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譜天下

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琴天下論壇

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演出海報
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演出交流
專版討論交流大家的個人節目演出以及樂隊演出的經驗心得，各種樂器調試和演出現場氛圍的渲染調動技巧和各方面的細節事項。歡迎踴躍討論，把演出盡可能演繹完美盡興。
    
電吉他
交流和探討電吉他演奏技術、硬件知識、著名音樂人、演奏分享等。電吉他配有音量、音調調節器以及顫音結構等裝置。配合效果器使用，表現力很強，現代音樂必備。

民謠吉他
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古典吉他
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鼓與打擊樂
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鍵盤樂器
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數碼音樂
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中國搖滾
開始于1986年“西北風”開始進入剛剛萌芽青年文化，搖滾在華夏大地上“反文化”中生根發芽。但大勢已去，大部分搖滾樂迷不再抱幻想，導致后來中國搖滾衰退，期待復蘇。

外國搖滾
交流探討國外搖滾樂，喜愛歐美搖滾的吉他朋友提供交流專版。前期比較低迷，后期可以說是百花其放，華麗搖滾開始走俏，各種風格音樂都有創新，就像回到槍花時期。

重金屬
咆哮或激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，構成含高爆發力快速度重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。

藍調布魯斯
時至今天，藍調布魯斯已是美國黑人文化的重要一環，甚至是美國文化遺產的一個重要組成部分。這些不僅出現在學者的論文之中，而且也出現在許多主流電影里。

朋克搖滾
Punk Rock是起源于1974－1976年美國、英國、澳洲，是搖滾樂分支音樂類型，有“反社會原則”特色。倫敦Sex Pistols、沖擊合唱團；紐約的Ramones被視為朋克搖滾先鋒。
    
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深圳音樂廳

深圳音樂廳是深圳市文化設施中的標志性建筑，它坐落在深圳市福田中心區，占地面積26,345平方米，建筑面積41,423平方米，由享譽國際建筑界的日本著名建筑大師磯崎新先生主持設計，是一座現代化的、專為演奏音樂而設計建造的專業音樂廳。

國內最先進的純自然聲音樂廳之一

深圳音樂廳由演奏大廳、小劇場和其他附屬設施組成。演奏大廳是目前國內規模較大的純自然聲演奏大廳，呈峽谷梯田式，總面積2323平方米，有1680個座位。演奏大廳里的巨型管風琴是深圳目前唯一一架管風琴。小劇場為高空懸掛式演出廳，總面積629平方米，舞臺設計為伸出式多變型，觀眾席分為三層，席位可由400座調至580座。金樹大廳、音樂沙龍、音樂廣場、錄音棚、培訓琴房、貴賓廳、化妝間、觀眾休息廳等配套設施，豐富了音樂廳的藝術魅力和實用功能，徜徉其中，會感受到藝術的氣息，獲得精神上的愉悅。
　
向一切經典的音樂表演藝術敞開大門

深圳音樂廳的落成，為深圳接待國際大型交響樂團演出、舉辦大型國際音樂賽事等提供了符合國際標準的專業藝術活動空間。自2007年10月開業以來，深圳音樂廳精心策劃了多個系列的音樂演出活動，祖賓·梅塔、郎朗、譚盾、吉頓·克萊默、祖克曼、艾森巴赫、以色列愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、新加坡華樂團、深圳交響樂團等國內外著名的音樂大師和樂團奏響的優美旋律讓觀眾領略到了世界一流藝術家和演出團體的風采。如今，深圳音樂廳打造的春夏時分的“春聆音樂廳演出季”、暑期獻給孩子們的“繽紛夏日演出季”以及秋冬時節的“秋聆音樂廳演出季”三個演出季已經深入人心，交響樂、聲樂、獨奏及重奏、打擊樂、爵士樂、民樂等形式多樣、精彩紛呈的演出，深受廣大市民喜愛，也大大提升了深圳的城市品位。

“美麗星期天”、“音樂下午茶”奏響普及音樂教育的旋律

伴隨著音樂廳的開幕，由深圳市委宣傳部、文化局主辦，深圳市宣傳文化事業發展專項基金資助，深圳電視臺都市頻道、《深圳特區報》“文化星空”欄目、《深圳商報》“文化廣場”欄目和深圳音樂廳共同承辦的系列公益性免費演出項目——“美麗星期天”也誕生了。從2007年10月開始，每個星期日下午3時，“美麗星期天”都會在深圳音樂廳演奏大廳舉行一場免費公益演出，演出內容包括交響音樂會、室內音樂會、管風琴音樂會、音樂大講堂、合唱音樂會、樂器獨奏音樂會等。經過不懈的努力，“美麗星期天”已經成為深圳市家喻戶曉的文化品牌。

為了吸引更多的市民走進音樂廳，2009年3月21日，深圳音樂廳推出了“美麗星期天”的姊妹篇——小型普及性公益音樂藝術演出“音樂下午茶”，于每個星期六下午3時至4時，在深圳音樂廳金樹大廳對市民免費開放。“音樂下午茶”的節目精彩、多元，包括民族樂器展演、西洋樂器展演、優秀音樂藝術人才才藝展示、音樂知識講座等主題，有興趣的市民可以進入深圳音樂廳恢宏的金樹大廳，在音樂的陪伴下度過愜意的休閑時光。

文化、商務活動的理想園地

深圳音樂廳擁有龐大的中外演藝資源、專業的策劃團隊和一流的管理，可以提供演出策劃，藝術家經紀，場地、設備、樂器出租等服務。同時，深圳音樂廳以優雅舒適的環境設施、專業的服務、高雅的文化內涵，給社會各界留下了深刻的印象，越來越多的企事業單位選擇在此舉辦音樂會、會議、產品展示、發布會等文化、商務活動，取得了不同凡響的效果。深圳音樂廳在作為高雅藝術表演殿堂而穩步成長的同時，也逐漸成為高級時尚社交場所。


深圳音樂廳地址：深圳市福田區福中一路2016號
郵編：518036
電話：86-755-82841888
傳真：86-755-82841777
Email：master@shenzhenconcerthall.com

中國曲譜網

《中國曲譜網》在廣大譜友的熱情支持之下，至今已經運行2年有余。在這雖不算十分漫長卻也不算短暫的八百個日日夜夜之中，我們以持之以恒的辛勤勞動，為廣大熱愛藝術熱愛音樂的譜友們奉上近5萬余題材廣泛風格多樣的曲譜資料，為繁榮的祖國音樂事業，做出了我們所能盡到的最大義務。

“專業、精準、規范、實用”是我們《中國曲譜網》的辦站方向，今后我們仍將一如既往地堅持這一既定的方向，盡我們最大努力為廣大譜友提供優質的免費服務。同時，也熱切地期待著朋友們譜友們能夠繼續關注我們的譜站，鼓勵我們的熱情，支持我們的發展。

我們將和眾多友好譜站一起，和廣大譜友一起，在網絡曲譜園地里開創出百花齊放、欣欣向榮的良好局面。

秋葉起舞     網站總編輯     郵箱：8522562@sohu.com
桃李醉春風     網站總編輯     郵箱：563264185@qq.com
風雨             網站技術     郵箱yaoyaov9@qq.com
珠落玉盤     網站小編     QQ：1935083249     郵箱：chinaqupu@qq.com
宮商角徴     網站小編/技術     QQ：75018582     郵箱：tuwuwu@126.com

Chromatik

Chromatik是一款專門為音樂人打造的音樂社交學習平臺。通過它可以寫歌、錄歌并與其他用戶進行分享，且所有的東西都儲存在云中。包括凱鵬華盈、科斯拉投資、廣和投資以及Andreessen Horowitz在內的諸多風投準備在2013年初投資這家開發音樂應用的初創公司Chromatik，該公司的項目已經獲得了200萬美元投資。

這家位于洛杉磯的新創公司的團隊目前有13人。創始人馬特·桑德勒（Matt Sandler）這一次是靠他的科技能力而非他的音樂才能，使得他成為炙手可熱的人物。桑德勒曾是一位天才少年——由于才華如此出眾，以至于在讀中學時就被加州大學洛杉磯分校錄取。他不是明星運動員，他也沒有完美的SAT成績。相反，他的才能是吹奏薩克斯。他曾與Capital Records、Virgin Records、世界知名音樂家和名人合作過。這些經歷幫助桑德勒發現了該行業一個大漏洞——他的公司現在通過其iPad應用程序正在利用的漏洞。正如大多數音樂人士所知道的，學習音樂和演奏樂器是非常社交化的經歷。樂隊、合唱團一起排練，教師幫助幾個班的學生練習。但2者之間的音樂協作工具少之又少。

當今的錄音設備是“啞的”，相互不能交談。因此他著手解決這個問題，與聯合創始人和首席技術官詹姆斯·維克（James Wicker）創建了Chromatik公司。2012年夏天Chromatik正式推出了iPad應用程序，可以將其視為數字音樂架。其首次公開露面是在“美國偶像”節目中，當時著名音樂家Ray Chew用其代替鋼琴樂譜。該應用程序沒有獲得數百萬用戶，也不清楚其需要多少用戶，因為其針對的是專業市場。但其參與度指標——投資者喜歡的數字——非常驚人。桑德勒稱，用戶平均每周使用該應用程序4次，每次使用20分鐘。音樂人士通常每周花數小時盯著樂譜，而現在他們改為盯著Chromatik。

除了提供數字樂譜外，Chromatik也是錄制音樂的工具。其使用iPad的內置麥克風，非常容易地分享和存儲聲音。這個應用程序也支持譜內注釋。教師可在Chromatik數字樂譜中添加音符，然后通過應用程序將修改后的樂譜發給學生。這一切都是在線存儲，因此用戶的音樂、錄音和寫下的音符，可通過任何iPad或瀏覽器訪問。此外，該平臺對音樂教師和學生來說非常好用。Chromatik可成為私人音樂課程的教學平臺。Chromatik也可提供付費訂閱服務，為付費用戶提供更多工具。雖然桑德勒沒有透露融資計劃的太多內容，不過他稱，有關投資者興趣很高的說法是“準確的”。

聯系方式

電子郵箱：concierge@chromatik.com。

亥伯龍唱片公司

亥伯龍唱片公司（Hyperion Records Limited），是一家來自英國的唱片公司，成立1980年。Hyperion是希臘神話中的一位巨人的名字，是太陽神、月亮神和繆斯女神之父。Hyperion是一家追求全面的唱片公司，出版的曲目從12世紀一直到20世紀，并特別注意早期音樂，其中《維多利亞圣樂集》、蒙泰韋爾迪的圣歌、費奧里羅的小提琴協奏曲、謝潑德的宗教合唱曲、普賽爾的贊美詩與禮拜歌曲、亨德爾的神劇《約書亞》等，都有很高的品味。在古典和浪漫曲同方面，Hyperion也籌劃了很多大制作，如《舒伯特藝術歌曲全集》、《海頓交響曲全集》、《浪漫鋼琴協奏曲集》、《李斯特鋼琴曲全集》、《貝多芬弦樂四重奏及交響樂的鋼琴版全集》等，都令人矚目。此外，錄制的福萊等人的室內樂作品也廣受好評，尤其是31張CD的《舒伯特藝術歌曲全集》，每張都被評為“企鵝三星”。

Hyperion每年出版約80個品種CD，迄今已出版了約1000種唱片，其中20多張唱片被《企鵝唱片指南》評為“三星帶花”。此外一些唱片還多次獲得包括留聲機唱片獎在內的多種國際唱片獎。Hyperion作為一個唱片品牌，曾獲得1996年度在法國嗄納舉辦的MIDEM古典音樂比賽“最佳品牌”大獎。它還曾被譽為“不列顛最響亮的唱片品牌”。除Hyperion外，公司還有一個Helios商標（Helios，中譯“赫利俄斯”，即太陽神，Hyperion的兒子）。

亥伯龍唱片公司的代表作品：《范妮?孟德爾頌與克拉拉?舒曼之鋼琴三重奏》（Fanny Mendelssohn & Clara Schumann Piano Trios），克拉拉?舒曼及范妮?孟德爾頌兩位同是浪漫主義時期的杰出女性作曲家。一向是男性世界為主的古典樂界中，女性于音樂的成就一向得不到公正的評價。克拉拉及范妮作為那個時代的女性，才華雖一點也不遜色于男性，可是，她們的創作及作品受到社會普遍標淮的限制。這張由英國Hyperion重新發行的專輯，收錄了被視為范妮代表作的D大調鋼琴三重奏op11，及克拉拉的G小調鋼琴三重奏op17。

聯系方式

電話：+44 [0]20 8318 1234
傳真：+44 [0]20 8463 1230
電子郵箱：info@hyperion-records.co.uk。

德洛斯公司

德洛斯公司（Delos），1973年由海古德（Amelia S. Haygood）女士創立于好萊塢。Delos原為島名，又譯提洛島，意為“光明”，是愛琴海中希臘基克拉澤斯群島（Cyclades）最小的一個島嶼，是傳說中月神、狩獵女神阿爾忒尼斯（Artemis）和太陽神阿波羅（Apollo）的誕生地。海古德女士精通文學、國際關系與心理治療，早年在巴黎留學，回國后曾在美國國務院工作，任文化與科學委員會出版部門的負責人。她對音樂與錄音極有興趣，結識了不少音樂家，并且為了幫助一些難以出版唱片的音樂家而建立了Delos唱片公司。

1979年，錄音師艾戈爾（John Eargle）加盟擔任首席錄音師，使其唱片質量有了很大提高。艾戈爾本人也是音樂家，能演奏鋼琴與管風琴，又是一位音響專家，著有《音響工程學》、《麥克風手冊》、《錄音工程師手冊》等專著，曾任JBL公司顧問、音響工程協會主席，還曾在RCA、Mercury唱片公司就職，并任教于伊斯曼音樂學院。他在Delos推出了VR2（Virtual Reality Recording，模擬真實錄音）技術，預備多支性能各異的麥克風，在不同位置調校，以求得最佳平衡度，然后確定演奏者的座位分布，以獲得寬廣的立體聲場，這樣既保留音色的清晰自然，又不破壞天然的平衡和余韻，并可提供更充裕的直射波和反射波，向更龐大的空間和更壯闊的音場邁進。

Delos是小型唱片公司中出類拔萃的一員，以音質優異的錄音享譽發燒界。由錄音總工程師約翰.厄戈爾(Johnzargle)開發的獨特的VR2錄音技術是它的王牌，吸引著大量音響發燒友。匯集在它旗下的許多演奏精英也令它實力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)領導的“基督耶穌升天之聲”合唱團就是一例。在音樂界，人們對這位引人注目的年輕合唱指揮寄予厚望。女鋼琴家洛爾·羅森伯格(Carol Rosenberger)、達維多維奇(Davidovich)、洛杉磯吉它四重奏、指揮家利頓、舒瓦茨等也都是當今古典樂壇風頭正勁的明星。水準不俗的西雅圖交響樂團、洛杉磯交響樂團、達拉斯交響樂團等也常為Delos制作唱片。

在室內樂方面，由我國小提琴家胡乃元領銜的上海四重奏也是Delos的藝術家。林肯中心室內樂團更是出手不凡，他們灌制的巴赫“布蘭登堡協奏曲”贏得了極高評價。除了天碟級的唱片制作外，Delos最近還致力于整理過去的聲樂歷史錄音，并已形成了一套Stanford檔案系列。這些歷史錄音來自Stanford大學的檔案館，包括女中音大師舒曼-海因克、女高音法拉爾等人的珍稀錄音。　

Delos以出品古典音樂和爵士樂為主。其所錄制的由馬察爾指揮新澤西交響樂團樂團演奏的格利埃芭蕾組曲《紅罌粟花》等，受到許多愛樂者的好評。Delos還曾為上海四重奏團、中國大提琴家王健和臺灣小提琴家胡乃元錄制過唱片。

聯系方式

電話：707.996.3844 /800.364.0645
傳真：415.358.5959
電子郵箱：orders@delosmusic.com。

寶碟唱片公司

寶碟唱片公司（Proprius Music），是來自瑞典的一家唱片公司，位于斯德哥爾摩，1969年由雅各布·伯蒂烏斯（Jacob Boëthius）創建。據說一天他到一位朋友家參加家庭聚會，聽到里面傳來優美的合唱，深受感動，便決定以簡單的器材錄下這些音樂，然后出版唱片與更多的人分享，由此產生了Proprius。Proprius源于拉丁語，意為“特有的”。香港譯為“寶碟”。Proprius一貫追求品質，是一家以出品發燒唱片而聞名的小型公司。它出品的黑教堂、黃教堂等聲樂唱片，以及一些爵士樂，都有很高的聲譽，是發燒友常用的試音碟。

《Leif Strands Kammarkor喜悅與追思》被發燒友譽為Proprius的四大LP的精華，由“史傳士合唱團”合唱基督圣歌，《爵士當鋪》中的原班人馬，由Arne Domnerus率領，以薩克斯、鋼琴、吉他、爵士鼓伴奏，涵蓋了圣歌合唱、爵士風格，展現了Proprius最強的錄音技術。這張CD市面上已經無處可尋，即使在網絡上也不易找尋，圣歌合唱本來就是我比較喜歡聽的一種音樂形式，我們常常聽到的有“格里高利”的圣詠合唱，但由爵士樂手伴奏，這種形式就不常見到了。

FIM公司還曾專門匯集Proprius的音樂出版過一張HDCD《The proprius sound》（寶碟之聲）。美國FIM唱片公司的唱片素以少而精聞名遐邇，《The proprius sound》這盤CD是FIM近年來出的幾張新碟中唯一的雜錦碟，收錄的24段曲子，有吉他、長笛、鋼琴、小提琴、英國管等獨奏樂，還有管弦樂，流行樂以及歌樂。該碟不僅是選的曲實在的好聽，倍受推崇的是它的制作錄音，具有極高的保真度，樂評家評為“每一個段子都靚到可以作試音用途”。所以，聽每一段曲子，幾乎都有一種身臨其境的感覺，余音繞梁，不絕于耳，可謂“一場絕棒的視聽享受”。曾錄制《黑教堂》、《當鋪爵士》、《大地贊頌》的瑞典唱片品牌Proprius在發燒音響界地位極其崇高，香港發燒友樂于將之稱為“寶碟”。鑒于“金弦”以前與“寶碟”的代理關系，FIM得以向原廠購得母帶，以HDCD數碼技術重新制版，炮制效果更為犀利的全新“寶碟”。

此張“寶碟之聲”即是經過FIM重新編整的精選集。內容是北歐風格的爵士音樂、瑞典本地的通俗音樂和合唱音樂。廣大的空間感，生動、自然、豐富的音樂性在24Bit HDCD編碼以及24K純金制碟技術的配合下釋放出更為精銳的解析力高低頻的兩極延伸也得以全面拓展，這些十分現代的音響美學色彩的注入令“寶碟”的模擬老錄音呈現更迷人更鮮活的意韻，百聽不厭。

聯系方式

電話：+46 (0)19-20 68 60
電子郵箱：info@proprius.com。

阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對建筑聲學的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動工，地點位于當時阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場有120位音樂家組成的交響樂團，以及500人制合唱團參與的音樂會，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團為王家音樂廳樂團，他們在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時的回響時間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風演出，但1960年代先后有何許人合唱團與平克·佛洛伊德等團體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會在大廳演出。而歌劇的音樂會也在這里舉行。“大廳”旁是一個較小、場地呈現橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長約20米，寬15米，有著478個座位，其空間非常適合室內樂和藝術歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學被視為某種“黑魔法”。設計者是根據在過去尚未了解的科學（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學的表現未臻完美，還投入大量心力去微調聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會特別去注意不要修改過去內部裝潢所使用的素材。1980年代，在發現音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進行更新。音樂廳擴建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔任。

今日，每年約有900場音樂會在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數第二多的音樂廳，僅次于觀眾數超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點是一年一度由荷蘭木管合奏團（Nederlands Blazers Ensemble）所擔綱的新年音樂會。目前音樂廳的行政總監為Simon Reinink，藝術總監為Anneke Hogenstijn。

聯系方式

電話：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

Hoobastank

Hoobastank是一支來自美國加利福尼亞州的后Grunge樂隊，成立于1995年，首張同名專輯沒有讓他們紅起來，直到《The Reason》的推出，該專輯發行四個半月后就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚。Hoobastank這個名字很不尋常，但它的四個成員卻是平平凡凡的小伙子：他們生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他們的歌迷一樣富于幽默感。這就是為什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，貝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb與歌迷如此貼近吧。他們的歌具有表達年輕人心聲的無形力量。

當饒舌搖滾樂如火如荼發酵時，Hoobastank不為所動的走自己的路，這樣的獨特差異果然吸引眾多樂迷，更轟動整個美國西岸俱樂部。98年該團自掏腰包發行首張專輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出后販賣或當地零售店里都很暢銷，透過網絡的無國界效應，喜歡他們的樂迷甚至遠及英國、以色列、俄羅斯、或巴西，才短短幾個月唱片已賣個精光！與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專輯《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重擊合唱團、fiona apple/費歐娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂的人重享美好的旋律共鳴。

樂隊早在1994年成立于洛杉磯附近的 Agoura Hill 郊區，當時 Douglas Robb 與 Dan Estrin 分別效力于兩支不同的樂隊，一場比賽把他們緊密地聯系在一起，可謂不打不相識，從此兩人惺惺相吸嘗試合作，隨后索性離開原來的樂隊另起爐灶。貝斯手 Markku Lappalainen 與鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他們闖蕩樂壇的偉大構想，從此意味著 Hoobastank 正式上路。當四個成員還在讀高中時，就已經靈感噴涌了。在成名的過程中，他們變得嚴謹。細心的Estrin和Robb窩在家里的錄音室里，一遍遍的調整小樣，努力使專輯The Reason中的歌同時具有硬朗的搖滾震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他們從不和自己較真，時常拿自己開涮。演出時，他們和年輕人交談，最終都會談論以最平常的事而結束談話。這種情形并不是‘歌迷VS搖滾歌星’。樂隊是共同興趣，但他們不會總是討論樂隊的事。然而他們也不是平庸之輩。第一張專輯中的兩首轟動單曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他們的首張專輯成為白金唱片。他們在百忙中想給自己放個小假。比起第一張同名專輯，第二張The Reason向世人昭示了他們絕非等閑之輩，而是才華橫溢的詞曲創作者，The Reason有著更寬廣的思想、情緒和感情，這就是進步。