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泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是來自美國的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世的唱片公司。1977年由兩位受過古典音樂訓練的音樂家和教師倫納（Jack Renner）和伍茲（Robert Woods）在美國俄克拉何馬州的克利夫蘭創建。開始主要出版克利夫蘭樂團、波士頓交響樂團、辛辛納提交響樂團等樂團的錄音。80年代中期起進入歐洲市場，取得了很好的業績，被公認為美國最成功的唱片品牌。經過了20多年快速成長，已成為著名的發燒唱片公司。曲目涵蓋了古典音樂、傳統爵士樂、藍調音樂、現代爵士樂和跨界音樂（電影音樂、百老匯音樂、流行音樂改編曲）等多種領域。

Telarc以錄音品質著稱，追求技術上的效果。這傳統起源于它的發起人，倫納本人早在1962年就曾建立過一家小公司，研究錄音技術，為高保真音響的愛好者生產唱片。在數碼錄音方面，它一直走在技術的前列。Telarc 已推出了500多張唱片，其中如《1812序曲》，以真炮錄音，廣受發燒友的稱道。其他如《滴水再現》，以及由電子合成器演奏的《電子貝多芬》、《電子巴赫》、《電子莫扎特》等，動態范圍很大，是常用的試音碟。

在眾多的唱片公司中，Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設備，錄音地點，時間等都詳細列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。《1812年莊嚴序曲》中最后的大炮動用了弗吉尼亞州第十五軍團的三種19世紀巨炮，鐘聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鐘樓前實地收錄的。《大峽谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險花了一年時間在峽谷收集真實雷聲所得。至于《阿波羅13號》中的火箭升空效果，更是不惜代價的在亞利桑納洲的發射基地周圍鋪上數公里長的“麥克風陣”記錄下來的，難怪由近至遠的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那么恐龍的音效呢?這是動物園中獅虎的咆哮加上建筑工地的壓路機轟鳴，在五角大樓的電腦系統合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數不勝數，令人難以置信。

Telarc在錄音時經常使用非常昂貴的Monster或MIT發燒線材。在錄音控制室，Telarc一直使用RPG聲波擴散器來調整空間，以求錄音師像發燒友一樣在第一時間聽到最真實的效果。更為嘆為觀止的是，Telarc所使用的Sony等現成錄音設備，在采購之后均請專人進行打磨，以使其音質絕對符合自己的一貫要求。至于錄音場地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學的伊斯曼劇院等靚聲場地一樣，Telarc擁有美國第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優越無比的空間感。

聯系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/頁面填寫并提交相關內容。 

荷蘭五音唱片公司

荷蘭五音唱片公司（PentaTone），簡稱五音公司，是一家致力于多聲道錄音的歐洲古典音樂品牌。五音公司精心創作錄制了一系列氣勢雄壯，且音質無比細膩逼真的多聲道古典音樂。諸多作品同世界頂級藝術家和樂團合作演繹。五音公司又與前身是Philips古典部門錄音中心的“Polyhymnia” 公司緊密合作。“Polyhymnia”錄音中心早在上個世紀70年代就開始運用多聲道的錄音技術，是一個相當出色的荷蘭工程師組合。有了名錄音師的加盟進一步促使了五音公司成為當今知名的多聲道古典音樂品牌。自2001創始以來，五音在這短短幾年中創作的音樂作品獲得了許多專業樂評和廣大樂迷的認可和喜愛。獲得的諸多國際音樂獎項證實了五音唱片的卓越品質。

1999年，環球古典音樂唱片公司將菲利浦古典音樂唱片公司和迪卡唱片公司(Decca)合并，并且關閉了前者的經營。于是，三位有著二十多年從事古典音樂工作經驗的前菲利浦古典音樂唱片公司執行主管于2001年共同創建了專注于制作發行SA-CD唱片的品牌——五音古典音樂唱片公司(PentaTone Classics)，并且繼續保持持與“圣歌女神”(Polyhymnia International)(前菲利浦古典音樂唱片錄音中心)的合作。

2010年，五音公司錄制經典音樂童話《彼得與狼》。《彼得與狼》是一部世界經典音樂童話， 由俄羅斯著名作曲家謝爾蓋·普羅科非耶夫于1936年創作的。作品通過故事朗誦和交響樂的形式讓孩子們了解管弦樂團和各種樂器。其中，故事中的每一個角色都由一種樂器來扮演。 《彼得與狼》可以稱得上是一次生動有趣的古典音樂體驗。幾代兒童通過這部作品感受到了交響音樂的情與美。據了解，在西方很多國家，《彼得與狼》仍作為幼兒園的一項課程內容，是啟迪兒童心智的良好教材。五音公司的這張專輯還在原《彼得與狼》的基礎上另配有一個非常特別的續篇，叫做《狼跡》。當代指揮家肯特·長野和俄羅斯國家交響樂團的傾情演繹，使得這部備受喜愛的經典音樂童話仍能在今天深入人心，繼續與聽眾產生共鳴。故事以中英文雙語朗誦。另有國內外多位名人的加盟，可謂陣容強大，他們的演繹為作品增添了更多的亮點。英文故事朗誦：比爾·克林頓，米哈伊爾·戈爾巴喬夫， 索非亞·羅蘭。中文故事朗誦：濮存昕，小鹿姐姐，耿純。

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電子郵箱：info@pentatonemusic.com。

華納古典國際

華納古典國際（Warner Classics International）的官方網站。華納古典旗下的主力廠牌包括Teldec與Erato。一線藝人有鋼琴家皮埃爾-洛朗·埃瑪德、指揮家兼鋼琴家丹尼爾·巴倫博伊姆、女中音蘇珊·格拉漢姆、男中音迪米特里·弗羅斯托夫斯基和小提琴家馬克西姆·文格羅夫等。

Teldec在1920年由德律風根公司和Decca合資創建，最初取名為Vitraphon，1932年改為現名。公司錄音曲目多樣化，尤其注重錄制室內樂作品，錄制了很多作曲家的室內樂全集，它旗下的鮑羅丁四重奏團、柏格四重奏團，豐特奈三重奏團等都具有很高的藝術品味。在早期音樂的演錄方面，該公司也頻有成就，早在50年代就設立了一個“古樂系列”，曲目可上溯到12世紀，采用當時的樂隊編制和樂器，由指揮家哈農庫特指揮專門演奏古樂的維也納音樂會樂團演奏，獲得廣泛贊譽。該公司還錄制了用貝多芬時代樂隊編制演奏的貝多芬交響曲全集。Teldec重新發行的許多歷史性錄音也是人們十分感興趣的。

2001年，華納古典國際公司宣布關閉設在德國和法國的兩個古典音樂品牌Teldec Classics和Erato Disques的辦事處。華納古典稱這是他們經過數周考慮后作出的一個重組計劃，但人們還是擔心重組與削減古典音樂機構將使華納步BMG的后塵，令古典音樂事業受到致命的打擊。2000年夏天，BMG宣布撤消古典部門、停止所有古典音樂唱片的簽約、錄制與發行活動，使古典音樂唱片業陷入有史以來的最大困境。華納古典(WCI)宣布重組后的古典音樂項目將由設在倫敦的總部負責，這意味著現在設在漢堡的Teldec和巴黎的Erato辦事處將共有60名雇員成為多余，而這些人占WCI總雇員的2/3。華納強調Teldec和Erato兩個品牌及其所屬藝術家將繼續存在，已經簽約的項目將繼續進行。

其中，Teldec雄心勃勃即將推出的當代音樂家作品系列唱片“新線”(New Line)系列將完全按照計劃實施完成。總部設在倫敦的WCI將是華納國際音樂公司(Warner Music International)的一部分，將由總裁馬可·比戈諾第(Marco Bignotti)監管。他將負責簽約、錄制唱片以及已經和未來與Teldec、Erato簽約的藝術家的市場推廣工作。Teldec和Erato兩個品牌將繼續作為古典音樂領域中重要的品牌存在。他們將努力為古典音樂改變現有的商業市場環境，并將針對更新的受眾需求來擴大錄音曲目的范圍，尋找更好的平衡點。相信古典音樂愛好者都會希望華納古典此次的重組將是一個新的起點，而不是滑落的一個開始。

卡內基音樂廳

卡內基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機構）董事會成員們的勸說下，卡內基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內基音樂廳。現任大廳執行與藝術總監是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時他也是倫敦交響樂團的團長。

卡內基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復興風格，并有號稱世界一流的音響設備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據說當年參加首場演出的觀眾足足等了一個多小時才得以步下馬車進入大廳，由此可見當日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標志。1950年代末由于紐約市政建設的需要，卡內基音樂廳險遭拆除。小提琴表演藝術家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發起一場運動，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運。1964年，卡內基音樂廳被美國國家文物保護機構確定為國家級歷史文化遺址，讓現代的都市人置身于這樣一個充滿“鍍金時代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內基大廳是由紐約宗教劇社團的業余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯爾（William Burnet Tuthill）設計的，設計成意大利文藝復興式樣，用磚和棕色砂石建成的。卡內基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構架的全磚石結構的大型建筑之一，在20世紀初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構成，形成一種深棕色色調，細部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當時流行的巴洛克風格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復興時期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內部色調。

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電話：212-247-7800。

Focus@will

Focus@will是一款純音樂應用。focus@will的想法很簡單，就是想通過純音樂幫助你提高效率。Focus@will正在努力為自己量身定做音樂流領域中一個關鍵的個性——它希望幫助你集中精力。首次報道Focus@will是在2013年2月，那時它是對全美用戶公測。從那時起，它已經悄悄地走向全球，用開發移動應用程序的承諾來打開它的Web應用程序國際市場。在進入Google Play后，2013年6月，它推出了ios版本應用。

Focus@will重點是針對那些希望在工作，學習，讀或寫集中注意力和提高記憶的用戶。它不提供任何的搜索功能，或其他任何下拉菜單，播放按鈕，跳過按鈕和音量控制。您可以從古典，Focus溫泉，快節奏，寒冷的阿爾法，聲學，爵士，電影或環境選擇音樂類型。所有音樂提供的是純音樂而已，這是一個明顯采取的步驟，因為在努力工作時抒情的音樂可能會分散注意力。從整體的 UI 設計和交互上看，focus@will都屬于“一次做好一件事情”的應用。進入主界面，用戶可以選擇曲風，目前提供的風格包括：古典、Focus Spa、快節奏、爵士樂、環境等。長按時鐘表盤可設置時間，值得說明的是，用戶并不能自己選擇曲子，不喜歡可切換到下一首，用的越多，推薦的越精準。

除了Android應用程序中，Focus@will現在賺用戶錢用一個新的基于訂閱的模式，提供高級功能，如生產力跟蹤個人的進步提供了周線圖上，如何保持以及提高生產力。新標志-UPS可以訪問高級功能的前三個星期，然后選擇支付的訂閱服務，或者使用時間限制100分鐘的時間間隔。您可以通過Web應用程序升級，或通過移動應用程序。在費用方面，那么，它會設置你每月3.99美元，或$34.99一年的完全訪問。通過比較發現，Spotify的付費成本每月9.99美元，它為用戶提供了移動應用程序的訪問，當然還有更多的音樂。Focus@will的現有播放列表是否采用還有待觀察，盡管很難說會有任何人支付這附加功能，Spotify或Rdio就是先例。至于Android應用程序，它應該在任何設備上搭載了Android4.1及以上版本，只要你啟動它，你是可以玩好久的。

它提供了一個非常簡單的界面，可以讓你播放或停止音樂，并從列表中選擇流派，以及設置一個可定制的定時器定義會話持續時間。創始人兼首席執行官亨肖爾表示：我們的最終目標是使用戶無論在哪兒都很容易提高他們的注意力和提供方法來優化集中意志和積極性。我們很高興完成在國際上展開我們革命性的訂閱服務，用Andriod這個載體為人們提供更多提高工作效率的選擇。Focus@will提供令人鎮定的音樂播放列表，無論何時，這是一個很好的想法。

凱爾特女人樂隊

凱爾特女人（Celtic Woman），是流行樂史上實力最強大的組合之一。樂隊由身兼音樂總監、指揮、作曲及編曲者四項身份的大衛·唐恩領軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團體。她們融合了莎拉布萊曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結合了新世紀、古典、傳統凱爾特樂風與愛爾蘭一派等的音樂戲劇式演出風格，為全球樂迷創造了視聽雙效的全新選擇。今年在全美再度興起的跨界風潮，便是由凱爾特女人所引領！初試啼聲的同名電視特輯于2005年3月首播，隨后便在北美超過200個的PBS系統頻道放送，造成了空前的回響，不但協助募得了超過百萬美元的捐款，更促成了團體的全美巡演行程，同名專輯與DVD發行更是聲勢威猛，CD至今己在告示牌世界音樂榜拿下了超過40周的冠軍寶座，銷售量也突破了500,000張成為金唱片；DVD則是成為大破50,000張的百金名盤。

凱爾特女人組合是流行樂史上實力最強大的組合之一，組合中每個人都具備獨唱的星級實力和個唱音樂會的水準。這樣的強強組合，在現在商業和經濟準則為前提的社會中是難得一見的。 “凱爾特女人”中所有成員，都是有過個人世界暢銷專輯的歌星，她們不是象通常的組合那樣，是通過組合而成名的。她們本身都是功成名就的歌壇巨星，是她們作為個體的優越，成就了“凱爾特女人”組合的魅力和聲望！凱爾特女人組合是由身兼音樂總監、指揮、作曲及編曲者四項身份、曾任《大河之舞》的音樂總監大衛唐恩所領軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團體，她們融合了莎拉布萊曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結合了新世紀、古典、傳統凱爾特樂風與愛爾蘭一派如大河之舞、舞王等的音樂戲劇式演出風格，為全球樂迷創造了視聽雙效的全新選擇。

凱爾特女人打破了普羅大眾對于歌曲詮釋的刻版印象，從這張全新專輯中便可清楚體會。莎拉布萊曼和羅素華生都演唱過的Nella Fantasia(電影“教會”改編)、曾為喬許葛洛班及西城男孩等重新詮釋、近兩年最暢銷的勵志歌曲You Raise Me Up、電影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼動畫“鐘樓怪人”的主題曲Someday等名作都以極美的人聲詮釋與交響編排搭配，展現了劇作般的壯闊氛圍；讓恩雅一舉成名的Orinoco Flow、克蘭納德家族樂團UK Top 20的Harry's Game、古典圣樂Ave Maria、愛爾蘭民謠Danny Boy與Isle Of Inisfree等也充滿了正宗愛爾蘭一派的神秘幽美與淡淡愁緒，而原創如The Butterfly則延續了大河之舞的熱鬧歡欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克蘿伊名聞全球的個人專輯名曲，在經過全新鋪陳后的版本更是美妙無比。

Royalty Free Music

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神秘園

神秘園（Secret Garden），是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊。由兩位才華出眾的音樂家組成：Rolf Lovland （羅爾夫·勞弗蘭）和Fionnuala Sherry （菲奧諾拉·莎莉）。樂隊成立于1994年，其音樂溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。1995年，Secret Garden神秘園憑借一首僅有24個單詞的單曲《Nocturne 夜曲》一舉獲得在歐洲擁有最多觀眾的歐洲電視歌曲大賽的金獎，創下了40年來這個具有極高聲望的大賽從沒有一部器樂作品獲金獎的奇跡。

Secret Garden成立于1994年，是一個新世紀音樂二人組合，同時是新古典音樂的代表。Secret Garden組合由來自愛爾蘭的小提琴家菲奧諾拉·雪莉《Fionnuala Sherry》以及來自挪威的鋼琴家、作曲家羅爾夫·勒夫蘭（Rolf Løvland）共同組成，該組合至今已賣出300萬張專輯。在1995年組合因《夜曲》（Nocturne）一曲贏得了歐洲歌唱大賽。在他們比賽成功之后，就推出了他們的第一張專輯《神秘園之歌》（Song From A Secret Garden），這張專輯在全世界售出了100萬張，并在愛爾蘭、香港、新西蘭得到了黃金唱片的稱號，更在1996年、1997年兩年在美國Billboard新世紀音樂排行榜上榜。隨后在1997年的專輯《白石》（White Stone），同樣在美國Billboard新世紀音樂排行榜進入前十名。該組合之后出的專輯，都曾獲得這樣的殊榮。他們最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超過100多位歐美藝術家演繹過。

1994年，Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時勞弗蘭已是知名的詞曲作家，由于對音樂有著難以想象的相同的理解，他們走到了一起。兩人相遇后，由于音樂理念和生活態度包括哲學觀念都很接近，對于音樂的熱情和追求使兩人一拍即合地組成了Secret Garden。Rolf Lovland 深信：每個人心目中都有一塊屬于自己的領地，每當痛苦失望或消沉時，就需要抒緩情緒尋找內心的平靜和安慰，這塊藏在每個人內心的土地，就是“神秘園”。Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry 的合作是兩個完全不同的天才的合作，各有特點。Fionnuala Sherry 有極好的舞臺形象，在舞臺上她就象是帶給觀眾的一個禮物。而Rolf Lovland是一個非常專業和審慎的制作人，他可以結合最新的制作技術，讓自己筆下最優美的旋律如出泉涌。他們有一個共同特點，就是能夠心境單純地長時間投入音樂創作中，這種敬業精神成為他們成功合作的紐帶。

埃爾頓樂隊

埃爾頓樂隊（Altan）是一支被譽為1990年代最杰出的愛爾蘭傳統民謠樂團，幾乎已成為愛爾蘭傳統音樂的代名詞。樂隊由6名音樂家組成，分別演奏具有愛爾蘭特色的小提琴、長笛、風琴等樂器，始終保持著愛爾蘭音樂家傳統的師徒相傳的教育模式，使最具有愛爾蘭風格的音樂得以保持與流傳。唱片多次獲得金唱片和白金唱片獎項。搖滾、藍調、爵士乃至鄉村音樂等多種不同風格的音樂在他們濃厚的愛爾蘭特色演奏之下，更加具有別樣的風情。埃爾頓樂隊演奏的音樂不屬于任何音樂分支，他們所做的是打破民族音樂、世界音樂與搖滾音樂之間的一切文化隔閡。

在一個自然的音樂社交場合上，Frankie 初見 Mairead。是這位小提琴手的飄揚長發與美麗歌聲，使他深深地墜入了情網。然后要一起牽手走這一輩子的音樂相伴的路。從1983 年成立以來 ( 當時還未正式以 Altan 為團名 ) 至今共出版了10張專輯，2張精選集，為他們贏得了許多音樂獎項，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美國獨立音樂品牌協會），英國民謠音樂雜志《Folk and Roots》及英國流行樂雜志《Q Magnize》的“年度最佳民謠專輯”等多項大獎。

正當無數的榮耀與寵愛集于一身時，在1994年9月，不幸的悲劇發生了，樂隊遭受到前所未有沉痛的打擊。樂隊的靈魂人物、始創人員之一，Mairead 的丈夫Frankie因身患喉癌，不幸病逝。Frankie在臨終前曾再三囑托Mairead不要放棄，將樂隊維持下去，他并不希望樂隊因為自己的離去而面臨解散。事實上，幾乎可以這么說，這是他留給樂隊的命令與指示。失去自己心愛的丈夫，對于Mairead而言是一個巨大的創痛。Altan的組創成員Máiréad Ní Mhaonaigh經過漫長的思索，最終決定不再尋找新的笛子手。但她將過去作為客串的手風琴手Dermot Byrne提升為固定成員。除了Byrne風琴擠壓出的尖利音色取代了Kennedy木笛中溫潤的聲音，“黑水”的開頭聽起來似乎沒什么改變。

埃爾頓樂隊曲調主要來自西北國家Donegal，那里愛爾蘭和蘇格蘭傳統比任何地方都更易融合。兩把小提琴在吉他手Daithi Sproule與bouzouki（希臘古典吉他，被稱為布祖基琴或希臘曼陀林）琴手Ciaran Curran彈撥的節奏之上吟唱。樂隊遺憾的損失反而令他們更敏感。Ní Mhaonaigh飽含著失去伙伴的痛楚，用純正的高音演唱了蓋爾情歌"Tá Mé 'Mo Shui"和英國情歌"Blackwaterside"（黑水河畔）。專輯中還包括了一首器樂"A Tune for Frankie"（為Frankie的曲子），其中舒緩的小提琴部分似乎是在哀悼與深愛之間盤旋。

MORBID ANGEL

MORBID ANGEL是革新者，領袖，超越了自身極限的人。在居于死亡金屬統治地位的十年當中，作為最富創造精神的一股力量，MORBID ANGEL極為成功地粉碎了極端音樂中的音樂和精神意識的界限，并且保持了他們殘酷而富有靈性的卓越品質。隨著第七張專輯的推出，這支樂隊又重新定義了他們所開創的這一音樂類型。專輯gateways to annihilation為MORBID ANGEL開啟了一扇嶄新的門——精神上新的思維軌跡和形，以宇宙空間天然的節奏進行音樂上的創造，這張專輯也許表現出了持久的無盡的精神力量。

樂隊的創始人，具有卓越的音樂鑒賞力的吉它手/歌曲作者trey azagthoth，令人驚嘆的富有傳奇色彩的鼓手pete sandovl和充滿破壞性的貝斯手/主唱/歌曲作者steve tucker，以及具有古典氣息的吉它手erik rutan，圍繞著自從意識產生就存在的并將永遠延續下去的關于真理的探討，他們共同完成了這張復雜的，驚人的，黑暗的唱片。gateways to annihilation由MORBID ANGEL和jim morris在佛羅里達州tampa市的morrissoun錄音棚制作完成，它將成為重金屬景觀中的又一個不可缺少的里程碑。原來固有的標準已經被超越，這是MORBID ANGEL從成立時就一直在做的事情。2000年，這個世界又得到了一部死亡金屬杰作。掃蕩一切的氣勢，激烈的黑暗的曲調，復雜的天才般的鼓擊，gateways to annihilation迸發出強大的能量，表現出了MORBID ANGEL是應該在過去，現在和將來所表現的一切----這是一種現實存在著的節奏。

當1989年專輯altars of madness發行時，這個世界就感受到了來自tampa城的憤怒。在當時的極端金屬領域，這張專輯是一種空前的革命性的聲明，它充溢著完美的音樂和不可抑制的狂怒，在歌迷中得到了眾多的狂熱的支持者，迅速攀升到英國獨立排行榜的第一名。他們的這張處女作被一致公認為有史以來最有影響力的死亡金屬專輯之一，包含了無法阻擋的巨大能量和烈火一般的暴怒。1992年樂隊推出了專輯bless are the sick，在他們強有力的創作素材中注入一些流行色彩的古典味道的元素，使MORBID ANGEL又獲得了巨大的聲譽，他們被稱為創新并具有豐富的想象力的歌曲創作者 。Bless are the sick繼續保持了他們招牌式的破壞性的暴風一般的聲響，并且將其發展到了新的境界。擁有著兩張經典的專輯的他們進行著漫長的全球巡演，這使他們在死亡金屬領域之外也有著深遠的影響力。

1992年，樂隊成為死亡金屬領域第一個也是唯一的一個和大唱片公司簽約的樂隊。1993年專輯covenant證明了這樣的事實，像MORBID ANGEL一樣的充滿殘酷感的樂隊并不是簡單地在大公司發行一張唱片而已，而是要讓死亡金屬在世界上興旺繁榮起來。1995年的專輯domination更加證明了這一點。專輯中粘滯扭曲的吉它表明樂隊已經成為一個不斷膨脹的有機的整體，它在不可抑制的進化中燃燒，在不可阻礙的意志中前進。1997年貝斯手/主唱steve tucker的加入是樂隊一個大的轉折點。他的激情，高超的音樂技巧，純正的死亡金屬理念使1998年的專輯formulas fatal to the flesh成為MORBID ANGEL的又一個巨大的成就，在死亡金屬運動中開辟了一個新的紀元。他們幾乎遍布每一塊大陸的巡演迅速使steve成為樂隊一個不可缺少的部分，并且證明了在這個時代，這種超乎尋常的音樂能夠獲得超乎尋常的反應。作為前兩張經典的的后續，唱片公司已經取得兩次大的成功，樂隊專輯已經在全球賣出了50萬張并且還有一張頗受歡迎的現場entangled in chao，樂隊又一次站在了自己所開辟的舞臺上。

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電子郵箱：nick@nickpeel.com。