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音樂云

前身為建立于1999年的雅燃音樂網http://www.flamesky.com的音樂云http://www.musicyun.com有著十多年網站的運營經驗和長期合作的穩定團隊，有著高度的凝聚力和執行力。網站擁有領先的前端技術，壟斷的音樂內容和不可復制的運營模式，會員擁有極高的忠誠度。

一個全面綜合的音樂平臺，包括網頁端、移動端等多個平臺，功能包含數據內容和接口服務等諸多領域。基礎理念就是建設成為一個集資源、版權、互動功能為一體的綜合平臺，平臺服務于特定高生活質量訴求人群，通過專業團隊的深度挖掘，采取精準定位來提供包含音樂資源在內的多元化服務。

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上海緒凌貿易有限公司
上海市楊浦區寧國路218號郡江國際大廈1217室
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深圳音樂廳

深圳音樂廳是深圳市文化設施中的標志性建筑，它坐落在深圳市福田中心區，占地面積26,345平方米，建筑面積41,423平方米，由享譽國際建筑界的日本著名建筑大師磯崎新先生主持設計，是一座現代化的、專為演奏音樂而設計建造的專業音樂廳。

國內最先進的純自然聲音樂廳之一

深圳音樂廳由演奏大廳、小劇場和其他附屬設施組成。演奏大廳是目前國內規模較大的純自然聲演奏大廳，呈峽谷梯田式，總面積2323平方米，有1680個座位。演奏大廳里的巨型管風琴是深圳目前唯一一架管風琴。小劇場為高空懸掛式演出廳，總面積629平方米，舞臺設計為伸出式多變型，觀眾席分為三層，席位可由400座調至580座。金樹大廳、音樂沙龍、音樂廣場、錄音棚、培訓琴房、貴賓廳、化妝間、觀眾休息廳等配套設施，豐富了音樂廳的藝術魅力和實用功能，徜徉其中，會感受到藝術的氣息，獲得精神上的愉悅。
　
向一切經典的音樂表演藝術敞開大門

深圳音樂廳的落成，為深圳接待國際大型交響樂團演出、舉辦大型國際音樂賽事等提供了符合國際標準的專業藝術活動空間。自2007年10月開業以來，深圳音樂廳精心策劃了多個系列的音樂演出活動，祖賓·梅塔、郎朗、譚盾、吉頓·克萊默、祖克曼、艾森巴赫、以色列愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、新加坡華樂團、深圳交響樂團等國內外著名的音樂大師和樂團奏響的優美旋律讓觀眾領略到了世界一流藝術家和演出團體的風采。如今，深圳音樂廳打造的春夏時分的“春聆音樂廳演出季”、暑期獻給孩子們的“繽紛夏日演出季”以及秋冬時節的“秋聆音樂廳演出季”三個演出季已經深入人心，交響樂、聲樂、獨奏及重奏、打擊樂、爵士樂、民樂等形式多樣、精彩紛呈的演出，深受廣大市民喜愛，也大大提升了深圳的城市品位。

“美麗星期天”、“音樂下午茶”奏響普及音樂教育的旋律

伴隨著音樂廳的開幕，由深圳市委宣傳部、文化局主辦，深圳市宣傳文化事業發展專項基金資助，深圳電視臺都市頻道、《深圳特區報》“文化星空”欄目、《深圳商報》“文化廣場”欄目和深圳音樂廳共同承辦的系列公益性免費演出項目——“美麗星期天”也誕生了。從2007年10月開始，每個星期日下午3時，“美麗星期天”都會在深圳音樂廳演奏大廳舉行一場免費公益演出，演出內容包括交響音樂會、室內音樂會、管風琴音樂會、音樂大講堂、合唱音樂會、樂器獨奏音樂會等。經過不懈的努力，“美麗星期天”已經成為深圳市家喻戶曉的文化品牌。

為了吸引更多的市民走進音樂廳，2009年3月21日，深圳音樂廳推出了“美麗星期天”的姊妹篇——小型普及性公益音樂藝術演出“音樂下午茶”，于每個星期六下午3時至4時，在深圳音樂廳金樹大廳對市民免費開放。“音樂下午茶”的節目精彩、多元，包括民族樂器展演、西洋樂器展演、優秀音樂藝術人才才藝展示、音樂知識講座等主題，有興趣的市民可以進入深圳音樂廳恢宏的金樹大廳，在音樂的陪伴下度過愜意的休閑時光。

文化、商務活動的理想園地

深圳音樂廳擁有龐大的中外演藝資源、專業的策劃團隊和一流的管理，可以提供演出策劃，藝術家經紀，場地、設備、樂器出租等服務。同時，深圳音樂廳以優雅舒適的環境設施、專業的服務、高雅的文化內涵，給社會各界留下了深刻的印象，越來越多的企事業單位選擇在此舉辦音樂會、會議、產品展示、發布會等文化、商務活動，取得了不同凡響的效果。深圳音樂廳在作為高雅藝術表演殿堂而穩步成長的同時，也逐漸成為高級時尚社交場所。


深圳音樂廳地址：深圳市福田區福中一路2016號
郵編：518036
電話：86-755-82841888
傳真：86-755-82841777
Email：master@shenzhenconcerthall.com

亞洲唱片

亞洲唱片成立于民國46年，為國內現存歷史最悠久的本土唱片公司，也是極少數擁有從制作群、錄音室到生產、銷售部門一貫作業能力的專業唱片公司。以保存50年代臺語老歌珍貴文化遺產，最為唱片界及廣播界所津津樂道。出版全套原版臺灣歌謠60集CD，完整保存50年代「歌禁」以前的臺語歌曲文化遺產，包括文夏等30位歌手的900首絕版臺灣歌謠。
　　
近年來努力在鄉土音樂和自然音樂的發掘與創新上，為本土音樂貢獻心力，先后出版高雄市立交響樂團所演奏的臺灣鄉土歌謠「鄉土之愛」CD；行政院薪傳獎得主李添貴演奏的「古樂十三音」等，并與高雄市立國樂團多位演奏家長期合作，出版「世外桃源」、「歸去來辭」各種相關作品，今后更要以音樂來紀錄臺灣、描繪臺灣、推薦臺灣。
　　
民國50年代風光開啟臺灣歌謠的復興，60年代苦撐渡過臺語歌禁的風殘雨暴，70年代扮演擷取西洋歌曲精華的推手，80年代為蔚然成風的佛曲創作領航。半世紀以來，亞洲唱片始終與這塊土地的脈動緊密相連，傾聽屬于她的聲音。曾經躍居舞臺中央，享受聚光燈的輝耀；也曾經沉潛一旁，冷然體察蛻變中的動向，唯一不變的是，「以這塊土地為立足點」的關懷角度。
　　
跨入21世紀，亞洲唱片以一連串密集的新音樂風格，為聽友預告了90年代的新視野。「墾丁—國家音樂系列」，為21世紀藍圖中「國家公園化的臺灣」奠下了里程碑，此專輯也榮獲2001年第十二屆金曲獎－最佳流行音樂演奏專輯；「泡湯—臺灣旅游音樂系列」，也為臺灣觀光新主張勇敢的背書；「云水—書香音樂系列」，清新獨特的新中國音樂風格，不僅震撼了唱片業界，更在各大書店獲得熱切的關注與回響，甚至被許多讀書會團體提出來作專題討論。
　　
除了 ??上述代表性的系列專輯以外，【薩克斯風大師－富密歐】入圍1997年第八屆金曲獎最佳演奏專輯獎；【故宮雅韻系列－乾隆江南游】入圍2003年第十四屆最佳民族樂曲專輯獎；【天使之聲系列－山上的百靈鳥】榮獲2005年第十六屆最佳原住民語流行音樂演唱專輯獎；【唱一首好聽的歌】入圍2007年第十八屆最佳原住民語流行音樂演唱專輯獎；【鰲芭！最美的部落】入圍2008年第十九屆最佳原住民語演唱專輯獎；與高雄市文化局及尚和歌仔戲劇團合作發行【古韻薪傳系列－一蕊香蘭】，入圍2011年第二十二屆傳藝類金曲獎最佳跨界音樂專輯獎，更肯定了亞洲唱片在音樂的創作和制作上，多年來的用心和努力。本著為臺灣原住民文化盡一份心力的理念和決心，我們將義無反顧持續推出多更好聽的原住民音樂，這不但是對保護國寶級原住民藝術的堅持，更需讓臺灣原住民朋友的心血菁華得到應有的尊嚴和對待。
　　
走過半世紀，亞洲唱片再一次走在創造歷史新頁的前端，深刻感受這趟跨世紀旅程的使命與榮耀，也熱情邀約愛樂愛鄉的您，一同來共譜21世紀亞洲的新樂章。

地址：807高雄市三民區民壯路59號
電話：(07)384-8088
傳真：(07)392-7788
Email信箱：asiareco@seed.net.tw

中國唱片公司

中國唱片總公司，是中國規模最大、歷史最悠久的國家級音像出版集團。公司總部設在北京。五十多年來，中國唱片總公司肩負著國家唱片業導向的神圣職責和莊嚴使命，依托先進的專業技術設備和優秀的藝術技術人才，為700多家文藝團體、4000多位藝術家錄制了唱片、錄音帶、錄象帶、光盤類節目計53000多片（盒）號，總銷量達10億張（盒），產品銷售遍布全國（含港、澳、臺地區）。記錄和傳播了大量優秀的音樂、歌曲、戲曲、曲藝等作品。

積累和珍藏了12萬唱片模板（母版），包括一批極具歷史價值的曠世孤品和藝術典藏。中國唱片總公司主辦的《金唱片獎》，是國內行業內頗具影響的獎項，已有百余位藝術成就精湛、社會影響廣泛的中外著名藝術家和一批藝術團體獲獎，社會各界特別是文化藝術界乃至海外反響熱烈。

中國唱片總公司與三十多個國家和地區的同業建立了文化交流與合作關系，是第一家加入國際唱片業協會（IFPI）和國際音像檔案協會（IASA）的中國音像出版機構。

地址：中北京市朝陽區東三環南路甲52號順邁金鉆大廈22層 　　
郵編：100022
電話：65253768 　　　　65257332
傳真：86-10-65255977　　
郵箱：crcgroup@126.com 　

酷玩樂隊

酷玩樂隊（Coldplay）的官方網站。酷玩樂隊是英國搖滾樂壇進入新世紀之后崛起的最受歡迎的搖滾樂隊之一，他們秉承了英式搖滾樂隊一貫的風格，成為了英國新一代樂隊中的杰出代表。酷玩樂隊由四個二十歲出頭的年輕小伙子組成。1996年時在UCL四人相遇，兩年后決定合組此樂團。酷玩樂隊成軍之后的每一張專輯都不斷進步，一步一步地擴大他們的影響，目前他們正處于事業的快速上升期。

受到一些搖滾先驅的影響，酷玩樂隊的成員從少年時期就拿起了樂器開始音樂表演。Coldplay樂隊的成員都來自普通的工人家庭，ChrisMartin從很小的時候就開始彈鋼琴，15歲開始已經混跡于各種樂隊，并且得到過Tom Waits的稱贊。Jon Buckland受到了Eric Clapto酷玩樂隊寫真集(12張)n以及Jimi Hendrix等吉他大師的影響，從11歲開始彈奏吉他。來自蘇格蘭的Guy Berryman則受到了一些Funk音樂熏陶而拿起了貝司。再加入Coldplay樂隊之前Will Champion曾經演奏過吉他，貝司，笛子等各種樂器，但是由于Coldplay樂隊成軍伊始缺少鼓手，所以多才多藝的Will Champion便成為了樂隊鼓手和打擊樂器的人選。

酷玩樂隊因其第一支單曲《Yellow》而成名，隨后他們的處女作《Parachutes》（降落傘）（2000）曾入圍英國水星音樂獎。后來《A Rush Of Blood To The Head》（心血來潮）（2002）亦獲得NME年度最佳專輯獎等多項大獎。到了第三張專輯《X&Y》（XY密碼）（2005），熱度略有下降，但總的來說依然很受歡迎。樂隊的第四張錄音室專輯《Viva La Vida》（玩酷人生）（2008），由布萊恩伊諾擔任制作人，并再次大獲好評。酷玩樂隊的所有專輯都獲得了商業上的成功。

酷玩樂隊早期的音樂風格令人聯想到Radio Head，Jeff Buckley，U2和特拉維斯等。從《降落傘》開始，酷玩的音樂風格還受到其它來源的影響，包括《心血來潮》中的Echo & the Bunnymen，凱特·布什和George Harrison；《XY密碼》中的約翰尼·卡什，發電廠樂隊；《玩酷人生》中的Blur、Arcade Fire，My Bloody Valentine。酷玩樂隊還活躍于各種社會和政治團體中，比如樂施會的促進公平貿易活動。樂隊還參與各種慈善活動，比如BandAid 20，現場八方，青少年癌癥籌款音樂會等。酷玩的第五張專輯名為《Mylo Xyloto》，延續并進一步發揚了上一張的風格：通篇氣勢磅礴，陽光燦爛，充滿人文關懷的同時附帶兩曲小清新。

旋律唱片公司

旋律唱片公司（Melodiya）是俄羅斯唱片公司，俄語為Мелодия（Melodiya），中文意為“旋律”。成立于1964年的蘇聯時期，屬國有唱片公司。作為音樂大國唯一的古典音樂唱片公司，Melodiya旗下曾匯集了一大批杰出的指揮家、演奏家，諸如奧伊斯特拉赫、吉列爾斯、羅斯特羅波維奇、里希特、孔德拉申、穆拉文斯基、羅日杰斯特文斯基等，以及列寧格勒國立愛樂管弦樂團、蘇聯大劇院管弦樂團、鮑羅丁四重奏等世界一流的演奏團體。雄厚的實力加上廉價的唱片定價，使這一品牌受到世界各地愛樂者的普遍好評。盡管一些大師有大量錄音是在DG、EMI等國外大公司錄制的，但也有相當數量的錄音，尤其是早中期錄音為這一公司獨有。此外，公司曾系列地錄制了一批19世紀及20世紀蘇俄作曲家的作品，很多都是首次錄音。
　　
蘇聯解體時，公司已積累的各種錄音母帶已達60000余種，其中不少尚未出版過。1987年，蘇聯Melodiya歸還38cm/sec磁帶給西德，DG公司隨即推出富特文格勒的大戰時期錄音「Wilhelm Furtwangler Wartime Recordings」，但這10CD的專輯里，卻缺少重要的1942年貝多芬第九號、1944年《英雄》等珍貴寶藏。一般相信，當年歸還的磁帶，其實是復制品，所以CD化后的音質并不理想。據了解，Melodiya自身仍保有一份當年蘇聯電臺借出的優質母帶，這些母帶損毀的程度不一，保存的結果，都在1993年得到印證，當年Melodiya正式推出CD，日本方面由新世界唱片社引進，這一系列共16碟，它的效果馬上把DG盤比下去，并打敗當時日本EMI零星發行的一些CD。當然，并非所有的錄音都完美呈現當年的風采，部分錄音可能因母帶的毀損，有若干遺憾存在。

1994年，Tahra推出「Furtwangler Archives 1942-1945」專輯（Furt 1004-1007），很顯然，它是接續Furt 1003（1954年盧桑貝多芬第九號）的產品，其中收錄的1942年貝多芬第九號，與Melodiya盤就各有千秋，但整體而言，仍不及前者優異。這套CD中，除了詳述大戰時期檔案的來龍去脈，里頭還包括許多未曾曝光的珍貴照片。這套專輯絕版后，部分錄音（如1942年第九號）為Furt 1034-1039所取代，不過，后來的音質并沒有更好，反而退步許多。1994年，Melodiya與BMG簽約，由BMG代理出版其唱片至 2015年，仍使用Melodiya商標。鑒于原母帶錄音質量不高，BMG先在莫斯科做數碼處理，然后送柏林做20位數字處理，使新版唱片音質得到大幅度提高。

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錢多斯唱片公司

錢多斯唱片公司（Chandos® Records Ltd.），是成立于1979年的英國唱片公司。創始人為布賴恩·卡曾斯（Brian Couzens），最初只是向大公司推銷唱片策劃。現已發展為在美國擁有分公司的中型唱片公司，甚至被評為英國三大唱片公司之一。Chandos具有很強的家族色彩，卡曾斯擔任出品人，兒子擔任錄音師，女兒負責發行銷售。
　　
Chandos的錄音以英國作曲家尤其是20世紀英國作曲家的作品為主，包括名不見經傳的作曲家，同時也兼顧早期音樂、民族樂派和古典、浪漫曲目，其中室內樂作品占有很大的比重，多為罕見曲目。如勒克萊爾、蒙車維爾、吉耶曼、馬蘭等人巴洛克音樂，巴克斯的交響曲，胡邁爾的鋼琴協奏曲，馬克艾文的敘事曲，布里斯的大提琴協奏曲，梅特納的小提琴奏鳴曲，多納尼的室內樂，馬丁的管弦樂作品，拉威爾的鋼琴三重奏等。目前已出版近2000張唱片，行銷世界各地，其中有10多張唱片獲Gramophone唱片大獎，20多張被《企鵝唱片指南》評為“三星帶花”。
　　
在Chandos錄音的多為英國本土的音樂團體和指揮家、演奏家、廣受好評的有鮑羅丁三重奏組、加布里埃四重奏組、珀塞爾四重奏組及西蒙、湯姆森等指揮家。近年來也與國外音樂家簽約，如楊格斯指揮奧斯陸愛樂等。Chandos的唱片多由數碼方式錄制，效果一流，不少唱片達到了發燒水準。如由悉尼交響樂團演奏的巴赫管弦樂作品改編曲等都是有名的發燒片唱片。

Chandos致力于推廣出版英國作曲家的作品。八十年代，這個品牌發展迅速，以優異的數碼錄音、新鮮的曲目、高水準的演繹贏得廣泛好評。羅杰斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅爾維、鮑羅丁三重奏等許多優秀音樂家為它灌過唱片。該品牌近來在國內市場上開始出現，雖然價格不菲，但總體錄音質量十分優良，音色清麗透明，獨具一格，是對英國音樂有偏好的樂迷的首選。

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電話：+44(0) 1206 225200
傳真：+44(0) 1206 225201
電子郵箱：enquiries@chandos.net。

Harmonia Mundi

Harmonia Mundi公司于1958年由貝納德?古塔茲在法國創立，成立至今，一直是發掘稀有樂曲的先趨者。Harmonia Mundi屬于復古思潮影響下的唱片公司，追求古典音樂的原始風貌，不少錄音作品都是從原稿中去考證，然后重新修訂樂譜，最后再正式錄音。他們還成立了以該公司古樂專家克萊曼西克（René Clemencic）名字命名的古樂演奏團，使用仿古樂器演奏。此外，旗下還有馬德里古樂合奏團、維也納古樂合奏團等古樂演奏團體。

公司所錄制的唱片，曾多次獲得各種國際唱片大獎，如古樂版的《布蘭詩歌》、《匈牙利早期舞曲集》、《愚人節》、《古希臘音樂》、《塔蘭泰拉舞曲》、《佛里亞舞曲》、《海頓的吉卜賽舞曲、蘭德勒舞曲》、《文藝復興的舞曲》及無名氏四人組演唱的《英國圣母彌撒》、《中世紀圣歌》等，有數十張唱片被評為企鵝“三星帶花”。Harmonia Mundi在美國、西班牙、英國、荷蘭、比利時、德國都設有分公司，每年平均推出新片70種，此外還代理Hyperion、Opus 111等多家唱片公司的產品。H.M.商標上有一個螺，這種螺也叫鸚鵡螺，不過英文是Ammonite。它的表面有像菊花般的波紋，所以又稱菊石。Patrick Lemanski說這種螺的化石在阿萊城經常可以發現，它的造形很和諧，所以取它當作H.M（和諧的世界）的精神象征。

Harmonia Mundi錄制的曲目，最初都是由管風琴音樂所組成，亦由于皮耶?荷夏博士的拓荒精神及貢獻，才使得這些具有歷史價值的管風琴不致被遺忘。因木頭材質的獨特性，不只恢復了真實音色，也使當時的樂音重現。而以最少的錄音器材與兩人小組，荷夏博士游遍歐陸，尋夫古老的管風琴，而逐步完成Harmonia Mundi錄音曲目中，最俱一致性的部份音樂的錄制曲目，若累積到一百首時，毫無疑問地稱得上是最完整且史無前例的制作。

這項發掘古老管風琴的創舉，不只是Harmonia Mundi事業奠基的開始，同時亦為日後錄音曲目樹下方針。而三十年前的愛樂者與音樂家雖不重視木制樂器，但Harmonia Mundi卻秉持著喚起與增進人們對這樂器的認知與事實來出版唱片，在當時可說開路先鋒。同時，Harmonia Mundi除了開發原有的稀有樂曲外，并在指揮家皮耶?布烈茲、狄亞哥?托克豪森、諾農、葛羅伯卡爾與貝里歐等人的曲子。亦因對木制樂器與諧和聲音的喜愛，Harmonia Mundi己錄制現今巴洛克音樂中最重要且受人尊崇的曲目，所說Harmonia Mundi所出版的音樂曲目，真是包羅萬象，令人驚嘆稱奇。

阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對建筑聲學的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動工，地點位于當時阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場有120位音樂家組成的交響樂團，以及500人制合唱團參與的音樂會，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團為王家音樂廳樂團，他們在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時的回響時間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風演出，但1960年代先后有何許人合唱團與平克·佛洛伊德等團體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會在大廳演出。而歌劇的音樂會也在這里舉行。“大廳”旁是一個較小、場地呈現橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長約20米，寬15米，有著478個座位，其空間非常適合室內樂和藝術歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學被視為某種“黑魔法”。設計者是根據在過去尚未了解的科學（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學的表現未臻完美，還投入大量心力去微調聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會特別去注意不要修改過去內部裝潢所使用的素材。1980年代，在發現音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進行更新。音樂廳擴建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔任。

今日，每年約有900場音樂會在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數第二多的音樂廳，僅次于觀眾數超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點是一年一度由荷蘭木管合奏團（Nederlands Blazers Ensemble）所擔綱的新年音樂會。目前音樂廳的行政總監為Simon Reinink，藝術總監為Anneke Hogenstijn。

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電話：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

Flipsyde

Flipsyde是來自美國加州奧克蘭市的嘻哈搖滾樂隊，成立于2003年，現有成員4人。Flipsyde最初是由伯爾與初識于加州舊金山灣區的史蒂夫奈特而組成的音樂團體，直到2003年他們遇見了在奧克蘭的聲波錄音篷工作的戴維?盧佩茨，于當年組成了Flipsyde樂隊。

2005年出版了他們的首張專輯《We The People》。Flipsyde曾擔任2006年冬季奧運會歌演唱者。2008年，20歲的加州美女尚·佩姬(Chantelle Paige)加入Flipsyde，出專輯《state of survival》。并在北京奧運會上演唱了《champion》。