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Big Time Rush

Big Time Rush，又稱BTR，是一個美國男子組合，于2009年通過Nickeledeon公司（尼克兒童頻道）在加利福尼亞州的洛杉磯組建。樂隊成員由James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Pena Jr.和Logan Henderson組成。他們在2010年10月發行了首張專輯《BTR》，這張專輯拿到了Billboard專輯榜第三名的好成績，并已認證為超過50萬銷量金唱片。他們的第二張專輯，《Elevate》，于2011年11月21日發布。截至2012年5月，他們已創造了超過350萬單曲銷量。自美國同名電視劇出道，活力十足的全方位優質實力偶像男孩團體Big Time Rush，不僅擁有迷人臉蛋、能歌善舞擅長流行、搖滾、節奏藍調、舞曲等音樂風格，2011年可說成功搶攻青少年市場，全面占領少女心房。

Kendall Schmidt出生于美國堪薩斯州的威奇托市，5歲時隨家人搬到加州居住并且開始了他的演藝生涯。他在家中排行老幺，有兩個哥哥，分別為Kevin G. Schmidt和Kenneth Schmidt.Kendall Schmidt因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演Kendall Knight一角而廣為熟知，在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊中他擔任著團長一職。在加盟尼克之前，Schmidt在影視劇中也已經初露頭角，他曾在熱門劇集《歡樂一家親》中客串。在2009年，他因Big Time Rush這支樂隊與哥倫比亞唱片簽約。James Maslow 出生于紐約，后隨家人搬到在加州的拉由拉市生活。爸爸是猶太人，擁有一個哥哥和一個同父異母的姐姐。因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演James Diamond一角而廣為熟知，同時他也是在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊中的一員。James是樂隊里最初就想加入一個男孩樂團的人。 他在外表上非常注重自己的發型，總是把他的幸運梳放在他的夾克衫里，而且隨身攜帶他個人的照片。

2007年從超過1500名青少年中，選出4位擔任電視音樂劇Big Time Rush的帥氣主角，雖是20出頭的小男生，卻對演藝環境毫不陌生、才華出眾！包括：身兼主唱/吉他/舞者、演出過CSI犯罪現場：邁阿密、急診室的春天、「奇異果女孩等高收視率影集的Kendall Schmidt、主唱/舞者James Maslow、主唱/吉他/鋼琴/舞者Logan Henderson所組成，以戲劇Big Time Rush作團名，不僅創下高收視率，更於2010年推出首張同名專輯，首周突破30萬銷售空降流行榜Top3，獲頒金唱片認證。對這四個來自美國明尼蘇達州的死黨來說，生活即將發生重大轉變。前一天他們還打著曲棍球，在為數學測驗備考，第二天卻踏上前往洛杉磯的星途，成為新晉的流行組合。一切就像一場夢，但是扔下球棍走上演藝之路卻沒那么簡單。

Spice Girls

Spice Girls是世界上影響力深遠的女子流行組合之一。她們開創了女子組合取得世界范圍內成功的先例，對后來出現的所有的女子流行組合都有強大的影響力。組合誕生于20世紀90年代末期，商業上，取得了全球范圍內的成功，唱片總銷量超越了七千五百萬，9首英國銷量排行冠軍單曲，2張冠軍專輯。在文化方面，她們成功的將女性主義等元素融入進自身，“辣妹”這個詞以及成員的名字都已經家喻戶曉，并進入了英國的詞典。辣妹組合已然進入了世界的文化歷史，在一代又一代人之中都有不可磨滅的深刻印象。

維多利亞是人們最為熟知的辣妹了。出生在一個富裕家庭，是家中長女，下有一個妹妹和一個弟弟。童年生活富足，但是性格內向，在學校里的人緣不是特別的好，經常收到同學的嘲弄。從小喜歡跳舞，家中也著力培養。后來進入專業的舞蹈學院學習，并在畢業后參加了多場音樂劇的演出，進入辣妹組合之前還在一個叫做“勸說”的樂隊中擔任主唱。加入辣妹組合之后，維多利亞的個性得到了很大的改變，主要是其他4個自信的女孩子的影響。另外，因為本身她不愛多說話，所以成了辣妹組合5個人中惟一的一個能夠代表“酷”的成員，她也逐漸的找到了自己的形象定位，成了有品位有格調的“高貴辣妹”。個性上，維多利亞不像其他4個辣妹那樣張揚，在對外采訪中，她的話總是最少，可總會是整場談話中的亮點，維多利亞是5個辣妹中不可否認的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英國首先發行。這是辣妹的第二張專輯。這張專輯依舊取得了世界范圍內的成功。在英國等16個國家地區取得了銷售排名冠軍，世界范圍內賣出了兩千萬張拷貝。1997年辣妹在英國發行這張專輯，在美國發行了專輯Spice，雙雙取得銷量榜冠軍，并引起了世界范圍內的“辣妹狂熱”。伴隨著這張專輯，辣妹開始了世界巡回演出，并拍攝了辣妹的第一部電影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大紅大紫的日子。專輯共發行了4張單曲唱片。其各自紛紛登上銷量榜榜首已經成了平常的情理之中之事。但是其中一首單曲Stop，發行后沒有成為冠軍單曲，而是排在了第二名。這也是辣妹組合第一次沒有拿下第一，也中斷了辣妹組合連續取得冠軍的記錄。本張專輯實際上也是辣妹組合的第一部電影《辣妹世界》的電影原聲唱片。

在歌曲創作上，5個女孩依舊是積極的參與進去。歌曲的風格也沒有多少改變，沿著第一張專輯的路子繼續走罷了。整體說來，這第二張專輯的制作水平與第一張相比更加精良，但是音樂的想象力上明顯沒有第一張那樣豐富。雖然專輯也取得了世界范圍內的成功，但是與第一張專輯相比，Spice World的成績要差的很多了。在第二張專輯發行之后，組合經歷了很多事情。比如開除經紀人賽門·福勒，世界巡回演出，出國在外在英國缺少宣傳，電影發行，還有姜汁辣妹杰瑞·哈利維爾的中途退出。但是這些都沒有成為這張專輯成功的障礙，反而促進了辣妹的事業更加蒸蒸日上。Stop是辣妹組合第一張非冠軍單曲，遺憾的排在了第二名的位置上。單曲Viva Forever是5個辣妹最后一次以5人的形式發行單曲。

2000年11月6日發行。辣妹的第三張專輯，也是唯一一張以4個人辣妹形式發行的專輯。這張專輯的銷量與前兩張相比落差是十分大的，只取得了世界范圍內六百萬張的銷量。英國專輯榜排名第二。但是這張專輯還是在巴西和瑞士兩個國家取得了銷量冠軍。這一時期，與組合在一起的辣妹相比，人們更加關注的是單飛之后的辣妹們。經過1996，1997，1998年三年的大紅大紫之后，辣妹們在1999年開始了各自的個人計劃。相繼取得成功之后，2000年維京唱片公司重新召回了維多利亞，梅蘭妮B,梅蘭妮C和艾瑪4個人，發行合約中的第三張專輯。對于這張專輯，4個人已經很難再拿出當年那種勁頭來對待了，4個人已經分別有了各自的事業，而且辣妹組合實際上已經沒有了一個統一的經紀人管理，而是4個辣妹分別雇傭了各自的經理人。

JLS

JLS是英國男孩音樂團體，2008年的選秀大賽“X Factor”的亞軍。他們的首支單曲《Beat Again》在上榜第一周就實現了開門紅，空降冠軍。成為英國UK單曲2009第29周的冠軍。2008年12月，JLS組合在獲得亞軍之后，他們并沒有與評委、選秀界大鱷西蒙-考維爾的Syco Music簽約，而是選擇了Epic公司旗下的SME。今年春天，JLS組合一直在擔任英國R&B歌手Lemar的巡演暖場嘉賓。根據英國排行榜官方的統計數字顯示，在上市第一周，這首《Beat Again》的銷量達到了10萬張，是2009年英國唱片市場上市第一周銷量最高的單曲，Lady GaGa的《Just Dance》和Pixie Lott的《Mama Do》在上市首周的銷量都比不上它。

2009年11月，新歌《Everybody In Love》，擊敗了連續兩周的冠軍單曲cheryl Cole 的Fight For This Love，登上BBC英國排行榜第45周榜首，這支英國樂壇的新寵兒JLS 在08年的英國電視選秀節目The X Factor上， 雖然僅次于Alexandra Burke 屈居第二，但是，選秀節目落第并沒有影響他們的演唱事業，JLS同Epic 唱片簽約，首張單曲Beat Again 打上英國單曲榜榜首幾個月后，好事成雙，他們剛發行的第二首單曲Everybody in Love 同樣成為冠軍單曲。

2009年11月，他們開始了第一次全英巡演，并大獲成功！2010年2月，組合發行了新單曲，這首單曲也是《JLS》的第3單，強勢登上單曲榜TOP6！2010年7月，JLS的第二張專輯的首支單曲問世，這首充滿動感的夜店歌曲，首周便以8萬4千張的銷量直沖英國單曲榜冠軍！2010年11月，新歌曲《Love You More》在第48期英國單曲榜上再一次空降冠軍。2013年4月25日，樂隊官方宣布解散，將于12月進行告別演唱會。

魔力紅樂隊

魔力紅樂隊（Maroon 5）是來自洛杉磯的搖滾樂隊，確切一些說是新靈魂搖滾。Maroon 5融合了紅色的狂野魅力，神秘熱情，奔放烈愛再摻入搖滾力道，靈魂旋律及放克節奏，這樣的紅流瀉著新靈魂樂性感風情的放克搖滾這樣的紅，在流行歌壇注入了一股新的顏色。樂隊成立于1994年的洛杉磯，當時的成員還是五個高中生。也許是出于青春期的萌動和向往，最初樂隊的名字叫做KARA Flower。但是高中時代的輝煌與光榮轉瞬即逝，五個人畢竟要繼續發展。后來他們在唱片公司Reprise旗下推出過一張唱片“The Fourth World”（《第四世界》），反應平平。

Maroon 5做過暖場嘉賓，酒吧駐唱，商業演出，巡回表演等等。五個年輕人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何從。他們的創作精選集“Songs About Jane”（《寫給珍妮的情歌》）也在唱片店被靜靜的放置了一年多也無人問津。沉寂了一年多，機會終于來了，這張寫給前女朋友的肺腑之作被一位經紀人慧眼拾起，炒熱起來，在各大美國電臺金榜題名。而2004年是它們開始大紅大紫的豐收之年，連主流音樂市場的風向標格萊美也垂青了這群堅持理想的年輕人，把2005屆的最佳新人獎杯送到了他們手中。

Maroon 5具有非常典型的美國流行搖滾樂特點——富有沖擊力和侵略性。Maroon 5大部分的歌曲除了情歌“She Will be Loved”以外，節奏總是一強一弱，非常搶耳，主唱Adam的嗓音也是隨性而無謂。每次在聽歌的時候，尤其是那首主打單曲“This Love”，我的腦子里都會閃現一副鮮活的畫面——五個搖滾青年穿著牛仔褲，雙手插兜，嘴里叼著一根煙，無所顧忌的走在大街上，帶著一副誰也不欠誰的表情對你說：“這就是我做的音樂，你愛聽不聽，I DON’T CARE!”。

絕非一夕得來的僥幸，這兩年來他們巡回全美在超過兩百場的演唱會中表演，并為許多知名藝人暖場，這些現場演出讓Maroon 5一點一滴地累積起人氣，原本在2002年就已發行的”Harder To Breathe”因此開始口耳相傳地慢慢走紅，到了2003年夏天更成為歌迷的最愛之一，打入全美單曲榜第18名，而收錄”Harder To Breathe”的專輯《Songs About Jane》也連帶獲得全美專輯榜第七名的佳績。2004年由同一張專輯所選出的單曲”This Love”不但延續了”Harder To Breathe”的氣勢，還更上一層樓地獲得全美單曲榜第五名，而Maroon 5在歐洲以及亞洲各國也都創下杰出的成績，儼然已成為全球最受歡迎的團體之一。

Maroon 5樂隊獲得了第47屆格萊美最佳新人獎提名，并成為首個表演嘉賓，該樂隊融合靈魂、瘋克、搖滾的樂風在搖滾樂壇前所未見，被譽為“新靈魂樂界的第一搖滾樂隊”。Maroon 5一舉得到了最佳新人大獎，他們的競爭對手包括諸如說唱藝人Kanye West和鄉村歌手Gretchen Wilson等奪標熱門。Maroon 5成員之一Adam Levine對Kanye West充滿了敬意。

寵物店男孩

寵物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是從八十年代起直至現今最成功的英國演唱組之一。Pet Shop Boys是一對天才的詞曲合作者：尼爾·泰納和克里斯·洛，他們在出道15年中憑藉優美的旋律和流暢自然的曲風，贏得了眾多樂迷的喜愛。1985年，寵物店男孩聘 Stephan Hague 為唱片監制，以一曲《West End Girls》闖入法國和比利時的單曲排列榜，結束了兩年的守望期，一躍成為流行樂壇的新寵兒。1986年，寵物店男孩以《 West End Girls 》連獲英、美排行榜的第一位；發行了首張專輯《Please》，突出自己將Disco和Pop揉合的獨特風格，以重復迭宕的和聲體現憂歡相隨的情感。1987年，寵物店男孩又推出了第二張專輯《Actually》，內容更加豐厚，二重和聲運用更為成熟，而單曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了驕人成績。

完成中學學業后，尼爾打算去上大學學習歷史和考古，但是多變的性格很快就使他改變了主意，想去學通信。然而他卻遭到了學校的拒絕，原因是面試的那天睡過了頭。不過幸運的是，他卻意外地被批準去北倫敦理工學校學歷史，在那兒，NEIL一直呆到1975年。幾年后，尼爾去了一家出版社，工作中，他逐漸接觸到了那個“骯臟”的流行音樂世界，在尼爾看來，那倒是一個很容易賺錢的行當。后來，尼爾成了英國著名音樂雜志SMASHHITS的自由撰稿人。到這，一個流行音樂化的NEIL開始成型了。他開始寫歌，并把這些歌唱給朋友聽。當電子合成器在80年代初為不少流行樂隊所接受時，尼爾的音樂也開始電子化了。有一天，正當尼爾在倫敦KING大街上的一家電器行看電器時，一個不經意的搭訕使他結識了一個在他看起來有點瘋的CHRISLOWE，從此就有了寵物店男孩的故事。

1988年，寵物店男孩們又發行了一張更為古怪精美的專輯《Introspeetive》，它熔合多元化的音樂風格，使PSB的頑皮形象推向了極至。1990年寵物店男孩的第四張專輯《Behaviour》是與Harold Fateneyer的合作成果，其中減少了民謠的味道，而以更現實更理性的方式表達強烈的個人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成績，充分顯示了他們作為流行音樂前沿斗士和舞曲情感締造者的實力。

回顧80年代，寵物店男孩除了在音樂上十分引人注目外，各種媒體也一直在炒作樂隊的同性戀的“傾向”。有媒體評價，在整個80年代中，除了在“新浪潮”領域中能找到同性戀的音樂文化之外，在英國，寵物店男孩是引人注目的新“電子舞曲”組合中最典型的一例“同志音樂”樂隊。主唱尼爾雖然在許多年以后才承認自己的同志身份，但不難發現他創作的歌曲及音樂錄影帶，多年來都脫不了與同性戀題材之間的密切關系，1987年的《罪惡》及《租賃》更大唱同性戀及牛郎的生活狀態以及生活態度；在80年代大拍MTV的浪潮下，寵物店男孩也錄制了不少帶有明顯同性戀暗示的音樂錄像帶，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《無聊》，和最近幾年發行的《紐約男孩》，出現在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

污點樂隊

污點樂隊（BLUR）于1989年組建在英國科爾切斯特。這支樂隊是由主唱代蒙。阿爾本組建起來的。他曾在藝校的錄音室中打工，因此后來熟識錄音間的操作：貝司手亞歷克斯.詹姆斯;吉他手格雷厄穆.考可森;鼓手戴夫。朗特別里，四個人全憑自己的天分取得了他們的地位，在兩年時間里橫掃英國流行界。他們以自己的行動和斐然的成績有力的摧毀了“在電視游戲和舞曲時代搖滾樂已經死”的預言。曾于1995年獨領風騷奪得全英音樂獎年度最佳專輯、最佳團體、最佳單曲、最佳音樂錄像帶等大獎的90年代最具代表性英國樂團Blur，自90年代中期英國樂團勢力極為強盛的時期，不論在音樂風格或演奏技巧都極獲好評，在銷售成績獲支持度的表現也都非常耀眼，而他們直接承襲了英國搖滾樂前輩樂團My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistols甚至Beatles的血脈，加上獨樹一幟的風格，使Blur成為當今最成功的Brit-pop樂團之一。

Blur 4位成員個性格鮮明、各有專精，出道以來就分別擁有死忠的樂迷忠實支持。Damon十三歲時認識了Blur的吉他手Graham Coxon，兩人一拍即合，成為非常要好的朋友。完成中學學業之后Damon搬回倫敦就讀演藝學院，就讀演藝學院一年之后，Damon發現到自己并沒有辦法成為一名偉大的演員，于是放棄學業在倫敦一家餐廳打工。在這個時候，Damon和Graham以及其它的幾個朋友組了一個名為Circus的樂團，開始了他的樂團生涯。隨后的期間其它的成員離去之后，兩人找來Blur鼓手Dave Rowntree及貝司手Alex James并將原本的團名Circus改為Seymour，這就是現在獨領英國Brit-Pop風騷的Blur的前身。Damon出生在英國埃塞克斯郡科爾切斯特附近的萊特斯頓，從小就開始學習吉他，鋼琴和小提琴。在Stanway綜合學校上學時期結識了未來的搖滾明星及樂隊伙伴Graham Coxon。Damon同Graham一起組建了樂隊，經過多次成員變更，Blur其他兩位成員，Alex James和Dave Rowntree加入進來。

Blur發行第一張專輯Leisure及進行巡演，收到了褒貶不同的評價，在此之后音樂風格開始受英式經典搖滾樂隊的影響。Modern Life Is Rubbish,Parklife和The Great Escape,使Blur成為英國最為流行的樂隊及英倫搖滾的先聲。隨著英倫搖滾的熱潮退卻，Blur接下來的三張專輯Blur,13和Think Tank，更多的受到了獨立搖滾和電子樂及說唱音樂的影響。解散了一段時間后，樂隊在2009年重組。從1990年的三月到七月Blur在不列顛巡演，為The Cramps開場，并且試唱各種新歌，1990年十月，在巡演結束后Blur發行了單曲"She's So High",在英國的單曲榜上排名48.樂隊在創作第二張單曲時遇到了瓶頸，但是和 Stephen Street 合作后取得了進展。最終單曲"There's No Other Way",發行引起轟動，在最高時排名第八。由于單曲的成功，Blur成了流行明星，并且被接納為倫敦The Syndrome俱樂部眾多頻繁出沒并宣揚"The Scene That Celebrates Itself"（享受自己的圈子）的樂隊之一。

齊柏林飛船

齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國的搖滾樂隊。這支樂隊在硬搖滾和重金屬音樂的發展過程中占有相當重要的鼻祖地位，同時齊柏林飛船也是20世紀最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂隊之一。齊柏林飛船成立于1968年，他們致力于用喧鬧的革命性手法對英國的布魯斯搖滾進行改革，并且在音樂中完美融合了藍調，鄉村搖滾,靈歌，放克，英國傳統民謠，中東，印度以及拉丁音樂。

齊柏林飛船樂團在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經最初作為貝司手加入新兵樂隊Yardbirds 卻迅速在短期內和“新兵”的原吉他手杰夫.貝克擔任雙吉他，并且在貝克離隊后擔任“新兵”的主音吉他手。“新兵”樂隊在連續疲于奔命的演出和錄音后瀕臨解體。佩奇曾經有一個組建“超級明星樂隊”的想法，大致是由佩奇和貝克擔任吉他，誰人（The Who）的基斯.穆恩和約翰.恩奎斯特分別擔任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通樂隊的史蒂夫.溫伍德或者小臉樂隊的史蒂夫.馬里奧特填充。于此同時，“新兵”另外兩名成員退出樂隊，佩奇和“新兵”的貝司手克里斯.得雷加開始著手組建新樂隊到斯坎迪納維亞半島進行預約的演出。

Led Zeppelin是一支優秀成員組成的優秀樂隊，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham這三位成員都在各大音樂評比排行榜上出現：Robert Plant位于滾石雜志評比的100名最偉大的歌手第15名，Jimmy Page位于滾石雜志評比的100名最偉大的吉他手第9名，John Bonham位于滾石雜志評比的100名最偉大的鼓手第2名。以及其他的音樂雜志評比的排行榜。

Led Zeppelin是一支權威性的重金屬樂隊，這不僅是因為他們用爆裂的噪音來詮釋布魯斯，更重要的是他們將神話、神秘主義及其他許多風格（最顯著的是世界音樂和英國民歌）融入他們的音樂。Led Zeppelin 很神秘，他們很少接受采訪，因為音樂新聞界厭惡他們；因此，歌迷只有通過唱片和演唱會了解他們。比其他樂隊更強的是，Led Zeppelin 確定了專輯導向搖滾的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發行。正因如此，他們確立了重金屬的統治地位。

在他們北歐巡演后不久，樂隊的同名首張專輯Led Zeppelin于1969年1月12日發行。這張完美融合藍調和搖滾樂，充斥著夸張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂的開山之作。Dazed and Confused是樂隊第一首著名歌曲，現場演奏時，Jimmy Page使用了Yardbirds時期的絕技----用小提琴弓來拉吉他，形成獨特搖滾噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及搖滾樂史上的標志性演技。盡管樂隊該時期很多作品源于改編藍調經典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂隊獨特而沉重音色；Black Mountain Side一曲則表現了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂隊以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。

藍酷樂隊

藍酷樂隊（Liquid Blue）是一個獨立流行樂隊，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍酷將東方印度樂器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂和西方流行樂/搖滾樂的第一批組合之一。有印度風格的歌曲在以前流行樂唱片中就曾出現過，最有名的是披頭士樂隊的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部。 藍酷相對有限的唱片都包含“社會意識”的歌詞，因為主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥隊的職業溜冰打比運動選手，拒絕創作任何愛情歌曲。樂隊主要在美國之外旅行演出，他們曾被指責沒有花更多時間在本國創作和錄音。他們廣受贊揚的第一張專輯中的《超級新星》，被收錄到二十張單獨的唱片集中。

2001年5月，該樂隊在美國1000多個舞樂團的競賽評比中，歷經100多名資深音樂界人士的評定，榮獲全美最佳流行樂團稱號。藍酷樂隊作為全球知名樂隊，曾在世界五大洲20多個國家舉行過盛大的演出并獲得美譽，曾為美國的很多重要慶典活動進行表演。今年美國國慶期間，該樂隊曾在圣地亞哥5萬人的體育場上進行了精彩演出。藍酷樂隊演出風格非常獨特前衛，充滿美國都市氣息，視聽沖擊力極強，內容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據當地的國情和地方風格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛的。

藍酷樂團的音樂風格融合了西方流行樂的元素及東方古典和現代音樂的旋律，帶給聽者以強烈的聽覺沖擊和精神共鳴。他們多達600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳的經典名曲，在不同地區演出時還可根據當地風情增添新曲目。樂團的首張專輯“超級新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂隊、Elton John等巨星制作專輯的超級制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經問世，好評如潮，現在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創作人Scott Stephens曾創立了世界上獨一無二的龐克/金屬音樂雜志“RAW POWER”。三個不同膚色、能歌善舞的女孩構成了樂團的靈魂——“藍色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業經紀人斷言，藍酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍酷還曾為諸多政府高官和社會名流演出，其中包括兩屆美國總統、白宮發言人、兩會議員、駐外大使以及其他國家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國前總統、諾貝爾和平獎獲得者吉米.卡特也是藍酷樂隊的忠實樂迷。去年年底，卡特總統還因對樂隊最新單曲“真英雄（REAL）”所倡導的為人類自由、和平、正義而戰精神的感同身受，而特別會見了藍酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯合國救助基金會選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時列入義賣CD。

藍酷樂團曾于2003年在全美音樂頒獎禮上從一千多個競選的舞樂團中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現代表演獎”，并曾獲得“全美最佳舞樂團”等諸多獎項。《娛樂者》雜志將其譽為“北美最炙手可熱、最出彩的樂團”。今年8月，藍酷樂團原創單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國權威娛樂雜志《WRA》評選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍酷樂團還將與世界著名海洋畫家WYLAND一起赴北京參加奧運會開幕式，由WYLAND指定在其登上長城繪制巨幅世界和平油畫時伴奏并演唱“真英雄”。

聯系方式

電話：1 (760) 942-4545。

Steelheart

Steelheart是一只1990年在美國康涅狄格Norwalk成立的重金屬樂隊。這一支出道相對很晚的金屬樂隊由主唱Michael Matijevic, 吉他手Chris Risola, 貝司James Ward和鼓手Frank Dicostanzo組成。應該說他們對金屬樂是的感情是執著的，在那個很多同風格的樂隊尋找新的音樂風格（CANDLEBOX就屬這樣一支）之時，卻毅然的決定將樂隊的風格定為POP METAL，可見他們對METAL難以割舍之情。Steelheart一開始是由一直名叫Red Alert的樂隊，成員包括James Ward (貝斯),Chris Risola (吉他),Jack Wilkenson （鼓手），以及后來參加試鏡加入的主唱Miljenko Matijevic。Frank DiCostanzo（吉他），以及取代鼓手Jack Wilkenson的John Fowler.后來樂隊錄了一些Demo后簽約MAC。不過Red Alert的名字以及被使用了，所以他們改名成他們一首歌的名字：Steelheart。

Steelheart發行于1990年的同名首張專輯。發行首日僅日本就賣出了33000張，并迅速達到白金銷量。歌曲"She's Gone"展現了主唱豐富的音域，進入了International Charts（鬼知道這是什么東西）的榜首并停留住了17周。第二單曲：I Never let you go(angel eyes）沖上了公告牌14名，并成為MTV電視臺點播量第二高的MV。"歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"進一步展現出了主唱豐富的音域，和吉他手華麗的技巧。最終這張專輯達到了公告牌第40名的成績。

Steelheart第二張專輯"Tangled In Reins" 就像槍與玫瑰樂隊一樣展現出了主唱更高的音域。歌曲"Steelheart"出現了主唱三張專輯中的最高音，由于Grunge樂的興起這張專輯只獲得了公告牌第144名的成績。由于歌曲 "Mama Don't You Cry"在很多亞洲排行榜上達到了冠軍位置，所以樂隊開始了1992年9月開始的亞洲巡演。亞洲巡演過后樂隊在香港舉行了不插電演唱會，吸引了一萬多名觀眾到現場。之后樂隊與Slaughter一起開始了巡演。在丹佛的演唱"Dancing in the Fire"的時候，Miljenko Matijevic爬上照明燈架上，但是不是很順利，在躲避大型設備的時候不幸掉了下來。支架以1000磅的力量擊中他的的后腦勺，跌倒地上時鼻子，顴骨，下巴受傷，脊柱扭曲。Matijevic走下舞臺迅速被送往醫院，Steelheart從那晚結束了。

四年后，Matijevic帶著Kenny Kanowski ，Vincent Mele 和 Alex Makarovich組成的全新Steelheart和專輯Wait重返舞臺.這張專輯風格和前兩張專輯大不不同。這張專輯成功很大的原因是由于grunge樂興起而導致接近封閉金屬樂。單曲"Wait"在亞洲很多榜單都獲得了冠軍位置。前成員James Ward加入了專輯巡演。2008年11月11日，樂隊發布了專輯Good 2B Alive。新專輯的風格是現代和前衛，同時仍保留Miijenko Matijevic的根源色彩。

前鼓手John Fowler于3/17/08因為腦動脈瘤死亡。則生前擔任樂隊the Voodoo Jets和樂隊Smoke的成員。Chris Risola也作為吉他手加入了Steelheart參與了Just A Taste和Good 2B Alive的巡演當中。Lonero 也在08年的7月13日的Rocklahoma音樂節參與了演出。Uros Raskovski也于2009年回歸樂隊，給Miljenko Matijevic制作新專輯Good 2B Alive，但是在2010年又離開了樂隊。

Alice In Chains

Alice In Chains樂隊是90代一個重要的樂隊。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質，將硬搖滾和原聲音樂結構進行了平衡。該樂隊風格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊藉此于當年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調（將琴弦調得低于標準音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步。《Facelift》在最初8個未能進入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內的巡回演唱，而在這段期間之內，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰帶給他老爸心靈創傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發行后，Staley因不適應巡演而離隊，其空缺于 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補。《dirt》于1992年底達到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當然地否認了這一點,并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達到300萬張。面對成功，Staley更進入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發行前，西雅圖由于Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關于毒品與樂隊解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊進行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節目表演，并在夏天發了該演出的現場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節。接著樂隊在Sony Music發行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔任了節奏吉他的職務。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優秀的現場樂隊。Close-Up雜志將樂隊的經典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊。對后來樂隊的影響也是巨大的。