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譜天下

譜天下專業(yè)樂譜網(wǎng)由阿潘音樂工場(chǎng)主辦，免費(fèi)提供原創(chuàng)吉他譜下載，原創(chuàng)編輯六線譜、簡(jiǎn)譜、吉他和弦混排圖片樂譜；提供包括常州學(xué)吉他、常州教吉他、常州吉他、常州吉他培訓(xùn)班、簡(jiǎn)譜、最新流行、吉他譜、吉它譜、合唱譜、六線譜、超清晰圖片譜、民謠吉他彈唱等內(nèi)容。

琴天下論壇

琴天下論壇是吉他愛好者交流論壇，提供吉他培訓(xùn)、吉他教學(xué)、電吉他、電貝司、架子鼓、鍵盤樂器、古典吉他、民謠吉他、音箱效果器、搖滾樂隊(duì)曲譜、GP4吉他譜下載、演出海報(bào)、演出交流、民謠吉他、古典吉他、曲譜交流、吉他教室、影音休閑、音樂圖片等內(nèi)容。

 板塊

演出海報(bào)
匯聚來(lái)自全國(guó)各地的演出信息，歡迎各位提供當(dāng)?shù)匮莩龌顒?dòng)海報(bào)，精彩附圖加積分！發(fā)布演出海報(bào)請(qǐng)選擇活動(dòng)所在省份，方便大家瀏覽查找，請(qǐng)寫清楚票價(jià)和前往路線等信息。

演出交流
專版討論交流大家的個(gè)人節(jié)目演出以及樂隊(duì)演出的經(jīng)驗(yàn)心得，各種樂器調(diào)試和演出現(xiàn)場(chǎng)氛圍的渲染調(diào)動(dòng)技巧和各方面的細(xì)節(jié)事項(xiàng)。歡迎踴躍討論，把演出盡可能演繹完美盡興。
    
電吉他
交流和探討電吉他演奏技術(shù)、硬件知識(shí)、著名音樂人、演奏分享等。電吉他配有音量、音調(diào)調(diào)節(jié)器以及顫音結(jié)構(gòu)等裝置。配合效果器使用，表現(xiàn)力很強(qiáng)，現(xiàn)代音樂必備。

民謠吉他
交流探討民謠吉他演奏技術(shù)、民謠吉他硬件知識(shí)、著名音樂人、演奏專輯。民謠吉他可細(xì)分為Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者演奏和弦，后者演奏高把位Solo。

古典吉他
探討古典吉他演奏技術(shù)，硬件知識(shí)和學(xué)琴體會(huì)，結(jié)交知音，古典演奏分享。古典吉他被譽(yù)為同鋼琴、小提琴三大樂器。又名西班牙吉他、尼龍吉他及佛朗明哥吉他。

電貝司
踏著低沉的音符，穩(wěn)步前進(jìn)。電貝斯演奏技術(shù)、硬件知識(shí)、著名貝斯手、貝斯演奏專輯分享。樂隊(duì)中必不可少樂器之一，在爵士樂隊(duì)主要擔(dān)任低音聲部，也作即興獨(dú)奏。

    
鼓與打擊樂
鼓槌節(jié)律唯我獨(dú)尊。打擊樂器演奏技術(shù)、硬件知識(shí)、著名鼓手、鼓專輯分享等。以演奏搖滾、扭擺及爵士打擊樂器，節(jié)奏類型，如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、波萊羅。
     
鍵盤樂器
鋼琴、電子琴、合成器樂器演奏技術(shù)學(xué)習(xí)、硬件知識(shí)交流、鍵盤演奏專輯分享等。四大分支：合成器，編曲鍵盤，電鋼琴及雙排鍵。音域較寬，和聲豐富。可模仿多種音色。

音箱效果器
各種吉他器材交流，電吉他音箱、貝斯音箱、原聲吉他音箱、效果器硬件常識(shí)教程、吉他效果器調(diào)試教程、音箱效果視聽、吉他音響效果器評(píng)測(cè)與輔助設(shè)備使用經(jīng)驗(yàn)。

曲譜交流
樂譜上傳分享與下載學(xué)習(xí)，樂隊(duì)組合和流行吉他藝人經(jīng)典作品吉他曲譜共享。尋找曲譜帖標(biāo)題請(qǐng)寫清楚曲名和作者，發(fā)布曲譜帖請(qǐng)選擇分類以及格式，方便查找。

吉他教室
吉他在線教學(xué)交流與學(xué)習(xí)，吉他培訓(xùn)信息，以及吉他基本樂理、和聲等吉他基礎(chǔ)樂理課堂學(xué)習(xí)版塊。在此互相交流互相學(xué)習(xí),不懂都可在這提問，或者有好資料上傳分享。
     
數(shù)碼音樂
電腦制作吉他音樂時(shí)代，本版交流Guitar Pro/CoolEditPro等數(shù)碼音樂軟件介紹與使用教程、數(shù)碼硬件使用心得、分享設(shè)備調(diào)試經(jīng)驗(yàn)、設(shè)備配置推薦、使用說(shuō)明和學(xué)習(xí)交流。

視聽空間
吉他即興、鍵盤演奏、貝斯演奏視聽分享，各種吉他音樂唱片推薦、音視頻在線觀看與交流，著名吉他樂手專輯賞析。MP3、MTV音頻視頻欣賞與下載，優(yōu)秀樂手專輯賞析。
    
樂器交易
周邊器材自由買賣，權(quán)利與責(zé)任各買賣雙方自行承擔(dān)。琴天下不承諾信息的真實(shí)性及其他信息擔(dān)保，不承諾琴的真假，不參與任何糾紛調(diào)節(jié)，買賣交易建議使用支付寶擔(dān)保。
     
中國(guó)搖滾
開始于1986年“西北風(fēng)”開始進(jìn)入剛剛萌芽青年文化，搖滾在華夏大地上“反文化”中生根發(fā)芽。但大勢(shì)已去，大部分搖滾樂迷不再抱幻想，導(dǎo)致后來(lái)中國(guó)搖滾衰退，期待復(fù)蘇。

外國(guó)搖滾
交流探討國(guó)外搖滾樂，喜愛歐美搖滾的吉他朋友提供交流專版。前期比較低迷，后期可以說(shuō)是百花其放，華麗搖滾開始走俏，各種風(fēng)格音樂都有創(chuàng)新，就像回到槍花時(shí)期。

重金屬
咆哮或激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、密集快速的鼓點(diǎn)和低沉有力的貝司填滿整個(gè)聽覺的背景空間，構(gòu)成含高爆發(fā)力快速度重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。

藍(lán)調(diào)布魯斯
時(shí)至今天，藍(lán)調(diào)布魯斯已是美國(guó)黑人文化的重要一環(huán)，甚至是美國(guó)文化遺產(chǎn)的一個(gè)重要組成部分。這些不僅出現(xiàn)在學(xué)者的論文之中，而且也出現(xiàn)在許多主流電影里。

朋克搖滾
Punk Rock是起源于1974－1976年美國(guó)、英國(guó)、澳洲，是搖滾樂分支音樂類型，有“反社會(huì)原則”特色。倫敦Sex Pistols、沖擊合唱團(tuán)；紐約的Ramones被視為朋克搖滾先鋒。
    
影音休閑
你的音樂生活周邊，仗琴闖江湖。與琴相伴，讓旋律隨心而動(dòng)，隨夢(mèng)遠(yuǎn)行。影音天地、閑聊灌水、結(jié)識(shí)朋友、時(shí)尚休閑、分享你我等各種生活大雜燴話題在本版。

音樂圖片
當(dāng)欣賞動(dòng)人音樂時(shí)，卻沒有精美畫面，豈不感到遺憾。請(qǐng)將音樂風(fēng)景圖片或現(xiàn)場(chǎng)精彩組圖發(fā)布到本版，一邊欣賞音樂，一邊觀看圖片。支持各種圖片格式，精彩不容獨(dú)享。
     
居民委員會(huì)
接受意見反饋、權(quán)限/積分、版主申請(qǐng)、投訴舉報(bào)、違規(guī)、友情鏈接等事務(wù)處理。

深圳音樂廳

深圳音樂廳是深圳市文化設(shè)施中的標(biāo)志性建筑，它坐落在深圳市福田中心區(qū)，占地面積26,345平方米，建筑面積41,423平方米，由享譽(yù)國(guó)際建筑界的日本著名建筑大師磯崎新先生主持設(shè)計(jì)，是一座現(xiàn)代化的、專為演奏音樂而設(shè)計(jì)建造的專業(yè)音樂廳。

國(guó)內(nèi)最先進(jìn)的純自然聲音樂廳之一

深圳音樂廳由演奏大廳、小劇場(chǎng)和其他附屬設(shè)施組成。演奏大廳是目前國(guó)內(nèi)規(guī)模較大的純自然聲演奏大廳，呈峽谷梯田式，總面積2323平方米，有1680個(gè)座位。演奏大廳里的巨型管風(fēng)琴是深圳目前唯一一架管風(fēng)琴。小劇場(chǎng)為高空懸掛式演出廳，總面積629平方米，舞臺(tái)設(shè)計(jì)為伸出式多變型，觀眾席分為三層，席位可由400座調(diào)至580座。金樹大廳、音樂沙龍、音樂廣場(chǎng)、錄音棚、培訓(xùn)琴房、貴賓廳、化妝間、觀眾休息廳等配套設(shè)施，豐富了音樂廳的藝術(shù)魅力和實(shí)用功能，徜徉其中，會(huì)感受到藝術(shù)的氣息，獲得精神上的愉悅。
　
向一切經(jīng)典的音樂表演藝術(shù)敞開大門

深圳音樂廳的落成，為深圳接待國(guó)際大型交響樂團(tuán)演出、舉辦大型國(guó)際音樂賽事等提供了符合國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)的專業(yè)藝術(shù)活動(dòng)空間。自2007年10月開業(yè)以來(lái)，深圳音樂廳精心策劃了多個(gè)系列的音樂演出活動(dòng)，祖賓·梅塔、郎朗、譚盾、吉頓·克萊默、祖克曼、艾森巴赫、以色列愛樂樂團(tuán)、倫敦愛樂樂團(tuán)、新加坡華樂團(tuán)、深圳交響樂團(tuán)等國(guó)內(nèi)外著名的音樂大師和樂團(tuán)奏響的優(yōu)美旋律讓觀眾領(lǐng)略到了世界一流藝術(shù)家和演出團(tuán)體的風(fēng)采。如今，深圳音樂廳打造的春夏時(shí)分的“春聆音樂廳演出季”、暑期獻(xiàn)給孩子們的“繽紛夏日演出季”以及秋冬時(shí)節(jié)的“秋聆音樂廳演出季”三個(gè)演出季已經(jīng)深入人心，交響樂、聲樂、獨(dú)奏及重奏、打擊樂、爵士樂、民樂等形式多樣、精彩紛呈的演出，深受廣大市民喜愛，也大大提升了深圳的城市品位。

“美麗星期天”、“音樂下午茶”奏響普及音樂教育的旋律

伴隨著音樂廳的開幕，由深圳市委宣傳部、文化局主辦，深圳市宣傳文化事業(yè)發(fā)展專項(xiàng)基金資助，深圳電視臺(tái)都市頻道、《深圳特區(qū)報(bào)》“文化星空”欄目、《深圳商報(bào)》“文化廣場(chǎng)”欄目和深圳音樂廳共同承辦的系列公益性免費(fèi)演出項(xiàng)目——“美麗星期天”也誕生了。從2007年10月開始，每個(gè)星期日下午3時(shí)，“美麗星期天”都會(huì)在深圳音樂廳演奏大廳舉行一場(chǎng)免費(fèi)公益演出，演出內(nèi)容包括交響音樂會(huì)、室內(nèi)音樂會(huì)、管風(fēng)琴音樂會(huì)、音樂大講堂、合唱音樂會(huì)、樂器獨(dú)奏音樂會(huì)等。經(jīng)過不懈的努力，“美麗星期天”已經(jīng)成為深圳市家喻戶曉的文化品牌。

為了吸引更多的市民走進(jìn)音樂廳，2009年3月21日，深圳音樂廳推出了“美麗星期天”的姊妹篇——小型普及性公益音樂藝術(shù)演出“音樂下午茶”，于每個(gè)星期六下午3時(shí)至4時(shí)，在深圳音樂廳金樹大廳對(duì)市民免費(fèi)開放。“音樂下午茶”的節(jié)目精彩、多元，包括民族樂器展演、西洋樂器展演、優(yōu)秀音樂藝術(shù)人才才藝展示、音樂知識(shí)講座等主題，有興趣的市民可以進(jìn)入深圳音樂廳恢宏的金樹大廳，在音樂的陪伴下度過愜意的休閑時(shí)光。

文化、商務(wù)活動(dòng)的理想園地

深圳音樂廳擁有龐大的中外演藝資源、專業(yè)的策劃團(tuán)隊(duì)和一流的管理，可以提供演出策劃，藝術(shù)家經(jīng)紀(jì)，場(chǎng)地、設(shè)備、樂器出租等服務(wù)。同時(shí)，深圳音樂廳以優(yōu)雅舒適的環(huán)境設(shè)施、專業(yè)的服務(wù)、高雅的文化內(nèi)涵，給社會(huì)各界留下了深刻的印象，越來(lái)越多的企事業(yè)單位選擇在此舉辦音樂會(huì)、會(huì)議、產(chǎn)品展示、發(fā)布會(huì)等文化、商務(wù)活動(dòng)，取得了不同凡響的效果。深圳音樂廳在作為高雅藝術(shù)表演殿堂而穩(wěn)步成長(zhǎng)的同時(shí)，也逐漸成為高級(jí)時(shí)尚社交場(chǎng)所。


深圳音樂廳地址：深圳市福田區(qū)福中一路2016號(hào)
郵編：518036
電話：86-755-82841888
傳真：86-755-82841777
Email：master@shenzhenconcerthall.com

中國(guó)曲譜網(wǎng)

《中國(guó)曲譜網(wǎng)》在廣大譜友的熱情支持之下，至今已經(jīng)運(yùn)行2年有余。在這雖不算十分漫長(zhǎng)卻也不算短暫的八百個(gè)日日夜夜之中，我們以持之以恒的辛勤勞動(dòng)，為廣大熱愛藝術(shù)熱愛音樂的譜友們奉上近5萬(wàn)余題材廣泛風(fēng)格多樣的曲譜資料，為繁榮的祖國(guó)音樂事業(yè)，做出了我們所能盡到的最大義務(wù)。

“專業(yè)、精準(zhǔn)、規(guī)范、實(shí)用”是我們《中國(guó)曲譜網(wǎng)》的辦站方向，今后我們?nèi)詫⒁蝗缂韧貓?jiān)持這一既定的方向，盡我們最大努力為廣大譜友提供優(yōu)質(zhì)的免費(fèi)服務(wù)。同時(shí)，也熱切地期待著朋友們譜友們能夠繼續(xù)關(guān)注我們的譜站，鼓勵(lì)我們的熱情，支持我們的發(fā)展。

我們將和眾多友好譜站一起，和廣大譜友一起，在網(wǎng)絡(luò)曲譜園地里開創(chuàng)出百花齊放、欣欣向榮的良好局面。

秋葉起舞     網(wǎng)站總編輯     郵箱：8522562@sohu.com
桃李醉春風(fēng)     網(wǎng)站總編輯     郵箱：563264185@qq.com
風(fēng)雨             網(wǎng)站技術(shù)     郵箱yaoyaov9@qq.com
珠落玉盤     網(wǎng)站小編     QQ：1935083249     郵箱：chinaqupu@qq.com
宮商角徴     網(wǎng)站小編/技術(shù)     QQ：75018582     郵箱：tuwuwu@126.com

Chromatik

Chromatik是一款專門為音樂人打造的音樂社交學(xué)習(xí)平臺(tái)。通過它可以寫歌、錄歌并與其他用戶進(jìn)行分享，且所有的東西都儲(chǔ)存在云中。包括凱鵬華盈、科斯拉投資、廣和投資以及Andreessen Horowitz在內(nèi)的諸多風(fēng)投準(zhǔn)備在2013年初投資這家開發(fā)音樂應(yīng)用的初創(chuàng)公司Chromatik，該公司的項(xiàng)目已經(jīng)獲得了200萬(wàn)美元投資。

這家位于洛杉磯的新創(chuàng)公司的團(tuán)隊(duì)目前有13人。創(chuàng)始人馬特·桑德勒（Matt Sandler）這一次是靠他的科技能力而非他的音樂才能，使得他成為炙手可熱的人物。桑德勒曾是一位天才少年——由于才華如此出眾，以至于在讀中學(xué)時(shí)就被加州大學(xué)洛杉磯分校錄取。他不是明星運(yùn)動(dòng)員，他也沒有完美的SAT成績(jī)。相反，他的才能是吹奏薩克斯。他曾與Capital Records、Virgin Records、世界知名音樂家和名人合作過。這些經(jīng)歷幫助桑德勒發(fā)現(xiàn)了該行業(yè)一個(gè)大漏洞——他的公司現(xiàn)在通過其iPad應(yīng)用程序正在利用的漏洞。正如大多數(shù)音樂人士所知道的，學(xué)習(xí)音樂和演奏樂器是非常社交化的經(jīng)歷。樂隊(duì)、合唱團(tuán)一起排練，教師幫助幾個(gè)班的學(xué)生練習(xí)。但2者之間的音樂協(xié)作工具少之又少。

當(dāng)今的錄音設(shè)備是“啞的”，相互不能交談。因此他著手解決這個(gè)問題，與聯(lián)合創(chuàng)始人和首席技術(shù)官詹姆斯·維克（James Wicker）創(chuàng)建了Chromatik公司。2012年夏天Chromatik正式推出了iPad應(yīng)用程序，可以將其視為數(shù)字音樂架。其首次公開露面是在“美國(guó)偶像”節(jié)目中，當(dāng)時(shí)著名音樂家Ray Chew用其代替鋼琴樂譜。該應(yīng)用程序沒有獲得數(shù)百萬(wàn)用戶，也不清楚其需要多少用戶，因?yàn)槠溽槍?duì)的是專業(yè)市場(chǎng)。但其參與度指標(biāo)——投資者喜歡的數(shù)字——非常驚人。桑德勒稱，用戶平均每周使用該應(yīng)用程序4次，每次使用20分鐘。音樂人士通常每周花數(shù)小時(shí)盯著樂譜，而現(xiàn)在他們改為盯著Chromatik。

除了提供數(shù)字樂譜外，Chromatik也是錄制音樂的工具。其使用iPad的內(nèi)置麥克風(fēng)，非常容易地分享和存儲(chǔ)聲音。這個(gè)應(yīng)用程序也支持譜內(nèi)注釋。教師可在Chromatik數(shù)字樂譜中添加音符，然后通過應(yīng)用程序?qū)⑿薷暮蟮臉纷V發(fā)給學(xué)生。這一切都是在線存儲(chǔ)，因此用戶的音樂、錄音和寫下的音符，可通過任何iPad或?yàn)g覽器訪問。此外，該平臺(tái)對(duì)音樂教師和學(xué)生來(lái)說(shuō)非常好用。Chromatik可成為私人音樂課程的教學(xué)平臺(tái)。Chromatik也可提供付費(fèi)訂閱服務(wù)，為付費(fèi)用戶提供更多工具。雖然桑德勒沒有透露融資計(jì)劃的太多內(nèi)容，不過他稱，有關(guān)投資者興趣很高的說(shuō)法是“準(zhǔn)確的”。

聯(lián)系方式

電子郵箱：concierge@chromatik.com。

亥伯龍唱片公司

亥伯龍唱片公司（Hyperion Records Limited），是一家來(lái)自英國(guó)的唱片公司，成立1980年。Hyperion是希臘神話中的一位巨人的名字，是太陽(yáng)神、月亮神和繆斯女神之父。Hyperion是一家追求全面的唱片公司，出版的曲目從12世紀(jì)一直到20世紀(jì)，并特別注意早期音樂，其中《維多利亞圣樂集》、蒙泰韋爾迪的圣歌、費(fèi)奧里羅的小提琴協(xié)奏曲、謝潑德的宗教合唱曲、普賽爾的贊美詩(shī)與禮拜歌曲、亨德爾的神劇《約書亞》等，都有很高的品味。在古典和浪漫曲同方面，Hyperion也籌劃了很多大制作，如《舒伯特藝術(shù)歌曲全集》、《海頓交響曲全集》、《浪漫鋼琴協(xié)奏曲集》、《李斯特鋼琴曲全集》、《貝多芬弦樂四重奏及交響樂的鋼琴版全集》等，都令人矚目。此外，錄制的福萊等人的室內(nèi)樂作品也廣受好評(píng)，尤其是31張CD的《舒伯特藝術(shù)歌曲全集》，每張都被評(píng)為“企鵝三星”。

Hyperion每年出版約80個(gè)品種CD，迄今已出版了約1000種唱片，其中20多張唱片被《企鵝唱片指南》評(píng)為“三星帶花”。此外一些唱片還多次獲得包括留聲機(jī)唱片獎(jiǎng)在內(nèi)的多種國(guó)際唱片獎(jiǎng)。Hyperion作為一個(gè)唱片品牌，曾獲得1996年度在法國(guó)嗄納舉辦的MIDEM古典音樂比賽“最佳品牌”大獎(jiǎng)。它還曾被譽(yù)為“不列顛最響亮的唱片品牌”。除Hyperion外，公司還有一個(gè)Helios商標(biāo)（Helios，中譯“赫利俄斯”，即太陽(yáng)神，Hyperion的兒子）。

亥伯龍唱片公司的代表作品：《范妮?孟德爾頌與克拉拉?舒曼之鋼琴三重奏》（Fanny Mendelssohn & Clara Schumann Piano Trios），克拉拉?舒曼及范妮?孟德爾頌兩位同是浪漫主義時(shí)期的杰出女性作曲家。一向是男性世界為主的古典樂界中，女性于音樂的成就一向得不到公正的評(píng)價(jià)。克拉拉及范妮作為那個(gè)時(shí)代的女性，才華雖一點(diǎn)也不遜色于男性，可是，她們的創(chuàng)作及作品受到社會(huì)普遍標(biāo)淮的限制。這張由英國(guó)Hyperion重新發(fā)行的專輯，收錄了被視為范妮代表作的D大調(diào)鋼琴三重奏op11，及克拉拉的G小調(diào)鋼琴三重奏op17。

聯(lián)系方式

電話：+44 [0]20 8318 1234
傳真：+44 [0]20 8463 1230
電子郵箱：info@hyperion-records.co.uk。

德洛斯公司

德洛斯公司（Delos），1973年由海古德（Amelia S. Haygood）女士創(chuàng)立于好萊塢。Delos原為島名，又譯提洛島，意為“光明”，是愛琴海中希臘基克拉澤斯群島（Cyclades）最小的一個(gè)島嶼，是傳說(shuō)中月神、狩獵女神阿爾忒尼斯（Artemis）和太陽(yáng)神阿波羅（Apollo）的誕生地。海古德女士精通文學(xué)、國(guó)際關(guān)系與心理治療，早年在巴黎留學(xué)，回國(guó)后曾在美國(guó)國(guó)務(wù)院工作，任文化與科學(xué)委員會(huì)出版部門的負(fù)責(zé)人。她對(duì)音樂與錄音極有興趣，結(jié)識(shí)了不少音樂家，并且為了幫助一些難以出版唱片的音樂家而建立了Delos唱片公司。

1979年，錄音師艾戈?duì)枺↗ohn Eargle）加盟擔(dān)任首席錄音師，使其唱片質(zhì)量有了很大提高。艾戈?duì)柋救艘彩且魳芳遥苎葑噤撉倥c管風(fēng)琴，又是一位音響專家，著有《音響工程學(xué)》、《麥克風(fēng)手冊(cè)》、《錄音工程師手冊(cè)》等專著，曾任JBL公司顧問、音響工程協(xié)會(huì)主席，還曾在RCA、Mercury唱片公司就職，并任教于伊斯曼音樂學(xué)院。他在Delos推出了VR2（Virtual Reality Recording，模擬真實(shí)錄音）技術(shù)，預(yù)備多支性能各異的麥克風(fēng)，在不同位置調(diào)校，以求得最佳平衡度，然后確定演奏者的座位分布，以獲得寬廣的立體聲場(chǎng)，這樣既保留音色的清晰自然，又不破壞天然的平衡和余韻，并可提供更充裕的直射波和反射波，向更龐大的空間和更壯闊的音場(chǎng)邁進(jìn)。

Delos是小型唱片公司中出類拔萃的一員，以音質(zhì)優(yōu)異的錄音享譽(yù)發(fā)燒界。由錄音總工程師約翰.厄戈?duì)?Johnzargle)開發(fā)的獨(dú)特的VR2錄音技術(shù)是它的王牌，吸引著大量音響發(fā)燒友。匯集在它旗下的許多演奏精英也令它實(shí)力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)領(lǐng)導(dǎo)的“基督耶穌升天之聲”合唱團(tuán)就是一例。在音樂界，人們對(duì)這位引人注目的年輕合唱指揮寄予厚望。女鋼琴家洛爾·羅森伯格(Carol Rosenberger)、達(dá)維多維奇(Davidovich)、洛杉磯吉它四重奏、指揮家利頓、舒瓦茨等也都是當(dāng)今古典樂壇風(fēng)頭正勁的明星。水準(zhǔn)不俗的西雅圖交響樂團(tuán)、洛杉磯交響樂團(tuán)、達(dá)拉斯交響樂團(tuán)等也常為Delos制作唱片。

在室內(nèi)樂方面，由我國(guó)小提琴家胡乃元領(lǐng)銜的上海四重奏也是Delos的藝術(shù)家。林肯中心室內(nèi)樂團(tuán)更是出手不凡，他們灌制的巴赫“布蘭登堡協(xié)奏曲”贏得了極高評(píng)價(jià)。除了天碟級(jí)的唱片制作外，Delos最近還致力于整理過去的聲樂歷史錄音，并已形成了一套Stanford檔案系列。這些歷史錄音來(lái)自Stanford大學(xué)的檔案館，包括女中音大師舒曼-海因克、女高音法拉爾等人的珍稀錄音。　

Delos以出品古典音樂和爵士樂為主。其所錄制的由馬察爾指揮新澤西交響樂團(tuán)樂團(tuán)演奏的格利埃芭蕾組曲《紅罌粟花》等，受到許多愛樂者的好評(píng)。Delos還曾為上海四重奏團(tuán)、中國(guó)大提琴家王健和臺(tái)灣小提琴家胡乃元錄制過唱片。

聯(lián)系方式

電話：707.996.3844 /800.364.0645
傳真：415.358.5959
電子郵箱：orders@delosmusic.com。

寶碟唱片公司

寶碟唱片公司（Proprius Music），是來(lái)自瑞典的一家唱片公司，位于斯德哥爾摩，1969年由雅各布·伯蒂烏斯（Jacob Boëthius）創(chuàng)建。據(jù)說(shuō)一天他到一位朋友家參加家庭聚會(huì)，聽到里面?zhèn)鱽?lái)優(yōu)美的合唱，深受感動(dòng)，便決定以簡(jiǎn)單的器材錄下這些音樂，然后出版唱片與更多的人分享，由此產(chǎn)生了Proprius。Proprius源于拉丁語(yǔ)，意為“特有的”。香港譯為“寶碟”。Proprius一貫追求品質(zhì)，是一家以出品發(fā)燒唱片而聞名的小型公司。它出品的黑教堂、黃教堂等聲樂唱片，以及一些爵士樂，都有很高的聲譽(yù)，是發(fā)燒友常用的試音碟。

《Leif Strands Kammarkor喜悅與追思》被發(fā)燒友譽(yù)為Proprius的四大LP的精華，由“史傳士合唱團(tuán)”合唱基督圣歌，《爵士當(dāng)鋪》中的原班人馬，由Arne Domnerus率領(lǐng)，以薩克斯、鋼琴、吉他、爵士鼓伴奏，涵蓋了圣歌合唱、爵士風(fēng)格，展現(xiàn)了Proprius最強(qiáng)的錄音技術(shù)。這張CD市面上已經(jīng)無(wú)處可尋，即使在網(wǎng)絡(luò)上也不易找尋，圣歌合唱本來(lái)就是我比較喜歡聽的一種音樂形式，我們常常聽到的有“格里高利”的圣詠合唱，但由爵士樂手伴奏，這種形式就不常見到了。

FIM公司還曾專門匯集Proprius的音樂出版過一張HDCD《The proprius sound》（寶碟之聲）。美國(guó)FIM唱片公司的唱片素以少而精聞名遐邇，《The proprius sound》這盤CD是FIM近年來(lái)出的幾張新碟中唯一的雜錦碟，收錄的24段曲子，有吉他、長(zhǎng)笛、鋼琴、小提琴、英國(guó)管等獨(dú)奏樂，還有管弦樂，流行樂以及歌樂。該碟不僅是選的曲實(shí)在的好聽，倍受推崇的是它的制作錄音，具有極高的保真度，樂評(píng)家評(píng)為“每一個(gè)段子都靚到可以作試音用途”。所以，聽每一段曲子，幾乎都有一種身臨其境的感覺，余音繞梁，不絕于耳，可謂“一場(chǎng)絕棒的視聽享受”。曾錄制《黑教堂》、《當(dāng)鋪爵士》、《大地贊頌》的瑞典唱片品牌Proprius在發(fā)燒音響界地位極其崇高，香港發(fā)燒友樂于將之稱為“寶碟”。鑒于“金弦”以前與“寶碟”的代理關(guān)系，F(xiàn)IM得以向原廠購(gòu)得母帶，以HDCD數(shù)碼技術(shù)重新制版，炮制效果更為犀利的全新“寶碟”。

此張“寶碟之聲”即是經(jīng)過FIM重新編整的精選集。內(nèi)容是北歐風(fēng)格的爵士音樂、瑞典本地的通俗音樂和合唱音樂。廣大的空間感，生動(dòng)、自然、豐富的音樂性在24Bit HDCD編碼以及24K純金制碟技術(shù)的配合下釋放出更為精銳的解析力高低頻的兩極延伸也得以全面拓展，這些十分現(xiàn)代的音響美學(xué)色彩的注入令“寶碟”的模擬老錄音呈現(xiàn)更迷人更鮮活的意韻，百聽不厭。

聯(lián)系方式

電話：+46 (0)19-20 68 60
電子郵箱：info@proprius.com。

阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語(yǔ)：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對(duì)建筑聲學(xué)的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來(lái)自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動(dòng)工，地點(diǎn)位于當(dāng)時(shí)阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場(chǎng)有120位音樂家組成的交響樂團(tuán)，以及500人制合唱團(tuán)參與的音樂會(huì)，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團(tuán)為王家音樂廳樂團(tuán)，他們?cè)?888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個(gè)座位，長(zhǎng)44米，寬28米，高17米。無(wú)觀眾時(shí)的回響時(shí)間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項(xiàng)特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風(fēng)演出，但1960年代先后有何許人合唱團(tuán)與平克·佛洛伊德等團(tuán)體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會(huì)在大廳演出。而歌劇的音樂會(huì)也在這里舉行。“大廳”旁是一個(gè)較小、場(chǎng)地呈現(xiàn)橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長(zhǎng)約20米，寬15米，有著478個(gè)座位，其空間非常適合室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學(xué)被視為某種“黑魔法”。設(shè)計(jì)者是根據(jù)在過去尚未了解的科學(xué)（即使在今日依舊沒有完全了解）來(lái)繪制。音樂廳完工之后，由于聲學(xué)的表現(xiàn)未臻完美，還投入大量心力去微調(diào)聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會(huì)特別去注意不要修改過去內(nèi)部裝潢所使用的素材。1980年代，在發(fā)現(xiàn)音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進(jìn)行更新。音樂廳擴(kuò)建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔(dān)任。

今日，每年約有900場(chǎng)音樂會(huì)在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數(shù)第二多的音樂廳，僅次于觀眾數(shù)超過一百萬(wàn)的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點(diǎn)是一年一度由荷蘭木管合奏團(tuán)（Nederlands Blazers Ensemble）所擔(dān)綱的新年音樂會(huì)。目前音樂廳的行政總監(jiān)為Simon Reinink，藝術(shù)總監(jiān)為Anneke Hogenstijn。

聯(lián)系方式

電話：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

Hoobastank

Hoobastank是一支來(lái)自美國(guó)加利福尼亞州的后Grunge樂隊(duì)，成立于1995年，首張同名專輯沒有讓他們紅起來(lái)，直到《The Reason》的推出，該專輯發(fā)行四個(gè)半月后就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚(yáng)。Hoobastank這個(gè)名字很不尋常，但它的四個(gè)成員卻是平平凡凡的小伙子：他們生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他們的歌迷一樣富于幽默感。這就是為什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，貝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb與歌迷如此貼近吧。他們的歌具有表達(dá)年輕人心聲的無(wú)形力量。

當(dāng)饒舌搖滾樂如火如荼發(fā)酵時(shí)，Hoobastank不為所動(dòng)的走自己的路，這樣的獨(dú)特差異果然吸引眾多樂迷，更轟動(dòng)整個(gè)美國(guó)西岸俱樂部。98年該團(tuán)自掏腰包發(fā)行首張專輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出后販賣或當(dāng)?shù)亓闶鄣昀锒己軙充N，透過網(wǎng)絡(luò)的無(wú)國(guó)界效應(yīng)，喜歡他們的樂迷甚至遠(yuǎn)及英國(guó)、以色列、俄羅斯、或巴西，才短短幾個(gè)月唱片已賣個(gè)精光！與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專輯《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重?fù)艉铣獔F(tuán)、fiona apple/費(fèi)歐娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂的人重享美好的旋律共鳴。

樂隊(duì)早在1994年成立于洛杉磯附近的 Agoura Hill 郊區(qū)，當(dāng)時(shí) Douglas Robb 與 Dan Estrin 分別效力于兩支不同的樂隊(duì)，一場(chǎng)比賽把他們緊密地聯(lián)系在一起，可謂不打不相識(shí)，從此兩人惺惺相吸嘗試合作，隨后索性離開原來(lái)的樂隊(duì)另起爐灶。貝斯手 Markku Lappalainen 與鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他們闖蕩樂壇的偉大構(gòu)想，從此意味著 Hoobastank 正式上路。當(dāng)四個(gè)成員還在讀高中時(shí)，就已經(jīng)靈感噴涌了。在成名的過程中，他們變得嚴(yán)謹(jǐn)。細(xì)心的Estrin和Robb窩在家里的錄音室里，一遍遍的調(diào)整小樣，努力使專輯The Reason中的歌同時(shí)具有硬朗的搖滾震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他們從不和自己較真，時(shí)常拿自己開涮。演出時(shí)，他們和年輕人交談，最終都會(huì)談?wù)撘宰钇匠５氖露Y(jié)束談話。這種情形并不是‘歌迷VS搖滾歌星’。樂隊(duì)是共同興趣，但他們不會(huì)總是討論樂隊(duì)的事。然而他們也不是平庸之輩。第一張專輯中的兩首轟動(dòng)單曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他們的首張專輯成為白金唱片。他們?cè)诎倜χ邢虢o自己放個(gè)小假。比起第一張同名專輯，第二張The Reason向世人昭示了他們絕非等閑之輩，而是才華橫溢的詞曲創(chuàng)作者，The Reason有著更寬廣的思想、情緒和感情，這就是進(jìn)步。