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The Metal Archives

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Songza

Songza是一個社區(qū)音樂網(wǎng)站，用戶通過搜索來獲取自己希望聽到的音樂，除了提供基本的音樂搜索服務外，用戶還可以共享音樂、了解好友所聽音樂內(nèi)容，并與具有共同興趣愛好的新朋友進行合作與交流。

Songza 是一個社區(qū)音樂網(wǎng)站，目前網(wǎng)站只對美國和加拿大用戶開放，其他地方不能訪問，用戶通過搜索來獲取自己希望聽到的音樂，除了提供基本的音樂搜索服務外，用戶還可以共享音樂、了解好友所聽音樂內(nèi)容，并與具有共同興趣愛好的新朋友進行合作與交流。
現(xiàn)已開放注冊，筆者輕松用qq郵箱注冊安卓版，使用非常流暢（wifi環(huán)境）。

songza限制用戶訪問，該網(wǎng)站目前只允許美國和加拿大地區(qū)的用戶和人群訪問，其他地方均不可訪問，官方給出的解釋是未取得其他國家和地區(qū)的許可證。  

Songza 根據(jù)播放場合來進行歌曲分類，每個場景就是一個播放列表，例如起床、讀報、做早餐等。另外，它提供了“Explore”供用戶發(fā)現(xiàn)自己喜歡的音樂，它的 Concierge 功能還可以根據(jù)用戶的聽歌偏好、設備類型、當前的日期和時間等信息來給用戶推薦音樂。目前 Songza 支持 iOS、 Android和 Web平臺。

NAXOS

NAXOS是西曼國際唱片公司的一個品牌。創(chuàng)建于1987年。西曼國際唱片(HNH)是世界上最大的古典唱片集團之一，其旗下之NAXOS系列更是目前全球最暢銷的三大古典名牌之一，其優(yōu)質(zhì)之錄音及演繹備受國際權威樂評人及音響界鼎力推崇，于歐、美及泛太平洋多個地區(qū)市場占有率逾百分之五十（歐洲多國更逾百分之七十以上）。加上配合超特惠價格銷售，十年間征服全球古典唱片業(yè)，成為西方唱片界的一個神話。在1997年1月中的法國戛納唱片節(jié)上，NAXOS更被各國權威音樂雜志聯(lián)合推選為‘1996年年度年最佳古典品牌’。1998年獲英國《古典CD》“最超值唱片獎”。

Naxos是希臘神話中的一個孤島，地處希臘東南海域，為昔克蘭群島中最大的島嶼，風景秀麗，出產(chǎn)葡萄酒、橄欖油和大理石。在這個島上，被情人拋棄了的公主阿里阿德涅痛不欲生，幸而遇到酒神，重新獲得生機和活力。理查·施特勞斯曾以歌劇《阿里阿德涅在拿索斯》表現(xiàn)這一故事。

NAXOS不獨在銷售上贏得偌大的成功，同時亦贏得了權威樂評界的擁戴，各國權威音樂雜志如《留聲機》（英）、《CD評論》（英）、《美國 CD 指南》、《號曲》（美）、及著名的《企鵝CD評鑒》等，經(jīng)常給予高度推薦，就以《企鵝CD評鑒》為例，近200款的《NAXOS》錄音，被評為及的最高榮譽。故難怪“拿索斯”能于九七年初的康城唱片節(jié)上，擊敗一些百年廠牌，贏得最崇高的大獎。

現(xiàn)時，“NAXOS”聘用的演奏家及樂團，遍布世界各地。獨奏家們大部分都是獲獎無數(shù)的青年俊彥；而樂團方面，除了早期的東歐樂團以外，越來越多西歐、美國及澳紐各國樂團加盟，如皇家交響樂團、BBC交響樂團、莫斯科交響樂團、圣彼得堡交響樂團、美國圣地亞哥交響樂團、愛爾蘭國家交響樂團、維也納室內(nèi)交響樂隊及薩爾斯堡室內(nèi)樂隊等。優(yōu)秀的演繹，風行全球。NAXOS至今已出版超過2000款錄音，而它的宗旨是盡量避免重復錄制同一曲目，故曲目廣泛，從西洋古樂至現(xiàn)代作品，曲目應有盡有，儼然成為世界上最全備的古典音樂CD的百科全書。

NAXOS以錄制低價位的古典音樂唱片著稱，這也是創(chuàng)建者當初的商業(yè)定位。其第一批CD售價50港幣左右。為此公司采取多種方法降低成本，包括選擇世界二流的東歐年輕演奏家和樂團為合作伙伴，選擇距樂團較近的場所錄音，精簡工作人員（不到20人）等。其后期制作一般也不再加工處理，這也能體現(xiàn)作品的原始風貌。價格使NAXOS迅速占領市場，逐步取代美國Vox唱片公司，成為世界頭號廉價唱片廠商，售量升至全球古典音樂第2名。

聯(lián)系方式

電話：+44 1737 645600
傳真：+44 1737 649826/644327。

日本哥倫比亞公司

日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia），起源于1910年創(chuàng)建的日本留聲機商會（Nippon Chikuonki Shokai），創(chuàng)始者是美國商人霍恩（Frederick Whitney Horn），他自1896年開始在日本橫濱開展包括留聲機在內(nèi)的進口貿(mào)易，1907年建立了日美留聲機制造公司（Japan-U.S. Recorders Manufacturing），1910年投產(chǎn)，日本留聲機商會即是負責銷售的公司。1912年兩個公司合并，成為一個即生產(chǎn)又銷售留聲機及唱片的公司。1927年加盟哥倫比亞留聲機公司，1927年建立了日本哥倫比亞留聲機公司（Japan Columbia Recorders），1946年改名為日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia Co.）。

經(jīng)過幾十年的發(fā)展，它成為一家知名的跨國公司，在英、法、德、加、美等許多國家設有分公司。2001年美國的里波伍德集團收購了日本哥倫比亞公司42%的股權和旗下品牌DENON 98%的股權。DENON原本是成立于1939年的一家小型電器制造公司，為NHK等公司生產(chǎn)磁帶和其他產(chǎn)品，名稱是由Denki Onkyo（即“電気音響”，電器音響）縮寫而來，最初以“Den-on”知名。1947年被日本哥倫比亞公司收購。
　
日本哥倫比亞自創(chuàng)建不久便開始引進生產(chǎn)唱片，早期還出版過二、三十年代中國音樂唱片，包括梅蘭芳及周璇的作品。1963年英國哥倫比亞將日本的唱片發(fā)行權轉(zhuǎn)東芝，此后CBS又與Sony合作，日本哥倫比亞失去了哥倫比亞的片源和商標權，轉(zhuǎn)而與法國Erato公司合作。1974年Erato中止了合作。日本哥倫比亞便開始以Denon為商標發(fā)行唱片。
　　
Denon唱片的范圍很廣泛，包括西方古典音樂、中國音樂、日本音樂、爵士樂與流行音樂等。古典音樂方面，Denon出版了許多全集，諸如《莫扎特鋼琴奏鳴曲全集》、《西貝柳斯交響曲全集》、《長笛奏鳴曲全集》、《馬勒交響曲全集》、《舒伯特鋼琴奏鳴曲全集》等。Denon還出版了不少優(yōu)秀的管風琴作品，這是因為它的錄音師彼得·維爾莫斯特別擅長管風琴錄音。Denon在音響器材技術方面具有特別的優(yōu)勢，1972年最早開發(fā)了數(shù)字錄音機（PCM），為數(shù)字音響的發(fā)展奠定了基礎。Denon唱片也在此基礎上得到了公認的品質(zhì)，其唱片封面上多標出“PCM Digital”（PCM 數(shù)碼錄音）。Denon還專門設立了一個出版古樂的商標Aliare，這也是一個古樂中的知名品牌。

聯(lián)系方式

電話：81-3-6895-9001。

荷蘭五音唱片公司

荷蘭五音唱片公司（PentaTone），簡稱五音公司，是一家致力于多聲道錄音的歐洲古典音樂品牌。五音公司精心創(chuàng)作錄制了一系列氣勢雄壯，且音質(zhì)無比細膩逼真的多聲道古典音樂。諸多作品同世界頂級藝術家和樂團合作演繹。五音公司又與前身是Philips古典部門錄音中心的“Polyhymnia” 公司緊密合作。“Polyhymnia”錄音中心早在上個世紀70年代就開始運用多聲道的錄音技術，是一個相當出色的荷蘭工程師組合。有了名錄音師的加盟進一步促使了五音公司成為當今知名的多聲道古典音樂品牌。自2001創(chuàng)始以來，五音在這短短幾年中創(chuàng)作的音樂作品獲得了許多專業(yè)樂評和廣大樂迷的認可和喜愛。獲得的諸多國際音樂獎項證實了五音唱片的卓越品質(zhì)。

1999年，環(huán)球古典音樂唱片公司將菲利浦古典音樂唱片公司和迪卡唱片公司(Decca)合并，并且關閉了前者的經(jīng)營。于是，三位有著二十多年從事古典音樂工作經(jīng)驗的前菲利浦古典音樂唱片公司執(zhí)行主管于2001年共同創(chuàng)建了專注于制作發(fā)行SA-CD唱片的品牌——五音古典音樂唱片公司(PentaTone Classics)，并且繼續(xù)保持持與“圣歌女神”(Polyhymnia International)(前菲利浦古典音樂唱片錄音中心)的合作。

2010年，五音公司錄制經(jīng)典音樂童話《彼得與狼》。《彼得與狼》是一部世界經(jīng)典音樂童話， 由俄羅斯著名作曲家謝爾蓋·普羅科非耶夫于1936年創(chuàng)作的。作品通過故事朗誦和交響樂的形式讓孩子們了解管弦樂團和各種樂器。其中，故事中的每一個角色都由一種樂器來扮演。 《彼得與狼》可以稱得上是一次生動有趣的古典音樂體驗。幾代兒童通過這部作品感受到了交響音樂的情與美。據(jù)了解，在西方很多國家，《彼得與狼》仍作為幼兒園的一項課程內(nèi)容，是啟迪兒童心智的良好教材。五音公司的這張專輯還在原《彼得與狼》的基礎上另配有一個非常特別的續(xù)篇，叫做《狼跡》。當代指揮家肯特·長野和俄羅斯國家交響樂團的傾情演繹，使得這部備受喜愛的經(jīng)典音樂童話仍能在今天深入人心，繼續(xù)與聽眾產(chǎn)生共鳴。故事以中英文雙語朗誦。另有國內(nèi)外多位名人的加盟，可謂陣容強大，他們的演繹為作品增添了更多的亮點。英文故事朗誦：比爾·克林頓，米哈伊爾·戈爾巴喬夫， 索非亞·羅蘭。中文故事朗誦：濮存昕，小鹿姐姐，耿純。

聯(lián)系方式

電子郵箱：info@pentatonemusic.com。

卡內(nèi)基音樂廳

卡內(nèi)基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內(nèi)基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內(nèi)基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機構）董事會成員們的勸說下，卡內(nèi)基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內(nèi)基音樂廳。現(xiàn)任大廳執(zhí)行與藝術總監(jiān)是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時他也是倫敦交響樂團的團長。

卡內(nèi)基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復興風格，并有號稱世界一流的音響設備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據(jù)說當年參加首場演出的觀眾足足等了一個多小時才得以步下馬車進入大廳，由此可見當日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標志。1950年代末由于紐約市政建設的需要，卡內(nèi)基音樂廳險遭拆除。小提琴表演藝術家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發(fā)起一場運動，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運。1964年，卡內(nèi)基音樂廳被美國國家文物保護機構確定為國家級歷史文化遺址，讓現(xiàn)代的都市人置身于這樣一個充滿“鍍金時代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內(nèi)基大廳是由紐約宗教劇社團的業(yè)余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯爾（William Burnet Tuthill）設計的，設計成意大利文藝復興式樣，用磚和棕色砂石建成的。卡內(nèi)基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構架的全磚石結(jié)構的大型建筑之一，在20世紀初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構成，形成一種深棕色色調(diào)，細部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當時流行的巴洛克風格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復興時期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續(xù)的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內(nèi)部色調(diào)。

聯(lián)系方式

電話：212-247-7800。

埃爾頓樂隊

埃爾頓樂隊（Altan）是一支被譽為1990年代最杰出的愛爾蘭傳統(tǒng)民謠樂團，幾乎已成為愛爾蘭傳統(tǒng)音樂的代名詞。樂隊由6名音樂家組成，分別演奏具有愛爾蘭特色的小提琴、長笛、風琴等樂器，始終保持著愛爾蘭音樂家傳統(tǒng)的師徒相傳的教育模式，使最具有愛爾蘭風格的音樂得以保持與流傳。唱片多次獲得金唱片和白金唱片獎項。搖滾、藍調(diào)、爵士乃至鄉(xiāng)村音樂等多種不同風格的音樂在他們濃厚的愛爾蘭特色演奏之下，更加具有別樣的風情。埃爾頓樂隊演奏的音樂不屬于任何音樂分支，他們所做的是打破民族音樂、世界音樂與搖滾音樂之間的一切文化隔閡。

在一個自然的音樂社交場合上，F(xiàn)rankie 初見 Mairead。是這位小提琴手的飄揚長發(fā)與美麗歌聲，使他深深地墜入了情網(wǎng)。然后要一起牽手走這一輩子的音樂相伴的路。從1983 年成立以來 ( 當時還未正式以 Altan 為團名 ) 至今共出版了10張專輯，2張精選集，為他們贏得了許多音樂獎項，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美國獨立音樂品牌協(xié)會），英國民謠音樂雜志《Folk and Roots》及英國流行樂雜志《Q Magnize》的“年度最佳民謠專輯”等多項大獎。

正當無數(shù)的榮耀與寵愛集于一身時，在1994年9月，不幸的悲劇發(fā)生了，樂隊遭受到前所未有沉痛的打擊。樂隊的靈魂人物、始創(chuàng)人員之一，Mairead 的丈夫Frankie因身患喉癌，不幸病逝。Frankie在臨終前曾再三囑托Mairead不要放棄，將樂隊維持下去，他并不希望樂隊因為自己的離去而面臨解散。事實上，幾乎可以這么說，這是他留給樂隊的命令與指示。失去自己心愛的丈夫，對于Mairead而言是一個巨大的創(chuàng)痛。Altan的組創(chuàng)成員Máiréad Ní Mhaonaigh經(jīng)過漫長的思索，最終決定不再尋找新的笛子手。但她將過去作為客串的手風琴手Dermot Byrne提升為固定成員。除了Byrne風琴擠壓出的尖利音色取代了Kennedy木笛中溫潤的聲音，“黑水”的開頭聽起來似乎沒什么改變。

埃爾頓樂隊曲調(diào)主要來自西北國家Donegal，那里愛爾蘭和蘇格蘭傳統(tǒng)比任何地方都更易融合。兩把小提琴在吉他手Daithi Sproule與bouzouki（希臘古典吉他，被稱為布祖基琴或希臘曼陀林）琴手Ciaran Curran彈撥的節(jié)奏之上吟唱。樂隊遺憾的損失反而令他們更敏感。Ní Mhaonaigh飽含著失去伙伴的痛楚，用純正的高音演唱了蓋爾情歌"Tá Mé 'Mo Shui"和英國情歌"Blackwaterside"（黑水河畔）。專輯中還包括了一首器樂"A Tune for Frankie"（為Frankie的曲子），其中舒緩的小提琴部分似乎是在哀悼與深愛之間盤旋。

食人尸樂隊

食人尸樂隊（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于紐約Buffalo布法羅市。成員：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，貝司手Alex Webster。它是一支非常受歡迎的死亡金屬樂隊，在國外穿他們T恤衫的極端金屬樂迷是最多的。他們的音樂非常粗暴，血腥而變態(tài)，具有極強的煽動性。樂隊的技術不算突出，內(nèi)涵也談不上有什么深度，但他們就是這樣的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音樂帶給你極端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是極端金屬音樂界少有的偶像派樂隊。

CANNIBAL CORPSE是來自美國紐約州布法羅市的死亡金屬樂隊，成立于1988年，目前已發(fā)行了11張專輯、一套合集和一張現(xiàn)場專輯。他們在收音機和電視上始終都保持著低曝光率，盡管他們身后已建立起了一個狂熱的粉絲團。截止到2003年，樂隊在1991年發(fā)行的專輯《Butchered at Birth》和1992年發(fā)行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超過百萬的銷量，包括在美國的五十五萬多銷量，這使他們成為美國最暢銷的死亡金屬樂隊以及世界第二暢銷的死亡金屬樂隊。CANNIBAL CORPSE樂隊成員最初受到了像Kreator和Slayer這樣的激流金屬樂隊，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金屬樂隊的啟發(fā)。樂隊的專輯封面（多數(shù)為Vincent Locke所畫）和歌詞都因大量利用了恐怖小說和恐怖電影而受到極大的爭議。在不同時期，一些國家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境內(nèi)演出，或者禁止銷售和展示他們的專輯。CANNIBAL CORPSE的成員來自布法羅地區(qū)的三個之前成立的死亡金屬樂隊：Beyond Death樂隊(Webster, Owen)， Leviathan樂隊(Barnes)以及Tirant Sin 樂隊(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE樂隊在錄完了一盒五首歌的樣帶《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法羅的River Rock酒吧進行了第一次演出。

1993年，樂隊創(chuàng)始成員吉他手Bob Rusay在他成為了高爾夫教練后退出了樂隊，最終由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under樂隊以及后來的Torture Killer樂隊。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett離開了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的樂隊Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出現(xiàn)在CANNIBAL CORPSE1998囘年的專輯《Gallery of sūicide》中。樂隊創(chuàng)始成員/吉他手Jack Owen在2004年離開了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的時間在他的第二支樂隊Adrift上；在2005年，他加入了Deicide樂隊。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中擔任第二吉他手。雖然他現(xiàn)在非常努力的融合到樂隊中,但現(xiàn)在還不能確實是否Jeremy Turner將真正的加入CANNIBAL CORPSE樂隊。Jeremy是一位純粹的死亡金屬吉他手,就象他以前一樣,在不到三個星期的時間里熟練掌握樂隊的18首歌曲,這是個非常艱巨的工作.2005年，Barrett重新加入樂隊，并在2006年3月發(fā)行的專輯《Kill》中擔任第一重要的角色。

鐵娘子樂隊

鐵娘子（IRON MAIDEN）樂隊于1976年組建于英國倫敦，是重金屬樂隊的杰出代表。1979年樂隊發(fā)行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》。1981年，樂隊推出了第二張專輯《Killers》，成為全世界最有現(xiàn)場感染力的樂隊之一。后來一直保持活力。2009年2月，成軍已經(jīng)33年之久的鐵娘子樂隊得到了全贏大獎的“最佳現(xiàn)場樂隊”獎項。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。鐵娘子樂隊是“英國重金屬新浪潮”的領導者，現(xiàn)已是重金屬樂隊的杰出代表樂隊。鐵娘子樂隊1976年組建于倫敦，由貝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson組成。樂隊以一種名叫“Eddie”的怪物作為樂隊的標志。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。

1979年樂隊發(fā)行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》，該專輯以樂隊自己的廠牌通過郵購方式發(fā)行。1980年樂隊發(fā)行了第一首單曲《自由地奔跑》。同年樂隊發(fā)表首張專輯《鐵娘子》，專輯中的傷口都是以前樂隊現(xiàn)場演出過的作品。1980年，被譽為金屬音樂最好的吉他手之一的Adrian Smith加入樂隊，1990年他離開樂隊。1981年，樂隊推出了第二張專輯《Killers》，這是張半現(xiàn)場半錄音室的專輯，經(jīng)過人事變動，Clive Burr成為新的鼓手，樂隊成為全世界最有現(xiàn)場感染力的樂隊之一。1981年，主唱Di'anno離開樂隊，Bruce Dickinson加入樂隊，接任主唱位置，由于他的努力，促使樂隊在美國崛起。1983年專輯《For Piece of Mind》在美國成為白金唱片，鼓手也更變?yōu)镹icko McBrain。

盡管沒有任何電臺播放，他們的第一首單曲Running Free還是沖進了英國排行榜的前40名。當他們被邀請參加英國最大的音樂電視臺每周的排行榜節(jié)目Top Of The Pops時，IRON MAIDEN告訴電視臺，除非他們能在電視臺進行現(xiàn)場表演，否則他們將拒絕出席——自從1972年5月15日，The WHO樂隊在電視臺里現(xiàn)場演奏力作Quadrophenia時毀壞了直播間的大批設備之后，還沒有哪個樂隊或歌手在Top Of The Pops節(jié)目中做過現(xiàn)場演出。BBC電視臺起先還對這樣的要求持懷疑態(tài)度，不過當數(shù)周之后，IRON MAIDEN的首張專輯Iron Maiden（鐵娘子）迅速飚升至英國專輯榜第四位時，電視臺才打消了疑慮，默許了這支早熟的樂隊。正是這種決不妥協(xié)的態(tài)度幫助樂隊在日后的路程中獲得了極大的成功。從那一天起，IRON MAIDEN的所有11張錄音室專輯和3張現(xiàn)場專輯全都進入了英國及其他25個國家的專輯排行榜前10名。

剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）樂隊來自紐約，徹底復興60年代搖滾精神，以迷幻搖滾，放克搖滾與迪斯科元素，配上假聲唱法，玩弄性別打扮風靡英國。他們所有的歌曲幾乎都是中快節(jié)奏，可以讓人跟隨起舞。“Comfortably Numb ”初聽這首歌時，以為這是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔與“Earth, Wind and Fire”相當接近，總是覺得這應該從喇叭褲時代拿出來的東西。這首歌突出的Vocal，這首歌給了我相當深刻的印象。

后來，JUNO上陸續(xù)發(fā)了幾首這個團的單曲，甚至也有了他們幫別人混音的作品。"Eletrobix"則是一首不折不扣的Electro Clash，我剛剛找到以后聽得熱血沸騰...另一件使我覺得有趣的事，是這個團所強調(diào)的「男性的美色」。這張專輯的MV明顯有著 Bowie華麗的風味，讓我想起之前Tiga前一陣子也是走這種調(diào)調(diào)。主唱Jake Shears特別在網(wǎng)站中強調(diào)，他為了去歐洲游學而曾經(jīng)當過GOGO Boy，而這份經(jīng)驗不但使得他能夠放膽瘋狂，也使得「性」成在他們的音樂中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戲劇性。在他們的家鄉(xiāng)--美國,他們并沒有引起太多人的注意,但在英國,加拿大,澳大利亞及其他歐洲國家,他們卻獲得了前所未有的成功。.2005年英國唱片業(yè)年度大獎"全英音樂獎",Scissor Sisters獲得了最佳創(chuàng)意演出,最佳組合,最佳專輯三個大獎.他們的首張同名專輯成為2004年全英最暢銷專輯,其中的單曲"I don't feel like dancing"成為2006年全英第4暢銷單曲,連續(xù)27周保留在Top40。當英國人因"Comfortably Numb"而開始關注Scissor Sister時,他們已經(jīng)被許多地下電臺的DJ們發(fā)現(xiàn).這首歌也使Scissor Sister開始被隨后與他們簽約的British Label Polydor關注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下發(fā)行的單曲"Laura"打入全英單曲榜單第54名,在Channel 4娛樂頻道和其他音樂頻道播出。而2004年發(fā)行的"Comfortably Numb"進入全英榜單第10名。隨后發(fā)行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新發(fā)行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜愛。Scissor Sister首張專輯《Scissor Sisters》成為200年最暢銷專輯,并以多出582張銷量打敗Keane的專輯《Hope and Fears》成為全英專輯榜單冠軍.到2006年該專輯已成為21世紀第10大暢銷專輯。盡管在英國獲得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美國這個如今Hip-pop統(tǒng)治的國家并沒有太大的成就。2005年剪刀發(fā)行第2張專輯《Ta-Dah》,迎來了剪刀的全面成功。除了由英國姑媽Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",專輯中也收入了之前在舞臺上演唱的曲目。

剪刀姐妹樂隊在2004年發(fā)行的首張同名專輯《SCISSOR SISTERS》獲得各界一致好評。樂隊風格融合了搖滾，流行，舞曲等，可以說是艾爾頓.約翰，比吉斯樂隊(the Bee Gees), B52樂隊(the B-52's)和大衛(wèi).鮑伊(David Bowie)的完美結(jié)合體。這支年輕，打扮華麗而且妖艷的紐約樂隊常常被很多歌迷稱做是美國的“二手玫瑰”。全英音樂獎第25屆最佳國際專輯：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。來自紐約的組合Scissor Sisters的這張專輯奪得最佳國際組合、國際專輯及國際新秀等3項大獎，主音Ana Matronic在臺上領獎時更激動地表示：“在美國沒有人認識我們呢。”真所謂墻里開花墻外香。