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Audiobox

Audiobox是一個強大的音樂存儲平臺，可以幫助用戶在線存儲、管理自己的MP3文件。Audiobox是一款功能強大的網絡流媒體音樂播放器，你可以在線播放和收聽自己所喜愛的音樂；不僅如此，它更像是一部架設在云端的存儲設備（提供免費的1GB存儲空間），方便用戶在任何接入互聯網的計算機平臺上，使用標準瀏覽器在線存儲、管理和欣賞自己的MP3音樂文件。另外，支持Last的Scrobbling、收聽情況在Twitter上直播、編輯單曲音樂庫信息（藝術家、歌曲、流派等）也都是其特色功能。

很多時候，富媒體的出現讓互聯網和本地的界限（概念）變得越來越模糊，尤其當我們發現幾乎所有本地的辦公、娛樂環境都能夠并且已經平滑地移植到了網絡通道中去，這一印象便發揮到了極致，同時，網絡的優越性被再一次放大和提升。Audiobox提出云存儲的概念，但與此同時，對于絕大多數習慣了使用Last、蝦米、谷歌音樂，甚至于酷狗或者QQ音樂所搜即所聽、所見即所藏（收藏/管理，而都無需下載/上傳）功能的同學來說，Audiobox上傳后再管理再欣賞的流程多少有點軟肋。Audiobox的優勢在于技術的強大，HTML+JavaScript的架構估計不是一般小團隊能夠輕松駕馭的。

現在想要把自己喜歡的音樂存儲在云端很容易，并且你也可以在任何地方通過網絡訪問它們，如蘋果的iCloud、Google Drive、亞馬遜的Cloud等等。也許正是感受到了該領域正在逐步升溫，AudioBox重構了自己的在線音樂服務，將播放器完全重寫。在集成大量第三方云存儲服務的同時，也通過桌面應用支持用戶直接播放存儲在本地的音樂。由于新的播放器是完全采用HTML5編寫，所以在任何支持 HTML5的現代瀏覽器上都可以直接使用。用戶除了可以訪問自己存儲在DropBox、Google Drive、SkyDrive及Box.net帳戶中的音樂外，也可以直接購買和使用AudioBox提供的存儲服務。在這方面，AudioBox與其它存儲服務相比似乎更多只是價格上的差異。此外，該服務還提供了對YouTube與SoundCloud的支持。

正如你期望，AudioBox與任何現代播放器軟件一樣，支持播放列表和基于規則的智能播放列表。同時也有大量的社交媒體集成，包括 Last.fm、Twitter、Facebook、Twitch.TV、Google+以及更多。所以用戶可以隨時與朋友分享自己正在聽的音樂，并記錄自己的喜好。

聯系方式

電子郵箱：info@audiobox.fm。

Top 100s Radio

Top 100s Radio提供了一個分享iTunes曲庫來在線和手機收聽的服務。用戶只需要從iTunes中導出XML格式的曲庫資料上傳到Top 100s Radio上即可。其它音樂播放器，比如Winamp也是支持輸出xml曲庫的。然后登記自己的手機來下載java程序安裝包，這樣Top 100s Radio便會根據你的曲庫資料來和它已有的音樂庫進行比對，來創建你的在線音樂列表進行收聽，或者是通過手機訪問來進行收聽。

當然你也可以收聽他人的音樂列表，添加收藏或者和他人分享等等。當然，Top 100s Radio目前的曲庫都是外文歌曲。不過此方式非常不錯，雖然不如那種能夠統計播放次數等數據資料來判斷你的喜好，但能夠提供曲庫匹配來在線收聽。Top 100s Radio的推出將提升Palm的操作系統WebOS，而這一操作系統將成為惠普移動戰略的支柱。

聯系方式

地址：美國，華盛頓州，西雅圖，派克大街701號1100室。

Modest Mouse

Modest Mouse是一支來自華盛頓州的搖滾樂隊。樂風從90年代初期的低傳真吉他搖滾，逐漸蛻變為以吉他搖滾風格為骨干，延伸多樣樂風，從龐克、草根民謠、新浪潮放克到迷幻搖滾，樹立了獨特音樂標志的優秀搖滾隊伍。奧林匹亞、華盛頓近一兩年傳遞著一個陌生的名字“Modest Mouse”，炙手可熱。它其實算不上搖滾，更像是Ween樂隊的孿生樂隊，一支擁有平常心的紳士樂隊。沒有露骨的憤怒，優美的旋律和漫不經心的嗓音下，Modest Mouse幾乎天真地用嘲諷的話語和深層的處世哲學闡述著非常搖滾的內容。并不是任何人都愿意用直白的態度來表明立場，而這正是Modest Mouse的風格。

Modest Mouse本身具有一種天生的親和力，簡單的音樂中融合著其它許多類型的音樂，從Post-Fugazi的Emo-core到Pixies和 Pavement甚至早期的Talking Heads。Pixies的歌曲結構一直是樂隊的主要特點，還有非常少的爆發片段都非常像Pixies，總體聽起來又有些像輕型的Pavement。除去上述較明確的音樂影響外，Modest Mouse本身其實就是一個怪胎，60年代的節奏布魯斯和新浪潮的No Wave之聲竟然會被融合在一起，用管弦樂模式作為內在驅動力，這還不算“猶抱琵琶半遮面”的生澀Solo（其實這也是故意的）。

這種風格在同時期的搖滾樂隊中是極為罕見的，究其原因，Modest Mouse流行/搖滾的獨立姿態并不是刻意追求一貫的DIY精神，音樂細致富有張力，在足夠的空間感下形式緊湊，表現方法隨意又不失謹慎嚴密。可以說，他們的音樂體現了搖滾的另一種境界，也可以說是一種極端——純粹的唯美主義。任何極端總是有一定的弊端，“不夠搖滾”于是就成為了Modest Mouse最大的缺點（這恐怕還是我一廂情愿的主觀臆斷，也可以說是不良習慣）。歷史上不夠“搖滾”卻搖得厲害的樂隊不勝枚舉，Jimi Hendrix、Rush、Pink Floyd、R.E.M。審美標準的不同的結果在此時就非常明顯了，Modest Mouse的評語中絕對沒有一絲一毫“重量”感，卻穩穩地和Ween一起占據著校園排行榜。

GoldWave

GoldWave是一款功能強大的數字音樂編輯器，它可以對音頻內容進行播放、錄制、編輯以及轉換格式等處理。GoldWave是一款集聲音編輯，播放，錄制，和轉換的音頻工具，體積小巧，功能卻不弱。可打開的音頻文件相當多，包括WAV,OGG,VOC, IFF,AIFF, AIFC,AU,SND,MP3, MAT, DWD, SMP, VOX,SDS,AVI,MOV,APE等音頻文件格式，你也可以從CD或VCD或DVD或其它視頻文件中提取聲音。內含豐富的音頻處理特效，從一般特效如多普勒、回聲、混響、降噪到高級的公式計算(利用公式在理論上可以產生任何你想要的聲音)，效果多多。

不管你的MP3歌曲的簡單剪接或者音頻格式的轉換,還是更加高級的后期加工，GoldWave都可以令你輕松勝,甚至你自己錄一首卡拉OK,也可以經過GoldWave的修飾成為像歌星一樣水晶般的動人聲音!作為一款相當棒的數碼錄音及編輯軟件，除了附有許多的效果處理功能外，它還能將編輯好的文件保存為WAV、AU、SND、RAW、AFC 等格式，而且若你的CD ROM是 SCSI 形式，它可以不經由聲卡直接抽取 CD ROM 中的音樂來錄制編輯。GoldWave是一個“環保”的工具。安裝程序不會改寫你的系統文件。

GoldWave的特性：直觀、可定制的用戶界面，使操作更簡便；多文檔界面可以同時打開多個文件，簡化了文件之間的操作；編輯較長的音樂時，GoldWave會自動使用硬盤，而編輯較短的音樂時，GoldWave就會在速度較快的內存中編輯；GoldWave允許使用很多種聲音效果，如：倒轉(Invert)、回音(Echo)、搖動、邊緣(Flange)、動態(dynamic)和時間限制、增強(strong))、扭曲(warp)等；精密的過濾器（如降噪器和突變過濾器）幫助修復聲音文件。

GoldWave的批轉換命令可以把一組聲音文件轉換為不同的格式和類型。該功能可以轉換立體聲為單聲道，轉換8位聲音到16位聲音，或者是文件類型支持的任意屬性的組合。如果安裝了MPEG多媒體數字信號編解碼器，還可以把原有的聲音文件壓縮為MP3的格式，在保持出色的聲音質量的前提下使聲音文件的尺寸縮小為原有尺寸的十分之一左右；CD音樂提取工具可以將CD音樂拷貝為一個聲音文件。為了縮小尺寸，也可以把CD音樂直接提取出來并存為MP3格式；表達式求值程序在理論上可以制造任意聲音，支持從簡單的聲調到復雜的過濾器。內置的表達式有電話撥號音的聲調、波形和效果等。

污點樂隊

污點樂隊（BLUR）于1989年組建在英國科爾切斯特。這支樂隊是由主唱代蒙。阿爾本組建起來的。他曾在藝校的錄音室中打工，因此后來熟識錄音間的操作：貝司手亞歷克斯.詹姆斯;吉他手格雷厄穆.考可森;鼓手戴夫。朗特別里，四個人全憑自己的天分取得了他們的地位，在兩年時間里橫掃英國流行界。他們以自己的行動和斐然的成績有力的摧毀了“在電視游戲和舞曲時代搖滾樂已經死”的預言。曾于1995年獨領風騷奪得全英音樂獎年度最佳專輯、最佳團體、最佳單曲、最佳音樂錄像帶等大獎的90年代最具代表性英國樂團Blur，自90年代中期英國樂團勢力極為強盛的時期，不論在音樂風格或演奏技巧都極獲好評，在銷售成績獲支持度的表現也都非常耀眼，而他們直接承襲了英國搖滾樂前輩樂團My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistols甚至Beatles的血脈，加上獨樹一幟的風格，使Blur成為當今最成功的Brit-pop樂團之一。

Blur 4位成員個性格鮮明、各有專精，出道以來就分別擁有死忠的樂迷忠實支持。Damon十三歲時認識了Blur的吉他手Graham Coxon，兩人一拍即合，成為非常要好的朋友。完成中學學業之后Damon搬回倫敦就讀演藝學院，就讀演藝學院一年之后，Damon發現到自己并沒有辦法成為一名偉大的演員，于是放棄學業在倫敦一家餐廳打工。在這個時候，Damon和Graham以及其它的幾個朋友組了一個名為Circus的樂團，開始了他的樂團生涯。隨后的期間其它的成員離去之后，兩人找來Blur鼓手Dave Rowntree及貝司手Alex James并將原本的團名Circus改為Seymour，這就是現在獨領英國Brit-Pop風騷的Blur的前身。Damon出生在英國埃塞克斯郡科爾切斯特附近的萊特斯頓，從小就開始學習吉他，鋼琴和小提琴。在Stanway綜合學校上學時期結識了未來的搖滾明星及樂隊伙伴Graham Coxon。Damon同Graham一起組建了樂隊，經過多次成員變更，Blur其他兩位成員，Alex James和Dave Rowntree加入進來。

Blur發行第一張專輯Leisure及進行巡演，收到了褒貶不同的評價，在此之后音樂風格開始受英式經典搖滾樂隊的影響。Modern Life Is Rubbish,Parklife和The Great Escape,使Blur成為英國最為流行的樂隊及英倫搖滾的先聲。隨著英倫搖滾的熱潮退卻，Blur接下來的三張專輯Blur,13和Think Tank，更多的受到了獨立搖滾和電子樂及說唱音樂的影響。解散了一段時間后，樂隊在2009年重組。從1990年的三月到七月Blur在不列顛巡演，為The Cramps開場，并且試唱各種新歌，1990年十月，在巡演結束后Blur發行了單曲"She's So High",在英國的單曲榜上排名48.樂隊在創作第二張單曲時遇到了瓶頸，但是和 Stephen Street 合作后取得了進展。最終單曲"There's No Other Way",發行引起轟動，在最高時排名第八。由于單曲的成功，Blur成了流行明星，并且被接納為倫敦The Syndrome俱樂部眾多頻繁出沒并宣揚"The Scene That Celebrates Itself"（享受自己的圈子）的樂隊之一。

Darkseed

Darkseed是德國哥特金屬樂隊，樂隊在1997年擁有了第一位吉他手，名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron。當時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機會錄制了他們自己的第一張小樣Sharing The Grave。 Stefan Hertrich和Harald Winkler開始談論金屬音樂，當時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的In League With Satan，Metallica的Whiplash和Fight Fire With Fire等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他，雖然很老但是聲音十分獨特。Stefan在1997年以前就是用這把吉他創作所有的歌的。

Darkseed的故事最初始于Stefan Hertrich和Harald Winkler這兩個鄰居孩子的開始談論金屬音樂，當時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的“In League with Satan”，Metallica的“Whiplash”和“Fight Fire with Fire”等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他——雖然很老但是聲音十分獨特。隨便提一下，Stefan在1997年以前就是用這把吉他創作所有的歌的。（包括“Spellcraft”這張專輯）

Darkseed樂隊在1997年擁有了第一位吉他手——名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron（在MEGAHERZ呆過，還有BETRAY MY SECRETS——Stefan的新樂隊），當時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機會錄制了他們自己的第一張小樣“Sharing The Grave”。在錄音棚制作期間必須有個樂隊名字，而Harald提議名字就叫Darkseed，因為他知道有個電腦游戲也叫Darkseed，他很喜歡這個電腦游戲，也喜歡這個名字，由此樂隊從此定名為Darkseed。

Darkseed的歌詞主要是關于現在的低落情緒的，就是比較消極的去理解現在社會上一些失去人性的事情。Darkseed的ultimate darkness是關于黑暗的，但并不是描寫吸血鬼或者其它什么具體事務的。然而唱片的確會給你低落消沉的情緒和感覺。因為那里面你可以體會到每一天生活中都有的黑暗情緒，破碎的人際關系失落的人生，大自然的毀滅，等等。Darkseed算是一支比較老資格的樂團了，這張作品本人十分的喜歡，聽Darkseed的歌似乎他們帶著一種情緒在演唱，時刻會調動你心靈的創作。這張專輯樂團在處理的過程中從絕望中給人以感動，對于周圍的世界，他們根本不會去關心，他們關心的是自已的未來，在感覺音樂的同時你會覺得Darkseed樂團能吸引你的眼球。

聯系方式

電子郵箱：darkseed@darkseed.com。

Alice In Chains

Alice In Chains樂隊是90代一個重要的樂隊。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質，將硬搖滾和原聲音樂結構進行了平衡。該樂隊風格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊藉此于當年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調（將琴弦調得低于標準音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步。《Facelift》在最初8個未能進入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內的巡回演唱，而在這段期間之內，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰帶給他老爸心靈創傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發行后，Staley因不適應巡演而離隊，其空缺于 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補。《dirt》于1992年底達到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當然地否認了這一點,并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達到300萬張。面對成功，Staley更進入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發行前，西雅圖由于Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關于毒品與樂隊解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊進行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節目表演，并在夏天發了該演出的現場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節。接著樂隊在Sony Music發行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔任了節奏吉他的職務。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優秀的現場樂隊。Close-Up雜志將樂隊的經典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊。對后來樂隊的影響也是巨大的。

Live Nation

Live Nation是全球最大規模的演唱會推手，單在05年制作或宣傳的演唱會、舞臺表演及賽車運動項目達28,500個，在美國擁有75個活動場地，并在世界其它地方擁有42個活動場地，更負責英國溫布萊球場和西九龍中天地PopTVArena的管理工作。香港方面，公司近年負責過Christina Aguilera、GwenStefani、DuranDuran及Muse等外國歌手及組合到港的演唱會。 LiveNation在2007年10月豪擲約1.2億美元，與世界級流行女帝麥當娜簽下10年長約，而麥姐也成為重組的Live Nation Artists的首位簽約藝人。2008年初又跟愛爾蘭搖滾天團U2簽署了為期12年約值1億美元的合約，公司將代理他們所有的活動，包括巡演、廣告、電影和其它的音樂周邊收入，兩者多年來的演唱會均由LiveNation制作。08年7月也跟著名拉丁歌手夏奇拉達成了約7000萬到1億美元的合約。而同年，美國HipHop天王Jay-Z也確認跟LiveNation簽下為期10年、約值1.5億美元的新約。 Live Nation還宣布Luke Hede于2008年1月開始擔任該公司亞洲區售票部主管，以借此進一步加強其在香港的業務。Hede先生先前曾任職于澳大利亞領先的推銷商之一 Dainty Consolidated Entertainment，負責該公司旅游團的訂票和后勤工作。 Live Nation 目前在遠東地區的業務部門包括了香港、新加坡、北京和上海辦事處，這些辦事處已經促成了Roger Waters、The Cure、Christina Aguilera、繆斯樂隊 (Muse) 和Gwen Stefani等多個樂隊的巡回演出。 作為全球領先的推銷商和場地經營者，Live Nation期待能夠為香港以及亞洲其它地區不斷帶來更多的本土、地區性、大陸以及國際藝人。Live Nationn認為通過流行文化交流來加深全世界人民的相互理解是最好的方式。Live Nation集團致力于把21世紀年輕流行文化推向世界。Live Nation公司曾為麥當娜、Jay-Z、U2、Lady Gaga等明星策劃過公演，07年亞洲天團熱力兄弟和Wonder Girls全美公演也是該公司的精彩之作。

CHAGE and ASKA 恰克與飛鳥

恰克與飛鳥（CHAGE&ASKA）是成立于1979年的日本重量級二人組合，迄今已有超過三十年的歷史。1979年步入專業道路，作為CHAGE and ASKA的一員，CHAGE28年如一日對樂曲錄制和音樂會演出付出了極大的精力。1989年以來在參與CHAGE and ASKA活動的同時展開了個人演唱活動，組成『MULTI MAX』并出版發行了個人演唱CD7張。1998年在上海大舞臺(當時為上海體育館)舉辦獨唱音樂會之后連續出版發行了個人演唱CD和精選原唱CD。2005年策劃監制了短篇電影“missing pages”。除了音樂活動之外在其它藝術領域盡施其才華。曾經在日本樂壇創造過無數驕人成績的C&A，如今在音樂風格上更趨多元化。雖然唱片的銷量無法與從前相比，也不再是站在潮流最頂端的歌手，但他們對音樂的熱愛和執著始終如一。做自己想做的音樂，不迎合大眾的口味隨波逐流，這是他們現在的宗旨。 CHAGE與ASKA結識與福岡第一高級中學，二人同級不同班，各自組成民謠樂團在校內演出。一同進入福岡第一經濟大學后，1978年ASKA邀請CHAGE共同參加YAMAHA舉辦的第十五屆POP CON演唱大賽，結果CHAGE獲得了福岡地區的大獎，ASKA獲得最佳演唱獎，相當于第二名。按規定只有大獎得主能參加九州地區的比賽，YAMAHA的制作人建議二人何不組成演唱組一起上臺，他們答應試試看。第十六屆POP CON比賽，用チャゲ&飛鳥的名字，以ASKA作詞作曲的“流戀情歌”參賽，進入最終的“妻戀本選會”并獲獎。1979年又以“獨自綻放”參加第十七屆比賽，并于同年8月25日發行首張單曲“獨自綻放”，從而正式進入樂壇。 作為新人而言，他們的首張單曲和1980年的第三張單曲“萬里之河”都獲得了不錯的銷量。但進入80年代以后，日本樂壇偶像風潮日盛，C&A之類的實力派歌手受到了忽視。但他們仍然進行著自己的創作，在音樂事業中不斷進行探索。從剛出道時的民歌曲風，漸漸融入了更多的音樂元素，曲風朝著POP的方向發展。1986年移籍波麗嘉音后的首張單曲“MORNING MOON”成為C&A音樂風格上一個顯著的轉折點。在這段時期，ASKA也為其他歌手創作了很多歌，其中包括走紅一時的少年隊和光源氏等。 1989年，ASKA遠赴英國，為自己的創作尋找新的突破。半年后CHAGE也來到英國和ASKA會合，共同進行創作和錄音。1991年，C&A終于迎來了事業上的高峰。單曲“SAY YES”獲得了280萬的銷量，之后的專輯“TREE”更是引發了日本樂壇的“大樹效應”，造成了實力派歌手的大反擊，奠定了C&A在日本樂壇的崇高地位。從1992起他們連續三年獲得日本金唱片大獎，并于1992年受邀參加摩洛哥世界音樂節的演出，但由于當時正在日本舉行演唱會而未能前往，而后的93、94連續兩年代表亞洲歌手出席摩洛哥世界音樂節。 C&A是為演唱會而生的歌手，從剛出道的時候開始，便每年都舉辦全國巡回演唱會，并創下了很多日本第一的紀錄。1983年他們將國立代代木競技場首次作為演唱會場地使用，取得了很好的效果；1992年他們把巡回演唱會SAY YES的實況制作為電影“CONCERT MOVIE GUYS”上映，翻覆了電影界中一向不看重演唱會電影的觀點；從1994年起，他們更是將演唱會的場地擴展到了海外，足跡遍布香港、臺灣、新加坡、北京、上海以及韓國的漢城；1996年，C&A作為亞洲歌手首度被邀請參加MTV音樂臺Unplugged Live的演出；1999到2000的千年夜一夜跨年演唱會，在福岡巨蛋聚集了五萬歌迷，盛況空前；2000年他們作為首位在韓國舉行大規模演唱會的日本歌手，獲得了巨大的成功。

Robert Allen Robert G. Allen 羅伯特.G.艾倫

Official website of Robert G. Allen best-selling author of Nothing Down, Creating Wealth, Multiple Streams of Income, Multiple Streams of Internet Income, The One Minute Millionaire and Cracking the Millionaire Code. 羅伯特.G.艾倫（Robert G.Allen）的個人官方網站。羅伯特.埃倫是優莎納公司的經銷商，也是一位知名的作者以及成功的企業家。羅伯特.G.艾倫的第一本書《 Nothing Down 》暢銷超過1,250,000冊,是史上銷售量最高的房地產投資書籍。這本書的成功,也使羅伯特.G.艾倫成為創業投資領域中最有影響力的顧問之一。羅伯特.埃倫的第二本書《創造財富》也是紐約時報排行榜第一名的暢銷書,銷售超過1,000,000冊。羅伯特.埃倫其后的《多種收入流》也都是最具指標性意義的美國《紐約時報》排行榜的最暢銷書籍。羅伯特.G.艾倫的最新著作 《一分鐘百萬富翁》 上市后亦獲得全美暢銷書排行榜第一名，羅伯特.埃倫的成就不僅是暢銷書作家,他最大的成就在于幫助別人成為億萬富翁!通過羅伯特.埃倫的訓練課程，演講，書籍而成為億萬富翁的人不計其數，多年經商經驗告訴羅伯特.埃倫，優莎娜是一個十分有前景的大事業。 在過去20年之間,羅伯特.G.艾倫幫助許多人。事實上已經有數千人,達成財務自由。羅伯特.埃倫被邀請加入直銷事業的次數已經多到數不清了,但全部拒絕了。為他認為那些都不是一個能讓一般人成功的機會,因此羅伯特.埃倫不想冒著危害我的聲譽的可能性,向忠實讀者和教育訓練課程學生們推薦那些事業。如果作錯決定,選錯了公司,這將會是一個價值數百萬美金的錯誤！要選擇某些東西的時候,只是「好」是不夠的,它必須要達到「卓越」的程度才行。后來，羅伯特.埃倫找到了這樣的公司----優莎娜公司(USANA),一家非常穩固、擁有非常卓越的產品的公司,這家公司值得他拿我的聲譽作賭注。在1950年代，一個家庭需要幾個收入來源才足以維生？一個就夠了。現在，如果沒有兩個以上的收入來源，很少有家庭還能正常生活的。而未來，即使有兩個收入來源可能也不足以維生。那樣的時代馬上就要來臨了。羅伯特.埃倫認為聰明的您，應該想辦法讓自己盡量擁有多種收入來源。富有的人老早就知道這個觀念。如果其中一種收入來源出了問題，他們會有其它的收入來源來支持。 公眾普遍認為攢錢才是最好的理財之道，貸款與風險則是巨大的負擔。美國最受歡迎的投資專家、暢銷書作家羅伯特·G·艾倫對這種現狀及其成因做了深刻分析，指出人們只有突破這種思想的束縛、建立新的財富觀才能走向成功，而掌握獨特的投資技巧是轉變思維的關鍵。者羅伯特·G·艾倫以簡明的方式告訴我們，成功的創富法則就是充分利用稅收法和貸款杠桿將風險降到最低以增加資產，從高效益優惠抵押貸款中獲得利益，投資金銀貨幣，成立公司及信托業務以保持固定資產，讓流動資金產生最大效益等。那些不理解財富真諦的人固執而錯誤地認為“你無法隨身帶著財富”，其實，只有思想貧瘠的人才認為財富只以物質的形態存在。那些把財富看作思想而非物質的人，樂觀地堅信他們能夠慷慨地創造出一筆豐厚可觀的財富來。　　 聯系方式 電話：800.518.4605