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Darkseed

Darkseed是德國哥特金屬樂隊，樂隊在1997年擁有了第一位吉他手，名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron。當時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機會錄制了他們自己的第一張小樣Sharing The Grave。 Stefan Hertrich和Harald Winkler開始談論金屬音樂，當時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的In League With Satan，Metallica的Whiplash和Fight Fire With Fire等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他，雖然很老但是聲音十分獨特。Stefan在1997年以前就是用這把吉他創作所有的歌的。

Darkseed的故事最初始于Stefan Hertrich和Harald Winkler這兩個鄰居孩子的開始談論金屬音樂，當時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的“In League with Satan”，Metallica的“Whiplash”和“Fight Fire with Fire”等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他——雖然很老但是聲音十分獨特。隨便提一下，Stefan在1997年以前就是用這把吉他創作所有的歌的。（包括“Spellcraft”這張專輯）

Darkseed樂隊在1997年擁有了第一位吉他手——名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron（在MEGAHERZ呆過，還有BETRAY MY SECRETS——Stefan的新樂隊），當時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機會錄制了他們自己的第一張小樣“Sharing The Grave”。在錄音棚制作期間必須有個樂隊名字，而Harald提議名字就叫Darkseed，因為他知道有個電腦游戲也叫Darkseed，他很喜歡這個電腦游戲，也喜歡這個名字，由此樂隊從此定名為Darkseed。

Darkseed的歌詞主要是關于現在的低落情緒的，就是比較消極的去理解現在社會上一些失去人性的事情。Darkseed的ultimate darkness是關于黑暗的，但并不是描寫吸血鬼或者其它什么具體事務的。然而唱片的確會給你低落消沉的情緒和感覺。因為那里面你可以體會到每一天生活中都有的黑暗情緒，破碎的人際關系失落的人生，大自然的毀滅，等等。Darkseed算是一支比較老資格的樂團了，這張作品本人十分的喜歡，聽Darkseed的歌似乎他們帶著一種情緒在演唱，時刻會調動你心靈的創作。這張專輯樂團在處理的過程中從絕望中給人以感動，對于周圍的世界，他們根本不會去關心，他們關心的是自已的未來，在感覺音樂的同時你會覺得Darkseed樂團能吸引你的眼球。

聯系方式

電子郵箱：darkseed@darkseed.com。

NSYNC

NSYNC樂隊的官方網站。1996年，五個極具天賦的男孩開始了一次可能改變世界的音樂旅程。他們來自美國不同的地方，可能是純屬偶然也有可能是命運的安排走到了一起，組成了歷史上最成功的男孩團體。旅程從佛羅里達州的奧蘭多開始，其間經歷了掙扎、快樂、痛苦、當然還有最終大獲成功后的幸福。這個由5位成員名字的最后一個字母組成的這個男孩團體，完美地詮釋了他們曼妙的和聲以及驚艷的舞蹈動作。每個想獲得成功的年輕人都會經歷一番艱苦的奮斗，但NSYNC的形成僅僅由電話開始。傳媒界大亨Lou Pearlman在佛羅里達的環球影城看到Chris Kirkpatrick的一場表演后，給Chris提供了一份難以拒絕的合約：由他來找幾個年輕人，組成一個演唱團體。Chris當即就同意了并馬上投入行動，開始向四處打電話為這個團體物色有特色的聲音。電話打給了Justin Timberlake，Chris把這個機會告訴他，并說想聽聽他的一些作品。這時Justin離開米老鼠俱樂部之后已經有一陣子了，正急于回到所熱愛的表演事業中，他的母親Lynn剪輯了一段他在MMC時的表演錄象寄給Chris。Chris看過后非常喜歡，立刻叫Justin乘飛機來奧蘭多，ustin成了組合的一員。

接著，Justin向Chris推薦了他在MMC認識的伙伴JC Chasez，認為JC將非常適合，Chris很感興趣，叫Justin打電話給JC。此時的JC正在打算過“平凡”的生活——進大學讀書；他接到Justin的電話后猶豫不已，父親的建議讓他打定了主意，父親說“你肯定不想以后回想起這事時，無奈地對自己說‘真希望當時我至少嘗試過’”。于是，JC參加了面試，很順利地成為了又一名成員。他們繼續尋覓下一個目標。當時，Joey Fatone正要在環球影城的BeatleJuice Graveyard回顧節目中進行表演，這么年輕的男孩能參與這樣的活動非常難得，他們打電話找到他，之后，Chris，JC，Justin，Lou Pearlman在Joey表演的那天去觀看了演出，Joey的表演打動了他們，一致認為他應該加入，于是，這個演唱團體有了第四個成員。四個年輕人開始一起練唱，盡管Lou Pearlman覺得他們不錯，但是他們自己并不滿意，認為聲音組合還不完整，需要一個男低音。Joey找來了朋友、曾經的同學Jason Watkins，他的到來完善了組合的和聲。然而Jason不喜歡這個團體將來的發展方向，也不喜歡他們要練的舞蹈，所以當Lou Pearlman要和五個人簽合同時，他退出了。

在父母們的支持下，Chris，JC，Joey，Justin簽了這份合同，合同中還寫明他們可以為團體找到第五個成員、一個能唱出低音F調的年輕男低音。由于之前Jason的到來讓他們以為這個組合終于完整了，所以已經安排好一場見面會，而現在僅有兩周時間讓他們去找一個新的男低音。NSYNC業已成型，Lou開始安置他們，在佛羅里達為他們買了套房子，在這里Chris，JC，Joey，Justin和Lance在一起工作、生活、玩耍。Lou還給他們津貼以及在這個年齡的男孩所需要的一切：籃球場，電子游戲機等等，但是在這里居住不光是玩樂，還要有很多東西要去學習。前MMC的聲樂老師Robin Wiley教其中一個男孩唱歌，另外四個則在一旁玩電玩；這個男孩上完課后再換一個來上課，剛上完課的則接著去打電玩。訓練還包括18小時的節目排練；房子里有一面墻上醒目地貼著他們的工作日程安排。

要使所有這一切：男孩們的玩樂和工作，能順利地進行下去，有一個辦法——不僅使他們成為工作伙伴，同時也是朋友、家人。利用Justin和JC在MMC時收到的歌迷來信，他們寄出了很多宣傳單為將在Pleasure Island舉行的*NSYNC見面會做宣傳。盡管這是他們首次集體登臺亮相，但這個夜總會仍被擠得滿滿當當。Justin和JC，以前在MMC有過非常豐富的表演經驗，對攝像機和閃光燈已經很適應了，Joey和Lance也表現得比較正常，但Chris卻始終非常緊張。他們最終還是完成了這場見面會，并且找來市場顧問Michael Schweiger，讓他負責在紐約尋找肯為NSYNC出唱片的大唱片公司，但很不走運，這些唱片公司都拒絕了他，因為他們認為現在市場只能有一個男孩團體，那就是后街男孩Backstreet Boys。

Alice In Chains

Alice In Chains樂隊是90代一個重要的樂隊。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質，將硬搖滾和原聲音樂結構進行了平衡。該樂隊風格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊藉此于當年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調（將琴弦調得低于標準音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步。《Facelift》在最初8個未能進入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內的巡回演唱，而在這段期間之內，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰帶給他老爸心靈創傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發行后，Staley因不適應巡演而離隊，其空缺于 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補。《dirt》于1992年底達到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當然地否認了這一點,并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達到300萬張。面對成功，Staley更進入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發行前，西雅圖由于Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關于毒品與樂隊解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊進行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節目表演，并在夏天發了該演出的現場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節。接著樂隊在Sony Music發行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔任了節奏吉他的職務。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優秀的現場樂隊。Close-Up雜志將樂隊的經典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊。對后來樂隊的影響也是巨大的。

Athlete樂隊

Athlete是來自英國南倫頓Detpford的四人樂隊，從他們身上可以找到“Pavement在英國的答案”、“新Steely Dan”、“The Beta Band的弟弟”等美譽。Athlete的故事始于歌手兼結它手Joel Pott、低音結它手Carey Willetts和鼓手Steve Roberts這三位在十四歲于足球場結識的朋友。在九十年代末，當他們二十出頭的時候，三人走在一起組成了首隊樂隊，并踏足Camden一帶演出，希望成為新Oasis是他們的目標。那時確曾有唱片公司跟他們接洽。

然而經過一段時間后，三人日漸發覺大家開始對傳統的搖滾樂感到厭惡；另一方面開始熱衷于The Flaming Lips和Grandaddy的他們，也視之為樂隊的音樂新方向。于是樂隊購置了一臺十二軌數碼錄音機，從而以玩票性質隊聲響進行實驗。當時他們已嘗試摸索聲效的處理，但由于樂隊缺乏了鍵盤的技術而令他們屢受挫敗，直至同樣相識于少年時代的鍵琴手Tim Wanstall加入，正彌補了他們的不足。Tim的出現不但讓他們由三人組變成了四人陣容，而且更在2000年初正式改名為Athlete。

經過一年時間寫歌與彩排后，Athlete的Demo被交到Regal Recordings手上，從而令樂隊被羅致旗下，成為The Beta Band的同僚。2002發表的處男同名作Athlete EP的成功，他們亦隨即轉投至主流公司Parlophone旗下。出版過《You Got The Style》、《Beautiful》、《El Salvador》這幾張單曲之后，樂隊交由曾跟Nick Cave & The Bad Seeds、PJ Harvey和Sparklehouse合作的《Victor Van Vugt》所監制的首張專輯《Vehicles & Animals》亦告在早前面世。

Athlete筆下的歌曲，有著是Steely Dan般的長青美好調子，但演繹出來卻有如Pavement那樣的古怪流行曲架構與主唱；來得聽似一首傳統的吉他流行曲，但個中卻又穿插著Tim的Synth演奏與聲效，甚至是鼓機節拍，Athlete的音樂便是這樣典型得來卻又有點不尋常。在四人的合作上，它們所強調的是彼此之整體性，所有作品都是共同的結晶。Athlete以樂隊的姿態一起寫出所有歌曲。Athlete不是只由一人帶著一首完成了的歌進入錄音室然后拿著吉他彈給隊友聽的那種樂隊，而是關于四人一同在實驗。所以在《Vehicles & Animals》的唱片封套內，你不會找到個別成員的名字，因為Athlete就是一個整體。

當Athlete在初出道的時候，某些英國音樂傳媒總愛把他們的樂風歸納為Britpop看待，但樂隊的音樂熏陶其實是很美國的東西，像歌手Joel Pott便有一把介乎Beck與Stephen Malkmus之間的嗓音。像由加上Treatment的鼓聲與木結他和弦帶出的近作單曲《El Salvador》，便予人很Beck的感覺：《Shake Those Windows》和主題曲都令人想到Beck的Folky曲目，只是后者較為修飾而已。《New Project》則仿如以鋼琴Ballad手法來帶出Pavement的優美曲目那樣。描寫去年英國種族騷亂的第二張單曲《You Got The Style》，其美妙之處是歌曲那介乎Light Jazz與R&B的曲式韻味。跟典型的結他樂隊為之不同是Athlete對節奏與電聲的運用乃特別講究，相《Out Of Nowhere》已是挺Groove的一曲，《Dungeness》有著醒神的Analog Synth獨奏，《One Million》的Sci-Fi電聲與Bouncy Breakbeat，都構成樂隊的奇妙聲音。

The Feeling樂隊

The Feeling樂隊來自英國倫敦，由5名成員組成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones貝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah鍵盤，Paul Stewart鼓。The Feeling風格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的藝人影響。而且他們很喜歡Lennon & McCartney，曲風則偏向于ELO, Queen, Supertramp和英倫的SuperFurry Animals。2005年底，英國國家廣播公司BBC邀集超過百位樂評與媒體工作者票選2006年樂壇的潛力新聲“Sound of 2006”，The Feeling樂團在眾多競爭對手中脫穎而出、拿下季軍席次，尚未正式出道已率先贏得娛樂界專業人士的肯定！

06年, The Feeling首張專輯《Twelve Stops And Home》彌漫濃濃的復古SoftRock原味，企圖回歸早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巔峰時期的曲風；他們相信無需繁復的管弦樂編曲，透過貝斯、吉他、鼓、鋼琴等樂器與真摯歌聲，同樣可以創作出流行經典。“如果Soft Rock是新一代的龐克，那么The Feeling的地位就如同當時的SexPistols合唱團！”英國TheTimes如此推崇The Feeling，并給予本輯五顆星滿分評價；“悅耳而容易記憶的動聽旋律，TheFeeling讓70年代中期的SoftRock再次復興！”權威音樂雜志Q這樣形容他們的作品。

The Feeling的涌現真是英國紳士流行派的回歸，Twelve StopsandHome絕對可以算的上06年的經典專輯，而在當年英國大街小巷的Radio中都可以聽到他們的聲音。Fill MyLittleWorld的輕松活躍，Rose的悲傷憫人至盡還讓人回味無窮。TheFeeling沒有矯揉造作的唱腔以及痞子般的瘋狂表演，用真誠的聲音打動人。而且歌曲大多都非常輕快，讓人一聽便非常愉悅，The Feeling還受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等藝人影響，復古的輕松搖滾帶著喜氣的流暢旋律讓人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他們所擅長的電子曲風，但依舊是The Feeling的輕快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又讓關注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降調的感覺。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness則是幾首抒情式的小調，亮點在于鋼琴的明亮聲以及主唱DanGillespie-Sells略帶憂郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之處在于跌宕起伏的美聲穿插，而ThisTime則是為數不多的幾首慢歌，微弱的沙啞聲配合寧靜的鋼琴聲，非常好聽。The Feeling的We CanDance則給人感覺是個溫暖的收尾，join withus ,let'sdance,貼近了專輯的命名，效果很是不錯。整張專輯雖然沒有像先前特別出色的歌曲，但還需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得豎起耳朵一聽。

Owl CIty 貓頭鷹之城樂隊

貓頭鷹之城樂隊（Owl City）是一支來自美國明尼蘇達州的電子音樂樂隊。樂隊僅由一名成員組成：亞當·揚。來自美國明尼蘇達州奧瓦通納的大學二年級生Adam Young，他深受80年代歐洲電子合成器和新浪潮音樂的影響，于2007年組建了Owl City樂隊，他是這支流行電子樂隊的唯一成員，負責主音、合成器和編曲等工作。Adam Young稱自己為一個“害羞的孩子”，他從2007年開始從事音樂行業。在簽約環球音樂之后，唱片公司通過廣播、網絡和電視在內的全方位的媒體支持，將他這種帶有快樂催眠力量的歌曲滲透到了全美國人們的日常生活中。Owl City的音樂飄逸、靈動，既有夢幻的神秘色彩，又有電子音樂的動感節奏。Ocean Eyes專輯中的主打歌曲《Fireflies》一經推出就登上了各大音樂電臺以及音樂榜單的冠軍寶座，受到樂迷的熱烈追捧。 Owl City音樂中那對于活潑的電子節奏的神奇混音和豐富的旋律 最初是在他父母的地下室中創作出來的。他在《Fireflies》的MV中再現了這一場景，這首MV描繪的是一個和善的歌手在他理想中的地下室環境中表演他的歌曲。這支MV在Youtube上擁有令人驚訝的超過850萬的點擊量，在VH-1電視臺和其他電視機網絡平臺上有超高的播放量。從人口僅為22，000的明尼蘇達小城走出來的Adam Young，用歌聲傳達了一種異常簡單快樂的情緒，但正是這樣的小情緒卻牢牢抓住了聽眾的耳朵和心靈，成為當今紛繁樂壇的一股清新潮流。他管他自己家的地下室叫“山洞”，他在那里制作了專輯中大多數歌曲，包括《Cave in》， 《Umbrella Beach》， 《Dental Care》和登上iTunes榜單的《Vanilla Twilight》。 Adam也自我承認，他的聲音就像少女傾訴心事一樣溫文細氣，但對旋律節奏的掌握卻十分到位.專輯以歡快的電子旋律征服了不少聽眾，象寶石般閃爍明亮.而首張專輯Maybe I\'m Dreaming在演繹方面Owl City顯然更加投入，從精致的和聲到深情的合唱，Owl City的個人魅力也越加凸現.甜蜜的聲線清新的電子音樂，這貌試簡單的配搭卻被Owl City演繹得絢麗多彩，盡管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的愜意。Owl City的音樂風格是當下最為流行、時尚的電子混音音樂，但不同于傳統的電子舞曲所營造出的喧鬧、躁動不安的動感音樂氛圍，貓頭鷹之城樂隊的電子音樂通過使用簡單的電子樂器，摒棄了電子舞曲的樂器混雜使用，通過亞當·揚空靈飄逸的嗓音和精致的和聲，從而把廣大樂迷帶入了充滿夢幻色彩并且活潑、躍動的音樂奇異王國。貓頭鷹之城樂隊的音樂風格在很大程度上受到了Disco 和歐洲電子音樂的影響。同時，在樂隊的音樂中還能聽到合成器流行音樂和新浪潮音樂的眾多元素。

Guns N Roses,槍炮與玫瑰樂隊

槍炮與玫瑰樂隊（Guns N\' Roses）是一支1985年成立于好萊塢的美國硬搖滾樂隊，樂隊共發行了五張錄音室大碟、兩張EP以及一張Live專輯，經歷了大量樂隊人事變動后，Axl是樂隊僅存的創始成員。他們至今仍保持全美音樂史上處子專輯最高的銷售記錄（3300萬張以上），在美國本土和世界上已經分別擁有4600萬和1.1億的專輯總銷量以及兩張專輯同時成為Billboard200排行榜冠亞軍的神話。槍花在80年代中期至90年代早期這一巔峰時期，有評論認為：“他們帶來了一個極端享樂主義的叛逆并復興了硬搖樂界的朋克態度，讓人想起早期的滾石。 1962年2月6日，Rose出生在印第安納州拉斐特一個虔誠的基督教家庭中。童年時期，他曾經在教堂的合唱團唱歌，而且被嚴格禁止接觸搖滾樂。他17歲的時候，發現他的生父是一個叫做William Rose的人，William在他2歲的時候拋棄了Rose和他的家庭。Rose在知道這件事情之后開始以各種各樣的反叛行為來抵觸社會，如在超市中盜竊或是公開酗酒。1980年，Axl為了追求自由和在搖滾世界中成名來到了洛杉磯。Rose作為樂隊的主唱，音域寬廣，尤其在高音部分揮灑自如。他也是樂隊的形象代表，特別受到女歌迷的狂熱愛戴。ROSE具有雙重人格，脾氣暴躁。 1988正是美國流行金屬的黃金年代，槍炮玫瑰樂隊的音樂是布魯斯硬搖滾，是當時盛行的流行金屬的一種，同時具有骯臟、暴力、頹廢的SLEAZE ROCK特征。而他們的音樂則具有喧囂出色的旋律，同時擁有旋律非常出色的樂器演奏，特別是主音吉他手Slash和節奏吉他手兼樂隊的核心創作者Izzy Stradlin的吉他演奏，無論是riff段還是Slash的solo都成為歌迷們追捧的對象，而主唱Axl Rose華麗的外形，以及高亢至極的嗓音更是為樂隊征服了無數女歌迷的心，再加上長相帥氣十足但個性特例獨行的貝司手Duff McKagan以及放縱不羈的鼓手Steven Adler，正是這些綜合的元素才讓這支原本不為人知的樂隊迅速的走紅全世界，隨著之后樂隊成功的商業化包裝，更是成為了世界流行金屬界在80年代末最具標志性的樂隊之一。 十年過去了，盡管槍炮玫瑰樂隊發生了許多的變化，樂隊人員幾乎全部更換了新人，只剩下一個Axl Rose依然憑借高亢的聲音在支撐著，但是盡管如此，在世界上的每個熱愛搖滾樂的角落里，只要出現槍炮玫瑰名義的唱片，那就一定會成為唱片店最搶手的商品。這張槍炮玫瑰的精選輯雖然遭到了樂隊原始成員及Axl Rose的一致抵制，但是畢竟是樂隊第一張精選輯，而槍炮玫瑰樂隊在十年之后依然在全世界范圍內保持著非常強大的號召力，在美國發行首周就售出了16萬9千張，成為了Billboard 200排行榜的季軍，這是槍炮玫瑰樂隊的專輯自從1992年以來首次進入排行榜三甲。而在世界其他地方，這張專輯同樣非常受歡迎，專輯銷售不到一周就已經成為了包括歐洲一些國家專輯排行榜的冠軍。

Club 8

Club 8于1995年正式成立于瑞典，由女主唱的Karolina Komstedt（來自Poprace樂隊），和負責所有歌曲創作和樂器演奏的Johan Angergard （來自Acid House Kings, Poprace樂隊）組成，并很快與西班牙的清新獨立廠牌Siesta簽約，并在旗下發表了單曲《Me too》和專輯《Nouvelle》。離開Siesta之后，Club 8選擇了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司發行，因為這樣的方式可以直抒真我情懷。此時，他們的音樂被歸類為Anorak Pop，并深受傳奇獨立廠牌Sarah旗下的樂隊、Jim Ruiz以及the Smiths的影響。 1995年，成立Club 8。96年出版第一張唱片《Nouvelle》。七年里，他們曾經在不同的唱片公司出版唱片，其中包括西班牙甜美夏日名廠Siesta公司，后來離開，選擇了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司發行，因為這樣的方式可以直抒真我情懷。樂隊的標志是女主唱Karolina的飄逸嗓音，七年來，這把聲音在多少個寒風襲來的夜晚給無數孤寂心靈帶來一絲暖意；樂隊的主腦是Johan，他負責Club 8所有歌曲的創作和樂器，同時還和弟弟組成另一支樂隊The Acid Kings；除此之外，以音樂為生的他還擁有一間錄音棚Summersound Studio，出版了很多專供夏日聆聽的愜意聲響；最后，他還是Labrador唱片公司的要員。 Johan喜歡美國導演Woody Allen，Hal Hartly，以及當地著名作家Ulf Lundell，但Club 8的音樂并非受他們影響，而是受其他熱愛的樂隊和他們自己的生活影響。Johan最喜歡英國樂隊The Smiths，對他來說，這支樂隊開啟了另一個讓人目眩神迷的世界的大門；他深信， The Smiths為所有的Indie Pop樂隊打開了音樂工業的大門；聽到The Smiths，讓很多人大開眼界。Club 8有很多怪習慣，比如說他們不希望太出名，又比如說他們覺得瑞典當地的流行榜上多數是一些垃圾音樂。他們也從來不作現場演出，因為樂隊中只有兩個人，現場演出無法表現所有樂器，除非是事先制作音樂在現場卡拉OK或者邀請其他樂手，但這都是他們所厭惡的；他們討厭彩排，也從來不彩排自己的歌曲。 他們習慣把歌寫好后，就馬上在自己的錄音棚里錄音，因為這樣可以更好地保留創作時最初始的感覺。一般來說，他們的歌曲成品做好離創作的時間最多只有一個星期，有時甚至只是幾分鐘。Club 8的音樂風格是Anorak Pop和Easy Listening的混合體，類似的聲音我們也許聽過，從前的Sarah Record和新干線唱片公司就有很多情調動人的類似出品，但他們又是獨一無二的。Johan自己形容Club 8是：“旋律優美的，哀愁、感性、放松的”，他希望在音樂中更好地表達自己，不希望別人聽到他們時說：噢，他們聽起來象誰誰誰。

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w-inds. is a vocal & dancing group w-inds.是由主唱橘慶太和負責合聲&舞蹈的千葉涼平、 緒方龍一這三個出道時平均只有15歲的少年所組成的HIPHOP舞蹈歌唱團體。他們出師于曾經培養出著名歌姬安室奈美惠的vision factory，師兄為日本超人氣舞蹈團體師兄的DA PUMP。w-inds.的現場表演水平絕對是超一流水準，曾在2004、2005年兩年的臺灣海外巡演創造出萬人空巷及僅23分鐘所有演唱會門票就宣告售罄的驚人紀錄。2009年，w-inds.在香港會展中心舉行了在當地的首次單獨公演。在約2小時的演出中，讓到場的8000名歌迷為之瘋狂。 w-inds.屬于日本VISION FACTORY事務所旗下成員之一，2000年于該事務所主辦的九州島、沖繩新人選拔會中，出身于日本福岡的慶太，因為充滿透明感及具有壓倒性存在感的聲音而受到所有評審一致的好評和支持，在1萬多名的參加者中脫穎而出。以及同是在日本札幌的舞蹈學校學習舞蹈的競爭對手、也因為各自都擁有非凡的才能和天份而受到注意的出身于北海道的千葉涼平和緒方龍一，這股來自日本南北地方的三人匯聚成風組成了\" w-inds.\"。 w-inds.在出道之前，在澀谷的代代木公園以及其周遭街道附近，每個星期日進行街頭表演，以累積人氣及經驗。代代木公園原本就是街頭演出者聚集表演的地區之一，剛開始觀賞他們表演的，只有寥寥幾人，但在迄而不舍的持續表演一段日子后，由冷清的景象開始急速增加大量的觀賞者。由街頭表演作為起點的三人，因此出道紀念活動也選在東京澀谷的109百貨前面舉行，于2001年3月14日白色情人節當天出道，推出第一張單曲Forever Memories，共約有8000名歌迷熱情參予，幾乎令澀谷陷入癱瘓。2001年平安夜也于代代木室外與一萬名歌迷，共同舉辦圣誕節特別活動，該年12月31日陸續獲得日本唱片大獎年度最優秀新人獎等不同典禮的新人賞。 在出道五周年的2006年3月14日當天，亦是專輯“THANKS”發行前日，也突發出現在出道的原點～澀谷街頭，并進入街旁的唱片行與服飾店等打招呼，帶來騷動與驚喜。w-inds.演出的特征之一，是以主唱慶太的高亢嗓音，搭配上涼平、龍一兩人的合聲與RAP，進行著激烈的歌舞表演。對于主唱慶太的嗓音，有著“音域跨越五個八度”的說法，雖然是男孩子，卻有著不遜色給女性的清澈明亮音色。當初參加選秀會時，亦以男性主唱聲音同樣有著高亢特征“色情涂鴉”樂團的“ アポロ”一曲參選。 讓許多人印象深刻的，是出道至今主唱慶太的身高有著巨大的改變，由原本三人身高相仿到目前的“一支獨秀”。2004年于臺灣臺北舉行首次海外演唱會，不僅一個多月前歌迷就在演唱會場外排隊，且開放售票后五分鐘內演唱會A區價值新臺幣兩千三百元的門票全數賣完，而二十三分鐘一萬張的兩場門票即告售罄，創下臺灣門票銷售最快的紀錄，原定兩場的演唱會，也因此臨時發布加演一場。由于風格路線與杰尼斯事務所旗下主打特色之男性歌唱舞蹈偶像團體，有較高同質性形成競爭關系，引起演藝業界內與歌迷間后續各式影響。

Live Games

Geewa creates fun multiplayer games that you can play with your friends. Geewa games are played by millions of players around the world every day! Live Games是由Geewa提供支持的一家游戲網站。Geewa（在Facebook平臺MAU為400萬）位于捷克布拉格，成立于2005年，目前僅有14名成員。該公司主要向Facebook、Geewa.com以及捷克最大門戶網站Seznam.cz開發多人休閑游戲，在Facebook代表作是《Pool Live Tour》（MAU達400萬）。Geewa是一個在線游戲平臺，進入主頁就可以直接加入游戲，每個游戲右上方都顯示一個數字表示該游戲目前正在玩游戲的人數，目前Geewa提供了17個在線游戲。此外，Geewa還提供了一個游戲俱樂部，供游戲愛好者進行交流。 Live Games網站為用戶提供豐富的在線游戲，包括動作類游戲、益智游戲、女生游戲、策略游戲、賭場游戲等。Live Games網站上最受歡迎的游戲包括：《在線桌球巡回賽》（Pool Live Tour）、紙牌游戲Mau Mau等。《在線桌球巡回賽》（Pool Live Tour）是Facebook國際社交網站上最受歡迎的多人桌球游戲！這款每天擁有250萬人在線的桌球游戲，挑戰你的朋友或者幾百萬全世界各地的玩家來贏取積分硬幣和獎杯。你可以在單人模式下練習，或者直接跟你的朋友或其他玩家對打來完善你的桌球技術，你還能在游戲商店中找到數種擁有神奇技能和特殊設計的球桿，也能發現熱鬧的地點。這些都共同造就了這款充滿樂趣的游戲。單機的話只能訓練球技或者兩個人在一個設備上輪流擊球。 Mau Mau是一款經典而耐玩的紙牌游戲，支持聲音、動畫、表情。游戲玩法簡單，對你的智力應該是一個不錯的鍛煉。游戲規則：Mau Mau是一種流行于德國的紙牌游戲。游戲一般2人對玩，也可以5~6人一起玩，它使用兩副紙牌，每副52張，牌面有四種花色，分別是紅、綠、藍、黃。Mau Mau簡單而有趣，玩家誰先出光自己手中的牌，誰就是勝利者。游戲的流程：由一名玩家發牌，每人7張，發完后，剩余放在桌面中間，為后邊的補牌、罰牌之用。然后，翻起頭一張牌，放在一邊，作為開局牌。 一般玩法是自己的出牌要和桌面上的牌花色相同或與之數字相同的牌，最先出完為勝利者。其中，有些牌具有一些特別的功能：7懲罰牌，此牌一出，下家要多拿2張牌，并且暫停一圈，此牌適宜暗害別人。8停止牌，此牌一出，下家被強制停牌，出牌直接跳到下下家，此牌也適宜暗害別人。J萬能牌，擁有此牌，你可以不用理會上家出牌的花色和數字。但上家是J牌，則你不能跟出J牌。如果一局的最后一張是J，則分數翻倍。A反向牌，顧名思議，此牌一出，牌局方向逆轉，如果第一張牌是A，則發牌時順序為逆時針(正常為順時針)。