價格使NAXOS迅速占領市場，逐步取代美國Vox唱片公司，成為世界頭號廉價唱片廠商，售量升至全球古典音樂第2名。

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電話：+44 1737 645600
傳真：+44 1737 649826/644327。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來自美國的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創立于美國紐約。霍爾茲曼是一位音樂和音響發燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學院學習時，便開始使用當時最新的便攜錄音機，錄制和出版民謠。后來在紐約創建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側重于民謠、早期樂器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發展，后開始涉足于爵士、流行音樂等領域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團中的一個重要組成部分，即現在的埃萊克特拉娛樂公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團。

Nonesuch取意于“獨特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創立的低價位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過阿爾比諾尼的作品集、法國路易十四時代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強了美國現代作品與民族音樂的出版，推出了“探險家系列”（Explorer series）。錄制過亞當（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂、后電子音樂、后浪漫主義以及后朋客音樂領域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領域有代表性的室內樂團。此外他們也關注“世界音樂”，錄制過印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂，也包括中國的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標。

作為一個相當有個性的廠商，NONESUCH一直矗立在現代音樂的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現代音樂大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂創作領域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂領域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂、STEVE REICH的電子音樂以及JOHN ADAMS的標題作品都是深入探察20-21世紀嚴肅音樂的行動指南。正是因為這些作曲家的存在，嚴肅音樂在才新的時代里擁有了新的定義和全新的風貌。再看NONESUCH旗下的樂隊和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優秀音樂制作人更是對電子合成樂器的使用達到了登峰造極的程度。NONESUCH經常請來LSO和諸如圣路易斯交響樂團等美國樂隊來演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨特，錄音精良。

科赫音樂公司

科赫音樂公司（KOCH Music），1975年由弗朗茨·科赫（Franz Koch）先生創建于奧地利。公司的名稱曾有“科赫音樂公司”（KOCH Music GmbH）、“科赫唱片公司施萬”（KOCH Records GmbH Schwan）、“科赫國際公司”（KOCH International GmbH）、“科赫國際古典施萬”（KOCH International Classics Schwann）、“科赫國際公司施萬”（KOCH International GmbH Schwann）等。出版范疇包括了古典音樂、爵士、搖滾等各種類型。在古典音樂領域，特別注重錄制罕見曲目及未曾錄音的曲目。

1987年，弗朗茨的兒子米夏埃爾·科赫（Michael Koch），在美國創建了“科赫國際”（KOCH International），專門銷售科赫歐洲公司的唱片。不久，美國公司也開始拓展業務，錄制唱片，并為此創立了“科赫國際古典”（KOCH International Classics）品牌。

第一張唱片是伯恩斯坦的《詠嘆調與船歌》（Arias and Barcarolles）的首演錄音，這張唱片榮登暢銷唱片排行榜，并獲得了格萊美最佳當代作品獎。此后科赫美國公司秉承科赫歐洲公司的傳統，出版了不少不太知名或被忽視了的近代美國作曲家的作品，諸如考埃爾（enry Cowell）、斯蒂爾（William Grant Still）等。科赫美國還特別注重女作曲家、演奏家，錄制托爾（Joan Tower）、斯特羅齊（Barbara Strozzi），以及大提琴家貝瑟（Maya Beiser）、女高音墨菲（Heidi Grant Murphy）、女指揮家法萊塔（JoAnn Falletta）等人的作品。

1992年，科赫美國又創立了爵士品牌“科赫爵士”（KOCH Jazz）、1994年進一步擴展到流行音樂領域，創立了“科赫唱片”（KOCH Records）品牌。1999年收購了 Velvel 唱片公司（Velvel Records），并成立了科赫娛樂集團（KOCH Entertainment Corporate）。2002年，科赫歐洲公司被環球音樂集團收購，更名為“科赫環球（KOCH Universal）。而科赫美國公司仍由科赫家族獨立經營。

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電話：+43-(0)5672-606-251
傳真：+43-(0)5672-606-380
電子郵箱：rainer.bischof@umusic.com。

Samplr

Samplr是一款可“多點觸摸”的音樂創作應用。GarageBand的功能十分完善，即便是 iPad 版本，也擁有完善的音色庫，以及多變的音效，讓喜歡音樂的人在上面完成自己的創作。Samplr同樣功能強大，更重要的是，它音樂創作方式會讓你感到十分的自由——電子時代，應該擁有更多的想象空間，任何聲音片段都可成為音樂的素材。

打開Samplr，你會發現它的樣子看上去好像是調音師專用的調音臺。的確如此，在加載了聲音素材之后，就可以通過調音臺來調整音效——一切操作都通過手指完成。僅僅是“手指操作”那就太簡單，Samplr最重要的特性是，它完整支持了電容屏多點觸控，以一種平板電腦的方式來創作音樂，而非簡單的模擬現實。看到調音臺下方的音頻操作區么？按下Samplr的錄制按鈕，應用就會忠實記錄你的手指移動記錄，也同時將相應的聲音效果記錄下來。

Samplr擁有非常豐富的音效選項，最主要的是，調音臺上任何一個地方都是可以實時調整的，這也意味Samplr的創作空間可以無比的寬闊。此前反對“擬物化”設計的設計師們認為，過度模仿顯示物品反而令交互變得復雜，而且顯示空間沒能得到最有效的利用。Samplr正好是“反擬物化設計”的最佳應用之一——它不把iPad當成顯示的模擬，而是順應iPad固有的操作方式來思考音樂的創作方式，而且應用的界面你也看不到模仿現實的問題，顯得簡單而直接。

發明Samplr應用的是Marcos Alonso，是一名開發者、設計師和音樂家，一直研究著音樂可視化的表達方式。幾年前，他與別人聯合發明了一張音樂互動桌子Reactable。這張半透明的桌子下面，隱藏著幾個攝像頭，當將一些特制的方塊放在桌面上時，攝像頭就會捕捉方塊的位置以及接觸面積等等，根據這些信息桌子內置的電腦會計算出相應的音效，然后讓方塊與桌子之間產生互動，以不同的組合發出不同的聲音。現在Reactable也開發了相應的iOS應用版本，同樣很酷。Samplr并非免費應用，但只要你是音樂愛好者，一定會覺得它物有所值。而對于應用開發者來說，或許能夠因為Samplr不同的設計方法而獲得靈感。

SoundBrush

SoundBrush，是一款音樂應用。您不太會樂器，也不太會畫畫？可是您喜歡音樂，也喜歡畫畫，那何不嘗試這款音樂軟件！利用音樂畫筆，您可以在iPad上畫出你的音樂，創建由您的手指輕掃的音樂杰作。繪制線條或形狀，并讓其成為音樂。里面有多種儀器，用您的指尖，創建出一首充滿活力和質感的歌曲吧！當你的杰作已經準備好的時候，就在SoundCloud，Facebook，Twitter和電子郵件與各國的朋友分享吧。

2013年5月，硅谷創業圈教父Paul Graham專門為一款平板應用發了條Tweet。在這條Tweet 中，Graham稱“這是我見過的最酷的平板應用之一”。而這款應用就是Sound Brush 2，他能“把涂鴉變成音樂”。在一般人的印象里，音樂制作是件高門檻的事情，至少我們得懂五線譜，不然做出來的東西根本沒法聽。不過在Sound Brush的“畫板”上我們似乎什么音樂知識都不需要懂。隨手一筆就是音樂。線條起伏高低不同音樂還會跟著變調。而且左上角的四個按鈕分別代表“鋼琴”、“弦樂”、“長笛”、“合成樂”，可以隨意切換。同時SoundBrush的界面也是非常簡單易用。

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電子郵箱：contact@leafnotesinc.com。

WeAreHunted

We Are Hunted是一家社會化音樂聚合平臺。在Web2.0技術的應用當中，由于用戶更為便捷而廣泛的分享、創作，使得各種各樣的社會化網絡逐步作為網絡民意表達的一個平臺，很多網站開始尋求從這些不同的平臺中即時捕捉到信息加以整合，幫助人們抓準網民的需求和偏好。We Are Hunted是一個音樂類的社會化整合平臺，本質上來說，該網站上的內容都是由用戶選擇并生成的。它并不關心歌曲是否正在廣播電臺熱播，或者正在各個舞臺演唱，那些“流行”背后都有太多的商業因素。而它遴選的標準只有一個——就是人們在網絡上選擇并進行了試聽。

We Are Hunted的數據來源并非是自己的網站，而是對熱門的社會化媒體上的內容進行整合，比如在博客、論壇、SNS網站、Twitter、P2P網絡、Last.fm、iLike等等的網站上，找到人們正在收聽的音樂，并生成一個熱門歌曲的清單和專輯列表。不僅提供來自各個源的詳細鏈接和內容，還提供了在線試聽的服務。Wearehunted.com在2009年由一群澳大利亞開發者創建，它創造了一種類似公告牌(Billboard)式的在線音樂形式，監測博客、社交媒體、留言板上的流行音樂。用戶可以播放音樂、創建播放列表以及在社交媒體上分享他們最喜歡的音樂。

2012年秋，音樂發現服務We Are Hunted宣布公司已經被Twitter收購。Twitter也通過微博確認了這筆交易，但拒絕提供更多詳細信息。We Are Hunted在其官網稱，Wearehunted.com網站將關閉，用戶賬戶也將關閉。Twitter收購We Are Hunted的目的是利用對方的技術開發一款獨立音樂應用——Twitter Music。Twitter Music將根據用戶在Twitter上關注的賬戶對藝術家和音樂服務定制化，歌曲將通過音頻分享服務SoundCloud提供給應用。