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ECM

ECM（全稱：Edition of Contemporary Music），是來自德國的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德國的曼弗雷德·艾歇爾（Manfred Eicher）創(chuàng)建的唱片公司。艾歇爾是一位喜愛古典音樂的爵士樂貝司手，20世紀(jì)70年代，爵士樂經(jīng)歷了一場短命的電子化革新，樂手們紛紛把樂器連上功率巨大的擴(kuò)音設(shè)備，并模仿?lián)u滾樂的演奏方式，后人稱之為爵士的融合（Fusion）時代。就在爵士樂手們追求這種嘩眾取寵的效果時，艾歇爾開始進(jìn)行相當(dāng)反潮流的嘗試，他將爵士樂與古典音樂融和起來，把爵士音樂從小酒吧請進(jìn)以前專供古典音樂使用的音樂廳，并成立了一家唱片公司，取名為 Edition of Contemporary Music ，即“現(xiàn)代版音樂”，簡稱 ECM。他把樂器上的電插頭通通拔掉，讓樂器還原為自然的原音，同時改進(jìn)錄音設(shè)備，力圖使樂器定位更準(zhǔn)確，延長殘響時間，造成音樂廳的效果。他賈勒特簽訂了錄音合同，并出版了一張鋼琴獨奏的錄音室專輯《面對你》(Facing You)，這張專輯在歐洲獲得了意外的成功。

當(dāng)時ECM是一家很小的公司，艾歇爾身兼制作人和錄音師和編輯，但由于他對即興音樂的前瞻眼光及唱片制作手法，與當(dāng)時前衛(wèi)爵士乃至于古典樂現(xiàn)代流派的發(fā)展不謀而合。當(dāng)時爵士樂唱片唱片市場冷淡，老牌唱片集團(tuán)不敢冒然出版不斷變化的前衛(wèi)樂手的唱片。而ECM的高度寬容，則成為前衛(wèi)爵士樂手延續(xù)創(chuàng)作活力的實驗室，它的唱片品牌，則幾乎成為雅皮士的專用品。在New Age音樂的發(fā)展中，ECM也有著不容忽視的作用，它旗下的藝人，很多是New Age雛形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理魯內(nèi)·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以電子樂為主的公司魯內(nèi)唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收購了魯內(nèi)唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多為北歐樂團(tuán)。
　　
ECM的產(chǎn)量不大，每年出品20多張唱片，但制作比較嚴(yán)謹(jǐn)，在藝術(shù)家的選擇、作品演繹及CD封面設(shè)計諸方面，都體現(xiàn)出前衛(wèi)的風(fēng)格，與傳統(tǒng)精神不同。在古典音樂方面，他們選擇了古典作曲家的現(xiàn)代詮釋。因此，堅持傳統(tǒng)的愛樂者對此并不贊同，他們被視為是中產(chǎn)階級的品味。也有人評價說：ECM的唱片，垃圾和經(jīng)典一樣多。ECM在臺灣的代理是玖玖文化國際有限公司。

Na?ve

Naïve是法國的一家唱片公司。曾在古典和非古典音樂領(lǐng)域出版過3000多張唱片，市場兼及法國和西班牙。1998年并購了Auvidis唱片公司，2000年又并購了Opus 111，因此現(xiàn)在旗下?lián)碛辛薃strée 、Opus 111等知名品牌。

Opus 111是naïve旗下的唱片品牌。1990年由約蘭塔·斯庫拉（Yolanta Skura）女士創(chuàng)立。斯庫拉出生于波蘭的卡托維茲（Katowice），早年學(xué)習(xí)鋼琴，曾就學(xué)于華沙音樂學(xué)院，16歲因手部受傷，不得不放棄鋼琴彈奏。后曾在法國Erato唱片公司擔(dān)任制作人，接觸到許多知名的音樂家，諸如安德烈（Maurice André）、阿蘭（Marie-Claire Alain）、加德納等，并獲得了許多唱片制作的經(jīng)驗。離開Erato以后開始獨立制作唱片，并于1990年創(chuàng)建了Opus 111這一品牌。
　　
Opus 111意為“作品第111號”。據(jù)說斯庫拉女士一次在Melodiya公司的唱片中，聽到俄國的鋼琴家索科洛夫（Grigory Sokolov）演奏的貝多芬第32號鋼琴奏鳴，非常感動，而這部作品的編號是Op.111，因此她在成立唱公司時將公司名命為OPUS 111，以紀(jì)念她曾經(jīng)有過的感動。她還曾說，這是一個易于記憶的有國際性的名字。
　　
Opus 111最初的目標(biāo)是出版年輕的、并不很知名但有發(fā)展?jié)摿Φ囊魳芳业淖髌?，著眼于他們的未來。錄音風(fēng)格上追求簡潔、單純。十余年來，Opus 111 出版了數(shù)以百計的優(yōu)秀唱片，并有著宏大的出版計劃，這包括使用10年的時間，出版《那不勒斯寶藏》（Treasures of Naples）和《皮埃蒙特寶藏》（Treasures of Piedmont）兩個系列 100 多張唱片，以及錄制保存在福阿（Foa）、焦?fàn)栠_(dá)諾（Giordano）的全部都靈國立圖書館（Turin Biblioteca Nazionale）收藏的維瓦爾迪作品，這將超過120張唱片。Opus 111于2000年被naïve并購，現(xiàn)為naïve的下屬公司。

聯(lián)系方式

電子郵箱：contact@naive.fr。

日本哥倫比亞公司

日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia），起源于1910年創(chuàng)建的日本留聲機商會（Nippon Chikuonki Shokai），創(chuàng)始者是美國商人霍恩（Frederick Whitney Horn），他自1896年開始在日本橫濱開展包括留聲機在內(nèi)的進(jìn)口貿(mào)易，1907年建立了日美留聲機制造公司（Japan-U.S. Recorders Manufacturing），1910年投產(chǎn)，日本留聲機商會即是負(fù)責(zé)銷售的公司。1912年兩個公司合并，成為一個即生產(chǎn)又銷售留聲機及唱片的公司。1927年加盟哥倫比亞留聲機公司，1927年建立了日本哥倫比亞留聲機公司（Japan Columbia Recorders），1946年改名為日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia Co.）。

經(jīng)過幾十年的發(fā)展，它成為一家知名的跨國公司，在英、法、德、加、美等許多國家設(shè)有分公司。2001年美國的里波伍德集團(tuán)收購了日本哥倫比亞公司42%的股權(quán)和旗下品牌DENON 98%的股權(quán)。DENON原本是成立于1939年的一家小型電器制造公司，為NHK等公司生產(chǎn)磁帶和其他產(chǎn)品，名稱是由Denki Onkyo（即“電気音響”，電器音響）縮寫而來，最初以“Den-on”知名。1947年被日本哥倫比亞公司收購。
　
日本哥倫比亞自創(chuàng)建不久便開始引進(jìn)生產(chǎn)唱片，早期還出版過二、三十年代中國音樂唱片，包括梅蘭芳及周璇的作品。1963年英國哥倫比亞將日本的唱片發(fā)行權(quán)轉(zhuǎn)東芝，此后CBS又與Sony合作，日本哥倫比亞失去了哥倫比亞的片源和商標(biāo)權(quán)，轉(zhuǎn)而與法國Erato公司合作。1974年Erato中止了合作。日本哥倫比亞便開始以Denon為商標(biāo)發(fā)行唱片。
　　
Denon唱片的范圍很廣泛，包括西方古典音樂、中國音樂、日本音樂、爵士樂與流行音樂等。古典音樂方面，Denon出版了許多全集，諸如《莫扎特鋼琴奏鳴曲全集》、《西貝柳斯交響曲全集》、《長笛奏鳴曲全集》、《馬勒交響曲全集》、《舒伯特鋼琴奏鳴曲全集》等。Denon還出版了不少優(yōu)秀的管風(fēng)琴作品，這是因為它的錄音師彼得·維爾莫斯特別擅長管風(fēng)琴錄音。Denon在音響器材技術(shù)方面具有特別的優(yōu)勢，1972年最早開發(fā)了數(shù)字錄音機（PCM），為數(shù)字音響的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。Denon唱片也在此基礎(chǔ)上得到了公認(rèn)的品質(zhì)，其唱片封面上多標(biāo)出“PCM Digital”（PCM 數(shù)碼錄音）。Denon還專門設(shè)立了一個出版古樂的商標(biāo)Aliare，這也是一個古樂中的知名品牌。

聯(lián)系方式

電話：81-3-6895-9001。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來自美國的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創(chuàng)立于美國紐約?；魻柶澛且晃灰魳泛鸵繇懓l(fā)燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學(xué)院學(xué)習(xí)時，便開始使用當(dāng)時最新的便攜錄音機，錄制和出版民謠。后來在紐約創(chuàng)建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側(cè)重于民謠、早期樂器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發(fā)展，后開始涉足于爵士、流行音樂等領(lǐng)域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團(tuán)中的一個重要組成部分，即現(xiàn)在的埃萊克特拉娛樂公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團(tuán)。

Nonesuch取意于“獨特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創(chuàng)立的低價位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過阿爾比諾尼的作品集、法國路易十四時代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強了美國現(xiàn)代作品與民族音樂的出版，推出了“探險家系列”（Explorer series）。錄制過亞當(dāng)（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂、后電子音樂、后浪漫主義以及后朋客音樂領(lǐng)域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領(lǐng)域有代表性的室內(nèi)樂團(tuán)。此外他們也關(guān)注“世界音樂”，錄制過印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂，也包括中國的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標(biāo)。

作為一個相當(dāng)有個性的廠商，NONESUCH一直矗立在現(xiàn)代音樂的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現(xiàn)代音樂大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂創(chuàng)作領(lǐng)域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂領(lǐng)域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂、STEVE REICH的電子音樂以及JOHN ADAMS的標(biāo)題作品都是深入探察20-21世紀(jì)嚴(yán)肅音樂的行動指南。正是因為這些作曲家的存在，嚴(yán)肅音樂在才新的時代里擁有了新的定義和全新的風(fēng)貌。再看NONESUCH旗下的樂隊和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優(yōu)秀音樂制作人更是對電子合成樂器的使用達(dá)到了登峰造極的程度。NONESUCH經(jīng)常請來LSO和諸如圣路易斯交響樂團(tuán)等美國樂隊來演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨特，錄音精良。

Supraphon

Supraphon是來自捷克的唱片公司及其商標(biāo)。Supraphon是捷克最著名的唱片公司。最初，它是在1932年注冊的一個電子留聲機的品牌，1930-40年代，曾錄制并出口過許多優(yōu)秀的古典音樂唱片，1949年成為出口出版公司，1961年成立了生產(chǎn)公司Supraphon Gramophone Production，1969年又成立了獨立的出版公司Supraphon National Enterprises，現(xiàn)屬邦頓集團(tuán)（Bonton）集團(tuán)所有。
　　
Supraphon出版過許多捷克作曲家的作品，諸如斯梅塔娜（Bed?ich Smetana）、德沃夏克、雅那切克（Leoš Janá?ek）等，在這方面享有很高的國際聲譽。在Supraphon錄音的藝術(shù)家也多為捷克的優(yōu)秀人物，包括有國際影響的小提琴家蘇克、德梅特羅娃（Gabriela Demeterová），指揮家紐曼、庫貝利克，以及帕諾哈四重奏（Panocha Quartet）等。Supraphon也十分注重技術(shù)品質(zhì)和發(fā)展，1987年首次出版CD，1998年出版DVD。其唱片多次獲得國際大獎，包括三次英國音樂貿(mào)易協(xié)會獎、兩次德國唱片批評家獎、八次日本哥倫比亞金唱片獎，一次獲格萊美獎等。十余張唱片被企鵝評鑒評為三星帶花。

2011年度的英國《留聲機》雜志唱片大獎于10月6號在倫敦鄰近海德公園的多徹斯特飯店揭曉。“年度唱片大獎”由Supraphon錄制，帕維爾?哈斯四重奏團(tuán)的《德沃夏克12與13號弦樂四重奏》奪得，理由是“感情充沛、躍動而沖勁十足、戲劇性強”；由雜志讀者投票產(chǎn)生的“年度藝術(shù)家”由79歲高齡的英國女中音詹妮?貝克女爵獲得；法國鋼琴家巴維獲協(xié)奏曲大獎。該屆獎項共計16個單項獎和7個特別獎，取消了“歷史再版”獎。原因是如今“全集錄音”成風(fēng)，歷史再版唱片已失去了原本的學(xué)術(shù)價值，成為越來越多的優(yōu)惠價大套裝中的一部分，因此沒有必要再行評獎。但對歷史錄音還保留一個獎項，即首度出版的歷史錄音，以此鼓勵唱片公司挖掘潛在的具有學(xué)術(shù)價值的歷史錄音。

聯(lián)系方式

電話：+420 221 966 600
傳真：+420 221 966 630
電子郵箱：info@supraphon.com。

Consequence of Sound

Consequence of Sound，簡稱CoS，是一家位于芝加哥市的在線音樂出版公司，致力于為全世界蓬勃發(fā)展的音樂事業(yè)服務(wù)。Consequence of Sound成立于2007年，已經(jīng)報道了無數(shù)關(guān)于音樂的重大新聞，并為讀者們大力推薦新的音樂家，介紹世界各地音樂節(jié)的強大藝術(shù)家陣容等。

Consequence of Sound擁有50多名專業(yè)的作家、編輯、美術(shù)設(shè)計師以及攝影師，這也是Consequence of Sound能夠在競爭激烈的新媒體市場脫穎而出的原因。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://consequenceofsound.net/contact-us/頁面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。 

All Access

AllAccess.com是為了保持廣播和音樂行業(yè)信息更新而建立的一個網(wǎng)站。AllAccess.com讓用戶免費訪問所有的內(nèi)容。現(xiàn)在，AllAccess.com已經(jīng)發(fā)展成為為了上最大的廣播和音樂行業(yè)社區(qū)，關(guān)注音樂和廣播新聞，但是也致力于為主要的廣播品牌，獨立的品牌和其他的非音樂行業(yè)客戶進(jìn)行推廣，如電臺，聚合商，顧問和其他有興趣決出音樂和廣播行業(yè)決策制定者的客戶。All Access音樂集團(tuán)公司還是Mediabase, BigChampagne.com, PromoSuite, A&R Worldwide, Triton Digital, Dial Global, Citadel Media, Premiere Radio Networks, Westwood One等的推廣合作伙伴。AllAccess.com公司的總部位于美國加利福尼亞州，在納什維爾設(shè)有辦事處，在紐約，羅徹斯特，密歇根等地分配工作人員。AllAccess.com公司擁有三十多位全職員工。

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黑旗樂隊

黑旗樂隊（Black Flag）是純朋克搖滾的典范。成立的構(gòu)想來自加利福尼亞的一個說話遲鈍但卻有著敏銳的商業(yè)意識和深厚音樂基礎(chǔ)的音樂人Greg Ginn（格雷格·金），他成為了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年內(nèi)被看作是南加州硬核搖滾的陣地。金的吉他演奏簡直就是不折不扣的攻擊，加上一些奇怪的吉它反復(fù)，這使得同時期的那些英國朋克領(lǐng)袖們也要虛心的向Black Flag學(xué)習(xí)。樂隊歌詞充滿了朋克青年的頹廢、對社會的抱怨、以及對自己毫無社會價值的一種滿足等等。

1981年，樂隊開始自己硬核朋克典范樂隊的路程，邀請了凱德那擔(dān)任專職節(jié)奏吉他手，請來了樂隊初期的忠實樂迷和經(jīng)濟(jì)贊助者－－冰淇淋店的老板亨利·羅林斯。羅林斯的到來，讓金可以全心的投入到唱片公司的發(fā)展上去，在金的努力下，Black Flag五年內(nèi)推出了十多張專輯。羅林斯參與創(chuàng)作了專輯《My War》，之后樂隊以羅林思的詩歌譜寫了專輯《Family Man》。羅林思的歌詞將攻擊性調(diào)和以他的才智，這讓樂隊的新老專輯風(fēng)格都會有很大的不同。Black Flag的影響也比CBGB時代要深遠(yuǎn)得多，它的審美方式也被后來的激流金屬、速度金屬、死亡金屬、碾核、垃圾樂、另類金屬、朋克復(fù)興運動乃至整個另類搖滾樂界發(fā)揚光大，并最終促成了九十年代垃圾樂、朋克復(fù)興的主流化。

Black Flag無疑是當(dāng)時最出色的代表。他們不僅保持了朋克一貫的沖勁，而且結(jié)合了爵士樂、重金屬、噪音搖滾等風(fēng)格，創(chuàng)造出更加豐滿的音樂氛圍，成為美國朋克史上第一支具有深遠(yuǎn)影響的硬核朋克樂隊。他們不僅界定了自己的硬核審美觀，而且在朋克和重金屬之間找到了完美的結(jié)合點，為日后的激流金屬和朋克金屬奠定了堅實的基礎(chǔ)。Black Flag復(fù)雜的音樂元素、波西米亞風(fēng)格的試驗色彩、詩化的歌詞在八十年代名噪一時，成為當(dāng)時地下音樂最具哲人風(fēng)采的硬核樂隊。

1981年，Black Flag因?qū)nicorn唱片公司以“內(nèi)容過于危險、粗俗”為由封殺專輯《Damage》的行為大為不滿，一怒之下成立了他們自己的SST公司的名義發(fā)行了這張硬核經(jīng)典。結(jié)果是，樂隊在專輯被驚嘆為“地下世界的曙光”的同時被麒麟公司告上法庭，陷入了一場曠日持久的官司，樂隊甚至被禁止在此階段使用樂隊的名稱和標(biāo)識。不過這件事對Black Flag毫無影響，他們在兩年內(nèi)瘋狂巡演，在高峰時期甚至還秘密發(fā)行了一張粗糙的精選雙專輯《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破產(chǎn)，這場官司最終不了了之?；蛟S想追回以前的時間，樂隊從1984年起開始變得難以置信的多產(chǎn)。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九張專輯，Black Flag的事業(yè)達(dá)到了巔峰。

這個時期Black Flag不僅在音樂上取得了空前的成功，更為重要的是他們的SST公司為推進(jìn)硬核搖滾的發(fā)展作出了突出的貢獻(xiàn)。SST的空前成功導(dǎo)致了樂隊元老Greg Ginn在1986年突然決定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事務(wù)當(dāng)中。他的決定當(dāng)然有他的道理，一切革命都需要有領(lǐng)導(dǎo)者，而SST正是硬核革命領(lǐng)導(dǎo)者的最佳人選。

Sonicbids

Sonicbids是一家知名的音樂網(wǎng)站。從嚴(yán)格意義上講，成立于12年前的Sonicbids其實不算一家初創(chuàng)企業(yè)，但是當(dāng)年互聯(lián)網(wǎng)剛剛興起時，Sonicbids開創(chuàng)了一種全新的音樂業(yè)務(wù)模式。它現(xiàn)在擁有60萬注冊用戶和6萬付費訂戶，多次成為SXSW音樂節(jié)、北京摩登天空音樂節(jié)等大型音樂活動的報名和選拔平臺，還與Diesel、Gap等知名品牌合作開展?fàn)I銷活動?，F(xiàn)在 Sonicbids 已經(jīng)有超過 40 萬家樂隊和 3 萬家活動組織者入駐，2012年各種樂隊在 Sonicbids 上申請了十萬多場演唱會，成立12 年來已經(jīng)有75 萬場演唱會是通過 Sonicbids 舉行的。

娛樂新聞的主角永遠(yuǎn)是那些大明星，但是娛樂圈也離不開千千萬萬默默無聞的“龍?zhí)?rdquo;角色和獨立藝人，正如浩瀚壯麗的星空離不開那些不起眼的小星星。其實娛樂也是一個行業(yè)，有著龐大的從業(yè)者隊伍和旺盛的業(yè)務(wù)需求，如果娛樂圈也有一個類似LinkedIn的職業(yè)社交網(wǎng)站，會不會有助于普通藝人脫穎而出、獲得導(dǎo)演或活動組織者的青睞呢？這類網(wǎng)站將可以幫助草根藝術(shù)家在 SXSW 這類藝術(shù)節(jié)上找到演出機會，或者讓無名演員舞者有機會在電影中混到一個跑龍?zhí)椎慕巧?。可別小看這類機會，很多角兒都是這么過來的。正是抱著打造娛樂圈LinkedIn的想法，有著50多年歷史的星探公司Backstage以1500萬美元收購了知名音樂網(wǎng)站Sonicbids。Backstage致力于為演員、舞者、模特、雜技雜耍表演者等藝人提供演出信息、職業(yè)指導(dǎo)以及接觸導(dǎo)演的機會；Sonicbids則在樂隊與音樂活動組織者之間牽線搭橋，還能幫助品牌或公司尋找營銷活動所需的駐場樂隊。

相同的經(jīng)營理念讓Backstage和Sonicbids成了一家人，他們希望攜手打造娛樂圈的LinkedIn，為所有演藝人員提供職業(yè)交流平臺。收購?fù)瓿珊?，Backstage和Sonicbids仍將各自獨立運營，Backstage的CEO約翰•阿瑪托（John Amato）將擔(dān)任集團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)，而Sonicbids的創(chuàng)始人帕諾斯•帕內(nèi)（Panos Panay）將繼續(xù)擔(dān)任Sonicbids的CEO。Sonicbids 的創(chuàng)始人 Panos 在公開信中說，12 年前還沒有 iTunes，沒有社交媒體，也沒有如今什么都在網(wǎng)上進(jìn)行的氛圍。當(dāng)時他的想法就是要做一個網(wǎng)站，讓世界上任何一個樂隊或者藝術(shù)家都能更容易的找到機會，獲得更好的職業(yè)發(fā)展。

石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼徹斯特成立的英倫另類搖滾樂隊。他們是曼徹斯特運動的先鋒團(tuán)體。自從石玫瑰成為曼徹斯特名義上的領(lǐng)袖之后，吉他流行樂與indie-rock相融合現(xiàn)象像加足了燃料并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展。但具有諷刺意味的是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅是顯露一點跳舞音樂的跡象。但重要的是他們卻受到舞曲和流行音樂兩方面的歡迎，與之同樣重要的是，Ian Brown那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中緩慢的貝司線條、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"兩首歌在節(jié)奏上也十分誘人——60年代的誘人的起伏的節(jié)拍的處理傳達(dá)了豐富多彩新迷幻音樂acid house的世界。Stone Roses給英國音樂帶來了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音樂帶給了聽眾，使經(jīng)典的流行音樂創(chuàng)作概念的復(fù)蘇，并且能在整個90年代的流行音樂中聽到它的回應(yīng)。

80年代末期英國流行音樂進(jìn)入低潮，曾創(chuàng)造英國新浪潮音樂的曼徹斯特，這期間也變得蕭條。正當(dāng)英國音樂將在沉悶中進(jìn)入90年代的時候，一支叫做“石玫瑰”的樂隊出現(xiàn)了，1989年，他們的第一張專輯的出版，使英國“獨立搖滾”現(xiàn)象進(jìn)入了新的時代。“石玫瑰”也順理成章地成了曼徹斯特獨立搖滾界的領(lǐng)袖，這張專輯在音樂上很明顯地受到了60年代美國民歌搖滾樂隊“飛鳥”的影響，同時也受到了80年代剛剛形成潮流趨勢的Acid House舞曲音樂影響。他們把吉他流行樂與“獨立搖滾”相融合并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展，很快被傳媒賦予了“新迷幻音樂”的稱號。

石玫瑰受到樂迷歡迎最主要的是伊恩·布朗那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格；誘人的吉他演奏片段和起伏的節(jié)奏。不管是專輯中59秒的“我親愛的伊麗莎白”(Elizabeth My Dear)還是近10分鐘的“傻瓜金子”(Fools Gold)都顯示了他們這方面的才能。專輯的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石頭”和“瀑布”清新簡潔的編配和流暢的旋律使當(dāng)時徘徊在乏味的英國音樂中的人們感到為之一振。盡管“石玫瑰”引導(dǎo)了英國獨立音樂的跳舞潮流，但是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅顯露一點跳舞音樂的跡象。而真正把舞曲音樂發(fā)揚光大的是他們的同鄉(xiāng)“808同盟”和“快樂星期一”。但時間證明這張專輯的價值，嗡嗡的吉他聲也能把跳舞音樂帶給了聽眾，新浪潮音樂的復(fù)蘇和新迷幻音樂的再生，并且能在90年代的流行音樂中不斷地聽到對這張專輯的回應(yīng)之聲。