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StageIt

StageIt是一個在線音樂會平臺。它在音樂產業中占據著比較特殊的一環：幫助歌手們舉辦在線的音樂會，并提供售賣門票的工具。StageIt以此獲得了致力于改變音樂行業的年輕億萬富翁、Napster創始人Sean Parker的投資。在StageIt網站上，歌手們可以創建個人頁面、發布活動通知、銷售自己的作品和音樂會門票，還可以與自己的粉絲遠程聊天交流。歌手們也可以用Facebook上的StageIt應用，這樣就不需要另外注冊就能提供流媒體演出，也能更方便地與粉絲社交互動。

粉絲們除了購買音樂作品或門票，還能“打賞”音樂人一定數額的小費，或者用Facebook、Twitter分享傳播音樂會信息。觀看音樂會次數多的粉絲可以出現在歌手頁面的“活躍觀眾（Most Shows Attended）”位置，打賞小費多的也會顯示出頭像，粉絲們也因此可以結識與自己音樂品味相近的朋友。顯然StageIt是借此激勵手段促使粉絲們多多互動與消費。StageIt甚至海域線下的咖啡館進行合作，比如在美國洛杉磯的連鎖咖啡屋Coffee Bean & Tea Leaf就成了當地一個StageIt用戶的據點，粉絲們在這里觀看視頻，但場地的布置營造了接近演唱會的體驗。

StageIt的創始人伊萬·羅文斯坦（Evan Lowenstein）自己就曾經是一名歌手，因而在產品細節上更能獲得業界認同。不少樂隊與歌手已經在使用StageIt的服務，一名叫做杰克·歐文（Jake Owen）的歌手就表示，他只是在Twitter上提了一下時間，然后就在自己的Mac電腦攝像頭前面開唱了，StageIt在35分鐘內幫他募集了3000美元。其實StageIt這種產品在形式上被復制的門檻非常低，它聚攏的藝人都在視頻網站Youtube上發布短片、在Facebook上開通專頁、在Twitter更新狀態，但羅文斯坦堅信他的產品營造的親密感與獨特體驗是很難被山寨的，認為StageIt通過體驗贏得了用戶。但這種情況在中國或許很難實現，“音樂會”這個詞對于普通網民來說過于遙遠，歌手們熱衷于在宏大場所舉辦萬人級別的演唱會，普通粉絲可以下載現場版錄音，鐵桿粉絲更習慣購買門票。

聯系方式：如果你有任何問題，可以在http://www.stageit.com/static/contact頁面填寫并提交相關內容。

西安音樂廳

西安音樂廳，一個誕生在西安的音樂圣殿。作為西北地區最好的音樂廳，西安音樂廳既承載西安濃厚的人文氣質又立足國際文化交流，是古城西安的又一精品文化設施和文化地標。它的總建筑面積達1．8萬平方米，由演奏大廳、室內樂廳、流行音樂廳和其他附屬設施組成；音樂沙龍、音樂廣場、錄音棚、培訓琴房、貴賓廳、化妝間、觀眾休息廳等配套設施，豐富了音樂廳的藝術魅力和實用功能，西安音樂廳的落成，為西安接待國際大型交響樂團演出、舉辦大型國際音樂賽事等提供了符合國際標準的專業藝術活動空間，它必將成為這個古老而偉大的城市的驕傲。

ADD：西安市曲江新區雁南一路
      公交：雁南路站（212、242、500、609）
      P.c:710061
      Tel:86-29-85425658    85425659
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深圳音樂廳

深圳音樂廳是深圳市文化設施中的標志性建筑，它坐落在深圳市福田中心區，占地面積26,345平方米，建筑面積41,423平方米，由享譽國際建筑界的日本著名建筑大師磯崎新先生主持設計，是一座現代化的、專為演奏音樂而設計建造的專業音樂廳。

國內最先進的純自然聲音樂廳之一

深圳音樂廳由演奏大廳、小劇場和其他附屬設施組成。演奏大廳是目前國內規模較大的純自然聲演奏大廳，呈峽谷梯田式，總面積2323平方米，有1680個座位。演奏大廳里的巨型管風琴是深圳目前唯一一架管風琴。小劇場為高空懸掛式演出廳，總面積629平方米，舞臺設計為伸出式多變型，觀眾席分為三層，席位可由400座調至580座。金樹大廳、音樂沙龍、音樂廣場、錄音棚、培訓琴房、貴賓廳、化妝間、觀眾休息廳等配套設施，豐富了音樂廳的藝術魅力和實用功能，徜徉其中，會感受到藝術的氣息，獲得精神上的愉悅。
　
向一切經典的音樂表演藝術敞開大門

深圳音樂廳的落成，為深圳接待國際大型交響樂團演出、舉辦大型國際音樂賽事等提供了符合國際標準的專業藝術活動空間。自2007年10月開業以來，深圳音樂廳精心策劃了多個系列的音樂演出活動，祖賓·梅塔、郎朗、譚盾、吉頓·克萊默、祖克曼、艾森巴赫、以色列愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、新加坡華樂團、深圳交響樂團等國內外著名的音樂大師和樂團奏響的優美旋律讓觀眾領略到了世界一流藝術家和演出團體的風采。如今，深圳音樂廳打造的春夏時分的“春聆音樂廳演出季”、暑期獻給孩子們的“繽紛夏日演出季”以及秋冬時節的“秋聆音樂廳演出季”三個演出季已經深入人心，交響樂、聲樂、獨奏及重奏、打擊樂、爵士樂、民樂等形式多樣、精彩紛呈的演出，深受廣大市民喜愛，也大大提升了深圳的城市品位。

“美麗星期天”、“音樂下午茶”奏響普及音樂教育的旋律

伴隨著音樂廳的開幕，由深圳市委宣傳部、文化局主辦，深圳市宣傳文化事業發展專項基金資助，深圳電視臺都市頻道、《深圳特區報》“文化星空”欄目、《深圳商報》“文化廣場”欄目和深圳音樂廳共同承辦的系列公益性免費演出項目——“美麗星期天”也誕生了。從2007年10月開始，每個星期日下午3時，“美麗星期天”都會在深圳音樂廳演奏大廳舉行一場免費公益演出，演出內容包括交響音樂會、室內音樂會、管風琴音樂會、音樂大講堂、合唱音樂會、樂器獨奏音樂會等。經過不懈的努力，“美麗星期天”已經成為深圳市家喻戶曉的文化品牌。

為了吸引更多的市民走進音樂廳，2009年3月21日，深圳音樂廳推出了“美麗星期天”的姊妹篇——小型普及性公益音樂藝術演出“音樂下午茶”，于每個星期六下午3時至4時，在深圳音樂廳金樹大廳對市民免費開放。“音樂下午茶”的節目精彩、多元，包括民族樂器展演、西洋樂器展演、優秀音樂藝術人才才藝展示、音樂知識講座等主題，有興趣的市民可以進入深圳音樂廳恢宏的金樹大廳，在音樂的陪伴下度過愜意的休閑時光。

文化、商務活動的理想園地

深圳音樂廳擁有龐大的中外演藝資源、專業的策劃團隊和一流的管理，可以提供演出策劃，藝術家經紀，場地、設備、樂器出租等服務。同時，深圳音樂廳以優雅舒適的環境設施、專業的服務、高雅的文化內涵，給社會各界留下了深刻的印象，越來越多的企事業單位選擇在此舉辦音樂會、會議、產品展示、發布會等文化、商務活動，取得了不同凡響的效果。深圳音樂廳在作為高雅藝術表演殿堂而穩步成長的同時，也逐漸成為高級時尚社交場所。


深圳音樂廳地址：深圳市福田區福中一路2016號
郵編：518036
電話：86-755-82841888
傳真：86-755-82841777
Email：master@shenzhenconcerthall.com

泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是來自美國的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世的唱片公司。1977年由兩位受過古典音樂訓練的音樂家和教師倫納（Jack Renner）和伍茲（Robert Woods）在美國俄克拉何馬州的克利夫蘭創建。開始主要出版克利夫蘭樂團、波士頓交響樂團、辛辛納提交響樂團等樂團的錄音。80年代中期起進入歐洲市場，取得了很好的業績，被公認為美國最成功的唱片品牌。經過了20多年快速成長，已成為著名的發燒唱片公司。曲目涵蓋了古典音樂、傳統爵士樂、藍調音樂、現代爵士樂和跨界音樂（電影音樂、百老匯音樂、流行音樂改編曲）等多種領域。

Telarc以錄音品質著稱，追求技術上的效果。這傳統起源于它的發起人，倫納本人早在1962年就曾建立過一家小公司，研究錄音技術，為高保真音響的愛好者生產唱片。在數碼錄音方面，它一直走在技術的前列。Telarc 已推出了500多張唱片，其中如《1812序曲》，以真炮錄音，廣受發燒友的稱道。其他如《滴水再現》，以及由電子合成器演奏的《電子貝多芬》、《電子巴赫》、《電子莫扎特》等，動態范圍很大，是常用的試音碟。

在眾多的唱片公司中，Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設備，錄音地點，時間等都詳細列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。《1812年莊嚴序曲》中最后的大炮動用了弗吉尼亞州第十五軍團的三種19世紀巨炮，鐘聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鐘樓前實地收錄的。《大峽谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險花了一年時間在峽谷收集真實雷聲所得。至于《阿波羅13號》中的火箭升空效果，更是不惜代價的在亞利桑納洲的發射基地周圍鋪上數公里長的“麥克風陣”記錄下來的，難怪由近至遠的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那么恐龍的音效呢?這是動物園中獅虎的咆哮加上建筑工地的壓路機轟鳴，在五角大樓的電腦系統合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數不勝數，令人難以置信。

Telarc在錄音時經常使用非常昂貴的Monster或MIT發燒線材。在錄音控制室，Telarc一直使用RPG聲波擴散器來調整空間，以求錄音師像發燒友一樣在第一時間聽到最真實的效果。更為嘆為觀止的是，Telarc所使用的Sony等現成錄音設備，在采購之后均請專人進行打磨，以使其音質絕對符合自己的一貫要求。至于錄音場地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學的伊斯曼劇院等靚聲場地一樣，Telarc擁有美國第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優越無比的空間感。

聯系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/頁面填寫并提交相關內容。 

阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對建筑聲學的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動工，地點位于當時阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場有120位音樂家組成的交響樂團，以及500人制合唱團參與的音樂會，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團為王家音樂廳樂團，他們在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時的回響時間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風演出，但1960年代先后有何許人合唱團與平克·佛洛伊德等團體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會在大廳演出。而歌劇的音樂會也在這里舉行。“大廳”旁是一個較小、場地呈現橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長約20米，寬15米，有著478個座位，其空間非常適合室內樂和藝術歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學被視為某種“黑魔法”。設計者是根據在過去尚未了解的科學（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學的表現未臻完美，還投入大量心力去微調聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會特別去注意不要修改過去內部裝潢所使用的素材。1980年代，在發現音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進行更新。音樂廳擴建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔任。

今日，每年約有900場音樂會在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數第二多的音樂廳，僅次于觀眾數超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點是一年一度由荷蘭木管合奏團（Nederlands Blazers Ensemble）所擔綱的新年音樂會。目前音樂廳的行政總監為Simon Reinink，藝術總監為Anneke Hogenstijn。

聯系方式

電話：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

蘇州市第一中學

蘇州市第一中學是一所歷史悠久、地位獨特、成果輝煌、特色鮮明的百年名校，其前身為創辦于1907年的蘇州公立第一中學堂，史稱“草橋中學”，是蘇州市歷史上第一所公辦學校，也是蘇州市最早實行現代教育體制和教學方法的普通中等學校。學校位于古城蘇州主要干道干將路中央南側，前倚碧水潺潺的干將河，后枕綠樹婆娑的蘇州公園，交通便捷，環境優雅寧靜。 蘇州市第一中學現為國家級示范高中、江蘇省四星級重點中學、全國現代教育技術實驗學校，是一個擁有包括蘇州市第一中學本部、蘇州市草橋實驗中學、一中分校、蘇州新草橋中學、蘇州國際預科學校四個校區、五所學校，精品化、國際化、多元化的優質教育集團，擁有近萬名師生。 學校擁有一流的教學場地設施、配備有多功能電化教室、校園千兆網等現代化教育設備。校園內，綠蔭掩映，整潔恬靜，錯落有致的建筑群與典雅優美的休憩景點交相輝映，呈現現代化學校的風貌。

金壇市第四中學

金壇市第四中學坐落在江蘇省金壇市城區西北側的西城路11號，其前身是創建于1975年的金壇縣城西中學，1992年開始創辦高中，現為江蘇省三星級高中、省藝術教育特色學校、省綠色學校、省園林式單位、全國青少年冰心文學大賽基地、省歷史學科教育科研基地、南京師范大學音樂學院教學試驗基地、南師大美術學院教學實驗基地、省心理教育實驗學校。 金壇市第四中學占地面積71045平方米，建筑面積36635平方米，綠化面積23358平方米，運動場地面積36000平方米，現擁有52個高中班，16個初中班，3300余名學生，274名教職工，其中專任教師239人，具備中學高級教師職稱的有56 人，一級教師職稱的107人。學校布局合理，環境優雅整潔，文化氛圍濃郁，現代化教育教學設施設備齊全，藝術教育特色顯著，是莘莘學子求學的圣地，成才的搖籃。

Live Nation

Live Nation是全球最大規模的演唱會推手，單在05年制作或宣傳的演唱會、舞臺表演及賽車運動項目達28,500個，在美國擁有75個活動場地，并在世界其它地方擁有42個活動場地，更負責英國溫布萊球場和西九龍中天地PopTVArena的管理工作。香港方面，公司近年負責過Christina Aguilera、GwenStefani、DuranDuran及Muse等外國歌手及組合到港的演唱會。 LiveNation在2007年10月豪擲約1.2億美元，與世界級流行女帝麥當娜簽下10年長約，而麥姐也成為重組的Live Nation Artists的首位簽約藝人。2008年初又跟愛爾蘭搖滾天團U2簽署了為期12年約值1億美元的合約，公司將代理他們所有的活動，包括巡演、廣告、電影和其它的音樂周邊收入，兩者多年來的演唱會均由LiveNation制作。08年7月也跟著名拉丁歌手夏奇拉達成了約7000萬到1億美元的合約。而同年，美國HipHop天王Jay-Z也確認跟LiveNation簽下為期10年、約值1.5億美元的新約。 Live Nation還宣布Luke Hede于2008年1月開始擔任該公司亞洲區售票部主管，以借此進一步加強其在香港的業務。Hede先生先前曾任職于澳大利亞領先的推銷商之一 Dainty Consolidated Entertainment，負責該公司旅游團的訂票和后勤工作。 Live Nation 目前在遠東地區的業務部門包括了香港、新加坡、北京和上海辦事處，這些辦事處已經促成了Roger Waters、The Cure、Christina Aguilera、繆斯樂隊 (Muse) 和Gwen Stefani等多個樂隊的巡回演出。 作為全球領先的推銷商和場地經營者，Live Nation期待能夠為香港以及亞洲其它地區不斷帶來更多的本土、地區性、大陸以及國際藝人。Live Nationn認為通過流行文化交流來加深全世界人民的相互理解是最好的方式。Live Nation集團致力于把21世紀年輕流行文化推向世界。Live Nation公司曾為麥當娜、Jay-Z、U2、Lady Gaga等明星策劃過公演，07年亞洲天團熱力兄弟和Wonder Girls全美公演也是該公司的精彩之作。

CHAGE and ASKA 恰克與飛鳥

恰克與飛鳥（CHAGE&ASKA）是成立于1979年的日本重量級二人組合，迄今已有超過三十年的歷史。1979年步入專業道路，作為CHAGE and ASKA的一員，CHAGE28年如一日對樂曲錄制和音樂會演出付出了極大的精力。1989年以來在參與CHAGE and ASKA活動的同時展開了個人演唱活動，組成『MULTI MAX』并出版發行了個人演唱CD7張。1998年在上海大舞臺(當時為上海體育館)舉辦獨唱音樂會之后連續出版發行了個人演唱CD和精選原唱CD。2005年策劃監制了短篇電影“missing pages”。除了音樂活動之外在其它藝術領域盡施其才華。曾經在日本樂壇創造過無數驕人成績的C&A，如今在音樂風格上更趨多元化。雖然唱片的銷量無法與從前相比，也不再是站在潮流最頂端的歌手，但他們對音樂的熱愛和執著始終如一。做自己想做的音樂，不迎合大眾的口味隨波逐流，這是他們現在的宗旨。 CHAGE與ASKA結識與福岡第一高級中學，二人同級不同班，各自組成民謠樂團在校內演出。一同進入福岡第一經濟大學后，1978年ASKA邀請CHAGE共同參加YAMAHA舉辦的第十五屆POP CON演唱大賽，結果CHAGE獲得了福岡地區的大獎，ASKA獲得最佳演唱獎，相當于第二名。按規定只有大獎得主能參加九州地區的比賽，YAMAHA的制作人建議二人何不組成演唱組一起上臺，他們答應試試看。第十六屆POP CON比賽，用チャゲ&飛鳥的名字，以ASKA作詞作曲的“流戀情歌”參賽，進入最終的“妻戀本選會”并獲獎。1979年又以“獨自綻放”參加第十七屆比賽，并于同年8月25日發行首張單曲“獨自綻放”，從而正式進入樂壇。 作為新人而言，他們的首張單曲和1980年的第三張單曲“萬里之河”都獲得了不錯的銷量。但進入80年代以后，日本樂壇偶像風潮日盛，C&A之類的實力派歌手受到了忽視。但他們仍然進行著自己的創作，在音樂事業中不斷進行探索。從剛出道時的民歌曲風，漸漸融入了更多的音樂元素，曲風朝著POP的方向發展。1986年移籍波麗嘉音后的首張單曲“MORNING MOON”成為C&A音樂風格上一個顯著的轉折點。在這段時期，ASKA也為其他歌手創作了很多歌，其中包括走紅一時的少年隊和光源氏等。 1989年，ASKA遠赴英國，為自己的創作尋找新的突破。半年后CHAGE也來到英國和ASKA會合，共同進行創作和錄音。1991年，C&A終于迎來了事業上的高峰。單曲“SAY YES”獲得了280萬的銷量，之后的專輯“TREE”更是引發了日本樂壇的“大樹效應”，造成了實力派歌手的大反擊，奠定了C&A在日本樂壇的崇高地位。從1992起他們連續三年獲得日本金唱片大獎，并于1992年受邀參加摩洛哥世界音樂節的演出，但由于當時正在日本舉行演唱會而未能前往，而后的93、94連續兩年代表亞洲歌手出席摩洛哥世界音樂節。 C&A是為演唱會而生的歌手，從剛出道的時候開始，便每年都舉辦全國巡回演唱會，并創下了很多日本第一的紀錄。1983年他們將國立代代木競技場首次作為演唱會場地使用，取得了很好的效果；1992年他們把巡回演唱會SAY YES的實況制作為電影“CONCERT MOVIE GUYS”上映，翻覆了電影界中一向不看重演唱會電影的觀點；從1994年起，他們更是將演唱會的場地擴展到了海外，足跡遍布香港、臺灣、新加坡、北京、上海以及韓國的漢城；1996年，C&A作為亞洲歌手首度被邀請參加MTV音樂臺Unplugged Live的演出；1999到2000的千年夜一夜跨年演唱會，在福岡巨蛋聚集了五萬歌迷，盛況空前；2000年他們作為首位在韓國舉行大規模演唱會的日本歌手，獲得了巨大的成功。

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