91久久久久久久久久久_国产精品免费在线免费_日本久久久久久久_精品无人区一区二区三区竹菊

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國獨(dú)立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊(duì)之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚(yáng)琴手，多樣器樂演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們?cè)诎闹弈珷柋鞠嘤龊螅餐_發(fā)并分享著彼此對(duì)音樂、文學(xué)和視覺藝術(shù)的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節(jié)合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場外的成功機(jī)會(huì)，經(jīng)過一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來年3月為他們出版首張同名專輯，紀(jì)錄D.C.D.成軍4年間的心血?jiǎng)?chuàng)作。

1984年底4AD計(jì)劃發(fā)行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個(gè)人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內(nèi)頁里發(fā)表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現(xiàn)。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國獨(dú)立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因?yàn)閺V大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質(zhì)精的演唱會(huì)場次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發(fā)表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發(fā)表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國政府配給的國宅中，過著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運(yùn)用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來，使樂迷對(duì)他們的神秘更為敬畏。就當(dāng)全世界都以為D.C.D.已經(jīng)決心脫離塵世時(shí)，他們卻又走出來和大眾媒體見面，不但為西班牙名導(dǎo)Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個(gè)有10年歷史的老牌樂團(tuán)活動(dòng)更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠表達(dá)出D.C.D.一向根本溯源的立場，作品里透露了自中古世紀(jì)至文藝復(fù)興時(shí)期，宗教音樂和美學(xué)觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經(jīng)驗(yàn)，91年Lisa更積極的拓寬藝術(shù)領(lǐng)域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術(shù)季活動(dòng)，得到英國劇評(píng)們的認(rèn)同。

1992年，美國唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發(fā)行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國對(duì)D.C.D.樂風(fēng)不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強(qiáng)的消費(fèi)者，其中包括許多學(xué)術(shù)、文化界的人士，也為D.C.D.帶來很多意想不到的合作關(guān)系，例如美國制片Mark Magidson和導(dǎo)演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時(shí)就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國音 樂家Hector Zazou制作紀(jì)念魔鬼詩人韓波逝世一百周年的概念專輯時(shí)，也慕名邀請(qǐng)D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經(jīng)典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

No Doubt

No Doubt樂隊(duì)是美國音樂界，特別是搖滾樂界特點(diǎn)非常鮮明的一支樂隊(duì)，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂隊(duì)永遠(yuǎn)的聚焦點(diǎn)，她的個(gè)人魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過樂隊(duì)其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂的復(fù)興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊(duì)如今在美國和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂隊(duì)的影響，于1987年初的時(shí)候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創(chuàng)建了這支名為No Doubt的樂隊(duì)，并且開始在當(dāng)?shù)氐囊恍┚瓢伞⒁箍倳?huì)和俱樂部里演出。樂隊(duì)成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長在英國和美國的貝斯手Tony Kanal加入樂隊(duì)演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂隊(duì)遭到了成軍后的第一次打擊，樂隊(duì)成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂隊(duì)很快就從悲傷的氛圍中挺了過來，Gwen Stefani很快挑起了樂隊(duì)的大梁，獨(dú)自擔(dān)任樂隊(duì)的主唱并且包攬了樂隊(duì)絕大多數(shù)的歌曲創(chuàng)作任務(wù)。

No Doubt樂隊(duì)在不久之后又招來了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國加利福尼亞州長灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂隊(duì)就以這樣的穩(wěn)定陣容在加州四處進(jìn)行表演，并且慢慢的引起了當(dāng)?shù)孛襟w和音樂公司的注意，最終在1991年的時(shí)候，No Doubt樂隊(duì)和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂隊(duì)在Interscope Records唱片公司發(fā)行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂風(fēng)格的結(jié)合為主，但是這張專輯的音樂仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當(dāng)時(shí)成為主流的Grunge音樂革命有些不協(xié)調(diào)，Interscope Records唱片公司隨即認(rèn)為他們簽下No Doubt樂隊(duì)是一個(gè)錯(cuò)誤，并且在專輯發(fā)行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會(huì)的計(jì)劃及相關(guān)支持，并且終止了和No Doubt樂隊(duì)以后的唱片發(fā)行合同，此后的1993和1994年樂隊(duì)被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂隊(duì)自行制作并發(fā)行了朋克風(fēng)格濃厚的音樂合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發(fā)行完這張專輯之后宣布離隊(duì)，并且在隨后不久加入了另外一支樂隊(duì)，No Doubt樂隊(duì)有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂隊(duì)的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發(fā)行，專輯封面也開始特別體現(xiàn)出樂隊(duì)的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂隊(duì)擁有了大規(guī)模的巡回演唱會(huì)作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂媒體和音樂電臺(tái)的播放，這張專輯在1996年末的時(shí)候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強(qiáng)力打榜單曲，No Doubt樂隊(duì)在成立長達(dá)九年之后終于在商業(yè)上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時(shí)，No Doubt樂隊(duì)的女主唱Gwen Stefani以其中性的發(fā)型，性感的著裝，以及女權(quán)主義者的強(qiáng)硬很快就成為了當(dāng)時(shí)娛樂界一道別樣的風(fēng)景。

刺猬上樹樂團(tuán)

刺猬上樹樂團(tuán)（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎(jiǎng)提名的前衛(wèi)搖滾樂團(tuán)。他們的音樂結(jié)合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團(tuán)曲風(fēng)主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對(duì)于70年代初期由橘夢(mèng)樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團(tuán)為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發(fā)行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團(tuán)開始轉(zhuǎn)變音樂風(fēng)格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發(fā)行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團(tuán)最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業(yè)元素。為了現(xiàn)場表演，樂團(tuán)使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項(xiàng)視覺元素第一次出現(xiàn)是在《In Absentia》巡回演唱會(huì)上，此時(shí)樂團(tuán)開始與丹麥攝影師和電影導(dǎo)演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團(tuán)創(chuàng)作出一個(gè)獨(dú)特的形象。盡管他們?cè)跉W洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團(tuán)依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發(fā)行一些獨(dú)立作品和專輯的特別限定版。樂團(tuán)在 Burning Shed 有官方線上商店，現(xiàn)在官方網(wǎng)絡(luò)批發(fā)則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團(tuán)開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團(tuán)的啟發(fā)后，他們兩人決定組成虛構(gòu)的著名搖滾樂團(tuán)，名叫Porcupine Tree樂團(tuán)。Wilson 創(chuàng)作了數(shù)小時(shí)的音樂作為樂團(tuán)存在的證據(jù)。他們兩個(gè)也杜撰了像是樂團(tuán)成員、專輯名稱和背景故事等細(xì)節(jié)。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認(rèn)識(shí)團(tuán)員、多次進(jìn)出監(jiān)獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團(tuán)的開始只是個(gè)笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個(gè)計(jì)劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創(chuàng)作了一卷長達(dá)80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續(xù)展現(xiàn)他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構(gòu)的團(tuán)員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認(rèn)為可能會(huì)對(duì)這張專輯感興趣的人。

英國地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時(shí)正在籌組他們獨(dú)自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評(píng)高度贊賞，但他們依然被邀請(qǐng)參與一張合輯，內(nèi)容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團(tuán)的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時(shí)共花費(fèi)了18個(gè)月。在這段期間，樂團(tuán)持續(xù)的創(chuàng)作，在1990年，Porcupine Tree發(fā)行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當(dāng)時(shí)未發(fā)行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。這張 EP 只發(fā)行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。

Hoobastank

Hoobastank是一支來自美國加利福尼亞州的后Grunge樂隊(duì)，成立于1995年，首張同名專輯沒有讓他們紅起來，直到《The Reason》的推出，該專輯發(fā)行四個(gè)半月后就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚(yáng)。Hoobastank這個(gè)名字很不尋常，但它的四個(gè)成員卻是平平凡凡的小伙子：他們生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他們的歌迷一樣富于幽默感。這就是為什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，貝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb與歌迷如此貼近吧。他們的歌具有表達(dá)年輕人心聲的無形力量。

當(dāng)饒舌搖滾樂如火如荼發(fā)酵時(shí)，Hoobastank不為所動(dòng)的走自己的路，這樣的獨(dú)特差異果然吸引眾多樂迷，更轟動(dòng)整個(gè)美國西岸俱樂部。98年該團(tuán)自掏腰包發(fā)行首張專輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出后販賣或當(dāng)?shù)亓闶鄣昀锒己軙充N，透過網(wǎng)絡(luò)的無國界效應(yīng)，喜歡他們的樂迷甚至遠(yuǎn)及英國、以色列、俄羅斯、或巴西，才短短幾個(gè)月唱片已賣個(gè)精光！與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專輯《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重?fù)艉铣獔F(tuán)、fiona apple/費(fèi)歐娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂的人重享美好的旋律共鳴。

樂隊(duì)早在1994年成立于洛杉磯附近的 Agoura Hill 郊區(qū)，當(dāng)時(shí) Douglas Robb 與 Dan Estrin 分別效力于兩支不同的樂隊(duì)，一場比賽把他們緊密地聯(lián)系在一起，可謂不打不相識(shí)，從此兩人惺惺相吸嘗試合作，隨后索性離開原來的樂隊(duì)另起爐灶。貝斯手 Markku Lappalainen 與鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他們闖蕩樂壇的偉大構(gòu)想，從此意味著 Hoobastank 正式上路。當(dāng)四個(gè)成員還在讀高中時(shí)，就已經(jīng)靈感噴涌了。在成名的過程中，他們變得嚴(yán)謹(jǐn)。細(xì)心的Estrin和Robb窩在家里的錄音室里，一遍遍的調(diào)整小樣，努力使專輯The Reason中的歌同時(shí)具有硬朗的搖滾震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他們從不和自己較真，時(shí)常拿自己開涮。演出時(shí)，他們和年輕人交談，最終都會(huì)談?wù)撘宰钇匠５氖露Y(jié)束談話。這種情形并不是‘歌迷VS搖滾歌星’。樂隊(duì)是共同興趣，但他們不會(huì)總是討論樂隊(duì)的事。然而他們也不是平庸之輩。第一張專輯中的兩首轟動(dòng)單曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他們的首張專輯成為白金唱片。他們?cè)诎倜χ邢虢o自己放個(gè)小假。比起第一張同名專輯，第二張The Reason向世人昭示了他們絕非等閑之輩，而是才華橫溢的詞曲創(chuàng)作者，The Reason有著更寬廣的思想、情緒和感情，這就是進(jìn)步。

Lacrimosa

Lacrimosa是來自瑞士的樂隊(duì)。瑞士，美麗的中歐國家，獨(dú)立廠牌Hall of Sermon就來自這里，旗下僅有9支簽約樂隊(duì)，卻誕生了一支偉大的樂隊(duì)，Dark Wave/Gothic/Orchestra音樂領(lǐng)域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同烏云后一抹最華麗的閃電，暗夜中一顆最耀眼的流星，Lacrimosa用飽含壓抑又極富激情的聲音，悲觀艱澀卻燦爛無比的音樂，講述著無法逃避也不愿忘懷的宿命悲劇和希翼，指引著破碎的靈魂，來往于內(nèi)心世界神圣與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。

Lacrimosa是哥特音樂領(lǐng)域內(nèi)真正的王者。在此之前的后朋克們，只是拾起了被遺忘的古老哥特盛景中朦朧的神秘和陰暗，而Lacrimosa,則是利用歐洲人特有的對(duì)美的感知，徹底地復(fù)興了這一文化，啟發(fā)無數(shù)優(yōu)秀的音樂人把更為純正的古典氣質(zhì)融入充滿前衛(wèi)激情的搖滾樂，使哥特金屬慢慢得到了應(yīng)有的重視。他們值得被音樂史所銘記。Lacrimosa的交響歌德金屬詩式風(fēng)格，在97年的專輯Stille發(fā)行時(shí)完全成熟，細(xì)膩動(dòng)人的管弦樂組、鋼琴、圣潔的唱詩班彌撒，完美地與金屬器樂融合一體，穿插的歐洲民間小調(diào)和手風(fēng)琴演奏，透出著一股悲涼氣息,Tilo與Anne兩人時(shí)而柔緩、時(shí)而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 對(duì)于沒有去了解專輯故事情節(jié)的聽者而言，可能會(huì)覺得有些刺耳，然而如果細(xì)心去看歌詞內(nèi)容，就能感受到兩人可說將那種愛恨糾結(jié)的心情起伏極傳神地表現(xiàn)出來！

1972年出生于德國法蘭克福的Tilo Wolff,約在1990年時(shí)組成了Lacrimosa,并于91年發(fā)表了樂團(tuán)的首張專輯Angst。主唱兼鍵盤手的Tilo Wolff是Lacrimosa的靈魂人物,Lacrimosa的音樂可說完全是由Tilo一人所主導(dǎo)，因?yàn)長acrimosa所有的專輯作品，幾乎由Tilo包辦了全部的詞曲、樂器的編曲創(chuàng)作，甚至在Lacrimosa開始加入管弦樂、唱詩班之后，所有的管弦樂器、唱詩班編曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼鍵盤手Anne Nurmi于94年時(shí)加入樂團(tuán)，從此成為Tilo的最佳搭檔，而Anne加入樂團(tuán)后，在Tilo的協(xié)助之下，也開始參與少部份的創(chuàng)作。

樂隊(duì)于1991年推出的處女專輯Angst,令人窒息的陰郁傷感的音樂氛圍，極具創(chuàng)新的詞曲，迷人的神秘古典主義氣息，立刻引起了人們的關(guān)注，至今仍有樂迷對(duì)該張專輯推崇備至。1994對(duì)Lacrimosa來說有著非凡意義，因?yàn)榕枋旨骀I琴手Anne Nurmi（原Two witch)加入了樂隊(duì)，這為TILO音樂理念的實(shí)施奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ).隨后1995年經(jīng)典專輯INFERNO推出，其音樂在各個(gè)環(huán)節(jié)上都已完善，形式更豐富，特點(diǎn)更鮮明。

聯(lián)系方式

電子郵箱：info@hall-of-sermon.de。

Big Time Rush

Big Time Rush，又稱BTR，是一個(gè)美國男子組合，于2009年通過Nickeledeon公司（尼克兒童頻道）在加利福尼亞州的洛杉磯組建。樂隊(duì)成員由James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Pena Jr.和Logan Henderson組成。他們?cè)?010年10月發(fā)行了首張專輯《BTR》，這張專輯拿到了Billboard專輯榜第三名的好成績，并已認(rèn)證為超過50萬銷量金唱片。他們的第二張專輯，《Elevate》，于2011年11月21日發(fā)布。截至2012年5月，他們已創(chuàng)造了超過350萬單曲銷量。自美國同名電視劇出道，活力十足的全方位優(yōu)質(zhì)實(shí)力偶像男孩團(tuán)體Big Time Rush，不僅擁有迷人臉蛋、能歌善舞擅長流行、搖滾、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、舞曲等音樂風(fēng)格，2011年可說成功搶攻青少年市場，全面占領(lǐng)少女心房。

Kendall Schmidt出生于美國堪薩斯州的威奇托市，5歲時(shí)隨家人搬到加州居住并且開始了他的演藝生涯。他在家中排行老幺，有兩個(gè)哥哥，分別為Kevin G. Schmidt和Kenneth Schmidt.Kendall Schmidt因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演Kendall Knight一角而廣為熟知，在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊(duì)中他擔(dān)任著團(tuán)長一職。在加盟尼克之前，Schmidt在影視劇中也已經(jīng)初露頭角，他曾在熱門劇集《歡樂一家親》中客串。在2009年，他因Big Time Rush這支樂隊(duì)與哥倫比亞唱片簽約。James Maslow 出生于紐約，后隨家人搬到在加州的拉由拉市生活。爸爸是猶太人，擁有一個(gè)哥哥和一個(gè)同父異母的姐姐。因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演James Diamond一角而廣為熟知，同時(shí)他也是在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊(duì)中的一員。James是樂隊(duì)里最初就想加入一個(gè)男孩樂團(tuán)的人。 他在外表上非常注重自己的發(fā)型，總是把他的幸運(yùn)梳放在他的夾克衫里，而且隨身攜帶他個(gè)人的照片。

2007年從超過1500名青少年中，選出4位擔(dān)任電視音樂劇Big Time Rush的帥氣主角，雖是20出頭的小男生，卻對(duì)演藝環(huán)境毫不陌生、才華出眾！包括：身兼主唱/吉他/舞者、演出過CSI犯罪現(xiàn)場：邁阿密、急診室的春天、「奇異果女孩等高收視率影集的Kendall Schmidt、主唱/舞者James Maslow、主唱/吉他/鋼琴/舞者Logan Henderson所組成，以戲劇Big Time Rush作團(tuán)名，不僅創(chuàng)下高收視率，更於2010年推出首張同名專輯，首周突破30萬銷售空降流行榜Top3，獲頒金唱片認(rèn)證。對(duì)這四個(gè)來自美國明尼蘇達(dá)州的死黨來說，生活即將發(fā)生重大轉(zhuǎn)變。前一天他們還打著曲棍球，在為數(shù)學(xué)測驗(yàn)備考，第二天卻踏上前往洛杉磯的星途，成為新晉的流行組合。一切就像一場夢(mèng)，但是扔下球棍走上演藝之路卻沒那么簡單。

Kraftwerk

Kraftwerk是德國的前衛(wèi)音樂團(tuán)體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關(guān)鍵的角色。樂團(tuán)在1970年的創(chuàng)始團(tuán)員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進(jìn)的技巧以及發(fā)展出來的裝備，已成為現(xiàn)代音樂的必備常識(shí)。他們對(duì)二十世紀(jì)下半葉音樂的影響力，有不少人認(rèn)為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國的 Kraftwerk 樂隊(duì)勾勒了以后十幾年中無數(shù)電子音樂家竭力追隨著去實(shí)現(xiàn)的宏偉藍(lán)圖。從英倫New Wave 運(yùn)動(dòng)到 hip-hop 再到 techno，樂隊(duì)自己形容的“機(jī)器人流行樂”（用電子設(shè)備表現(xiàn)出的有催眠節(jié)奏的音樂）在電子音樂的每個(gè)新的發(fā)展階段都產(chǎn)生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀(jì)末同時(shí)代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠(yuǎn)的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國實(shí)驗(yàn)音樂團(tuán)體中脫穎而出的，這個(gè)團(tuán)體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂隊(duì)。樂隊(duì)核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時(shí)還是西德一所古典音樂學(xué)院的學(xué)生。他倆起初在一個(gè)叫 The Organization 的五人樂隊(duì)里，1970年樂隊(duì)發(fā)行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂隊(duì)并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發(fā)電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學(xué)創(chuàng)作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨(dú)特美學(xué)觀點(diǎn)的早期雛形，并進(jìn)行了一些創(chuàng)新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設(shè)計(jì)制作的電子設(shè)備。專輯中怪異機(jī)械的噪音處理和環(huán)境電聲操作讓當(dāng)時(shí)的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂隊(duì)。但是，到發(fā)行專輯 《Kraftwerk 2》 時(shí)， Hutter 又回來和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節(jié)奏部分全部由鼓機(jī)來提供，創(chuàng)造出了在那時(shí)還沒有先例（從純技術(shù)概念來看）的具有明顯機(jī)械感的音樂，徹底地與傳統(tǒng)音樂家背道而馳（正如當(dāng)時(shí)的聽眾）。然后樂隊(duì)舉辦了一些頗受歡迎的現(xiàn)場演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發(fā)行。專輯把他們的野心和抱負(fù)精煉成一些簡單但極有革新理念的動(dòng)機(jī)，他們的音樂變得越來越具有啟發(fā)性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學(xué)的形象是完全處在那個(gè)時(shí)代流行音樂的對(duì)立面。

1975年，Kraftwerk以一張?zhí)接憻o線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發(fā)行了德文和英文兩個(gè)版本，預(yù)示了樂隊(duì)在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標(biāo)志著音樂向機(jī)械化方向發(fā)展的運(yùn)動(dòng)正在興起。《Trans—Europe Express》對(duì)早期的 Hip-hop 產(chǎn)生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴(yán)厲的節(jié)奏和膽怯神秘的高音調(diào)散射結(jié)合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復(fù)部分，這種效果就像是節(jié)奏中帶有彈性效應(yīng)。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來一股涼爽的微風(fēng)。

Spice Girls

Spice Girls是世界上影響力深遠(yuǎn)的女子流行組合之一。她們開創(chuàng)了女子組合取得世界范圍內(nèi)成功的先例，對(duì)后來出現(xiàn)的所有的女子流行組合都有強(qiáng)大的影響力。組合誕生于20世紀(jì)90年代末期，商業(yè)上，取得了全球范圍內(nèi)的成功，唱片總銷量超越了七千五百萬，9首英國銷量排行冠軍單曲，2張冠軍專輯。在文化方面，她們成功的將女性主義等元素融入進(jìn)自身，“辣妹”這個(gè)詞以及成員的名字都已經(jīng)家喻戶曉，并進(jìn)入了英國的詞典。辣妹組合已然進(jìn)入了世界的文化歷史，在一代又一代人之中都有不可磨滅的深刻印象。

維多利亞是人們最為熟知的辣妹了。出生在一個(gè)富裕家庭，是家中長女，下有一個(gè)妹妹和一個(gè)弟弟。童年生活富足，但是性格內(nèi)向，在學(xué)校里的人緣不是特別的好，經(jīng)常收到同學(xué)的嘲弄。從小喜歡跳舞，家中也著力培養(yǎng)。后來進(jìn)入專業(yè)的舞蹈學(xué)院學(xué)習(xí)，并在畢業(yè)后參加了多場音樂劇的演出，進(jìn)入辣妹組合之前還在一個(gè)叫做“勸說”的樂隊(duì)中擔(dān)任主唱。加入辣妹組合之后，維多利亞的個(gè)性得到了很大的改變，主要是其他4個(gè)自信的女孩子的影響。另外，因?yàn)楸旧硭粣鄱嗾f話，所以成了辣妹組合5個(gè)人中惟一的一個(gè)能夠代表“酷”的成員，她也逐漸的找到了自己的形象定位，成了有品位有格調(diào)的“高貴辣妹”。個(gè)性上，維多利亞不像其他4個(gè)辣妹那樣張揚(yáng)，在對(duì)外采訪中，她的話總是最少，可總會(huì)是整場談話中的亮點(diǎn)，維多利亞是5個(gè)辣妹中不可否認(rèn)的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英國首先發(fā)行。這是辣妹的第二張專輯。這張專輯依舊取得了世界范圍內(nèi)的成功。在英國等16個(gè)國家地區(qū)取得了銷售排名冠軍，世界范圍內(nèi)賣出了兩千萬張拷貝。1997年辣妹在英國發(fā)行這張專輯，在美國發(fā)行了專輯Spice，雙雙取得銷量榜冠軍，并引起了世界范圍內(nèi)的“辣妹狂熱”。伴隨著這張專輯，辣妹開始了世界巡回演出，并拍攝了辣妹的第一部電影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大紅大紫的日子。專輯共發(fā)行了4張單曲唱片。其各自紛紛登上銷量榜榜首已經(jīng)成了平常的情理之中之事。但是其中一首單曲Stop，發(fā)行后沒有成為冠軍單曲，而是排在了第二名。這也是辣妹組合第一次沒有拿下第一，也中斷了辣妹組合連續(xù)取得冠軍的記錄。本張專輯實(shí)際上也是辣妹組合的第一部電影《辣妹世界》的電影原聲唱片。

在歌曲創(chuàng)作上，5個(gè)女孩依舊是積極的參與進(jìn)去。歌曲的風(fēng)格也沒有多少改變，沿著第一張專輯的路子繼續(xù)走罷了。整體說來，這第二張專輯的制作水平與第一張相比更加精良，但是音樂的想象力上明顯沒有第一張那樣豐富。雖然專輯也取得了世界范圍內(nèi)的成功，但是與第一張專輯相比，Spice World的成績要差的很多了。在第二張專輯發(fā)行之后，組合經(jīng)歷了很多事情。比如開除經(jīng)紀(jì)人賽門·福勒，世界巡回演出，出國在外在英國缺少宣傳，電影發(fā)行，還有姜汁辣妹杰瑞·哈利維爾的中途退出。但是這些都沒有成為這張專輯成功的障礙，反而促進(jìn)了辣妹的事業(yè)更加蒸蒸日上。Stop是辣妹組合第一張非冠軍單曲，遺憾的排在了第二名的位置上。單曲Viva Forever是5個(gè)辣妹最后一次以5人的形式發(fā)行單曲。

2000年11月6日發(fā)行。辣妹的第三張專輯，也是唯一一張以4個(gè)人辣妹形式發(fā)行的專輯。這張專輯的銷量與前兩張相比落差是十分大的，只取得了世界范圍內(nèi)六百萬張的銷量。英國專輯榜排名第二。但是這張專輯還是在巴西和瑞士兩個(gè)國家取得了銷量冠軍。這一時(shí)期，與組合在一起的辣妹相比，人們更加關(guān)注的是單飛之后的辣妹們。經(jīng)過1996，1997，1998年三年的大紅大紫之后，辣妹們?cè)?999年開始了各自的個(gè)人計(jì)劃。相繼取得成功之后，2000年維京唱片公司重新召回了維多利亞，梅蘭妮B,梅蘭妮C和艾瑪4個(gè)人，發(fā)行合約中的第三張專輯。對(duì)于這張專輯，4個(gè)人已經(jīng)很難再拿出當(dāng)年那種勁頭來對(duì)待了，4個(gè)人已經(jīng)分別有了各自的事業(yè)，而且辣妹組合實(shí)際上已經(jīng)沒有了一個(gè)統(tǒng)一的經(jīng)紀(jì)人管理，而是4個(gè)辣妹分別雇傭了各自的經(jīng)理人。

污點(diǎn)樂隊(duì)

污點(diǎn)樂隊(duì)（BLUR）于1989年組建在英國科爾切斯特。這支樂隊(duì)是由主唱代蒙。阿爾本組建起來的。他曾在藝校的錄音室中打工，因此后來熟識(shí)錄音間的操作：貝司手亞歷克斯.詹姆斯;吉他手格雷厄穆.考可森;鼓手戴夫。朗特別里，四個(gè)人全憑自己的天分取得了他們的地位，在兩年時(shí)間里橫掃英國流行界。他們以自己的行動(dòng)和斐然的成績有力的摧毀了“在電視游戲和舞曲時(shí)代搖滾樂已經(jīng)死”的預(yù)言。曾于1995年獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷奪得全英音樂獎(jiǎng)年度最佳專輯、最佳團(tuán)體、最佳單曲、最佳音樂錄像帶等大獎(jiǎng)的90年代最具代表性英國樂團(tuán)Blur，自90年代中期英國樂團(tuán)勢(shì)力極為強(qiáng)盛的時(shí)期，不論在音樂風(fēng)格或演奏技巧都極獲好評(píng)，在銷售成績獲支持度的表現(xiàn)也都非常耀眼，而他們直接承襲了英國搖滾樂前輩樂團(tuán)My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistols甚至Beatles的血脈，加上獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，使Blur成為當(dāng)今最成功的Brit-pop樂團(tuán)之一。

Blur 4位成員個(gè)性格鮮明、各有專精，出道以來就分別擁有死忠的樂迷忠實(shí)支持。Damon十三歲時(shí)認(rèn)識(shí)了Blur的吉他手Graham Coxon，兩人一拍即合，成為非常要好的朋友。完成中學(xué)學(xué)業(yè)之后Damon搬回倫敦就讀演藝學(xué)院，就讀演藝學(xué)院一年之后，Damon發(fā)現(xiàn)到自己并沒有辦法成為一名偉大的演員，于是放棄學(xué)業(yè)在倫敦一家餐廳打工。在這個(gè)時(shí)候，Damon和Graham以及其它的幾個(gè)朋友組了一個(gè)名為Circus的樂團(tuán)，開始了他的樂團(tuán)生涯。隨后的期間其它的成員離去之后，兩人找來Blur鼓手Dave Rowntree及貝司手Alex James并將原本的團(tuán)名Circus改為Seymour，這就是現(xiàn)在獨(dú)領(lǐng)英國Brit-Pop風(fēng)騷的Blur的前身。Damon出生在英國埃塞克斯郡科爾切斯特附近的萊特斯頓，從小就開始學(xué)習(xí)吉他，鋼琴和小提琴。在Stanway綜合學(xué)校上學(xué)時(shí)期結(jié)識(shí)了未來的搖滾明星及樂隊(duì)伙伴Graham Coxon。Damon同Graham一起組建了樂隊(duì)，經(jīng)過多次成員變更，Blur其他兩位成員，Alex James和Dave Rowntree加入進(jìn)來。

Blur發(fā)行第一張專輯Leisure及進(jìn)行巡演，收到了褒貶不同的評(píng)價(jià)，在此之后音樂風(fēng)格開始受英式經(jīng)典搖滾樂隊(duì)的影響。Modern Life Is Rubbish,Parklife和The Great Escape,使Blur成為英國最為流行的樂隊(duì)及英倫搖滾的先聲。隨著英倫搖滾的熱潮退卻，Blur接下來的三張專輯Blur,13和Think Tank，更多的受到了獨(dú)立搖滾和電子樂及說唱音樂的影響。解散了一段時(shí)間后，樂隊(duì)在2009年重組。從1990年的三月到七月Blur在不列顛巡演，為The Cramps開場，并且試唱各種新歌，1990年十月，在巡演結(jié)束后Blur發(fā)行了單曲"She's So High",在英國的單曲榜上排名48.樂隊(duì)在創(chuàng)作第二張單曲時(shí)遇到了瓶頸，但是和 Stephen Street 合作后取得了進(jìn)展。最終單曲"There's No Other Way",發(fā)行引起轟動(dòng)，在最高時(shí)排名第八。由于單曲的成功，Blur成了流行明星，并且被接納為倫敦The Syndrome俱樂部眾多頻繁出沒并宣揚(yáng)"The Scene That Celebrates Itself"（享受自己的圈子）的樂隊(duì)之一。

齊柏林飛船

齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國的搖滾樂隊(duì)。這支樂隊(duì)在硬搖滾和重金屬音樂的發(fā)展過程中占有相當(dāng)重要的鼻祖地位，同時(shí)齊柏林飛船也是20世紀(jì)最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂隊(duì)之一。齊柏林飛船成立于1968年，他們致力于用喧鬧的革命性手法對(duì)英國的布魯斯搖滾進(jìn)行改革，并且在音樂中完美融合了藍(lán)調(diào)，鄉(xiāng)村搖滾,靈歌，放克，英國傳統(tǒng)民謠，中東，印度以及拉丁音樂。

齊柏林飛船樂團(tuán)在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經(jīng)最初作為貝司手加入新兵樂隊(duì)Yardbirds 卻迅速在短期內(nèi)和“新兵”的原吉他手杰夫.貝克擔(dān)任雙吉他，并且在貝克離隊(duì)后擔(dān)任“新兵”的主音吉他手。“新兵”樂隊(duì)在連續(xù)疲于奔命的演出和錄音后瀕臨解體。佩奇曾經(jīng)有一個(gè)組建“超級(jí)明星樂隊(duì)”的想法，大致是由佩奇和貝克擔(dān)任吉他，誰人（The Who）的基斯.穆恩和約翰.恩奎斯特分別擔(dān)任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通樂隊(duì)的史蒂夫.溫伍德或者小臉樂隊(duì)的史蒂夫.馬里奧特填充。于此同時(shí)，“新兵”另外兩名成員退出樂隊(duì)，佩奇和“新兵”的貝司手克里斯.得雷加開始著手組建新樂隊(duì)到斯坎迪納維亞半島進(jìn)行預(yù)約的演出。

Led Zeppelin是一支優(yōu)秀成員組成的優(yōu)秀樂隊(duì)，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham這三位成員都在各大音樂評(píng)比排行榜上出現(xiàn)：Robert Plant位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的歌手第15名，Jimmy Page位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的吉他手第9名，John Bonham位于滾石雜志評(píng)比的100名最偉大的鼓手第2名。以及其他的音樂雜志評(píng)比的排行榜。

Led Zeppelin是一支權(quán)威性的重金屬樂隊(duì)，這不僅是因?yàn)樗麄冇帽训脑胍魜碓忈尣剪斔梗匾氖撬麄儗⑸裨挕⑸衩刂髁x及其他許多風(fēng)格（最顯著的是世界音樂和英國民歌）融入他們的音樂。Led Zeppelin 很神秘，他們很少接受采訪，因?yàn)橐魳沸侣劷鐓拹核麄儯灰虼耍杳灾挥型ㄟ^唱片和演唱會(huì)了解他們。比其他樂隊(duì)更強(qiáng)的是，Led Zeppelin 確定了專輯導(dǎo)向搖滾的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發(fā)行。正因如此，他們確立了重金屬的統(tǒng)治地位。

在他們北歐巡演后不久，樂隊(duì)的同名首張專輯Led Zeppelin于1969年1月12日發(fā)行。這張完美融合藍(lán)調(diào)和搖滾樂，充斥著夸張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂的開山之作。Dazed and Confused是樂隊(duì)第一首著名歌曲，現(xiàn)場演奏時(shí)，Jimmy Page使用了Yardbirds時(shí)期的絕技----用小提琴弓來拉吉他，形成獨(dú)特?fù)u滾噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及搖滾樂史上的標(biāo)志性演技。盡管樂隊(duì)該時(shí)期很多作品源于改編藍(lán)調(diào)經(jīng)典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂隊(duì)獨(dú)特而沉重音色；Black Mountain Side一曲則表現(xiàn)了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂隊(duì)以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。